| Rules for Playing in a True Taste Op. 8 (H. 400) - A Treatise of Good Taste in the Art of Musick (H. 401) Opéra [Conducteur] Ut Orpheus
Composed by Francesco Geminiani (1687-1762). Edited by Peter Walls. This edition...(+)
Composed by Francesco
Geminiani (1687-1762).
Edited by Peter Walls.
This edition: Critical
Edition. Opera Omnia -
Vol. 12. Early Music,
Instructional. Score
(cloth bound). 180 pages.
Published by Ut Orpheus
$214.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Mass in D major Op. 20 Breitkopf & Härtel
Chorus with inst. SKU: BR.CHB-5224-02 Composed by Johann Evangelist Haber...(+)
Chorus with inst. SKU:
BR.CHB-5224-02
Composed by Johann
Evangelist Habert. Edited
by Anton Reinthaler.
Choir; stapled.
Chor-Bibliothek (Choral
Library). Mass; Romantic.
Choral score. 16 pages.
Breitkopf and Haertel
#ChB 5224-02. Published
by Breitkopf and Haertel
(BR.CHB-5224-02). ISBN
9790004411452. 9 x 12
inches. Johann
Evangelist Habert took an
active part in the
founding of the Austrian
St. Cecilia Society
(1871). In his
compositional style, he
followed the principles
of the movement, which
was important in Germany
and Austria and oriented
itself on the a cappella
polyphony of the 16th
century. A large part of
his oeuvre - 30 Masses, 3
Requiems, Litanies and
Propers - was published
during Habert's lifetime
by Breitkopf & Hartel.
The music text of this
edition scrupulously
follows that of the first
edition. $7.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Tanzsuite mit Deutschlandlied Breitkopf & Härtel
(solos: 2vl.va.vc - 4(4picc.A-fl).3.3.B-clar. 3.dble bsn - 4.3.3.1 - perc(4) - h...(+)
(solos: 2vl.va.vc -
4(4picc.A-fl).3.3.B-clar.
3.dble bsn - 4.3.3.1 -
perc(4) - hp - pno - str:
10.10.8.8.6) SKU:
BR.PB-5714 Music
for Orchestra with String
Quartet. Composed by
Helmut Lachenmann.
Softcover.
Partitur-Bibliothek
(Score Library). Solo
concerto; Dances/marches;
Music post-1945. Sheet
Music. Composed 1979/80.
176 pages. Duration 36'.
Breitkopf and Haertel #PB
5714. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.PB-5714). ISBN
9790004216514. 10.5 x 14
inches. More than
my earlier works, this
one is interspersed with
metrically bound rhythms
and musicianly characters
that constantly
recrystallize and drift
towards or away from
familiar situations.The
familiar: These are
dance-like figures and
music-making formulas,
but also songs and, in
two cases fragments of
Bach's music - playfully
collected memories of
impressions in which -
consciously and
unconsciously - I am
embodied with that
collective comfort in
whose protection
bourgeois thinking and
feeling, magically
protected, grow up and
emerge apart.(It is well
known that such security
has its fetishes from the
childlike to the adult
stage: Home, religious
bond, holidays,
tradition, longing for
childhood - the
superficiality may have
little idea of the depth
that opens up underneath.
There is also no question
that we are still marked
by such security even
when the contradictions
and alienation of
existence force us to
step out of their
protection, to recognize
and act upon reality, and
to oppose the domination
of such inner bonds where
their original truth has
become the fatal untruth
of comfortable illusion,
stubbornly and fearfully
conjured idyll and
reactionary
narrow-mindedness.My
music feeds on figures in
which such memories are
encapsulated. It deals
with them not much
differently than in other
pieces with the elements
of the traditional
musical concept of
material, having already
always reflected
compositionally as a
product of sociality and
anticipation of musical
expression, i.e. it moved
into a structurally
expanded context and
expressively redefined
from there.Such an
approach aims at
overcoming lack of
freedom: grasping as part
of conceiving, i.e. not
philosophical reflection,
but rather an
artistically gripping
reflex by intervening in
the physical immediacy of
such predetermined
elements. These penetrate
and infect the structural
events, inducing a
musicianship that cannot
be relied upon; the music
jumps onto rhythms like
onto moving vehicles,
allows for being carried
by them until they deform
or disintegrate. This
creates an incline of
rhythmically shaped
situations: sequence and
interweaving of dances
and structures.The role
of the solo string
quartet is versatile,
obbligato and
concertante, leading and
accompanying in a
changing sense. Set as a
chamber music apparatus
in an orchestral
landscape, it repeatedly
forces its own sound
dimensions onto the
orchestra, it must accept
being drowned out at
times, it nests in the
holes of tutti fields, it
acts as a louse in the
fur, forcing one to
listen in and out.The
Tanzsuite with
Deutschlandlied is
structured as follows:I.
Section. 1. Introduction
- 2. Waltz - 3. March -
4. Bridge -II. Section.
5. Siciliano - 6.
Capriccio - 7. Valse
lente -III. Section. 8.
Bridge - 9. Gigue - 10.
Tarantelle - 11. Bridge
-IV. Section. 12 Aria I -
13 Polka - 14 Aria IIV.
Section. 15. Introduction
- 16 Gallop - 17 Coda
(Aria III)All 17 parts
merge into one
another.(Helmut
Lachenmann,
1980)CDs/LP/DVD:Arditti-Q
uartett, Deutsches
Symphonie-Orchester
Berlin, cond. Olaf
HenzoldCD Montaigne
Auvidis MO 782019Berner
Streichquartett,
Sinfonieorchester des
SWF, cond. Sylvain
Cambreling (Excerpt)CD
BMG/RCA 74321 73510 2
(Musik in Deutschland
1950-2000)Berner
Streichquartett,
Sinfonieorchester des
SWF, cond. Sylvain
CambrelingLP DMR
1028-30Arditti Quartet,
SWR Sinfonieorchester
Baden-Baden und Freiburg,
cond. Hans Zender Excerpt
on CD ,,Auswahl von zehn
Urauffuhrungen aus 70
Jahren, SWR
Sinfonieorchester
Baden-Baden und Freiburg
Arditti Quartet,
Staatsorchester
Stuttgart, cond. Sylvain
Cambreling DVD
,,Lachenmann-Perspektiven
6 (Breitkopf & Hartel,
BHM 7816)
Bibliography:Cavalotti,
Pietro: Differenzen.
Poststrukturalistische
Aspekte in der Musik der
1980er Jahre am Beispiel
von Helmut Lachenmann,
Brian Ferneyhough und
Gerard Grisey (= Sonus.
Schriften zur Musik,
hrsg. von Andreas
Ballsteadt, Band 8),
Schliengen: Argus 2006,
pp. 79-128.Das sind doch
alles Deutschlandlieder!
Helmut Lachenmann im
Gesprach mit Michael
Rebhahn, in: Der
Taktgeber. Das Magazin
der Jungen Deutschen
Philharmonie, Heft 40
(Sommer 2019), S.
