Chamber Music High voice, Piano SKU: PR.111402890 Composed by Ricky Ian G...(+)
Chamber Music High voice,
Piano
SKU:
PR.111402890
Composed
by Ricky Ian Gordon. Full
score. 44 pages. Duration
20 minutes. Theodore
Presser Company
#111-40289. Published by
Theodore Presser Company
(PR.111402890).
ISBN
9781491134672. UPC:
680160685264.
What
??s in a name? While the
title is French for
â??Eight Flower
Songs,â? the texts are
all in English. The
poemsâ?? flowers
metaphorically evoke
fragrance, love and loss,
life and death, rebirth
and regrowth. Perhaps the
texture and beauty of
Gordonâ??s music are
themselves French. The
20-minute song cycle
draws on poems from
Wordsworth to Dorothy
Parker, as well as from
contemporary poets
including the composer
himself. When So-Chung
Shinn came to me with the
idea of commissioning a
song cycle with her
spectacular husband Tony
Lee, she had in mind
something having to do
with flowers. Tony had
asked her what she wanted
for her birthday, and she
said she wanted to be
behind the creating of a
new work. Lucky me, I was
the recipient of the
commission. So-Chung sent
me a little description
of all the flowers she
loves, but I had to take
the idea and create a
narrative in my head.It
is always a matter of
pleasing the
commissioner, yet coming
up with something you can
get behind and hear music
for as well. I already
knew I wanted to use my
â??Tulipsâ? poem
which is really about the
arc of a relationship as
represented through the
life span of the Tulips,
and, in many ways,
disappointment; and
Dorothy Parkerâ??s
â??One Perfect
Rose,â? which is wry,
bitter, cynical, and
funny, in a way only
Dorothy Parker can so
pithily express.I thought
of Jane Kenyonâ??s
exquisite â??Peonies at
Dusk,â? because
knowing she died so young
(46) of leukemia, the
poem has such a
particular resonance,
almost humanizing the
Peonies, casting the moon
as a sentient being,
illustrating so
beautifully how connected
everything is, alive
here, and revolving
around these exquisite
blossoms. Then, I
remembered her husband
Donald Hallâ??s poem
â??Her Garden,â?
which he wrote after Jane
died, his grief
intermingled with his
inability to care for
what she had created, to
keep alive what so
represented her
aliveness, broken as he
was, and I felt I already
had a story.I found the
Wordsworth, because it
felt like pure joy to me,
but also, if each of the
songs has a color in my
head, â??The
Daffodilsâ? is pure
yellow and a good place
to start. My partner
Kevin and I live on a
lake, and every year, the
first Daffodils, the
shock of yellows, the
oranges, the blinding
whites, after the long
snowy winters, sing of
the newness that is about
to enfold us in its green
miraculousness.At first,
the cycle ended with the
Langston Hughes poem
â??Cycle,â? or
â??New Flowers,â?
because it was lovely,
and about rebirth, which
is obviously optimistic,
and apt, but then, my
friend Telmo Dos Santos,
a wonderful Canadian poet
whom I met at Banff, sent
me his poem â??Afterlife
With Lilacs,â? having
no idea what I was
working on. I felt I had
to add it because it is
so dazzling, and it
immediately felt like the
missing link. Finally,
there were unfortunately
rights issues, namely, we
could not, no how, get in
touch with the Langston
Hughes Estate, after so
many happy
collaborations.After
almost a yearâ??s
frustration, I wrote my
own text, â??Play,
Orpheus,â? which ended
up being fortuitous,
because the first time I
met So-Chung, she entered
the room and the most
exquisite scent of
Lillies of the Valley,
Muguet de Bois, filled
the room. I went right
over to her and rudely
put my nose to her neck,
for the intoxication of
the scent. So â??Play,
Orpheusâ? is for
So-Chung, to remind us of
the precious treasures of
this world flowers remind
us of. Everything and
everyone lives and dies,
lives and dies. Death and
resurrection.And of
course, this is music,
this is song, so the
inclusion of the God of
music, Orpheus, seems
apt. Huit Chansons de
Fleurs is really about
what flowers represent,
their radiance, their
flickering impermanence,
the way they are used to
celebrate, as well as to
mourn...... and of
course, their fragrance.
Their fragrance.Ricky Ian
GordonJuly 28, 2021.
Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-140 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-140
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 39 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216342-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216342-140).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-010 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-010
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216342-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216342-010).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
The Hive Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire FJH
Concert Band Concert Band - Grade 3.5; Grade 4 SKU: FJ.B1368S Survival...(+)
Concert Band Concert Band
- Grade 3.5; Grade 4
SKU: FJ.B1368S
Survival and
Sacrifice. Composed
by Erik Morales. Concert
Band. FJH Concert Band.
Programmatic. Score.
Duration 6:00. The FJH
Music Company Inc
#98-B1368S. Published by
The FJH Music Company Inc
(FJ.B1368S).
English.
This
serious programmatic work
depicts a day in the life
of a honeybee hive by
drawing on various
musical effects
throughout. The opening
section, Daybreak, is
tranquil and serene, yet
intensifies as the hive
becomes active. A flurry
of musical activity
accompanies the next
section, Scouting for
Pollen, as forager bees
disperse. Other
interesting sections
include Directional
Tango, Her Majesty, the
Queen, Hungry Bear
(depicting the ransacking
of the hive), and New
Cycle Begins, during
which several of the
previous themes come back
in a brilliant collage of
musical sounds and
textures. Experience the
full gamut of styles in
this brilliant and highly
entertaining work!
About FJH
Concert
Band
Desig
ned for high school
groups and upper-level
middle school groups.
Independence is
encouraged, but many
lines are cross-cued.
