Par BYSTROM BRITTA. Feather Music (2020) composed by Britta Byström for chamber orchestra. To Ensemble Pluma. Commissioned by Ensemble Pluma, with support from Dansk Komponistforening and the William Demant Foundation./ Répertoire / Orchestre de Chambre

Par SUZUKI SHINICHI. This CD contains demonstration tracks for all the pieces in Volumes 3 and 4 of the Suzuki: Viola School to use as a reference. All pieces have been wonderfully performed by William Preucil. / Pédagogie / Accessoire / Alto

Par BYSTROM BRITTA. A Walk to Kungsbacka (2022) composed by the award winning composer Britta Byström / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Violon, Violoncelle et Piano

40 Of His Greatest Hits. Par LLOYD WEBBER ANDREW. 40 of the most memorable songs composed by the inimitable Andrew Lloyd Webber are gathered in this value-packed instrumental solo collection. Songs include: Amigos Para Siempre (Friends for Life) - Any Dream Will Do - Don't Cry for Me Argentina - I Believe My Heart - I Don't Know How to Love Him - Learn to Be Lonely - Love Changes Everything - Memory - No Matter What - The Phantom of the Opera - Pie Jesu - Starlight Express - Stick It to the Man - Tell Me on a Sunday - 'Til I Hear You Sing - Whistle Down the Wind - With One Look - You Must Love Me - and many more./ Recueil / Alto

Par SUZUKI SHINICHI. Viola Part from the Suzuki Viola School, Volume 2. Transcribed for Viola and Piano by Doris Preucil. The Suzuki philosophy is based upon the idea that children can learn music in the same manner they do their native language, through repetitive listening. This simple method of teaching has developed into a worldwide movement with proponents in many countries across many instruments. The first three volumes of The Suzuki Viola School have been directly transcribed from Shinichi Suzuki's Violin method by Doris Preucil, and contain many popular Baroque melodies in addition to the necessary exercises and studies. Suitable for bothbeginner adults and young children. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Rép Classique / Méthode / Alto

Methode Progressive. Par BIME-APPARAILLY. An educationalist of renown, Viola player Valerie Bime-Apparailly (born in 1962 in Bordeaux) is the author of numerous beginner methods for string instruments that have met with unflagging success. The second volume of the series Je Debute L'Alto once again takes up the challenge of the first collection: to combine precision with the pleasure of playing. To do this, each chapter starts with a short sequence of exercises enabling pupils to approach the pieces with serenity and concentration. Reduced to their simplest expression, the theoretical explanations are accompanied by sketches that enhance their clarity. Thealbum comes with a playback CD containing recordings of the different pieces. A relaxed eclecticism runs through the work: illustrious classics such as the Habanera from Carmen or the Variations sur ; Ah ! Vous dirai-je Maman ( ; Twinkle Twinkle Little Star ) by Mozart can be found alongside Un elephant, ça trompe enormement and Rock'n'roll des Gallinaces. Education is an art form./ Méthode / Alto

Par SUZUKI SHINICHI. by Carolyn McCall Meyer Planned to reinforce at home what is learned at individual lessons, theis book is organized according to students' ability levels from pre-Twinkle through Volume 4… / Méthode / Méthode / Violon et Alto

Par NORGAARD MARTIN. Jazz Viola Wizard Jr. is designed for beginning and intermediate middle and high school violists in the tradition of the parent method, Jazz Fiddle Wizard - a breakthrough approach for string players who want to learn to improvise within the jazz style. No step is left out in this sequentially arranged introduction to the role of rhythm, call and response, articulation, scales, and chord changes in jazz improvisation. The exercises are turned into catchy tunes arranged to work in any configuration of string groups. That is, three-part arrangements for each tune may be played with any number of like instruments or in conjunction with Jazz Fiddle Wizard Jr. and Jazz Cello Wizard Jr.. Suitable as a self-instruction book or for use in private and/or group string instruction, Jazz Viola Wizard Jr. contains Piano accompaniment parts as well as access to online audio recording that provides a full rhythm section accompaniment for every exercise and tune. The appropriate tone and style are modelled by the author's performances of more than 50 sample exercises and improvised solos. / Niveau : Intermédiaire / Méthode / Alto