6f.Stawowy, Milena:
Fluchtversuche in die
Hohle des Lowen. Helmut
Lachenmanns Tanzsuite mit
Deutschlandlied, in:
MusikTexte 67/68 (1997),
pp. 77-90.Toop, Richard:
Concept and Context: A
Historiographic
Consideration of
Lachenmanns Orchestral
Works, in: Helmut
Lachenmann Inward Beauty,
hrsg. von Dan Albertson,
Contemporary Music Review
23 (2004), Heft 3/4, pp.
125-144.
World
premiere: Donaueschingen
(Donaueschinger
Musiktage), October 18,
1980. $160.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Mass in D major Op. 20 [Conducteur] Breitkopf & Härtel
Chorus with inst. SKU: BR.PB-5224 Composed by Johann Evangelist Habert. E...(+)
Chorus with inst. SKU:
BR.PB-5224 Composed
by Johann Evangelist
Habert. Edited by Anton
Reinthaler. Choir;
stapled.
Partitur-Bibliothek
(Score Library). Mass;
Romantic. Full score. 28
pages. Breitkopf and
Haertel #PB 5224.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.PB-5224).
ISBN 9790004209547. 9
x 12 inches. Johann
Evangelist Habert took an
active part in the
founding of the Austrian
St. Cecilia Society
(1871). In his
compositional style, he
followed the principles
of the movement, which
was important in Germany
and Austria and oriented
itself on the a cappella
polyphony of the 16th
century. A large part of
his oeuvre - 30 Masses, 3
Requiems, Litanies and
Propers - was published
during Habert's lifetime
by Breitkopf & Hartel.
The music text of this
edition scrupulously
follows that of the first
edition. $28.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Concert and Contest Collection for C Flute - Flûte traversière [Partition + Accès audio] Rubank Publications
Solo Book with Online Media. Edited by H. Voxman. Concert Band Method. Rubank Bo...(+)
Solo Book with Online
Media. Edited by H.
Voxman. Concert Band
Method. Rubank Book/Audio
Products. Solos,
Classical, Contest.
Softcover Media Online.
24 pages. Published by
Rubank Publications
$16.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| The Quest for Victory Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-001196-010 Composed by Wilco ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.GOB-001196-010
Composed by Wilco
Moerman. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2012. 164 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
001196-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001196-010).
9x12 inches.
English-Dutch. T
he Quest for Victory
sets to music the
adventures of a superhero
who is locked in an
eternal struggle against
the forces of evil. The
piece begins with the
statement of the
superhero’s theme. We
then hear such emotions
as jealousy, resentment
and hatred, and witness a
fierce battle but again
and again—and with
a happy ending—the
majestic hero’s theme
sounds. As colourful and
exciting as a comic book
movie!
The
Quest for Victory van
Wilco Moerman is zo
kleurrijk en spannend als
een stripboek! Het
verklankt de belevenissen
van een superheld in zijn
eeuwige strijd tegen het
kwaad. …maar met een
happy end!
The
Quest for Victory
vertont die Erlebnisse
eines Superhelden, der im
ewigen Kampf gegen das
Böse von einem Sieg zum
nächsten strebt. Das
Werk beginnt mit der
Vorstellung seines
Themas. Es wurden
Gefühle wie Neid, Groll
und Hass seitens des
Bösewichts vertont, ein
heftiger Kampf ist zu
hören, aber immer wieder
- und natürlich zum
guten Schluss - erklingt
das majestätische
Heldenthema unseres
Superhelden. So bunt und
spannend wie ein
Comicfilm!
The
Quest for Victory (La
quête de la victoire)
met en musique les
aventures d‘un
super-héros qui se bat
avec frénésie contre le
mal. L’oeuvre commence
par l’exposition du
thème, où
s’enchevètre
différents motifs liés
au sentiments tels que
l’envie, le
ressentiment, la haine du
méchant… une bataille
féroce se fait entendre.
Mais le bien triomphe du
mal, notre super-héros
sort vainqueur alors que
retentissent les sons
majestueux de la
victoire. Une oeuvre
colorée et passionnante
comme toute bande
dessinée !
The
Quest for Victory
traduce in musica le
gesta di un supereroe
nella sua lotta perenne
contro il male. Il brano
inizia con la
presentazione del tema:
sentimenti come l’odio
e l’invidia vengono
esposti attraverso una
feroce battaglia. Il
maestoso tema che
descrive il supereroe è
proposto a più riprese e
fino al finale. $196.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Quest for Victory Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-001196-140 Composed by Wilco ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.GOB-001196-140
Composed by Wilco
Moerman. Concert Piece.
Score Only. Composed
2012. 42 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
001196-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001196-140).
9x12 inches.
English-Dutch. T
he Quest for Victory
sets to music the
adventures of a superhero
who is locked in an
eternal struggle against
the forces of evil. The
piece begins with the
statement of the
superhero’s theme. We
then hear such emotions
as jealousy, resentment
and hatred, and witness a
fierce battle but again
and again—and with
a happy ending—the
majestic hero’s theme
sounds. As colourful and
exciting as a comic book
movie!
The
Quest for Victory van
Wilco Moerman is zo
kleurrijk en spannend als
een stripboek! Het
verklankt de belevenissen
van een superheld in zijn
eeuwige strijd tegen het
kwaad. …maar met een
happy end!
The
Quest for Victory
vertont die Erlebnisse
eines Superhelden, der im
ewigen Kampf gegen das
Böse von einem Sieg zum
nächsten strebt. Das
Werk beginnt mit der
Vorstellung seines
Themas. Es wurden
Gefühle wie Neid, Groll
und Hass seitens des
Bösewichts vertont, ein
heftiger Kampf ist zu
hören, aber immer wieder
- und natürlich zum
guten Schluss - erklingt
das majestätische
Heldenthema unseres
Superhelden. So bunt und
spannend wie ein
Comicfilm!
The
Quest for Victory (La
quête de la victoire)
met en musique les
aventures d‘un
super-héros qui se bat
avec frénésie contre le
mal. L’oeuvre commence
par l’exposition du
thème, où
s’enchevètre
différents motifs liés
au sentiments tels que
l’envie, le
ressentiment, la haine du
méchant… une bataille
féroce se fait entendre.
Mais le bien triomphe du
mal, notre super-héros
sort vainqueur alors que
retentissent les sons
majestueux de la
victoire. Une oeuvre
colorée et passionnante
comme toute bande
dessinée !
The
Quest for Victory
traduce in musica le
gesta di un supereroe
nella sua lotta perenne
contro il male. Il brano
inizia con la
presentazione del tema:
sentimenti come l’odio
e l’invidia vengono
esposti attraverso una
feroce battaglia. Il
maestoso tema che
descrive il supereroe è
proposto a più riprese e
fino al finale. $47.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| San Pedro de Alcântara Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Molenaar Edition
Concert Band - Grade 5 SKU: ML.013780090 Composed by Valdemar Gomes. Full...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU: ML.013780090
Composed by Valdemar
Gomes. Full set. Molenaar
Edition #013780090.
Published by Molenaar
Edition (ML.013780090).