Usually includes an
expanded percussion
section. Grades 3 -
3.5
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-274-120 Stramproy Centennial. C...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.AMP-274-120
Stramproy
Centennial. Composed
by Philip Sparke. Elite
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2009. 80 pages. Anglo
Music Press #AMP 274-120.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-274-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Philip Sparke's
Sinfonietta No. 4
is comprised of three
parts that are played as
an uninterrupted whole.
The _x001F_first movement
begins with a lyrical
fugato passage, framing a
brisker and more
rhythmical middle
section. The second
movement is slower and
contains a long and
expressive euphonium
solo. The third movement
is a salute to the
sponsor of this
commission: various
percussion instruments
conjure up sounds
reminiscent of a
carpenter's workshop,
accompanied by a unison
orchestral passage in a
scat
style.
Sinfonie
tta No. 4 bestaat uit
drie in elkaar
overlopende delen. Het
eerste deel bestaat uit
een lyrische fugato dat
overgaat in een sneller
en ritmisch gedeelte. In
het tweede, trage deel,
komt een prachtige
euphoniumsolo aan bod.
Het derde deel bevat een
muzikale knipoog naar de
opdrachtgever van het
werk waarin de componist
diverse slagwerk
instrumenten geluiden na
laat bootsen die uit een
timmermanswekplaats
lijken te komen.
Philip Sparkes
Sinfonietta No. 4
besteht aus drei Teilen,
die ohne Unterbrechung
gespielt werden. Der
erste Satz beginnt mit
einer lyrischen
Fugato-Passage, die einen
schnelleren und
rhythmischeren Mittelteil
umrahmt. Der zweite Teil
ist langsamer und enthalt
ein langes, expressives
Euphoniumsolo. Der dritte
Teil ist ein Salut an den
Sponsor dieses
Kompositionsauftrags:
Diverse Schlaginstrumente
erinnern an die Klange
aus einer Schreinerei,
unisono begleitet von
einer Orchesterpassage im
Scat-Stil.
Sinf
onietta Ndeg 4 est
une oeuvre en trois
mouvements qui
s'enchainent sans
interruption. Le premier
mouvement decrit le
village de Stramproy. Il
s'ouvre avec un passage
lyrique en style fugue
qui enserre un passage
central plus rapide et
plus rythme. Dans le
second mouvement, la
musique est plus apaisee.
Un magni_x001C_fique solo
d'euphonium traverse la
trame musicale. Le
troisieme et dernier
mouvement illustre les
activites de l'entreprise
commanditaire de
l'oeuvre. On entend les
bruits de l'atelier dans
un passage pour
multi-percussions, qui
ornemente une texture
orchestrale a l'unisson,
proche du
scat.
Sinfoniet
ta No. 4 si compone
di tre parti da eseguire
senza interruzione. Il
primo movimento inizia
con un lirico passaggio
fugato, che fa da cornice
a una parte centrale piu
veloce e ritmica. Nel
secondo movimento la
musica e piu calma. Un
magni_x001E_fico assolo
di eufonio attraversa la
trama musicale. Il terzo
movimento descrive in
musica le attivita
dell'azienda che ha
commissionato il brano
(un laboratorio di
falegnameria), attraverso
un passaggio per le
percussioni che ornano un
andamento orchestrale
all'unisono.
Sinfonietta No. 4 Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-274-140 (+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 5
SKU:
BT.AMP-274-140
Stramproy
Centennial. Composed
by Philip Sparke. Elite
Series. Score Only.
Composed 2011. 76 pages.
Anglo Music Press #AMP
274-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-274-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Philip
Sparke’s
Sinfonietta No. 4
is comprised of three
parts that are played as
an uninterrupted whole.
The _x001F_first movement
begins with a lyrical
fugato passage, framing a
brisker and more
rhythmical middle
section. The second
movement is slower and
contains a long and
expressive euphonium
solo. The third movement
is a salute to the
sponsor of this
commission: various
percussion instruments
conjure up sounds
reminiscent of a
carpenter’s
workshop, accompanied by
a unison orchestral
passage in a scat
style.
Philip
Sparke schreef
Sinfonietta No 4
voor de Fanfare St.
Willibrordus Stramproy
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan van
het orkest in 2009. De
opdracht kwam van Math en
Nol Palmen van
Timmerfabriek Palmen, die
inhetzelfde jaar maar
liefst tweehonderd jaar
bestond. De compositie
was een geschenk aan het
fanfareorkest als symbool
van de dubbele
feestelijkheden.Sinfon
ietta No 4 werd voor
het eerst ten gehore
gebracht toen het
orkestop 28 juni 2009
zijn honderdjarig
jubileum vierde. De
eerste openbare
première vond op 18
oktober plaats tijdens
het bondsconcours van de
LBM te Venlo. Het werk
bestaat uit drie
aaneengesloten delen. Het
eerste deel beschrijft
hetdorp Stramproy - een
lyrische fugato passage
omsluit hier een sneller
en ritmischer gedeelte.
Het tweede deel is
langzamer en bevat een
lange, expressieve
euphoniumsolo. Tot slot
is het derde deel een
muzikale groet aan
TimmerfabriekPalmen: het
opent met geluiden uit de
werkplaats op diverse
slagwerkinstrumenten, die
een unisono passage in
scatstijl in het orkest
begeleiden.In 2010 heeft
de componist het werk
voor harmonieorkest
bewerkt. Deze versie
werdin november 2010 voor
het eerst ten gehore
gebracht door de Osaka
Municipal Symphonic
Band.
