Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1( picc).1( ca).2( clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929 Création 09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction) Commanditaire Commande de l'Etat à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain Notice Van Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt

Arrangeur: Watson Forbes. Par FORBES WATSON. Une collection de morceaux baroques qui ont été organisées pour alto et piano par Forbes Watson. / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Alto et Piano

for String Quintet Score and Parts. Par ADOLPHE BRUCE. Are There Not a Thousand Forms of Sorrow? for string quintet (2 violins, viola and 2 cellos) was commissioned to celebrate the 50th anniversary of the Chamber Music Society of Lincoln Center by a consortium of the followingchamber music organizations: The Chamber Music Society of Lincoln Center, Chamber Music Northwest, Salt Bay Chamberfest, Off the Hook Arts Festival. The title of this quintet is taken from Ethan Canin's novel A Doubter's Almanac:Are there not a thousand forms of sorrow? Is the sorrow of death the same as the sorrow of knowing the pain in a child's future?/ RĂ©pertoire / Quintette Ă  Cordes

for String Quartet op. 35a. Par SUK JOSEF. Josef Suk played second violin in the Bohemian String Quartet. Since 1914 the ensemble was obliged to perform the Austrian national anthem at the opening of every concert. Suk decided to supplement this obligatory piece with a work inspired by the ancient sacred Bohemian 'St. Wenceslas” hymn. The hymn's message - a plea for the well-being of the Czech people, directed at their patron saint - was immediately understood by the audience. The Bohemian String Quartet performed this single-movement Meditation for the first time on 27 September 1914 - the premiere of the version for string orchestra followed on 22 November 1914, played by the Czech Philharmonic. That same year the piece was published by Fr. A. Urbánek together with arrangements for piano and organ. This first Urtext edition, prepared by the Suk scholar Zdenek Nouza, is published in two scorings, one for string quartet (BA 9583 - study score TP 583) and another for string orchestra (BA 9584). The orchestral version differs in some details and has an added part for double bass. - First Urtext edition/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Si vous souhaitez en apprendre un nouveau style, être prêt à tout ce qui revient à une jam session ou répondre à la demande de nouvelles partitions orchestrales avec facilité, ce DVD vous aidera à développer le droit nécessaire et les compétences de gauche. Julie Lyonn Liebermann, il a examiné les exigences techniques de tous les styles modernes, d'autres (comme le blues, swing, rock, celtique, Cajun, Flamenco et plus) et organise les compétences plus essentielles, les principes fondamentaux que vous aurez besoin pour progresser, tout sur un seul DVD perspicace avec les deux parties un et deux de son guide de la méthode. Dans la première partie : quatre techniques de contrôle essentiels bow The Bow Hand, dix approaches to rhythmizing the bow, techniques contemporaines, vous pouvez utiliser pour naviguer dans la proue afin que chaque note parle ! Deuxième partie : La main gauche base montage Thumb charnière, doigts de Trampoline, chromatique Motion, ornements de Vibrato (comme les trilles, diapositives, appoggiatures, tour à tour, les embellissements jazz et plus encore) Double Stops (Unisons, octaves et cordes), jouer sur la corde change Walking ba... / Instrument A Cordes / Dvd

Par HUREL PHILIPPE. Dans En filigrane, I'électronique, fixée, tient à donner l'illusion du temps réel. La musique étant rapide et rythmique, la texture se faisant dense, il serait difficile d'aller «pêcher» ici et là des petites interventions de chacun des quatre musiciens du Quatuor Tana et de les traiter en temps réel. La partie électronique est donc à la fois un prolongement instrumental mais aussi une forme organisée sur la base du micro-montage, les sons produits en studio étant volontairement courts et venant simplement iriser, colorer, spatialiser des événements qui donnent la clé de l'articulation formelle de la pièce. Au contraire, en arrière-plan, en filigrane donc, une longue séquence - les premières mesures instrumentales de la pièce enregistrées préalablement - se fait entendre à trois reprises. Cet arrière-plan est audible ou non, couvert volontairement par le quatuor ou apparaissant seul, tel une matrice qui a fait naître le matériau de la pièce. La musique est nerveuse, rythmique, et oscille entre I'idée de processus «objectif» identifiable et variation «subjective». Hauteurs et modes de jeux y ont la même place mais prennent tour à tour le dessus, en fonction de la dramaturgie de l'oeuvre. La partition est dédiée à mon père, disparu durant la composition de la pièce. Elle s'inscrit dans une série d'oeuvres récentes marquées par les deuils - So nah so fern, D'autre part, Ouelques traces dans l'air, Ritual trio - qui traitent de la disparition, de la résurgence et de la trace. Philippe Hurel / Date parution : 2024-02-17/ Répertoire / Quatuor à Cordes