The Spanish war
galleon with 64 cannons,
built in Cuba between
1770 and 1771 for an
English shipowner in the
service of the King of
Spain left Peru for Cadiz
in 1784 with a huge cargo
of copper, gold, silver
and other valuables on
board. There were also
more than 400 people on
board, including
passengers, crew and Inca
prisoners after a revolt.
The Atlantic crossing
went smoothly, passing
Portugal to take
advantage of favourable
winds. The shipwreck off
Peniche was the result of
human error, apparently
due to French maps with
dramatic errors in the
position of the islands
of Berlengas and
neighbouring islets. On 2
February 1786, the sea
was calm and the night
clear, but they hit the
rock formation Papoa and
the hull immediately
broke in two. The bottom
sank quickly, while the
deck remained afloat for
some time. 128 people
lost their lives,
including many Indians
who were trapped in the
basement. This shipwreck
is considered one of the
most important in
maritime
history.
What the
composer wants to convey,
and what can be felt as
one listens, is first of
all the sound of power,
of hope, of the glory of
conquest, of the
splendour of wealth. This
is followed by the
perception of the
maritime environment, the
harmony with the softness
of the ocean, the gliding
of the hull in the foam
of the sea on sunny, blue
days. But along with this
tranquillity, you soon
hear a rhythmic chain
that makes you feel a
representation of the
hustle and bustle, of the
busy crew, of the hard
work of a sailor, of the
desperation of an exotic
people imprisoned in a
dark, damp cellar. A
distinct rhythm that
reminds us of the salero
of Andalusia, with its
Arab influences and its
people, the soothing of
the resignation of others
who are forced to submit.
Then we clearly hear a
crescendo that makes us
imagine the agony of the
collision that precedes
the shipwreck. The
breaking of the hull, the
water flooding
everything, the despair,
the clash of bodies on
the rocks, the tragedy to
come. Before the grand
finale, in which the
return of musical
softness reminds us that
the story is over. The
supremacy of nature over
human greed. The waves,
though gentle, sweep the
wreckage, the lives and
the treasures of the New
World to the bottom of
the sea.
Het
Spaans oorlogsgaljoen met
64 kanonnen, gebouwd in
Cuba tussen 1770 en 1771
voor een Engelse reder in
dienst van de koning van
Spanje vertrok in 1784
vanuit Peru naar Cádiz
met een enorme lading
koper, goud, zilver en
andere kostbaarheden aan
boord. Er waren ook meer
dan 400 mensen aan boord,
waaronder passagiers,
bemanning en Inca
gevangenen na een
opstand. De oversteek van
de Atlantische Oceaan
verliep vlot, waarbij
Portugal werd gepasseerd
om te profiteren van
gunstige winden. De
schipbreuk bij Peniche
was het resultaat van een
menselijke fout,
blijkbaar te wijten aan
Franse kaarten met
dramatische fouten in de
positie van de eilanden
Berlengas en naburige
eilandjes. Op 2 februari
1786 was de zee kalm en
de nacht helder, maar ze
raakten de rotsformatie
Papoa en de romp brak
onmiddellijk in tweeën.
De bodem zonk snel,
terwijl het dek nog enige
tijd bleef drijven. 128
mensen verloren het
leven, waaronder veel
indianen die vastzaten in
de kelder. Dit
scheepswrak wordt
beschouwd als een van de
belangrijkste in de
maritieme
geschiedenis.
Wat
de componist wil
overbrengen, en wat men
kan voelen als men
luistert, is allereerst
het geluid van macht, van
hoop, van de glorie van
verovering, van de pracht
van rijkdom. Dit wordt
gevolgd door de perceptie
van de maritieme
omgeving, de harmonie met
de zachtheid van de
oceaan, het glijden van
de romp in het schuim van
de zee op zonnige, blauwe
dagen. Maar samen met
deze rust hoor je al snel
een ritmische ketting die
je een voorstelling geeft
van de drukte, van de
drukke bemanning, van het
harde werk van een
zeeman, van de wanhoop
van een exotisch volk dat
gevangen zit in een
donkere, vochtige kelder.
Een duidelijk ritme dat
ons doet denken aan de
salero van Andalusië,
met zijn Arabische
invloeden en zijn mensen,
het sussen van de
berusting van anderen die
gedwongen worden zich te
onderwerpen. Dan horen we
duidelijk een crescendo
dat ons de lijdensweg
doet voorstellen van de
aanvaring die voorafgaat
aan de schipbreuk. Het
breken van de romp, het
water dat alles
overspoelt, de wanhoop,
het botsen van lichamen
op de rotsen, de tragedie
die komen gaat. Vóór de
grote finale, waarin de
terugkeer van de muzikale
zachtheid ons eraan
herinnert dat het verhaal
voorbij is. De overmacht
van de natuur over de
hebzucht van de mens. De
golven, hoewel zacht,
vegen het wrak, de levens
en de schatten van de
Nieuwe Wereld naar de
bodem van de
zee.
Le galion de
guerre espagnol de 64
canons, construit à Cuba
entre 1770 et 1771 pour
un armateur anglais au
service du roi d'Espagne,
a quitté le Pérou pour
Cadix en 1784 avec à son
bord une énorme
cargaison de cuivre,
d'or, d'argent et
d'autres objets de
valeur. Il y avait
également plus de 400
personnes à bord, dont
des passagers, des
membres d'équipage et
des prisonniers incas à
la suite d'une révolte.
La traversée de
l'Atlantique s'est
déroulée sans encombre,
en passant par le
Portugal pour profiter
des vents favorables. Le
naufrage au large de
Peniche est le résultat
d'une erreur humaine,
apparemment due à des
cartes françaises
comportant des erreurs
dramatiques dans la
position des îles de
Berlengas et des îlots
voisins. Le 2 février
1786, alors que la mer
est calme et la nuit
claire, le navire heurte
la formation rocheuse de
Papoa et la coque se
brise immédiatement en
deux. Le fond coule
rapidement, tandis que le
pont reste à flot
pendant un certain temps.
128 personnes ont perdu
la vie, dont de nombreux
Indiens qui étaient
coincés dans les
sous-sols. Ce naufrage
est considéré comme
l'un des plus importants
de l'histoire
maritime.
Ce que
le compositeur veut
transmettre, et ce que
l'on ressent à
l'écoute, c'est d'abord
le son de la puissance,
de l'espoir, de la gloire
de la conquête, de la
splendeur de la richesse.
C'est ensuite la
perception de
l'environnement maritime,
l'harmonie avec la
douceur de l'océan, le
glissement de la coque
dans l'écume de la mer
par des journées bleues
et ensoleillées. Mais à
côté de cette
tranquillité, on entend
bientôt une chaîne
rythmique qui nous fait
ressentir une
représentation de
l'agitation, de
l'équipage affairé, du
dur labeur d'un marin, du
désespoir d'un peuple
exotique emprisonné dans
une cave sombre et
humide. Un rythme
distinct qui nous
rappelle le salero
d'Andalousie, avec ses
influences arabes et son
peuple, l'apaisement de
la résignation des
autres qui sont obligés
de se soumettre. Puis on
entend clairement un
crescendo qui nous fait
imaginer l'agonie de la
collision qui précède
le naufrage. La rupture
de la coque, l'eau qui
envahit tout, le
désespoir, le choc des
corps sur les rochers, la
tragédie à venir. Avant
le grand final, où le
retour de la douceur
musicale nous rappelle
que l'histoire est
terminée. La suprématie
de la nature sur la
cupidité humaine. Les
vagues, bien que douces,
emportent les épaves,
les vies et les trésors
du Nouveau Monde au fond
de la mer.