Philip
Sparkes Sinfonietta
No. 4 besteht aus
drei Teilen, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste Satz
beginnt mit einer
lyrischen Fugato-Passage,
die einen schnelleren und
rhythmischeren Mittelteil
umrahmt. Der zweite Teil
ist langsamer und
enthält ein langes,
expressives
Euphoniumsolo. Der dritte
Teil ist ein Salut an den
Sponsor dieses
Kompositionsauftrags:
Diverse Schlaginstrumente
erinnern an die Klänge
aus einer Schreinerei,
unisono begleitet von
einer Orchesterpassage im
Scat-Stil.
Sinfoniet
ta No. 4 si compone
di tre parti da eseguire
senza interruzione. Il
primo movimento inizia
con un lirico passaggio
fugato, che fa da cornice
a una parte centrale
più veloce e ritmica.
Nel secondo movimento la
musica è più calma.
Un magni_x001E_fico
assolo di eufonio
attraversa la trama
musicale. Il terzo
movimento descrive in
musica le attivit
dell’azienda che
ha commissionato il brano
(un laboratorio di
falegnameria), attraverso
un passaggio per le
percussioni che ornano un
andamento orchestrale
all’unisono.
Sinfonietta No. 4 Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-274-020 Stramproy Centennial. C...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.AMP-274-020
Stramproy
Centennial. Composed
by Philip Sparke. Elite
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2009. Anglo
Music Press #AMP 274-020.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-274-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Philip
Sparke’s
Sinfonietta No. 4
is comprised of three
parts that are played as
an uninterrupted whole.
The _x001F_first movement
begins with a lyrical
fugato passage, framing a
brisker and more
rhythmical middle
section. The second
movement is slower and
contains a long and
expressive euphonium
solo. The third movement
is a salute to the
sponsor of this
commission: various
percussion instruments
conjure up sounds
reminiscent of a
carpenter’s
workshop, accompanied by
a unison orchestral
passage in a scat
style.
Sinfonie
tta No. 4 bestaat uit
drie in elkaar
overlopende delen. Het
eerste deel bestaat uit
een lyrische fugato dat
overgaat in een sneller
en ritmisch gedeelte. In
het tweede, trage deel,
komt een prachtige
euphoniumsolo aan bod.
Het derde deel bevat een
muzikale knipoog naar de
opdrachtgever van het
werk waarin de componist
diverse slagwerk
instrumenten geluiden na
laat bootsen die uit een
timmermanswekplaats
lijken te komen.
Philip Sparkes
Sinfonietta No. 4
besteht aus drei Teilen,
die ohne Unterbrechung
gespielt werden. Der
erste Satz beginnt mit
einer lyrischen
Fugato-Passage, die einen
schnelleren und
rhythmischeren Mittelteil
umrahmt. Der zweite Teil
ist langsamer und
enthält ein langes,
expressives
Euphoniumsolo. Der dritte
Teil ist ein Salut an den
Sponsor dieses
Kompositionsauftrags:
Diverse Schlaginstrumente
erinnern an die Klänge
aus einer Schreinerei,
unisono begleitet von
einer Orchesterpassage im
Scat-Stil.
Sinfoniet
ta No. 4 si compone
di tre parti da eseguire
senza interruzione. Il
primo movimento inizia
con un lirico passaggio
fugato, che fa da cornice
a una parte centrale
più veloce e ritmica.
Nel secondo movimento la
musica è più calma.
Un magni_x001E_fico
assolo di eufonio
attraversa la trama
musicale. Il terzo
movimento descrive in
musica le attivit
dell’azienda che
ha commissionato il brano
(un laboratorio di
falegnameria), attraverso
un passaggio per le
percussioni che ornano un
andamento orchestrale
all’unisono.
Wind Sketches Sc/pts Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: HL.44012346 Composed by Philip Spark...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
HL.44012346
Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band. Set
(Score & Parts). Composed
2014. Anglo Music Press
#AMP401010. Published by
Anglo Music Press
(HL.44012346).
UPC:
888680058708.
English-German-French-Dut
ch.
Wind
Sketches is a top
quality concert work for
wind band in three
movements, inspired by
the relationship between
man and wind. Trade
Winds, in the form of
a march, is reminiscent
of a shanty, conjuring up
seafaring and the
tradewinds.
Becalmed,
harmonically and
melodically almost
static, depicts the
doldrums. All the more
contrasting is Riding
the Storm, which
concerns the love-hate
relationship of people to
the winds that he needs
and at the same times
fears.
Wind
Sketches is een
eersteklas concertwerk
voor blaasorkest. Het
bestaat uit drie delen,
die gebaseerd zijn op de
relatie tussen de mens en
de wind: Trade
Winds, in marsvorm,
doet denken aan een
shanty en roept
associaties op met dezee
en passaatwinden.
Becalmed, dat in
melodieus en harmonieus
opzicht bijna statisch
is, schetst een
windstilte. Riding the
Storm is stormachtig:
het beschrijft de
haat-liefdeverhouding
tussen de mens en de
wind.
Wind
Sketches ist ein
hochkaratiges Konzertwerk
fur Blasorchester in drei
Satzen, die alle von der
Beziehung Mensch und Wind
inspiriert sind: Der
erste Trade Winds
in Marschform
erinnert an ein Shanty
und an Passatwinde auf
hoher See.Der zweite
Satz, Becalmed,
harmonisch und melodisch
fast statisch, beschreibt
eine Flaute. Umso
kontrastreicher ist der
dritte Satz, Riding
the Storm, der von
der Hassliebe des
Menschen des Menschen zu
Winden gepragt
ist.