La musique de chambre est un élément essentiel d'apprendre à jouer d'un instrument, et ces quatuors polyvalents sont écrits de sorte qu'ils peuvent être effectuées par n'importe quelle combinaison de quatre instruments à cordes. Organisé par l'éminent pédagogue chaîne Doris Gazda, ces pièces se fera entendre pleine et satisfaisante avec seulement quatre joueurs tout le chemin jusqu'à un orchestre à cordes.La sélection de la musique dans cette collection couvre une grande variété de styles musicaux qui offrent des heures de plaisir et de la performance des options. Progressivement organisé par niveau de difficulté que l'avance les artistes dans leurs compétences, ces quatuors sont un ajout bienvenu au répertoire de tous les instrumentistes à cordes. / Alto

La musique de chambre est un élément essentiel d'apprendre à jouer d'un instrument, et ces quatuors polyvalents sont écrits de sorte qu'ils peuvent être effectuées par n'importe quelle combinaison de quatre instruments à cordes. Organisé par l'éminent pédagogue chaîne Doris Gazda, ces pièces se fera entendre pleine et satisfaisante avec seulement quatre joueurs tout le chemin jusqu'à un orchestre à cordes.La sélection de la musique dans cette collection couvre une grande variété de styles musicaux qui offrent des heures de plaisir et de la performance des options. Progressivement organisé par niveau de difficulté que l'avance les artistes dans leurs compétences, ces quatuors sont un ajout bienvenu au répertoire de tous les instrumentistes à cordes. / Violoncelle

For Flute, Clarinet, Violin, Cello and Piano. Par HAYES MORGAN. Wind and Brass/ Répertoire / Flûte Traversière Clarinette, Violon, Violoncelle

Tous des airs de l'agent secret ultime du grand thème, organisé intermédiaires Viola. Comprend les thèmes et les chansons à partir de 20 films de James Bond, ainsi que 'James Bond Theme' classique. Les pièces peuvent être soit réalisé en solo avec le CD d'accompagnements enregistrés, ou comme un ensemble avec les autres membres de cet ensemble ensemble à cordes. / Alto

For Flute, Clarinet In Bb, and Piano. Par JALBERT PIERRE. Triple Set was commissioned by the Flute/Clarinet Duos Consortium, an organization of 17 groups which will give the premiere performances of the work. I’ve always been fascinated by the flute and clarinet, and when I was approached by my colleagues at Rice (Leone Buyse and Michael Webster) to write a piece for flute, clarinet and piano (I’m a pianist myself), for the Flute/Clarinet Duos Consortium, I was happy to oblige. Both of my sons also play the clarinet, so many of these sounds are around me all the time. The piece is in three contrasting movements. The first movement, Driving, marked “With great energy”, is rhythmically propelled forward by the piano’s muted strings and the flute and clarinet playing at first in rhythmic unison, then each taking a turn at solos while the other participates in the accompanimental syncopations. The second movement, Still, is marked “Timeless” and slowly unfolds its melodic and harmonic ideas. The third movement, Relentless, is a kind of 6/8 scherzo, which vigorously and relentlessly propels itself forward to the end, with just two minor interruptions of quasi-cadenza like passages for flute and clarinet duo. - Pierre Jalbert/ Répertoire / Flûte Traversière, Clarinette et Piano

Par PACHELBEL JOHANN / KING. For organ, 2 trumpets, trombone (or horn, or trumpet) and trombone./ RĂ©pertoire / Quatuor de Cuivres et Orgue

Les Cryptogrammes No1 et 2 (DLT0250) sont des suites écrites pour orgue et flûte, les 3e (DLT0251) étant pour orgue et alto. Le titre de ces pièces provient d'une sorte de jeu de mot : Le Temple du Marais dont Jean-François Laffay était titulaire fut l'un des premiers lieux de culte accordés aux protestants par Napoléon 1er. L'édifice, construit par François Mansart, date de 1633. Sous la nef principale se trouve une crypte dans laquelle Jean-François Laffay donnait de petits concerts mensuels lorsqu'il était titulaire de la paroisse. Il composa ces suites en forme de sonates à 3 ou 4 mouvements pour être jouées au cours de ces concerts et leur donna le nom de? Cryptogrammes ! / Alto Et Orgue

Mélodies bien connues de la période baroque, classique et romantique sont organisées par Vladimir Bodunov pour violon et alto. Les deux joueurs sont de rang égal, le rôle de soliste et accompagnateur en constante évolution. Les arrangements se distinguent par leur fidélité aux oeuvres originales. mélodies bien connues du répertoire classique. Les deux parties d'égale importance Idéal pour jouer à toutes sortes d'occasionsD'après le contenu:'Badinerie' de la Suite pour orchestre n o 2 (JS Bach), 'Eine kleine Nachtmusik' ??(Mozart), 'Habanera' de Carmen (Bizet), 'Dans le hall du roi des montagnes' du Peer Gynt Suite (Grieg) , 'Hiver' des Quatre Saisons (Vivaldi), entre autres.l'auteurL'arrangeur Vladimir Bodunov est un musicien polyvalent du Bélarus. Il se produit dans toute l'Europe en tant que soliste, en orchestre et en particulier en duo avec son épouse Marta Danilkovich. / Violon Et Alto