Die
spanische Kriegsgaleone
mit 64 Kanonen, die
zwischen 1770 und 1771
auf Kuba für einen
englischen Reeder im
Dienste des spanischen
Königs gebaut wurde,
verließ Peru 1784 in
Richtung Cádiz mit einer
riesigen Ladung Kupfer,
Gold, Silber und anderen
Wertgegenständen an
Bord. An Bord befanden
sich auch mehr als 400
Menschen, darunter
Passagiere,
Besatzungsmitglieder und
Inka-Gefangene nach einem
Aufstand. Die
Atlantiküberquerung
verlief reibungslos,
wobei Portugal passiert
wurde, um die günstigen
Winde zu nutzen. Der
Schiffbruch vor Peniche
war das Ergebnis
menschlichen Versagens,
das offenbar auf
französische Karten
zurückzuführen war, die
in Bezug auf die Position
der Inseln Berlengas und
der benachbarten Eilande
dramatische Fehler
enthielten. Am 2. Februar
1786 stießen sie bei
ruhiger See und klarer
Nacht auf die
Felsformation Papoa und
der Rumpf brach sofort
entzwei. Der Boden sank
schnell, während das
Deck noch einige Zeit
über Wasser blieb. 128
Menschen kamen ums Leben,
darunter viele Indianer,
die im Keller
eingeschlossen waren.
Dieses Schiffswrack gilt
als eines der
bedeutendsten
Was
der Komponist vermitteln
will und was man beim
Zuhören spürt, ist
zunächst der Klang der
Macht, der Hoffnung, des
Ruhms der Eroberung, des
Glanzes des Reichtums. Es
folgt die Wahrnehmung der
maritimen Umgebung, die
Harmonie mit der
Sanftheit des Meeres, das
Gleiten des
Schiffsrumpfes im Schaum
des Meeres an sonnigen,
blauen Tagen. Doch neben
dieser Ruhe hört man
bald eine rhythmische
Kette, die die Hektik,
die geschäftige
Mannschaft, die harte
Arbeit eines Seemanns,
die Verzweiflung eines
exotischen Volkes, das in
einem dunklen, feuchten
Keller gefangen ist,
wiedergibt. Ein
ausgeprägter Rhythmus,
der an den Salero
Andalusiens erinnert, mit
seinen arabischen
Einflüssen und seinen
Menschen, der die
Resignation der anderen
besänftigt, die
gezwungen sind, sich zu
fügen. Dann hören wir
deutlich ein Crescendo,
das uns die Qualen des
Zusammenstoßes, der dem
Schiffbruch vorausgeht,
erahnen lässt. Das
Zerbrechen des Rumpfes,
das Wasser, das alles
überflutet, die
Verzweiflung, das
Aufeinanderprallen der
Körper auf den Felsen,
die bevorstehende
Tragödie. Vor dem
großen Finale, in dem
die Rückkehr der
musikalischen Sanftheit
uns daran erinnert, dass
die Geschichte zu Ende
ist. Die Vorherrschaft
der Natur über die
menschliche Gier. Die
Wellen, so sanft sie auch
sein mögen, spülen die
Trümmer, das Leben und
die Schätze der Neuen
Welt auf den Grund des
Meeres. $209.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| The Real Book - Volume V Instruments en Mib Hal Leonard
E-flat Edition. Composed by Various. Fake Book. Jazz. Softcover. 504 page...(+)
E-flat Edition.
Composed by Various. Fake
Book. Jazz. Softcover.
504 pages. Published by
Hal Leonard (HL.175279).
$49.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| The Real Book - Volume V
Instruments en Sib Hal Leonard
B-flat Edition. Composed by Various. Fake Book. Softcover. 504 pages. Publish...(+)
B-flat Edition. Composed
by
Various. Fake Book.
Softcover. 504 pages.
Published by Hal Leonard
$49.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| The Real Book - Volume V
Instruments en Do [Fake Book] Hal Leonard
(C Edition). By Various. By Various. For C Instruments. Fake Book. Softcover. 46...(+)
(C Edition). By Various.
By Various. For C
Instruments. Fake Book.
Softcover. 464 pages.
Published by Hal Leonard
$49.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Odilia Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135395-140 Pop Overture f...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1135395-140
Pop Overture for
Band. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Original Light
Music. Score Only.
Composed 2013. 18 pages.
De Haske Publications
#DHP 1135395-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135395-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Odilia
is an up-tempo and joyful
ode to Baume-les-Dames, a
village in the department
of Doubs in
Franche-Comté, Eastern
France.The title is
derived from the legend
of Odilia of Alsace
(venerated as Saint
Odilia, or Odile), the
daughter of the Duke of
Alsace. She was born
blind, and literally saw
the light at the age of
twelve at the convent of
Baume-les-Dames. From
this miraculous
occurrence, she was
dubbed Odilia —
child of light.Jacob de
Haan was inspired by
medieval dance music for
the opening of this
composition. In the slow
movement that follows, a
lyrical minor theme
builds to a dramatic
climax, which is followed
by a calm passage
featuring the
repeatedlyrical theme.
Finally, the medieval
motif returns, this time
presented in a festive
gospel version.
Odilia is
een ode aan
Baume-les-Dames, een dorp
in het Franse departement
Doubs (in de regio
Franche-Comté). De
titel verwijst naar de
legende van Odilia, de
dochter van de hertog van
Elzas. Ze werd blind
geboren, maar op
twaalfjarige leeftijd zag
ze in het nonnenklooster
van Baume-les-Dames
letterlijk het licht. Na
dit mirakel werd ze
Odilia, kind van het
licht, genoemd.
Middeleeuwse dansmuziek
vormde de inspiratiebron
voor Jacob de Haan. We
horen het zowel aan het
begin als het einde,
terwijl in het langzame
middendeel een lyrisch
thema in mineur zich
ontwikkelt tot een
dramatisch hoogtepunt.
Feestelijk en
sfeervol!
Odili
a ist eine schnelle
und fröhliche Ode an
das französische Dorf
Baume-les-Dames. Die
Einleitung der
Komposition ist
mittelalterlicher
Tanzmusik inspiriert. Der
nachfolgende langsame
Satz in lyrischem Moll
steigert sich zu einem
dramatischen
Höhepunkt, gefolgt von
einer ruhigen Passage,
die das lyrische Thema
wieder aufnimmt.
Schließlich kehrt das
mittelalterliche Motiv
aus der Einleitung
wieder, diesmal in einer
festlichen Gospelversion.
