By Richard Matteson, Jr. For Fretted. Tune book. Bluegrass. Level: Beginning. Bo...(+)
By Richard Matteson, Jr.
For Fretted. Tune book.
Bluegrass. Level:
Beginning. Book. Size
8.75x11.75. 248 pages.
Published by Mel Bay
Publications, Inc.
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1175781-020 The Unrevealed Story of...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1175781-020
The Unrevealed Story
of Skelte van Aysma.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2017. De Haske
Publications #DHP
1175781-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175781-020).
English-German-French-
Dutch.
Galea et
Bellum was
commissioned by the
Excelsior Schraard music
society (Friesland, the
Netherlands). The work
tells the story of a rare
helmet that was
discovered in a church in
the Frisian village of
Schettens in 2015.
Research revealed that it
had been the property of
Skelte van Aysma, a
Frisian officer who
fought in the armies of
the Princes of Orange
Maurice and Frederick
Henry during the Eighty
Years’ War. This
little piece of history
was the starting point
for this composition. As
a leitmotif, the hymn
‘Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig ist der Menschen
Leben’ (‘Ah,
how fleeting, ah how
insignificant’)
has been used. This 17th
century melody by Michel
Franck, inan arrangement
by Johann Sebastian Bach,
initially appears only in
fragments, but grows to
full stature toward the
end of the work. An ideal
contest piece with lots
of challenges for your
band.
Galea et
Bellum is geschreven
in opdracht van
muziekvereniging
Excelsior Schraard. Het
werk verhaalt over een
zeldzame helm die in 2015
werd ontdekt in een kerk
in het Friese dorpje
Schettens. Dit stukje
geschiedenis is het
uitgangspunt geweest voor
deze compositie. Als
leidmotief wordt het lied
‘Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig ist der Menschen
Leben’ gebruikt.
Deze 17e-eeuwse melodie
van Michel Franck, in een
zetting van Johann
Sebastian Bach, duikt
eerst fragmentarisch op,
maar komt tegen het einde
van het werk tot volle
wasdom. Een ideaal
wedstrijdwerk met veel
uitdaging voor uw
orkest.
Galea
et Bellum wurde von
der Music Society
Excelsior Schraard
(Friesland/Niederlande)
in Auftrag gegeben. Das
Werk erzählt die
Geschichte eines seltenen
Helms, der 2015 in einer
Kirche in dem friesischen
Dorf Schettens entdeckt
wurde. Dieses kleine
Stück Geschichte
bildet den Ausgangspunkt
für die Komposition.
Als Leitmotiv wurde das
Kirchenlied Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig“ verwendet.
Diese Melodie aus dem 17.
Jahrhundert von Michael
Franck, in einer
Bearbeitung von Johann
Sebastian Bach, erscheint
anfangs fragmentarisch,
entwickelt sich dann aber
zum Ende des Werkes hin
zu seiner vollen
Größe. Ein
hervorragendes
Wettbewerbsstück mit
vielen
Herausforderungenfür
Ihr Orchester.
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1175781-120 The Unrevealed Story of...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1175781-120
The Unrevealed Story
of Skelte van Aysma.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2017. 53 pages. De Haske
Publications #DHP
1175781-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175781-120).
English-German-French-
Dutch.
Galea et
Bellum was
commissioned by the
Excelsior Schraard music
society (Friesland, the
Netherlands). The work
tells the story of a rare
helmet that was
discovered in a church in
the Frisian village of
Schettens in 2015.
Research revealed that it
had been the property of
Skelte van Aysma, a
Frisian officer who
fought in the armies of
the Princes of Orange
Maurice and Frederick
Henry during the Eighty
Years’ War. This
little piece of history
was the starting point
for this composition. As
a leitmotif, the hymn
‘Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig ist der Menschen
Leben’ (‘Ah,
how fleeting, ah how
insignificant’)
has been used. This 17th
century melody by Michel
Franck, inan arrangement
by Johann Sebastian Bach,
initially appears only in
fragments, but grows to
full stature toward the
end of the work. An ideal
contest piece with lots
of challenges for your
band.