Les trois
mouvements de cette piece
s'inspirent des rapports
entre les humains et
divers types de vents. Le
premier, Alizes
(Trade Winds), prend la
forme d'une marche aux
accents de chansons de
marins, le deuxieme
mouvement,
Encalmine(Becalmed
), est de nature quasi
statique, sans grand
developpement melodique
ou harmonique. Le finale,
Porte par la
tempete (Riding the
Storm), depeint les
relations humaines, par
le biais de vents
tumultueux, dangereux,
benefiques
etvivifiants.
I
tre movimenti di questo
brano si ispirano al
rapporto dell'uomo con il
vento. Il primo, Trade
Winds, prende la
forma di una marcia dagli
accenti di mare, il
secondo movimento,
Becalmed, e di
natura quasi statica,
senza grandi
sviluppimelodici o
armonici. Il finale,
Riding the Storm,
descrive i tanti venti
tumultuosi, pericolosi,
benefici e vigorosi.
New Orleans Funk Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1216332-215 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 4
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BT.DHP-1216332-215
Composed by Peter Kleine
Schaars. Peter's Compact
Collection. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2021. 22 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216332-215.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216332-215).
English-German-French-
Dutch.
Funk is a
very rhythmic music style
that finds its origin in
the 1960s. The American
artist James Brown and
the New Orleans-based
group The Meters are
considered the founders
of this genre. Funk is
characterized by an
independentbass line that
emphasizes each first
beat of the bar (the
one), as well as by a
rhythmic combination of
syncopated melodies and
accompaniments with lots
of harmonic additions.
This style-conscious
composition by Peter
KleineSchaars contains a
healthy blend of the
harmonic ingredients as
well as the rhythmic
challenges of funk music.
On the one hand, New
Orleans Funk is an
educational exercise with
the rhythmic cells 9,10,
14, 15 and 16: on the
otherhand, it is a funky
highlight of your
rehearsal or
concert!
Funk is
een sterk ritmische
muziekstijl die in de
jaren zestig van de
vorige eeuw is ontstaan.
De Amerikaanse muzikant
James Brown en de uit New
Orleans afkomstige groep
The Meters worden
beschouwd als de
grondleggers van
ditgenre. Naast een
zelfstandige baslijn die
elke eerste tel van de
maat (the one) stevig
benadrukt, wordt funk
gekenmerkt door een
ritmisch samenspel tussen
syncopische melodieën
en begeleidingen met veel
harmonische
toevoegingen.Deze
stijlbewuste compositie
van Peter Kleine Schaars
bevat zowel de
harmonische
ingrediënten als de
ritmische uitdagingen die
erbij horen. Enerzijds is
New Orleans Funk een
pedagogische oefening met
de ritmische cellen 9,10,
14,15 en 16, anderzijds
is het werk een funky
hoogtepunt van uw
repetitie of
concert!
Funk ist
ein sehr rhythmischer
Musikstil, der seinen
Ursprung in den 1960er
Jahren hatte. Der
amerikanische Künstler
James Brown und die aus
New Orleans stammende
Band The Meters gelten
als die Begründer
dieses Genres.
Funkzeichnet sich durch
eine unabhängige
Basslinie aus, die jeden
ersten Taktschlag (the
one“) betont, sowie
durch eine rhythmische
Kombination von
synkopierten Melodien und
Begleitungen mit
zahlreichen harmonischen
Ergänzungen.Diese
stilkonforme Komposition
von Peter Kleine Schaars
enthält eine gute
Mischung aus harmonischen
Zutaten sowie
rhythmischen
Herausforderungen der
Funkmusik. Einerseits ist
New Orleans Funk ein
pädagogisches
Übungsstück aus
denRhythmus-Einheiten 9,
10, 14, 15 und 16,
andererseits ist es auch
ein funkiges Highlight
für Proben oder
Konzerte!
Percussion solo SKU: BR.KM-2431 Score. Composed by Jorg Birkenkott...(+)
Percussion solo
SKU:
BR.KM-2431
Score. Composed by
Jorg Birkenkotter. Solo
instruments; Folder.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere:
Cologne, October 24,
1992
Music post-1945;
New music (post-2000).
Full score. Composed
1990- 92. 78 pages.
Duration 21'. Breitkopf
and Haertel #KM 2431.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2431).
ISBN 9790004502013. 16
x 11.5 inches.
Den
beiden (quasi
solistischen)
Hauptinstrumenten
Marimbaphon (Holz) und
Vibraphon (Metall) sind
jeweils verschiedene
Zusatzinstrumente
zugeordnet, im Sinne
eines Kontinuums von
bestimmten uber
unbestimmte Tonhohen bis
zum Gerausch. In
Beziehung hierzu tritt
die dritte, zunachst
eigenstandig gedachte
Schicht der
Fellinstrumente. Durch
eine spezifische
Raumaufstellung (die
beiden Haupt-Instrumente
in normaler, frontaler
Buhnenaufstellung werden
von den ubrigen drei
Schlagzeugern ,,umstellt)
werden bestimmten Klangen
bzw. Klangkonstellationen
bestimmte Klang-Orte
zugeordnet. Gleiche oder
ahnliche Instrumente an
verschiedenen Orten
ermoglichen Klang-Wege,
Richtung. Der so im
voraus entworfenen,
vorgeformten
Klang-Landschaft
entspricht eine ebenfalls
vorformulierte, jedoch im
Hintergrund verborgene
Intervallstruktur
(,,unendliche Melodie).
Diese abtastend und durch
Projektion der primaren
,,Duo-Struktur auf die
,,Aussenspieler
erweiternd,
interpretierend und
letztlich aufbrechend,
durchlauft die Musik eine
Folge verschiedener
Spielmuster und
-situationen, die
fortsetzend, erweiternd,
kontrastierend oder
qualitativ umschlagend
aufeinander bezogen sind.
Dabei tauchen
verschiedene Struktur-,
Klang- oder
Raumkonstellationen
innerhalb des Stuckes
mehrmals auf und bekommen
durch die jeweils neue
Umgebung, die neue
Perspektive und den
Zeitpunkt ihres
Auftauchens im Verlauf
der Komposition jedesmal
eine andere, eine neue
Bedeutung. Die Art und
Weise des Durchlaufens
der vorgeformten
Materiallandschaft wirkt
auf diese zuruck, zeigt
sie als veranderbare und
sich verandernde,
entwirft sie jeweils neu
und bietet Moglichkeiten
fur neue, offene, nicht
pradisponierte Raume
(musikalischer)
Phantasie. (Jorg
Birkenkotter)
Organ SKU: BR.EB-9071 Suite. Composed by Jurg Baur. Solo instrumen...(+)
Organ
SKU:
BR.EB-9071
Suite. Composed by
Jurg Baur. Solo
instruments; Softcover.
Edition Breitkopf.
World premiere:
Darmstadt, April 7,
1990
Music post-1945.
Score. Composed 1989. 20
pages. Duration 7'.
Breitkopf and Haertel #EB
9071. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.EB-9071).
ISBN
9790004179468. 11 x 15
inches.
Ein ganz
anderer (neuer?) Baur
keine Bindung an einen
cantus firmus, keine
barocke Form stattdessen
vier suitenartig, in
lockerer Form aneinander
gereihte Satze. Schon die
Uberschriften deuten auf
Neues; der Gesamt-Titel:
Kaleidoskop die einzelnen
Teile: Sisyphus,
Spiegelung, Artisten,
Marionetten; spielerisch
frei entworfene Stucke,
heiter, besinnlich,
humorvoll. 1. Satz: Zwei
thematische Bewegungen
charakterisieren den
Ablauf des Sisyphus eine
durch Pausen
unterbrochene einstimmige
Rollfigur wechselt
standig mit einem
stereotypen
Funfton-Ostinato einem
Motiv, das in vielfacher
Veranderung wiederkehrt
und schliesslich
girlandenformig in die
Tiefe fallt, symbolisch
fur das vergebliche
Bemuhen der
altgriechischen
Sagengestalt. Das zweite
Stuck, Spiegelungen, wird
ein- und ausgeleitet
durch einen
melancholischen Gedanken;
dieser mundet in einer
Gruppe von statischen,
streng imitierten,
ineinander geschobenen
Spiegelklangen. Eine
bewegte Figur fuhrt zu
einer 5/8-Periode, bei
der die Oberstimme um
funf Tone kreist; am Ende
steht wieder die
Spiegelklang-Episode, auf
einem Einzelton
verloschend: das Ganze
ein ruhiges, fast
aleatorisch wirkendes
Intermezzo. 3. Satz: Eine
virtuose Studie mit
kreisenden
Rastelli-Tongruppen,
dodekaphonisch geordneten
Quintolen, begleitet von
rhythmisch gegenlaufigen
Klangimpulsen, immer
wieder unterbrochen von
rezitativischen
Pedal-Bass-Soli. Zum
Ende, kraftvolle
Zusammenballung aller
thematischen Elemente
eine artistische Toccata,
gipfelnd in dissonanten
Klangturmen. Das Finale:
Marionetten, eine
funfteilige Bruckenform
ABCBA. Der Satz fugt sich
aus drei thematischen
Abschnitten zusammen; der
erste: eine abwarts
gerichtete
Zwolfton-Melodie, in ein
Klangfeld mundend, das
sich zum vielschichtigen
Akkord weitet; der
zweite: ein verhulltes
Menuett mit funftonigem
Bass-Ostinato und
marionettenhaft
gezirkelten Bewegungen in
Melodie und Begleitung;
der dritte: ein in streng
serieller Manier
durchgefuhrter Abschnitt
mit spiegel- und
krebsformigen
Entsprechungen. Formteil
B und A schliessen sich
als variierte Reprise an.
Die Coda wird gebildet
von dreifach
geschichtetem
Trillerfeld, der
Zwolfton-Melodie des
Anfangs und einer Kadenz
mit drei Akkorden in
tiefer Lage: ein stiller
Ausklang des
Kaleidoskops. (Jurg Baur)
Bibliography : Richter ,
Reinhold: Zwischen
Tradition und Avantgarde
zwischen Zweifel und
Hoffnung. Einige Notizen
zur Chor- und Orgelmusik
von Jurg Baur anlasslich
des 85. Geburtstages im
vergangenen November, in:
Forum Kirchenmusik 54
(2003), Heft 6, S.
23-31.
SKU: BR.BHM-297 Erweiterte Spieltechniken in der Musik von Helmut Lach...(+)
SKU: BR.BHM-297
Erweiterte
Spieltechniken in der
Musik von Helmut
Lachenmann. Composed
by Maciej Walczak and
Matthias Hermann.
Breitkopf New Media.
Helmut Lachenmann is
no doubt the composer
who, since the late
1960s, has opened the
door the most widely to a
new sound world in the
technique of composition
for classical
instruments. Not only
that: he has also
consistently explored new
territories i. Music
post-1945; New music
(post-2000). New Media.
Breitkopf and Haertel
#BHM 297. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.BHM-297).
ISBN
9783765102974. 9 x 12
inches.
Helmut
Lachenmann is no doubt
the composer who, since
the late 1960s, has
opened the door the most
widely to a new sound
world in the technique of
composition for classical
instruments. Not only
that: he has also
consistently explored new
territories in his scores
with respect to the
notation of the new
sounds and performing
techniques. At the
Stuttgart
Musikhochschule, Matthias
Hermann, himself a
composer and conductor,
has recorded in short
video films all the
expanded performance
techniques that are
essential to Lachenmann's
scores. The CD-ROM
programmed by Maceij
Walczak is completely
bilingual
(German-English) and
offers film (with sound),
notation and a detailed
explanation. All symbols
and notational forms are
systematically arranged
according to the
instrument. In addition,
the CD-ROM contains two
conversations in which
Lachenmann expressed his
views on the project in
great detail in 2009 and
2010. The transcript of
these texts is also
available in English on
the CD-ROM. Basso
continuo komponiert von
Friedrich II. dem Grossen
(1712-1786) Konig von
Preussen von 1740 bis
1786. Der konigliche
Komponist stellt in den
vier jetzt erstmals
vorgelegten Sonaten seine
Qualitaten voll und ganz
unter Beweis. Insgesamt
zeichnen sich die Werke
durch Erfindungskraft,
Konnen und Stilvielfalt
aus. In Schloss Sanssouci
entstanden offenkundig
Adagios voller Emotionen
und brillante
Allegro-Satze, die
belegen, uber welch
virtuose Fahigkeiten der
Quantz-Schuler verfugte.
Die Herausgeberin auch
als Interpretin eine
erwiesene Expertin der
Musik von Quantz und
Friedrich dem Grossen hat
die Sonaten auf CD
eingespielt. basso
continuo composed by
Frederick II known as the
Great (1712-1786) King of
Prussia from 1740 to
1786. In the four sonatas
presented here for the
first time, the royal
composer can lay
uncontested claim to an
above-average talent. The
works stand out for their
imaginative power, their
skill and their stylistic
variety. The grand rooms
of Sanssouci Palace must
have been filled with
heartfelt Adagios and
brilliant Allegros that
confirmed the virtuoso
flute technique of the
Quantz pupil. The sonatas
were recently recorded on
CD (Hungaroton) by the
editor who, as a
performer, is a
recognized expert on the
music of J. J. Quantz and
Frederick the Great.
Urtext based on the
new Complete Edition (G.
Henle Verlag).
Composed by Ludwig van
Beethoven. Edited by
Armin Raab. Choir;
stapled.
Orchester-Bibliothek
(Orchestral Library). The
study score
(,,Studien-Edition) is
available at G. Henle
Verlag. Have a look into
EB 10546 and CHB 14660.
Solo concerto; Classical.
Part. 8 pages. Duration
16'. Breitkopf and
Haertel #OB 14660-16.
Published by Breitkopf
and Haertel
(BR.OB-14660-16).
ISBN
9790004335611. 10 x 12.5
inches.
All
conducting scores and
orchestral parts as well
as piano-vocal scores and
choral parts are thus
obtainable exclusively
from Breitkopf &
Hartel. The piano
reductions of Beethoven's
solo concertos and the
study scores
(,,Studien-Editionen)
remain within the
G. Henle Verlag and
can be ordered there.
Die Studien-Editionen
(Studienpartituren)
verbleiben beim
G. Henle Verlag und
sind dort erhaltlich.
Ludwig van
Beethoven komponierte
seine Missa solemnis
zwischen 1819 und 1822.
Die vorliegende
Ausgabe legt als
Hauptquelle die
Arbeitskopie der Partitur
zugrunde die Beethoven
wohl unmittelbar nach
Fertigstellung der
Komposition in Auftrag
gab. Sie ist die alteste
Abschrift des Werks und
die einzige Kopie die das
heute unvollstandige
Autograph zur Vorlage
hatte. Da die
Arbeitskopie im Zuge des
weiteren Kopierens immer
wieder selbst revidiert
und korrigiert wurde
kommt sie heute einer
Fassung letzter Hand am
nachsten.
Alle
Dirigierpartituren und
Orchesterstimmen sind
exklusiv uber Breitkopf
& Hartel erhaltlich.
Die Studien-Editionen
(Studienpartituren)
verbleiben beim
G. Henle Verlag und
sind dort erhaltlich.
Beethov
ens komplexe
Veroffentlichungsstrategi
e einer gleichzeitigen
Herausgabe in England
Frankreich und
Deutschland bei der er
nach der grosstmoglichen
Verbreitung seiner Werke
trachtete wirft die
schwierige Frage nach der
richtigen Datierung der
Originalausgabe auf.
So konnte
Hans-Werner Kuthen bei
seiner Urtextausgabe der
Ouverture zu Coriolan
nachweisen dass es sich
bei der ursprunglich als
authentisch bewerteten
Quelle vom 1. September
1807 doch um einen
Nachdruck Simrocks
handelt den Beethoven in
einem Brief vom 16. Juni
1807 offensichtlich als
ein toleriertes Relikt
erwahnt. Verbindlich fur
die Neuausgabe ist allein
der Wiener Originaldruck
des Industriekontors der
vor der Simrock-Ausgabe
entstanden sein muss. Die
Neubewertung der Quellen
brachte schliesslich auch
Anderungen in der
Artikulation mit sich.
Urtext based on the
new Complete Edition (G.
Henle Verlag).
Composed by Ludwig van
Beethoven. Edited by
Armin Raab. Choir;
Folder.
Orchester-Bibliothek
(Orchestral Library). The
study score
(,,Studien-Edition) is
available at G. Henle
Verlag. Have a look into
EB 10546 and CHB 14660.
Solo concerto; Classical.
Set of parts. 46 pages.
Duration 16'. Breitkopf
and Haertel #OB 14660-30.
Published by Breitkopf
and Haertel
(BR.OB-14660-30).
ISBN
9790004335659. 10 x 12.5
inches.
All
conducting scores and
orchestral parts as well
as piano-vocal scores and
choral parts are thus
obtainable exclusively
from Breitkopf &
Hartel. The piano
reductions of Beethoven's
solo concertos and the
study scores
(,,Studien-Editionen)
remain within the
G. Henle Verlag and
can be ordered there.
Die Studien-Editionen
(Studienpartituren)
verbleiben beim
G. Henle Verlag und
sind dort erhaltlich.
Ludwig van
Beethoven komponierte
seine Missa solemnis
zwischen 1819 und 1822.
Die vorliegende
Ausgabe legt als
Hauptquelle die
Arbeitskopie der Partitur
zugrunde die Beethoven
wohl unmittelbar nach
Fertigstellung der
Komposition in Auftrag
gab. Sie ist die alteste
Abschrift des Werks und
die einzige Kopie die das
heute unvollstandige
Autograph zur Vorlage
hatte. Da die
Arbeitskopie im Zuge des
weiteren Kopierens immer
wieder selbst revidiert
und korrigiert wurde
kommt sie heute einer
Fassung letzter Hand am
nachsten.
Alle
Dirigierpartituren und
Orchesterstimmen sind
exklusiv uber Breitkopf
& Hartel erhaltlich.
Die Studien-Editionen
(Studienpartituren)
verbleiben beim
G. Henle Verlag und
sind dort erhaltlich.
Beethov
ens komplexe
Veroffentlichungsstrategi
e einer gleichzeitigen
Herausgabe in England
Frankreich und
Deutschland bei der er
nach der grosstmoglichen
Verbreitung seiner Werke
trachtete wirft die
schwierige Frage nach der
richtigen Datierung der
Originalausgabe auf.
So konnte
Hans-Werner Kuthen bei
seiner Urtextausgabe der
Ouverture zu Coriolan
nachweisen dass es sich
bei der ursprunglich als
authentisch bewerteten
Quelle vom 1. September
1807 doch um einen
Nachdruck Simrocks
handelt den Beethoven in
einem Brief vom 16. Juni
1807 offensichtlich als
ein toleriertes Relikt
erwahnt. Verbindlich fur
die Neuausgabe ist allein
der Wiener Originaldruck
des Industriekontors der
vor der Simrock-Ausgabe
entstanden sein muss. Die
Neubewertung der Quellen
brachte schliesslich auch
Anderungen in der
Artikulation mit sich.
Urtext based on the
new Complete Edition (G.
Henle Verlag).
Composed by Ludwig van
Beethoven. Edited by
Armin Raab. Choir;
stapled.
Orchester-Bibliothek
(Orchestral Library). The
study score
(,,Studien-Edition) is
available at G. Henle
Verlag. Have a look into
EB 10546 and CHB 14660.
Solo concerto; Classical.
Part. 8 pages. Duration
16'. Breitkopf and
Haertel #OB 14660-23.
Published by Breitkopf
and Haertel
(BR.OB-14660-23).
ISBN
9790004335635. 10 x 12.5
inches.
All
conducting scores and
orchestral parts as well
as piano-vocal scores and
choral parts are thus
obtainable exclusively
from Breitkopf &
Hartel. The piano
reductions of Beethoven's
solo concertos and the
study scores
(,,Studien-Editionen)
remain within the
G. Henle Verlag and
can be ordered there.
Die Studien-Editionen
(Studienpartituren)
verbleiben beim
G. Henle Verlag und
sind dort erhaltlich.
Ludwig van
Beethoven komponierte
seine Missa solemnis
zwischen 1819 und 1822.
Die vorliegende
Ausgabe legt als
Hauptquelle die
Arbeitskopie der Partitur
zugrunde die Beethoven
wohl unmittelbar nach
Fertigstellung der
Komposition in Auftrag
gab. Sie ist die alteste
Abschrift des Werks und
die einzige Kopie die das
heute unvollstandige
Autograph zur Vorlage
hatte. Da die
Arbeitskopie im Zuge des
weiteren Kopierens immer
wieder selbst revidiert
und korrigiert wurde
kommt sie heute einer
Fassung letzter Hand am
nachsten.
Alle
Dirigierpartituren und
Orchesterstimmen sind
exklusiv uber Breitkopf
& Hartel erhaltlich.
Die Studien-Editionen
(Studienpartituren)
verbleiben beim
G. Henle Verlag und
sind dort erhaltlich.
Beethov
ens komplexe
Veroffentlichungsstrategi
e einer gleichzeitigen
Herausgabe in England
Frankreich und
Deutschland bei der er
nach der grosstmoglichen
Verbreitung seiner Werke
trachtete wirft die
schwierige Frage nach der
richtigen Datierung der
Originalausgabe auf.
So konnte
Hans-Werner Kuthen bei
seiner Urtextausgabe der
Ouverture zu Coriolan
nachweisen dass es sich
bei der ursprunglich als
authentisch bewerteten
Quelle vom 1. September
1807 doch um einen
Nachdruck Simrocks
handelt den Beethoven in
einem Brief vom 16. Juni
1807 offensichtlich als
ein toleriertes Relikt
erwahnt. Verbindlich fur
die Neuausgabe ist allein
der Wiener Originaldruck
des Industriekontors der
vor der Simrock-Ausgabe
entstanden sein muss. Die
Neubewertung der Quellen
brachte schliesslich auch
Anderungen in der
Artikulation mit sich.
Urtext based on the
new Complete Edition (G.
Henle Verlag).
Composed by Ludwig van
Beethoven. Edited by
Armin Raab. Choir;
stapled.
Orchester-Bibliothek
(Orchestral Library). The
study score
(,,Studien-Edition) is
available at G. Henle
Verlag. Have a look into
EB 10546 and CHB 14660.