Odilia est
une joyeuse et allègre
ode Baume-les-Dames, un
village situé dans le
département du Doubs,
dans l’est de la
France. Jacob de Haan
s’est inspiré
de la musique de danse
médiévale pour la
première partie de
cette composition. Dans
le mouvement lent qui
suit, un thème lyrique
en mineur
s’amplifie pour
atteindre un passage en
apogée, lui-même
suivi d’un motif
tranquille où
réapparaît le
thème lyrique. Enfin,
la ligne médiévale
revient, cette fois sous
la forme d’un
gospel
festif.
Odilia<
/I> è una veloce e
gioiosa ode a
Baume-les-Dames, una
cittadina francese che ha
ispirato la musica
medioevale danzante che
il compositore propone
nell’introduzione
del brano. Il movimento
che segue è
caratterizzato da un modo
minore lirico che si
sviluppa in una
drammatica apoteosi,
seguita da un passaggio
calmo che riprende il
tema lirico. Il motivo
medioevale è
nuovamente proposto,
questa volta in una
festosa versione
gospel. $42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Semele, HWV 58 Soli, choeur mixte et accompagnement Soli, chœur mixte et orchestre Barenreiter
Soloists, Mixed choir, Orchestra SKU: BA.BA04025-01 Composed by George Fr...(+)
Soloists, Mixed choir,
Orchestra SKU:
BA.BA04025-01
Composed by George
Frideric Handel. Edited
by
Georg-Friedrich-Händel
-Gesellschaft e. V.
Risinger and Mark. This
edition: Complete
edition. Linen. Complete
edition, Score. HWV 58.
Baerenreiter Verlag
#BA04025-01. Published by
Baerenreiter Verlag
(BA.BA04025-01). ISBN
9790006443222. 33 x 26 cm
inches. Text Language:
English. Handelâ??
s â??Semeleâ?, which
premiered in February
1744, is based on an
adapted version of
William Congreveâ??s
opera libretto titled
â??The Story of
Semeleâ?, originally
published in 1706.
However, neither Handel
nor his librettist
referred to
â??Semeleâ? as an
opera or an oratorio,
which, according to the
understanding at the
time, would have required
a biblical and/or
Christian subject matter.
Contemporary audiences
also disagreed on the
genre. The problematic
classification as an
oratorio has persisted
into the present day,
likely due to the edition
labeled as such by
Chrysander. The â??Halle
Handel Editionâ? (HHA)
distances itself from
this classification and,
considering the available
sources, refrains from
assigning a genre
label.
Congreve
deviates from the
mythological source
multiple times in order
to create tensions among
the characters. The
desired marriage between
Semele and Athamas, whom
she does not love, is an
addition by Congreve to
provoke the envy of her
sister Ino, who desires
Athamas herself.
Therefore, Ino sees her
own advantage in
Semeleâ??s abduction by
Jupiter. While
Jupiterâ??s wife Juno
decides to destroy Semele
out of jealousy for his
relationship with her,
Jupiter brings Ino to his
palace to console Semele.
The vengeful Juno takes
advantage of Inoâ??s
presence and transforms
into her likeness,
persuading Semele to
carry out a plan that
later proves fatal. In
the end, Ino emerges as
the winner, as she is
able to convince their
father, Cadmus, to marry
her to Athamas. The
appearance of Apollo in
the final scene to
announce that Semeleâ??s
immortal son Bacchus was
saved from her ashes
provides little
consolation. However,
this twist allows the
drama to conclude with
exuberant joy and a
magnificent final chorus
after the tragic scenes
in the third act,
culminating in the death
of the
protagonist.
Hande
lâ??s autograph score
shows significant
deviations from and
numerous revisions of the
original version
premiered. All surviving
early versions, the
musical movements deleted
before the premiere, and
the version of the
December 1744, are given
in the appendix to the
HHA.
$861.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Suite Violon et Piano Boosey and Hawkes
Piano Accompaniment; Violin (Violin/Piano) SKU: HL.48025445 For Violin...(+)
Piano Accompaniment;
Violin (Violin/Piano)
SKU: HL.48025445
For Violin and
Piano. Composed by
Hans Winterberg. Boosey
and Hawkes Chamber Music.
Classical. Softcover.
Duration 420 seconds.
Boosey and Hawkes
#M202538852. Published by
Boosey and Hawkes
(HL.48025445). ISBN
9783793145820. UPC:
196288216438. Hans
Winterberg's
extraordinary life was
written in two chapters,
one Czech and one German,
split right down the
middle by the experience
of the Shoah, which
Winterberg, unlike his
colleagues Ullmann,
Krása, Haas and Klein,
miraculously survived. In
1947, the Prague-born
composer moved to Munich,
where he worked for the
Bavarian Broadcasting
Corporation. As a student
of Alexander Zemlinsky
and Alois Hába, he
belongs both to the Czech
tradition following
Janácek and to the
circle of the Second
Viennese School. He saw
himself as a bridge
builder between Western
and Eastern culture. The
circumstances under which
Winterberg was able to
compose during the war
years are still unclear.
Although his “mixed
marriage” initially
saved him from
deportation, he had to
perform forced labour and
was eventually sent to
the Terezin ghetto in
January 1945. The Suite
for Violin and Piano was
composed in 1942, the
year in which both
Winterberg's mother and
his piano professor
Thérèse Wallerstein
were murdered by the
Nazis. Compared to the
violin sonata from 1936,
the Suite is much more
condensed, lasting less
than seven minutes. A
melody dominated by
chromatic turns and
expressionist harmony
lend the work its
melancholy character,
which gives way, however,
to an almost
irrepressible defiance in
the rhythmically
percussive last
movement. $26.99 - Voir plus => Acheter | | |
| Le Marais Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104879-030 Composed by Christian Bouthi...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1104879-030
Composed by Christian
Bouthier. De Haske Easy
Band Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1104879-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104879-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Le Marais is a
semi-programmatic
composition by Christian
Bouthier. It contains
three movements, each of
which is based on a
different aspect of the
Parisian district of the
same name. Le Marais is
said to be one of the
prettiest neighbourhoods
in Paris, where fashion,
culture, food and
architecture meet and
mingle.
Le Marais
ist eine teilweise
programmatische
Komposition von Christian
Bouthier. Sie basiert auf
dem Pariser Stadtteil Le
Marais, in dem Mode und
Kultur, gutes Essen und
schöne Architektur
aufeinander treff en. Die
drei Sätze von
Christian Bouthiers
Komposition für
eine zehnstimmig variable
Besetzung beschreiben
eine beliebte
Einkaufsstraße, ein
Museum und einen
eleganten Platz.
Le Marais
est une composition
semi-programmatique en
trois mouvements.
Christian Bouthier y
dépeint le
célèbre quartier
parisien du Marais.
Cœur historique de
Paris, le Marais est
actuellement le quartier
le plus chic et la mode
de la capitale. Situé
sur la rive droite de la
Seine, il est un village
dans la ville. Tissé
de petites rues
animées où abondent
les boutiques, le Marais
est considéré comme
l’épicentre de
l’art et de la
mode.1. Rue des
Francs-Bourgeois:Bien
venue dans
l’artère
commerçante la plus
appréciée du Marais
! Entre les demeures
fastueuses de cette rue,
on trouve
d’innombrables
boutiques de mode et de
décoration, des lieux
culturels, desrestaurants
et cafés
branchés.2. Le
musée
Carnavalet:Le
musée Carnavalet est
situé rue de
Sévigné. Cet
imposant ensemble
architectural,
réunissant deux
superbes hôtels
particuliers, compte 140
salles consacrées
l’histoire de
Paris. On y découvre,
notamment, des souvenirs
d’hommes
célèbres tels que
Louis XIV et Napoléon
Ier, entre autres, ou
encore un somptueux
escalier et un beau
jardin la
française.3. La
place des Vosges:La
place des Vosges est la
plus ancienne et une des
plus belles places de
Paris. Elle est
célèbre pour la
stricte symétrie et
l'ordonnance des
façades en brique
rouge qui la bordent.
L’été, il
fait bon se prélasser
au soleil sur les
pelouses du jardin ou sur
un banc. $78.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Odilia Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135395-010 Pop Overture f...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1135395-010
Pop Overture for
Band. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Original Light
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2013. De
Haske Publications #DHP
1135395-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135395-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Odilia
is an up-tempo and joyful
ode to Baume-les-Dames, a
village in the department
of Doubs in
Franche-Comté, Eastern
France.The title is
derived from the legend
of Odilia of Alsace
(venerated as Saint
Odilia, or Odile), the
daughter of the Duke of
Alsace. She was born
blind, and literally saw
the light at the age of
twelve at the convent of
Baume-les-Dames. From
this miraculous
occurrence, she was
dubbed Odilia —
child of light.Jacob de
Haan was inspired by
medieval dance music for
the opening of this
composition. In the slow
movement that follows, a
lyrical minor theme
builds to a dramatic
climax, which is followed
by a calm passage
featuring the
repeatedlyrical theme.
Finally, the medieval
motif returns, this time
presented in a festive
gospel version.
Odilia is
een ode aan
Baume-les-Dames, een dorp
in het Franse departement
Doubs (in de regio
Franche-Comté). De
titel verwijst naar de
legende van Odilia, de
dochter van de hertog van
Elzas. Ze werd blind
geboren, maar op
twaalfjarige leeftijd zag
ze in het nonnenklooster
van Baume-les-Dames
letterlijk het licht. Na
dit mirakel werd ze
Odilia, kind van het
licht, genoemd.
Middeleeuwse dansmuziek
vormde de inspiratiebron
voor Jacob de Haan. We
horen het zowel aan het
begin als het einde,
terwijl in het langzame
middendeel een lyrisch
thema in mineur zich
ontwikkelt tot een
dramatisch hoogtepunt.
Feestelijk en
sfeervol!
Odili
a ist eine schnelle
und fröhliche Ode an
das französische Dorf
Baume-les-Dames. Die
Einleitung der
Komposition ist
mittelalterlicher
Tanzmusik inspiriert. Der
nachfolgende langsame
Satz in lyrischem Moll
steigert sich zu einem
dramatischen
Höhepunkt, gefolgt von
einer ruhigen Passage,
die das lyrische Thema
wieder aufnimmt.
Schließlich kehrt das
mittelalterliche Motiv
aus der Einleitung
wieder, diesmal in einer
festlichen Gospelversion.
Odilia est
une joyeuse et allègre
ode Baume-les-Dames, un
village situé dans le
département du Doubs,
dans l’est de la
France. Jacob de Haan
s’est inspiré
de la musique de danse
médiévale pour la
première partie de
cette composition. Dans
le mouvement lent qui
suit, un thème lyrique
en mineur
s’amplifie pour
atteindre un passage en
apogée, lui-même
suivi d’un motif
tranquille où
réapparaît le
thème lyrique. Enfin,
la ligne médiévale
revient, cette fois sous
la forme d’un
gospel
festif.
Odilia<
/I> è una veloce e
gioiosa ode a
Baume-les-Dames, una
cittadina francese che ha
ispirato la musica
medioevale danzante che
il compositore propone
nell’introduzione
del brano. Il movimento
che segue è
caratterizzato da un modo
minore lirico che si
sviluppa in una
drammatica apoteosi,
seguita da un passaggio
calmo che riprende il
tema lirico. Il motivo
medioevale è
nuovamente proposto,
questa volta in una
festosa versione
gospel. $176.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Best Fake Book Ever - 5th Edition Instruments en Do [Fake Book] Hal Leonard
C Edition. Composed by Various. Fake Book. Broadway, Country, Jazz, Pop, Stand...(+)
C Edition. Composed by
Various. Fake Book.
Broadway,
Country, Jazz, Pop,
Standards.
Softcover. 802 pages.
Published by Hal Leonard
$49.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| The Order of the Temple Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084493-010 L'Ordre du Tem...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1084493-010
L'Ordre du Temple.
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
De Haske Publications
#DHP 1084493-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084493-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. De Orde van de
Tempeliers was een van de
belangrijkste
christelijke ridderordes
in de middeleeuwen. Het
lot van de Orde was twee
eeuwen lang verweven met
dat van de kruistochten.
The Order of the
Temple opent met het
‘ridderthemaâ€
,een leidmotief dat door
de compositie is
verweven. Het hero sche
tweede thema, met
gesyncopeerde ritmes,
doet denken aan een
kruistocht. Na een korte
recitatieve passage wordt
de muziek serener, de
fluitsolo onthult een
nieuwemelodische lijn.
Ten slotte speelt de
klarinetsectie een
koraal, dat wordt
overgenomen door het hele
orkest en uitmondt in een
grootse
finale.
The
Order of the Temple (Der
Templerorden) vom
französischen
Komponisten Thierry
Deleruyelle ist ein
musikalisches Fresko
über diesen
kriegerischen
Mönchsorden. Der
Templerorden war einer
der dominierenden
christlichen Ritterorden
des Mittelalters:
Rittertum,
Kreuzzüge, Geld,
Macht, aber auch tiefer
Glaube sind die Themen,
die sich in Thierry
Deleruyelles
großartiger
Komposition spiegeln - in
heroischen, kriegerischen
Themen, in rezitativen
Passagen, sanften
melodischen Linien und
einem starken
Finale.
The
Order of the Temple
(L'Ordre du Temple)
du compositeur
français Thierry
Deleruyelle est une
fresque musicale sur ces
moines-chevaliers qui
l’on prête bien
des légendes.
L’Ordre du Temple
est un ordre religieux et
militaire qui fut très
puissant au Moyen ge.
Fondé en 1119
Jérusalem après la
première Croisade, la
mission initiale des
Chevaliers du Temple
était de défendre
la Terre Sainte et
d’assurer la
protection des nombreux
chrétiens en
pèlerinage
Jérusalem.
L’Ordre
s’enrichit
immensément pendant
les deux siècles des
Croisades, si bien que
les Templiers devinrent
les banquiers de la
Papauté et des rois,
suscitant ainsi jalousie
et
convoitise.L’œ
;uvredébute par
l’exposition du
“thème du
chevalierâ€,
leitmotiv servant de
repère tout au long de
la pièce. Très
vite, un deuxième
thème apparaît,
plus héro que, celui
de la Croisade avec ses
rythmes syncopés et
ses mesures
asymétriques. Après
un court épisode la
manière d'un
récitatif, le climat
change. La musique se
fait plus sereine. La fl
te solo dévoile une
nouvelle mélodie qui
résonne comme une
expression de la foi
révélée par
l’harmonie modale.
Enfin, le tutti de
clarinettes fait entendre
le Choral de la
Paix, apportant
soudain une nouvelle
lumière,
l’éclat du
Majeur.
L’Orchestre
reprend le choral dans un
grand finale plein
d'allégresse. $203.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| St. Martin's Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0920404-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-0920404-010
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Set (Score &
Parts). Composed 1992. De
Haske Publications #DHP
0920404-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920404-010).
This suite was
composed by Jan Van der
Roost on the occasion of
the 110th anniversary of
the ‘Koninklijke
Sint
Martinusfanfare’
(Royal Saint Martinus
Fanfare Band) from Halle
(Belgium). The composer
was required to create a
suite in three movements
based on three images
associated with the
‘Sint
Martinusfanfare’
from the small town of
Halle in the province of
Brabant. The first
movement (Andante
Pomposo) describes
Martin, a soldier in the
Roman army. In Andante
Moderato we see the image
of Martin, who become a
Christian and chooses to
devote his life to God.
In this movement, the
composer was inspired by
the Brabantine gothic art
of the Sint Martinus
Basilica in Halle.
Thecontrast between the
dark Basilica and the
statue of Our Lady
between the soaring
pillars will vividly come
to life for audiences of
this descriptive piece.
The final movement,
Allegro Molto
Vivace’, could
have been an image for a
frivolous peasant in the
Halle carnival. In a
triptych about St. Martin
it is more fitting to
refer to it as an
apotheosis, the crown on
the pastoral work of
Martin, Bishop of Tours,
Patron Saint of the
Fanfare Band and the
Basilica of Halle.
Jan Van der Roost
komponierte diese Suite
anlässlich des 110.
Geburtstages der
Koninklijke Sint
Martinusfanfare aus Halle
(Brabant). Auftrag des
Komponisten was es, ein
dreisätziges Werk zu
schreiben, dessen
einzelne bildhafte Teile
einen Bezug zur Sint
Martinusfanfare
herstellen sollten. Der
erste Satz, ein Andante
Pomposo, beschreibt
Martin, Soldat im
römischen Heer. Das
darauffolgende Andante
Moderato zeichnet ein
Bild von Martin, der sich
zum Christentum bekehrt
und sein Leben Gott
widmen möchte. In
diesem Satz ließ sich
derKomponist von der
brabantischen Gotik der
Sint Martinus Basiliek in
Halle inspirieren. Der
Kontrast zwischen der
dunklen Basilika und der
von hoch emporstrebenden
Pfeilern umgebenen,
strahlenden Statue der
Mutter Gottes wird für
den Zuhörer in
diesemausdrucksvollen
Bild leicht
nachvollziehbar. Der
Schlusssatz, ein Allegro
Molto Vivace, hätte
die musikalische
Beschreibung eines
ausgelassenen
Bauerntanzes während
des Karnevalsumzugs in
Halle sein können. In
einem dem Heiligen Martin
gewidmeten Triptychon ist
es jedoch angemessener,
in einerApotheose darauf
zu verweisen, als
Krönung des pastoralen
Wirkens des Heiligen
Martin, Bischof von
Tours, Schutzheiliger des
Auftraggebers und Stifter
der Basilika in
Halle. $196.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| St. Martin's Suite Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0920404-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0920404-020
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 1992. De Haske
Publications #DHP
0920404-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920404-020).
This suite was
composed by Jan Van der
Roost on the occasion of
the 110th anniversary of
the ‘Koninklijke
Sint
Martinusfanfare’
(Royal Saint Martinus
Fanfare Band) from Halle
(Belgium). The composer
was required to create a
suite in three movements
based on three images
associated with the
‘Sint
Martinusfanfare’
from the small town of
Halle in the province of
Brabant. The first
movement (Andante
Pomposo) describes
Martin, a soldier in the
Roman army. In Andante
Moderato we see the image
of Martin, who become a
Christian and chooses to
devote his life to God.
In this movement, the
composer was inspired by
the Brabantine gothic art
of the Sint Martinus
Basilica in Halle.
Thecontrast between the
dark Basilica and the
statue of Our Lady
between the soaring
pillars will vividly come
to life for audiences of
this descriptive piece.
The final movement,
Allegro Molto
Vivace’, could
have been an image for a
frivolous peasant in the
Halle carnival. In a
triptych about St. Martin
it is more fitting to
refer to it as an
apotheosis, the crown on
the pastoral work of
Martin, Bishop of Tours,
Patron Saint of the
Fanfare Band and the
Basilica of Halle.
Jan Van der Roost
komponierte diese Suite
anlässlich des 110.
Geburtstages der
Koninklijke Sint
Martinusfanfare aus Halle
(Brabant). Auftrag des
Komponisten was es, ein
dreisätziges Werk zu
schreiben, dessen
einzelne bildhafte Teile
einen Bezug zur Sint
Martinusfanfare
herstellen sollten. Der
erste Satz, ein Andante
Pomposo, beschreibt
Martin, Soldat im
römischen Heer. Das
darauffolgende Andante
Moderato zeichnet ein
Bild von Martin, der sich
zum Christentum bekehrt
und sein Leben Gott
widmen möchte. In
diesem Satz ließ sich
derKomponist von der
brabantischen Gotik der
Sint Martinus Basiliek in
Halle inspirieren. Der
Kontrast zwischen der
dunklen Basilika und der
von hoch emporstrebenden
Pfeilern umgebenen,
strahlenden Statue der
Mutter Gottes wird für
den Zuhörer in
diesemausdrucksvollen
Bild leicht
nachvollziehbar. Der
Schlusssatz, ein Allegro
Molto Vivace, hätte
die musikalische
Beschreibung eines
ausgelassenen
Bauerntanzes während
des Karnevalsumzugs in
Halle sein können. In
einem dem Heiligen Martin
gewidmeten Triptychon ist
es jedoch angemessener,
in einerApotheose darauf
zu verweisen, als
Krönung des pastoralen
Wirkens des Heiligen
Martin, Bischof von
Tours, Schutzheiliger des
Auftraggebers und Stifter
der Basilika in
Halle. $196.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Order of the Temple Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084493-140 L'Ordre du Tem...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1084493-140
L'Ordre du Temple.
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 48
pages. De Haske
Publications #DHP
1084493-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084493-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. De Orde van de
Tempeliers was een van de
belangrijkste
christelijke ridderordes
in de middeleeuwen. Het
lot van de Orde was twee
eeuwen lang verweven met
dat van de kruistochten.
The Order of the
Temple opent met het
‘ridderthemaâ€
,een leidmotief dat door
de compositie is
verweven. Het hero sche
tweede thema, met
gesyncopeerde ritmes,
doet denken aan een
kruistocht. Na een korte
recitatieve passage wordt
de muziek serener, de
fluitsolo onthult een
nieuwemelodische lijn.