Galea et
Bellum is geschreven
in opdracht van
muziekvereniging
Excelsior Schraard. Het
werk verhaalt over een
zeldzame helm die in 2015
werd ontdekt in een kerk
in het Friese dorpje
Schettens. Dit stukje
geschiedenis is het
uitgangspunt geweest voor
deze compositie. Als
leidmotief wordt het lied
‘Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig ist der Menschen
Leben’ gebruikt.
Deze 17e-eeuwse melodie
van Michel Franck, in een
zetting van Johann
Sebastian Bach, duikt
eerst fragmentarisch op,
maar komt tegen het einde
van het werk tot volle
wasdom. Een ideaal
wedstrijdwerk met veel
uitdaging voor uw
orkest.
Galea
et Bellum wurde von
der Music Society
Excelsior Schraard
(Friesland/Niederlande)
in Auftrag gegeben. Das
Werk erzählt die
Geschichte eines seltenen
Helms, der 2015 in einer
Kirche in dem friesischen
Dorf Schettens entdeckt
wurde. Dieses kleine
Stück Geschichte
bildet den Ausgangspunkt
für die Komposition.
Als Leitmotiv wurde das
Kirchenlied Ach wie
flüchtig, ach wie
nichtig“ verwendet.
Diese Melodie aus dem 17.
Jahrhundert von Michael
Franck, in einer
Bearbeitung von Johann
Sebastian Bach, erscheint
anfangs fragmentarisch,
entwickelt sich dann aber
zum Ende des Werkes hin
zu seiner vollen
Größe. Ein
hervorragendes
Wettbewerbsstück mit
vielen
Herausforderungenfür
Ihr Orchester.
SKU: BA.BVK04006 Composed by Christiane Wiesenfeldt. Hardback. Book. 304 ...(+)
SKU: BA.BVK04006
Composed by Christiane
Wiesenfeldt. Hardback.
Book. 304 pages.
Baerenreiter Verlag
#BVK04006_00. Published
by Baerenreiter Verlag
(BA.BVK04006).
ISBN
9783761826140. 22 x 14.6
cm inches. Language:
German.
Ist
musikalische Romantik
eine Epoche, ein Stil
oder bloß Kitsch? Wird
sie von Literaten um 1800
erfunden? Ist Ludwig van
Beethoven ein waschechter
Romantiker oder doch erst
Robert Schumann oder
Richard Wagner? Irrt E.
T. A. Hoffmann, wenn er
schon Joseph Haydn und
Wolfgang Amad Mozart zu
Romantikern erklärt?
Kurzum: Wann fängt die
Romantik eigentlich
an?
Das Buch
begibt sich auf
Spurensuche nach den
Anfängen der Romantik,
beobachtet einen Wandel
im Nachdenken über
Musik, zeigt
Ästheten, Literaten
und Musiker in ihren
Debatten um moderne und
experimentelle Konzepte
des Komponierens und
Schreibens.
Musik
hat mehr als nur teil am
Ereignis der Romantik,
die in ihrer Kritik an
einer engen
Rationalität die
Weltsicht unserer Moderne
mitgeprägt hat. Musik
sorgt für nachhaltige
Hörerlebnisse der um
1770 geborenen
Künstler, sie
konfrontiert mit Neuem,
Unerhörtem, sie
entführt eine ganze
Generation in
Geisterreiche und
Traumbilder. Sie ist
nichts weniger als
mitverantwortlich für
die Anfänge der
Romantik überhaupt.
Das Buch begleitet diese
Entwicklung bis zu
Hoffmanns berühmter
Rezension der 5. Sinfonie
Beethovens aus dem Jahre
1810: als Ende des
Anfangs.
Die
Autorin Christiane
Wiesenfeldt ist
Professorin für
Musikwissenschaft an der
Universität
Heidelberg. Im Zentrum
ihrer Forschungen und
Publikationen stehen die
Musik, Konfession und
Liturgie der Frühen
Neuzeit, Musikgeschichte
als Rezeptionsgeschichte,
musikalische Romantikund
Heimatkonzepte sowie
Phänomene wie der
Werkbegriff und die
Selbstreflexion in der
Musik. Bei Bärenreiter
erschien das von ihr
herausgegebene
„Mendelssohn-Handbu
ch“
(BVK02071).
Cambrinus Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165711-140 Based on the s...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1165711-140
Based on the song Lied
van Hertog Jan (Floris
van der Putt).