Un travail différent de 'Rhapsody in Blue ', le' Concerto pour piano en fa 'ou d'autres oeuvres de concert, mais une' charmante 'pièce, a admis Ira Gershwin, frère de l'écrivain et le texte de George Gershwin (1898-1937). En fait, 'Lullaby' la mise en quatuor à cordes est une oeuvre exceptionnelle: en dehors des 'Short Story' pour violon et piano la seule oeuvre originale de musique de chambre du compositeur, sans compter les oeuvres pour piano seulement. Gershwin fait un nom pour lui-même avec des comédies musicales, 'Porgy and Bess' de l'opéra jazz, des chansons, des pièces orchestrales comme 'Un Américain à Paris' ou 'Rhapsody', mais en 1919/1920, il a eu le temps pour ce petit travail occasionnel qui a été créée plusieurs fois dans un cadre privé et dont le thème qu'il a utilisé dans son travail sur scène 'Blue Monday' en 1922. Ce n'est que plusieurs années plus tard, le 29 Octobre 1967, il a été exécuté publiquement lors d'un concert pour la première fois. Il s'agit d'une charmante miniature, avec des effets sonores et délicieux accents puissants - un atout précieux pour le répertoire du quatuor. / Quatuor A Cordes

This series offers a versatile selection of music for flute, clarinet, alto sax, tenor sax, trumpet, horn in F, trombone, violin, viola, and cello. Each book contains carefully edited arrangements appropriate to each instrument, and is well suited for level 2-3 students. The CD includes a fully orchestrated demo track of each song, which features a live instrumental solo performance, followed by a play-along track. Also included are PDFs of piano accompaniments, and Alfred's Tempo Changer Software. / Alto

a cura di Danilo Rossi. Par . A collection of the most important solo and ensemble excerpts for viola edited by Danilo Rossi, first viola soloist of the Orchestra del Teatro alla Scala in Milan for over 35 years. The aim of the edition is to make a significant educational, as well as professional, contribution to orchestra work. / Date parution : 2024-01-06/ Recueil / Alto

Vingt pièces très élémentaires pour les jeunes joueurs écrites et arrangées par enseignant de chaîne préférée du monde Sheila Nelson. Lecture de la note est introduit un doigt à la fois, construire des doigts pattern 0-1-23-4 (espace de demi-ton entre les doigts de 2ème et 3ème) - le doigt seul schéma utilisé dans ce livre. Un certain nombre de patrons de l'archet rythmiques, énoncée au début du livre peut être pratiqué sur des airs plus tôt, une fois qu'ils ont été mémorisées. Les rythmes sont assimilés par l'élève à l'aide de mots fortement rythmiques, facilement mémorables. Tous les morceaux peut être chanté sur les versets fournis, afin de développer un sentiment sécurisé du rythme et de brai. Elèves apprennent dès le début pour déplacer librement de chaîne à la chaîne, de jouer avec confiance et de prêter attention à la hauteur. / Alto Et Piano

Brahms had already announced his ?retirement' from composition when in the spring of 1894 he played chamber music with the cellist Robert Hausmann and the clarinettist Richard Mühlfeld. This encounter apparently renewed his enthusiasm for Mühlfeld's much admired playing and inspired him to write two clarinet sonatas in the summer of the same year. It remains unclear when exactly Brahms drafted viola parts to his two sonatas. In any case the viola and clarinet versions of the works were first published by Simrock at the same time in 1895. Today there is no doubt about Brahms' authorship of the viola parts. They include important differences from the clarinet original in order to do justice to this string instrument.An important part of this edition is the extensive preface. Firstly it informs about the sonatas' origins, their compositional process, pre-publication performances, their publication history as well as early reception. Truly remarkable is the unique Performance Practice Commentary. Here the editors start from the premise that already a few decades after Brahms' death, a widening gulf developed between the composer's expectations and the performance practices of the early 20th century. On the basis of manifold sources which include memoirs by pupils and chamber music partners, treatises and essays, early instructive editions and historical recordings, the editors deal with key issues in understanding Brahms' notation. By a section-by-section analysis of rhythm and timing, dynamics and accentuation, dots and strokes, slurring and non legato, piano pedalling and overholding, piano arpeggiation and dislocation, string instrument fingering, string instrument harmonics and vibrato, the editors provide an indispensable assistance for a historically informed interpretation of the works.At the same time, the edition offers an exciting and often surprising insight into musical interpretation of the German Romantic Era in general.- A pioneering Urtext edition- With an unmarked Urtext part- With a second part including fingering and bowing based on the practices of contemporaries of Brahms- With an extensive Performance Practice Commentary- For further information on Romantic performance practice we recommend the text booklet: 'Performance Practices in Johannes Brahms' Chamber Music?, BA 9600 / Alto Et Piano

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor