Par RENARD CLAIRE. Notre perception du monde a considérablement été bouleversé et la musique n'est pas restée insensible à ces changements. Sachant que les relations entre l'espace et le temps sont en perpétuelle modification, que toutes les musiques du monde sont disponibles à notre oreille en un instant, qu'on peut fabriquer synthétiquement des espaces musicaux jusque là inimaginables, quels repères proposer à l'enfant pour que la musique est un sens pour lui ? Comment faire émerger une écoute intérieure au milieu de ce déferlement sonore ? Il est nécessaire d'ancrer notre appréhension du monde sonore dans une réalité vécue, afin de garder à la musique son pouvoir d'expression. Au travers de jeux concret, développant à la fois l'écoute et l'invention, l'auteur conçoit un apprentissage musical en correspondance avec la perception spatiale et sonore que nous avons du monde. / méthode - études / Eveil Musical / Eveil Musical

Par ALLERME SOPHIE / VILLEMIN SYLVIE. Ces manuels d'éveil et d'initiation musicale comportent 24 leçons progressives qui prennent appui sur des chansons originales et quelques autres connues de tous pour faire découvrir la musique aux jeunes enfants avec des exercices variés et un équilibre entre une participation corporelle d'un côté et un travail intellectuel et graphique de l'autre. Le livre de l'élève permet également une liaison active avec les parents qui pourront ainsi prendre connaissance, puis se souvenir avec leurs enfants des différents exercices et activités réalisés en cours. Le C.D. comporte toutes les chansons, dans leur version intégrale et dans leur version 'play-back', ainsi que tous les morceaux instrumentaux pour le travail des mouvements corporels. / Niveau : Intermédiaire / méthode - études / Eveil Musical / Eveil Musical

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition pour Eveil Musical vous pourrez découvrir une des oeuvres de Arleo Andy en l'occurence AM-STRAM-GRAM VOLUME 2 - COMPTINES ET CHANSONS D'ENFANTS qui a été éditée par la maison d'édition Billaudot. / Eveil Musical / Partition

Cet ouvrage s'adresse tout particulièrement aux enseignants, animateurs, éducateurs et toutes personnes qui sont au contact de groupes d'enfants de 3 à 12 ans (âge de classes maternelles et primaires) et désirent faire de la musique avec eux. En privilégiant l'expérimentation sonore chez l'enfant à partir d'idées musicales précises, en l'initiant au fonctionnement de la musique à travers son propre geste, on peut pratiquer une pédagogie d'éveil qui tient compte à la fois du passé culturel et du besoin d'expression nécessaire à l'enfant. Basée sur la notion de mouvement sonore, cette démarche doit lui permettre de comprendre comment les éléments constitutifs de la musique peuvent se structurer entre eux et d'acquérir, dans l'incessant aller et retour 'faire-écouter', un réel sens du temps musical. En mettant en évidence les paramètres musicaux et leur articulation pour passer du phénomène sonore au phénomène musical, ce livre se propose de donner des points de repères pour appréhender le fonctionnement de la musique et, ainsi, faciliter, à partir d'idées musicales, l'invention de dispositifs de jeux à proposer aux enfants. Une première partie, pratique, donnera, avec leur raison musicale, des exemples de jeux-expériences (tous déjà expérimentés avec des enfants de classes maternelles et primaires). Deux étapes essentielles à l'éveil musical seront parcourues: en premier lieu, entendre et faire qui s'adresse surtout aux plus petits, ensuite, organiser qui concerne plutôt les plus grands. Une seconde partie, théorique, reprendra les raisons musicales énoncées dans la première partie, pour en faire l'analyse et les situer dans le fonctionnement musical. / Livre

Par SOUSSANA NATHALIE. 24 chansons des rivages de l'Afrique jusqu'aux Caraïbes. Nouvelle édition sans CD (écoute en ligne sur les principales plateformes de streaming). Un parcours en chansons, entre sonorités roots et caribéennes, sur les traces de Cesaria Evora, Toto Bissainthe, Louise Bennett...Ces comptines et berceuses, portées par des voix magnifiques (Téofilo Chantre, Dramane Dembélé, Syrielle Guignard, Lulendo. . . ), mettent en lumiêre la richesse du patrimoine musical créole et africain : berceuses béninoises, chansons contes de Cuba, work songs de Jamaïque, rumbas congolaises, chansons vaudoues haïtiennes ... Grâce à  des commentaires très documentés, le corpus retrace la route des esclaves et souligne la filiation entre l'Afrique et les Caraïbes, et les multiples influences du patrimoine musical. Les illustrations chatoyantes de Judith Gueyfier sont autant de tableaux tendres et poétiques qui traduisent à  merveille les différentes ambiances des comptines, chansons et berceuses du corpus. Prix Children's Africana Book Award Visionnez le prix attribué à  Comptines de cajou et de coco lors de la cérémonie des Books award CABA : https: //youtu. be/YnXLOCG5QOg / / Livre / Livres

Voyage a cappella est une méthode de chant choral a cappella qui initie au langage musical constitué uniquement d'onomatopées chantées, sans paroles, développant ainsi l'imagination sonore, la musicalité collective et individuelle, et la création musicale. Le professeur est accompagné pas à pas tout au long de cette méthode grâce à des jeux sonores ludiques basés sur l'écoute et le partage du chant collectif. L'attention est portée sur des codes musicaux essentiels : écoute, rythmes, cycles, expression et imagination. Il est possible d'aller plus loin avec des jeux d'expressions. Cet ouvrage comprend 5 compositions originales inspirées de musiques du monde et de musiques actuelles, ainsi on peut entendre différents styles : rythmes et chants du monde (Afrique, Brésil,...), variétés, blues, gospels, valse, reggae, groove... A chaque chanson correspond sa partition (en Pdf sur le CD), son texte onomatopéique, quelques conseils dans sa mise en place, des idées d'improvisation, les gammes à titre indicatif, des possibilités de répartition des voix par groupes selon le niveau des chanteurs. A partir de 12 ans Auteur : Régine Gesta Livret-CD (48 pages - format 22 x 30 cm).

Par ELBAZ LAURENT. Ce projet est né de la volonté de rassembler des élèves de tous niveaux et tous âges autour d'une création, de faire appel à l'oralité autant qu'à l'écrit selon les besoins de la musique et de l'instant, et de faire participer les musiciens à la mise en scène... C'était aussi l'occasion de plonger tous les participants dans les esthétiques et les pratiques des musiques dites 'actuelles'. Le thème des jeux vidéo intéresse les garçons et filles de tous âges, mais surtout, la diversité de cet univers éclectique ouvre la porte à toutes les esthétiques et influences musicales du monde, d'hier et d'aujourd'hui... Ainsi, chaque chanson évoque volontairement des pays et des oeuvres de référence. Elles seront donc l'occasion de s'intéresser de plus près à toutes les influences reconnues : les musiques traditionnelles d'Afrique, d'Orient, d'Amérique, d'Europe de l'est... les grands noms fondateurs du Jazz et des musiques actuelles tels que James Brown, Dizzy Gillespie, Led Zeppelin, Aretha Franklin, Bob Marley, B.B. King, Miles Davis... Mais aussi à bon nombre de compositeurs du répertoire 'Classique' qui m'ont très largement inspiré comme Debussy, Messiaen, Rimski-Korsakov, Piazzolla, Milhaud... L'orchestration complète a été imaginée pour qu'un orchestre d'apparence classique (cordes, vents et piano) soit disposé face à un 'power trio' typiquement rock (guitare électrique, basse et batterie). Toutefois, pour permettre de s'adapter à toutes les contraintes (taille de la scène, acoustique, moyens techniques...), les chansons peuvent être accompagnées d'une formation instrumentale réduite, ou même en version piano/chant. Enfin, pour maîtriser plus facilement les difficultés liées à l'acoustique et aux niveaux sonores, la batterie peut être remplacée par des percussions (Cajon par exemple). Melom@.net est une oeuvre à vocation pédagogique. A chacun de choisir d'aborder la musique par la partition, ou oralement (mémorisations, reproductions vocales et instrumentales), de proposer des ateliers d'arrangements, d'improvisation, et pourquoi pas, d'écriture et composition, des collaborations entre départements... Comme dans la tradition du jazz et des musiques actuelles, ces chansons peuvent être jouées telles qu'elles sont écrites, ou au contraire, être 'reprises', revisitées, adaptées, arrangées... Elles ont été composées pour être un terrain de jeu, dans tous les sens du terme ! Laurent Elbaz/ Recueil / Voix ou Choeur et Accompagnement

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Le volume 9 de Symphonic FM est réservé aux élèves ayant déjà 9 années de pratique instrumentale. Il fait suite au volume 8. Nous avons conçu, avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes, une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'élève, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - une formation auditive plus développée, grâce aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective, au sein de ce cours, sera un complément et/ou une préparation aux classes d'ensemble. L'élève dispose d'un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments et une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. L'élève devra donc se procurer le cahier de son propre instrument. La méthode comprend : - des explications théoriques - de la lecture instrumentale - du rythme parlé et/ou frappé - du rythme instrumental - de l'intonation et des vocalises (préparation au chant) - du chant - de la pratique instrumentale - un contrôle des acquis / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Théorie n'a jamais été aussi facile!Chester's Easy-Peasy théorie, par Carol Barratt, offre aux enfants un véritable sentiment de plaisir quand ils commencent à apprendre la langue de la musique. Les feuilles sont soigneusement classées afin de tenir compte de l'évolution de la pupille de lecture et d'écriture. Ils peuvent être utilisés à côté de tout cours d'instrument ou de méthodes et sont adaptés pour les jeunes débutants âgés de 5 ans et plus. / Théorie

Théorie n'a jamais été aussi facile!Chester's Easy-Peasy Théorie offre aux enfants un véritable sentiment de plaisir quand ils commencent à apprendre la langue de la musique. Les feuilles sont soigneusement classées afin de tenir compte de l'évolution des élèves de lecture et d'écriture. Ils peuvent être utilisés à côté de tout cours d'instrument et sont adaptés pour les jeunes débutants (5 ans vers le haut). / Théorie