Composed by Matthias van
Nispen tot Pannerden.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2016. De Haske
Publications #DHP
1165711-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165711-140).
English-German-French-
Dutch.
The name
Cambrinus, a
corrupted variation on
‘Jan Primus’
(John the First), refers
to the flamboyant John I
of Brabant, who was the
Duke of the Dutch
provinces Brabant and
Limburg, in the second
half of the 13th century.
This piece of music tells
the story of this notable
man, starting with the
Battle of Worringen in
1288, where he scored a
glorious victory,
followed by an exuberant
celebration in which he
also contemplates about
the suffering he and his
men have caused. The
works offers exciting
energetic musical scenes
with lots of action, as
well as beautiful
romantic and heroic
themes offering plenty of
opportunities for your
band to unfold all its
qualities.
Met de
naam Cambrinus,
een verbastering van
‘Jan
Primus’, wordt de
flamboyante Jan I van
Brabant bedoeld, die in
de tweede helft van de
13e eeuw hertog van
Brabant en Limburg was.
Dit muziekstuk vertelt
het verhaal van deze
bijzondere man, te
beginnen met de Slag bij
Woeringen in het jaar
1288, waar hij een
glorieuze overwinning
behaalde, gevolgd door
een weelderig feest, maar
ook een moment van
contemplatie waarin hij
het leed overdenkt dat
hij en zijn mannen hebben
aangericht. Het werk
omvat energieke muzikale
taferelen met veel actie,
evenals prachtige
romantische en hero sche
thema’s die uw
orkest ruim de
mogelijkheid bieden om te
schitteren.
Der
Name Cambrinus,
eine Verballhornung von
Jan Primus“ (Johann
I.), bezieht sich auf den
extravaganten Johann I.
von Brabant, der in der
zweiten Hälfte des 13.
Jahrhunderts Herzog der
holländischen
Provinzen Brabant und
Limburg war. Das
Musikstück erzählt
die Geschichte dieses
bedeutenden Mannes und
beginnt mit der Schlacht
von Worringen im Jahr
1288, bei der er einen
glorreichen Sieg
davontrug. Bei dem
rauschenden Fest nach
diesem Triumph soll er
aber auch über das
Leid nachgedacht haben,
das seine Soldaten und er
verursacht haben. Dieses
Werk bietet spannende und
energiegeladene
musikalische Szenen mit
großer Wirkung, aber
auch wunderschöne
romantische und
heroischeThemen, bei
denen das Orchester all
seine Qualitäten
entfalten kann.
Cambrinus Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165711-010 Based on the s...(+)
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BT.DHP-1165711-010
Based on the song Lied
van Hertog Jan (Floris
van der Putt).
Composed by Matthias van
Nispen tot Pannerden.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2016. De
Haske Publications #DHP
1165711-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165711-010).
English-German-French-
Dutch.
The name
Cambrinus, a
corrupted variation on
‘Jan Primus’
(John the First), refers
to the flamboyant John I
of Brabant, who was the
Duke of the Dutch
provinces Brabant and
Limburg, in the second
half of the 13th century.
This piece of music tells
the story of this notable
man, starting with the
Battle of Worringen in
1288, where he scored a
glorious victory,
followed by an exuberant
celebration in which he
also contemplates about
the suffering he and his
men have caused. The
works offers exciting
energetic musical scenes
with lots of action, as
well as beautiful
romantic and heroic
themes offering plenty of
opportunities for your
band to unfold all its
qualities.
Met de
naam Cambrinus,
een verbastering van
‘Jan
Primus’, wordt de
flamboyante Jan I van
Brabant bedoeld, die in
de tweede helft van de
13e eeuw hertog van
Brabant en Limburg was.
Dit muziekstuk vertelt
het verhaal van deze
bijzondere man, te
beginnen met de Slag bij
Woeringen in het jaar
1288, waar hij een
glorieuze overwinning
behaalde, gevolgd door
een weelderig feest, maar
ook een moment van
contemplatie waarin hij
het leed overdenkt dat
hij en zijn mannen hebben
aangericht. Het werk
omvat energieke muzikale
taferelen met veel actie,
evenals prachtige
romantische en hero sche
thema’s die uw
orkest ruim de
mogelijkheid bieden om te
schitteren.
Der
Name Cambrinus,
eine Verballhornung von
Jan Primus“ (Johann
I.), bezieht sich auf den
extravaganten Johann I.
von Brabant, der in der
zweiten Hälfte des 13.
Jahrhunderts Herzog der
holländischen
Provinzen Brabant und
Limburg war. Das
Musikstück erzählt
die Geschichte dieses
bedeutenden Mannes und
beginnt mit der Schlacht
von Worringen im Jahr
1288, bei der er einen
glorreichen Sieg
davontrug. Bei dem
rauschenden Fest nach
diesem Triumph soll er
aber auch über das
Leid nachgedacht haben,
das seine Soldaten und er
verursacht haben. Dieses
Werk bietet spannende und
energiegeladene
musikalische Szenen mit
großer Wirkung, aber
auch wunderschöne
romantische und
heroischeThemen, bei
denen das Orchester all
seine Qualitäten
entfalten kann.
Emperor Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094670-140 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094670-140
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2009. 44
pages. De Haske
Publications #DHP
1094670-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094670-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
With
Emperor, French
composer Thierry
Deleruyelle wanted to
create a descriptive
musical work depicting
the life of Napoleon
Bonaparte. The first
movement represents the
idiosyncrasies of this
famous personality as
well as his dramatic mood
swings. The second
movement is dedicated to
his great love, Josephine
Beauharnais. A
contrasting third
movement depicts Napoleon
the fearless general and
the countless battles he
waged. A truly powerful
work about one of
histories truly powerful
men.
Mit
Emperor schuf der
französische Komponist
Thierry Deleruyelle ein
deskriptives Werk nach
dem Leben von Napoleon
Bonaparte. Der erste Satz
hebt die Charakterzüge
des Kaisers von
Frankreich hervor, wozu
Heldenmut und Brillanz
ebenso wie Schwermut
gehören. Der zweite
Satz ist seiner großen
Liebe Josephine
Beauharnais gewidmet und
im Kontrast dazu der
dritte Satz dem Feldherrn
Napoleon und seinen
zahlreichen Schlachten.
Ein schillerndes Werk
über eine große
historische
Figur!
Con
Emperor, Thierry
Deleruyelle firma un
affresco musicale
dedicato a Napoleone.
Seguiamo il destino
militare e personale di
Bonaparte. Il primo
affresco,
“l’Aigle<
/I>â€, illustra due
aspetti del carattere
dell’Imperatore:
eroico quando conduce le
sue truppe alla vittoria,
malinconico nella
tormenta della storia. Il
secondo movimento è
dedicato a Josephine di
Beauharnais, la grande e
unica passione di
Napoleone. Il movimento
finale - Da Austerlitz
a Waterloo - è un
racconto delle battaglie,
delle grandi vittorie e
della caduta
definitiva.
Emperor Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094670-010 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094670-010
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094670-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094670-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
With
Emperor, French
composer Thierry
Deleruyelle wanted to
create a descriptive
musical work depicting
the life of Napoleon
Bonaparte. The first
movement represents the
idiosyncrasies of this
famous personality as
well as his dramatic mood
swings. The second
movement is dedicated to
his great love, Josephine
Beauharnais. A
contrasting third
movement depicts Napoleon
the fearless general and
the countless battles he
waged. A truly powerful
work about one of
histories truly powerful
men.
Mit
Emperor schuf der
französische Komponist
Thierry Deleruyelle ein
deskriptives Werk nach
dem Leben von Napoleon
Bonaparte. Der erste Satz
hebt die Charakterzüge
des Kaisers von
Frankreich hervor, wozu
Heldenmut und Brillanz
ebenso wie Schwermut
gehören. Der zweite
Satz ist seiner großen
Liebe Josephine
Beauharnais gewidmet und
im Kontrast dazu der
dritte Satz dem Feldherrn
Napoleon und seinen
zahlreichen Schlachten.
Ein schillerndes Werk
über eine große
historische
Figur!
Con
Emperor, Thierry
Deleruyelle firma un
affresco musicale
dedicato a Napoleone.
Seguiamo il destino
militare e personale di
Bonaparte. Il primo
affresco,
“l’Aigle<
/I>â€, illustra due
aspetti del carattere
dell’Imperatore:
eroico quando conduce le
sue truppe alla vittoria,
malinconico nella
tormenta della storia. Il
secondo movimento è
dedicato a Josephine di
Beauharnais, la grande e
unica passione di
Napoleone. Il movimento
finale - Da Austerlitz
a Waterloo - è un
racconto delle battaglie,
delle grandi vittorie e
della caduta
definitiva.
Guitar SKU: M7.VOGG-492 Composed by Peter Bursch. Musical instrument. Vog...(+)
Guitar
SKU:
M7.VOGG-492
Composed
by Peter Bursch. Musical
instrument. Voggenreiter
#VOGG 492. Published by
Voggenreiter
(M7.VOGG-492).
Voggy's
Kindergitarren-Set (1/2)
Dieses Gitarren-Set
für Kinder enthält
alles, was für einen
sofortigen Einstieg
benötigt wird. Die
Gitarre ist aus folgenden
Materialien gefertigt:
Hals: Linde,
mahagonifarbig gebeizt,
Hochglanzlackierung
Decke: hochwertige
Fichtendecke für einen
guten Klang Boden und
Zargen: Catalpa
Mechaniken: verchromt,
perlmuttfarbene
Acryl-Knöpfe
Griffbrett: Palisander
natur Bünde:
Neusilber, seitliche
Bundmarkierung
Größe: 555 mm
Mensur, 41 mm
Sattelbreite, 875 mm
Gesamtlänge Das Set
enthält außerdem:
Robuste und gepolsterte
Textiltasche mit
Notenfach,
Rucksackfunktion zwei
verstellbaren
Schultergurten Peter
Bursch's
Kinder-Gitarrenbuch
vermittelt erste
Gitarrenkenntnisse ganz
leicht und ohne Noten
nach der millionenfach
bewährten und
beliebten Methode des
bekannten
Gitarrenlehrers. Mit
Begleit-CD zum Mitspielen
und Anhören der
Ãœbungen und Songs.
elektronisches
Stimmgerät DT-1000
(inkl. Batterien) für
die perfekte Stimmung
einen Satz VOLT
Akustik-Gitarrensaiten
Plektrum.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002209-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002209-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002209-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
final movement is named
after ISTVAN, the King
who introduced
Christianity into Hungary
and who was crowned by
Pope Silvestro II on
January 1, 1001. A rather
solemn start leads to
another war-like passage,
ending with some loud
crashes. This symbolizes
the fact that the body of
the pagan Koppany was cut
into four pieces, and
sent to the four castles
of the country as an
example. After a quiet,
almost
religiousintermezzo, the
National Hymn of Hungary
is introduced. This broad
“grandiosoâ€
ending also has a
symbolic meaning: after
ten centuries, Hungary
has many reasons to look
back on the past with
pride, and to look
forward to the future
with optimism and
confidence.
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002209-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 82
pages. De Haske
Publications #DHP
1002209-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002209-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
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Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002207-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002207-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
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Grade 6
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Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
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Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1002208-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002208-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die GeiÃ?el
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
GroÃ?mutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dellâ??Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato â??il flagello
di Dioâ?? è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dallâ??aggressi
one e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, lâ??amata moglie,
è rappresentata da una
melodia lirica.
Lâ??eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
lâ??accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
â??Magyarorszagâ?.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare lâ??atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato lâ??Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
lâ??orgoglio
dellâ??Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dellâ??Inno nazionale
ungherese è proposto
nellâ??arco
dellâ??intera sinfonia.
Eâ?? però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileallâ??inizi
o ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
unâ??apoteosi finale,
facendo apparire
lâ??organico strumentale
come un maestoso
organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
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Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
second movement focuses
on ARPAD, the actual
founder of the Hungarian
State. It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.â€
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-158-010 Composed by William B...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-158-010
Composed by William Byrd.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
Anglo Music Press #AMP
158-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-158-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Battell was
written during the late
14th Century when England
was in a mood of national
celebration after victory
over the Spanish and
French Armadas.The
movement which Byrd
called Marche Before The
Battell became known as
The Earl of Oxford?s
Marchand it appears with
that title in an early
manuscript copy of the
Fitzwilliam Virginal
Book.Written while Byrd
was at the height of his
powers, it still stirs
the soul to this day. A
perfect opener for your
concert
performances.
M
y Lady Nevells Book
uit 1591 bevat een aantal
werken van William Byrd
die waarschijnlijk waren
gecomponeerd in de 25
jaren daarvoor, inclusief
de verhalende suite
The Battell. De
programmatische muziek
van The Battellis
zeldzaam in Byrds oeuvre,
dat vooral bestaat uit
vaste muzikale vormen,
zoals gaillardes en
pavanes. Het werk is
vermoedelijk geschreven
na 1588, toen Engeland in
een overwinningsroes
verkeerde na de zege op
de Spaanseen Franse
Armada’s. Het deel
dat Byrd Marche Before
The Battell noemde,
werd bekend als The
Earl of Oxford’s
March, hoewel het
niet geheel duidelijk is
waarom. Deze muziek, die
Byrd schreef in zijn
hoogtijdagen, isnog
altijd
treffend.
Der
Notendruck kam spät
nach England. Viele
Spieler kopierten die
Musik von Hand,
wohlhabende Familien
ließen sie sich von
einem Schreiber kopieren.
Solch eine frühe
Ausgabe war My Lady
Nevells Book, das
u.a. die deskriptive
Suite The Battell
enthält. Der Satz, den
Byrd mit Marche Before
the Battel
überschrieb wurde als
The Earl of
Oxford’s March
bekannt. Das Stück,
das zur Blütezeit von
Byrds Schaffenskraft
entstand, bewegt noch
heute die Gemüter.
Eine perfekte
Eröffnung für Ihr
Konzert.
Questo
brano di musica a
programma è unico
nella produzione di
William Byrd che
comprende soprattutto
grounds, gagliarde e
pavane. The Battell - dal
quale è tratto The
Earl of Oxford’s
March (o Marche Before
the Battle), fu
composto probabilmente
dopo il 1588, ai tempi in
cui l’Inghilterra
era particolarmente
incline ai festeggiamenti
nazionali dopo la
vittoria sulle flotte
spagnole e francesi.
Questo brano, scritto
quando William Bryd era
all’apice della
gloria, continua a
commuovere.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-158-140 Composed by William B...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-158-140
Composed by William Byrd.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series.
Transcription. Score
Only. Composed 2006. 32
pages. Anglo Music Press
#AMP 158-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-158-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Battell was
written during the late
14th Century when England
was in a mood of national
celebration after victory
over the Spanish and
French Armadas.The
movement which Byrd
called Marche Before The
Battell became known as
The Earl of Oxford?s
Marchand it appears with
that title in an early
manuscript copy of the
Fitzwilliam Virginal
Book.Written while Byrd
was at the height of his
powers, it still stirs
the soul to this day. A
perfect opener for your
concert
performances.
M
y Lady Nevells Book
uit 1591 bevat een aantal
werken van William Byrd
die waarschijnlijk waren
gecomponeerd in de 25
jaren daarvoor, inclusief
de verhalende suite
The Battell. De
programmatische muziek
van The Battellis
zeldzaam in Byrds oeuvre,
dat vooral bestaat uit
vaste muzikale vormen,
zoals gaillardes en
pavanes. Het werk is
vermoedelijk geschreven
na 1588, toen Engeland in
een overwinningsroes
verkeerde na de zege op
de Spaanseen Franse
Armada’s. Het deel
dat Byrd Marche Before
The Battell noemde,
werd bekend als The
Earl of Oxford’s
March, hoewel het
niet geheel duidelijk is
waarom. Deze muziek, die
Byrd schreef in zijn
hoogtijdagen, isnog
altijd
treffend.
Der
Notendruck kam spät
nach England. Viele
Spieler kopierten die
Musik von Hand,
wohlhabende Familien
ließen sie sich von
einem Schreiber kopieren.
Solch eine frühe
Ausgabe war My Lady
Nevells Book, das
u.a. die deskriptive
Suite The Battell
enthält. Der Satz, den
Byrd mit Marche Before
the Battel
überschrieb wurde als
The Earl of
Oxford’s March
bekannt. Das Stück,
das zur Blütezeit von
Byrds Schaffenskraft
entstand, bewegt noch
heute die Gemüter.
Eine perfekte
Eröffnung für Ihr
Konzert.
Questo
brano di musica a
programma è unico
nella produzione di
William Byrd che
comprende soprattutto
grounds, gagliarde e
pavane. The Battell - dal
quale è tratto The
Earl of Oxford’s
March (o Marche Before
the Battle), fu
composto probabilmente
dopo il 1588, ai tempi in
cui l’Inghilterra
era particolarmente
incline ai festeggiamenti
nazionali dopo la
vittoria sulle flotte
spagnole e francesi.
Questo brano, scritto
quando William Bryd era
all’apice della
gloria, continua a
commuovere.
For voice and C instrument. Format: fakebook. With vocal melody, lyrics and chor...(+)
For voice and C
instrument. Format:
fakebook. With vocal
melody, lyrics and chord
names. Traditional pop
and vocal standards.
Series: Hal Leonard Fake
Books. 424 pages. 9x12
inches. Published by Hal
Leonard.
Edited by Kurt Adler. For voice and piano. Format: vocal/piano songbook. With vo...(+)
Edited by Kurt Adler. For
voice and piano. Format:
vocal/piano songbook.
With vocal melody, piano
accompaniment and lyrics.
Classical period and
romantic period. Text
language Italian, French,
German, English . 304
pages. 7.5x10.7 inches.
Published by Schirmer.
TTT-Bari-B Choral
Score in Italian.
Composed by Gavin Bryars.
Choral Collection.
Choral, Classical.
Softcover. 72 pages.
Schott Music #ED13303.
Published by Schott Music
(HL.49047362).
ISBN
9798350124842. UPC:
196288207597.
The
choice of 16th century
texts, by Bronzino and
Battiferri, reflects the
interests of the
dedicatee of these
sonnets - Craig Hugh
Smyth, a fine art
historian and former
director of the Villa I
Tatti, who was a
specialist in Bronzino
and Pontormo. Bronzino's
sonnet is a lament on the
death of Pontormo, his
teacher; Laura
Battiferri's poem is a
direct response to that
of Bronzino. As I was
also asked to set sonnets
by Petrarca, I chose two
of his closely linked
sonnets, numbers 229 and
230 in the Rime Sparse. I
had written a work for I
Tatti some five years
earlier setting Petrarca
(â??A qualunque
animaleâ?, the first
in my Fourth Book of
Madrigals) and was
familiar with the
context. However, through
correspondence with
Kathryn Bosi, Music
Librarian at I Tatti and,
through her, Craig
Smyth's family, I became
increasingly aware of his
unusual and quite special
character. From his
undergraduate days at
Princeton and indeed
throughout his life,
although a great scholar
and writer, he was at the
same time an aficionado
of jazz, loving above all
Louis Armstrong, being
photographed with Duke
Ellington, taking his
children to see
Thelonious Monk,
listening to Ben Webster
and playing the tenor
saxophone himself.
Indeed, he had told
Kathryn Bosi that he had
been proud to walk in
procession at the
funerals of black
musicians in New Orleans.
In some ways his life was
almost an obverse mirror
image of parts of my own
- I was a professional
jazz musician but found
myself teaching art
history for a time. As
Fiorella Superbi of I
Tatti has said: Craig was
a maestro di vita. I
raise a glass in his
memory and dedicate these
sonnets to him. Gavin
Bryars.
Pierius Magnus Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115057-140 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115057-140
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2011. 40 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115057-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115057-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Pierius Magnus
is a historical figure
from the Friesland area
of Holland. He was a
farmer who became a
resistance fighter
against Dutch oppressors
in around 1500. Whether
Magnus was a hero or
barbarian is still
debatable, but composer
Jan de Haan was
fascinated by the
exciting story and let it
fuel his imagination. The
protagonist is introduced
with a capricious theme
which is followed by
“De Arumer Swarte
Heap,“ the troops
who took to the
battlefields against the
Dutch. An eerie calm
takes over moments before
Pier and his troops let
their battle cries sound.
The work ends as the
disillusioned Pier
retreats. A concert work
overflowing with
excitement!
Pierius
Magnus ist eine
historische Figur aus
Friesland, ein Bauer und
Aufständischer gegen
die holländischen
Unterdrücker um 1500.
Ob Held oder Barbar
lässt sich heute
einfach nicht
zweifelsfrei belegen,
aber der Komponist fand
die Geschichte einfach zu
spannend, um sie nciht
als Inspirationsquelle zu
nutzen. In Pierius
Magnus wird der
Nationalheld gleich zu
Beginn des Werkes mit
einem kapriziösen
Thema vorgestellt,
gefolgt von seinem Haufen
De Arumer Swarte Heap.
Dann- bevor der Kampf
beginnt- tritt ein Moment
der Ruhe ein, bevor Pier
und seine Truppe in den
Kampf ziehen. Das Werk
endet mit dem Rücken
des desillusionierten
Pierius.
Pierius Grelofs
Donia è una delle
più celebri figure
della storia della
regione olandese della
Frisia nel corso del
1500. La storia non ci
permette di discernere le
reali intenzioni di
quest’uomo
soprannominato Grutte
Pier (il grande Pier) per
la sua statura imponente.
Fu un paladino della
libert o un semplice
barbaro? Il compositore
ha trovato in questa
emblematica figura
un’affascinante
fonte
d’ispirazione. Le
prime misure di Pierius
Magnus descrivono
l’eroe nazionale
attraverso un tema
capriccioso. Un secondo
tema dipinge la brigata
nera di Arum, pronta ad
affrontare gli olandesi.
Un breve momento di calma
fa da preludio al
combattimento, prima che
Pier Grelofsentri in
azione. Disilluso, il
grande Pier si ritira; la
fine dell’opera
sancisce anche la fine
del combattimento.
Pierius Magnus Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
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Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2011. De
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1115057-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115057-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Pierius Magnus
is a historical figure
from the Friesland area
of Holland. He was a
farmer who became a
resistance fighter
against Dutch oppressors
in around 1500. Whether
Magnus was a hero or
barbarian is still
debatable, but composer
Jan de Haan was
fascinated by the
exciting story and let it
fuel his imagination. The
protagonist is introduced
with a capricious theme
which is followed by
“De Arumer Swarte
Heap,“ the troops
who took to the
battlefields against the
Dutch. An eerie calm
takes over moments before
Pier and his troops let
their battle cries sound.
The work ends as the
disillusioned Pier
retreats. A concert work
overflowing with
excitement!
Pierius
Magnus ist eine
historische Figur aus
Friesland, ein Bauer und
Aufständischer gegen
die holländischen
Unterdrücker um 1500.
Ob Held oder Barbar
lässt sich heute
einfach nicht
zweifelsfrei belegen,
aber der Komponist fand
die Geschichte einfach zu
spannend, um sie nciht
als Inspirationsquelle zu
nutzen. In Pierius
Magnus wird der
Nationalheld gleich zu
Beginn des Werkes mit
einem kapriziösen
Thema vorgestellt,
gefolgt von seinem Haufen
De Arumer Swarte Heap.
Dann- bevor der Kampf
beginnt- tritt ein Moment
der Ruhe ein, bevor Pier
und seine Truppe in den
Kampf ziehen. Das Werk
endet mit dem Rücken
des desillusionierten
Pierius.
Pierius Grelofs
Donia è una delle
più celebri figure
della storia della
regione olandese della
Frisia nel corso del
1500. La storia non ci
permette di discernere le
reali intenzioni di
quest’uomo
soprannominato Grutte
Pier (il grande Pier) per
la sua statura imponente.
Fu un paladino della
libert o un semplice
barbaro? Il compositore
ha trovato in questa
emblematica figura
un’affascinante
fonte
d’ispirazione. Le
prime misure di Pierius
Magnus descrivono
l’eroe nazionale
attraverso un tema
capriccioso. Un secondo
tema dipinge la brigata
nera di Arum, pronta ad
affrontare gli olandesi.
Un breve momento di calma
fa da preludio al
combattimento, prima che
Pier Grelofsentri in
azione. Disilluso, il
grande Pier si ritira; la
fine dell’opera
sancisce anche la fine
del combattimento.
Ligne De Mélodie, Paroles et Accords [Fake Book] - Facile Hal Leonard
For voice and C instrument. Format: fakebook (spiral bound). With vocal melody, ...(+)
For voice and C
instrument. Format:
fakebook (spiral bound).
With vocal melody,
lyrics, piano
accompaniment, chord
names and leadsheet
notation. Hymn. Series:
Hal Leonard Fake Books.
494 pages. 9x12 inches.
Published by Hal Leonard.