Ten slotte speelt de
klarinetsectie een
koraal, dat wordt
overgenomen door het hele
orkest en uitmondt in een
grootse
finale.
The
Order of the Temple (Der
Templerorden) vom
französischen
Komponisten Thierry
Deleruyelle ist ein
musikalisches Fresko
über diesen
kriegerischen
Mönchsorden. Der
Templerorden war einer
der dominierenden
christlichen Ritterorden
des Mittelalters:
Rittertum,
Kreuzzüge, Geld,
Macht, aber auch tiefer
Glaube sind die Themen,
die sich in Thierry
Deleruyelles
großartiger
Komposition spiegeln - in
heroischen, kriegerischen
Themen, in rezitativen
Passagen, sanften
melodischen Linien und
einem starken
Finale.
The
Order of the Temple
(L'Ordre du Temple)
du compositeur
français Thierry
Deleruyelle est une
fresque musicale sur ces
moines-chevaliers qui
l’on prête bien
des légendes.
L’Ordre du Temple
est un ordre religieux et
militaire qui fut très
puissant au Moyen ge.
Fondé en 1119
Jérusalem après la
première Croisade, la
mission initiale des
Chevaliers du Temple
était de défendre
la Terre Sainte et
d’assurer la
protection des nombreux
chrétiens en
pèlerinage
Jérusalem.
L’Ordre
s’enrichit
immensément pendant
les deux siècles des
Croisades, si bien que
les Templiers devinrent
les banquiers de la
Papauté et des rois,
suscitant ainsi jalousie
et
convoitise.L’œ
;uvredébute par
l’exposition du
“thème du
chevalierâ€,
leitmotiv servant de
repère tout au long de
la pièce. Très
vite, un deuxième
thème apparaît,
plus héro que, celui
de la Croisade avec ses
rythmes syncopés et
ses mesures
asymétriques. Après
un court épisode la
manière d'un
récitatif, le climat
change. La musique se
fait plus sereine. La fl
te solo dévoile une
nouvelle mélodie qui
résonne comme une
expression de la foi
révélée par
l’harmonie modale.
Enfin, le tutti de
clarinettes fait entendre
le Choral de la
Paix, apportant
soudain une nouvelle
lumière,
l’éclat du
Majeur.
L’Orchestre
reprend le choral dans un
grand finale plein
d'allégresse. $42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Le Marais Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104879-2...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band/Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1104879-216
Composed by Christian
Bouthier. De Haske Easy
Band Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2010. 32 pages.
De Haske Publications
#DHP 1104879-216.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1104879-216).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Le Marais is a
semi-programmatic
composition by Christian
Bouthier. It contains
three movements, each of
which is based on a
different aspect of the
Parisian district of the
same name. Le Marais is
said to be one of the
prettiest neighbourhoods
in Paris, where fashion,
culture, food and
architecture meet and
mingle.
Le Marais
ist eine teilweise
programmatische
Komposition von Christian
Bouthier. Sie basiert auf
dem Pariser Stadtteil Le
Marais, in dem Mode und
Kultur, gutes Essen und
schöne Architektur
aufeinander treff en. Die
drei Sätze von
Christian Bouthiers
Komposition für
eine zehnstimmig variable
Besetzung beschreiben
eine beliebte
Einkaufsstraße, ein
Museum und einen
eleganten Platz.
Le Marais
est une composition
semi-programmatique en
trois mouvements.
Christian Bouthier y
dépeint le
célèbre quartier
parisien du Marais.
Cœur historique de
Paris, le Marais est
actuellement le quartier
le plus chic et la mode
de la capitale. Situé
sur la rive droite de la
Seine, il est un village
dans la ville. Tissé
de petites rues
animées où abondent
les boutiques, le Marais
est considéré comme
l’épicentre de
l’art et de la
mode.1. Rue des
Francs-Bourgeois:Bien
venue dans
l’artère
commerçante la plus
appréciée du Marais
! Entre les demeures
fastueuses de cette rue,
on trouve
d’innombrables
boutiques de mode et de
décoration, des lieux
culturels, desrestaurants
et cafés
branchés.2. Le
musée
Carnavalet:Le
musée Carnavalet est
situé rue de
Sévigné. Cet
imposant ensemble
architectural,
réunissant deux
superbes hôtels
particuliers, compte 140
salles consacrées
l’histoire de
Paris. On y découvre,
notamment, des souvenirs
d’hommes
célèbres tels que
Louis XIV et Napoléon
Ier, entre autres, ou
encore un somptueux
escalier et un beau
jardin la
française.3. La
place des Vosges:La
place des Vosges est la
plus ancienne et une des
plus belles places de
Paris. Elle est
célèbre pour la
stricte symétrie et
l'ordonnance des
façades en brique
rouge qui la bordent.
L’été, il
fait bon se prélasser
au soleil sur les
pelouses du jardin ou sur
un banc. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Le Marais Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104879-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2 SKU:
BT.DHP-1104879-015
Composed by Christian
Bouthier. De Haske Easy
Band Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1104879-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104879-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Le Marais ist
eine teilweise
programmatische
Komposition von Christian
Bouthier. Sie basiert auf
dem Pariser Stadtteil Le
Marais, in dem Mode und
Kultur, gutes Essen und
schöne Architektur
aufeinander treff en. Die
drei Sätze von
Christian Bouthiers
Komposition für
eine zehnstimmig variable
Besetzung beschreiben
eine beliebte
Einkaufsstraße, ein
Museum und einen
eleganten Platz.
Le Marais
est une composition
semi-programmatique en
trois mouvements.
Christian Bouthier y
dépeint le
célèbre quartier
parisien du Marais.
Cœur historique de
Paris, le Marais est
actuellement le quartier
le plus chic et la mode
de la capitale. Situé
sur la rive droite de la
Seine, il est un village
dans la ville. Tissé
de petites rues
animées où abondent
les boutiques, le Marais
est considéré comme
l’épicentre de
l’art et de la
mode.1. Rue des
Francs-Bourgeois:Bien
venue dans
l’artère
commerçante la plus
appréciée du Marais
! Entre les demeures
fastueuses de cette rue,
on trouve
d’innombrables
boutiques de mode et de
décoration, des lieux
culturels, desrestaurants
et cafés
branchés.2. Le
musée
Carnavalet:Le
musée Carnavalet est
situé rue de
Sévigné. Cet
imposant ensemble
architectural,
réunissant deux
superbes hôtels
particuliers, compte 140
salles consacrées
l’histoire de
Paris. On y découvre,
notamment, des souvenirs
d’hommes
célèbres tels que
Louis XIV et Napoléon
Ier, entre autres, ou
encore un somptueux
escalier et un beau
jardin la
française.3. La
place des Vosges:La
place des Vosges est la
plus ancienne et une des
plus belles places de
Paris. Elle est
célèbre pour la
stricte symétrie et
l'ordonnance des
façades en brique
rouge qui la bordent.
L’été, il
fait bon se prélasser
au soleil sur les
pelouses du jardin ou sur
un banc. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
1 |