Solo concerto; Classical.
Part. 8 pages. Duration
16'. Breitkopf and
Haertel #OB 14660-15.
Published by Breitkopf
and Haertel
(BR.OB-14660-15).
ISBN
9790004335604. 10 x 12.5
inches.
All
conducting scores and
orchestral parts as well
as piano-vocal scores and
choral parts are thus
obtainable exclusively
from Breitkopf &
Hartel. The piano
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solo concertos and the
study scores
(,,Studien-Editionen)
remain within the
G. Henle Verlag and
can be ordered there.
Die Studien-Editionen
(Studienpartituren)
verbleiben beim
G. Henle Verlag und
sind dort erhaltlich.
Ludwig van
Beethoven komponierte
seine Missa solemnis
zwischen 1819 und 1822.
Die vorliegende
Ausgabe legt als
Hauptquelle die
Arbeitskopie der Partitur
zugrunde die Beethoven
wohl unmittelbar nach
Fertigstellung der
Komposition in Auftrag
gab. Sie ist die alteste
Abschrift des Werks und
die einzige Kopie die das
heute unvollstandige
Autograph zur Vorlage
hatte. Da die
Arbeitskopie im Zuge des
weiteren Kopierens immer
wieder selbst revidiert
und korrigiert wurde
kommt sie heute einer
Fassung letzter Hand am
nachsten.
Alle
Dirigierpartituren und
Orchesterstimmen sind
exklusiv uber Breitkopf
& Hartel erhaltlich.
Die Studien-Editionen
(Studienpartituren)
verbleiben beim
G. Henle Verlag und
sind dort erhaltlich.
Beethov
ens komplexe
Veroffentlichungsstrategi
e einer gleichzeitigen
Herausgabe in England
Frankreich und
Deutschland bei der er
nach der grosstmoglichen
Verbreitung seiner Werke
trachtete wirft die
schwierige Frage nach der
richtigen Datierung der
Originalausgabe auf.
So konnte
Hans-Werner Kuthen bei
seiner Urtextausgabe der
Ouverture zu Coriolan
nachweisen dass es sich
bei der ursprunglich als
authentisch bewerteten
Quelle vom 1. September
1807 doch um einen
Nachdruck Simrocks
handelt den Beethoven in
einem Brief vom 16. Juni
1807 offensichtlich als
ein toleriertes Relikt
erwahnt. Verbindlich fur
die Neuausgabe ist allein
der Wiener Originaldruck
des Industriekontors der
vor der Simrock-Ausgabe
entstanden sein muss. Die
Neubewertung der Quellen
brachte schliesslich auch
Anderungen in der
Artikulation mit sich.
Urtext based on the
new Complete Edition (G.
Henle Verlag).
Composed by Ludwig van
Beethoven. Edited by
Armin Raab. Choir;
stapled.
Orchester-Bibliothek
(Orchestral Library). The
study score
(,,Studien-Edition) is
available at G. Henle
Verlag. Have a look into
EB 10546 and CHB 14660.
Solo concerto; Classical.
Part. 8 pages. Duration
16'. Breitkopf and
Haertel #OB 14660-19.
Published by Breitkopf
and Haertel
(BR.OB-14660-19).
ISBN
9790004335628. 10 x 12.5
inches.
All
conducting scores and
orchestral parts as well
as piano-vocal scores and
choral parts are thus
obtainable exclusively
from Breitkopf &
Hartel. The piano
reductions of Beethoven's
solo concertos and the
study scores
(,,Studien-Editionen)
remain within the
G. Henle Verlag and
can be ordered there.
Die Studien-Editionen
(Studienpartituren)
verbleiben beim
G. Henle Verlag und
sind dort erhaltlich.
Ludwig van
Beethoven komponierte
seine Missa solemnis
zwischen 1819 und 1822.
Die vorliegende
Ausgabe legt als
Hauptquelle die
Arbeitskopie der Partitur
zugrunde die Beethoven
wohl unmittelbar nach
Fertigstellung der
Komposition in Auftrag
gab. Sie ist die alteste
Abschrift des Werks und
die einzige Kopie die das
heute unvollstandige
Autograph zur Vorlage
hatte. Da die
Arbeitskopie im Zuge des
weiteren Kopierens immer
wieder selbst revidiert
und korrigiert wurde
kommt sie heute einer
Fassung letzter Hand am
nachsten.
Alle
Dirigierpartituren und
Orchesterstimmen sind
exklusiv uber Breitkopf
& Hartel erhaltlich.
Die Studien-Editionen
(Studienpartituren)
verbleiben beim
G. Henle Verlag und
sind dort erhaltlich.
Beethov
ens komplexe
Veroffentlichungsstrategi
e einer gleichzeitigen
Herausgabe in England
Frankreich und
Deutschland bei der er
nach der grosstmoglichen
Verbreitung seiner Werke
trachtete wirft die
schwierige Frage nach der
richtigen Datierung der
Originalausgabe auf.
So konnte
Hans-Werner Kuthen bei
seiner Urtextausgabe der
Ouverture zu Coriolan
nachweisen dass es sich
bei der ursprunglich als
authentisch bewerteten
Quelle vom 1. September
1807 doch um einen
Nachdruck Simrocks
handelt den Beethoven in
einem Brief vom 16. Juni
1807 offensichtlich als
ein toleriertes Relikt
erwahnt. Verbindlich fur
die Neuausgabe ist allein
der Wiener Originaldruck
des Industriekontors der
vor der Simrock-Ausgabe
entstanden sein muss. Die
Neubewertung der Quellen
brachte schliesslich auch
Anderungen in der
Artikulation mit sich.
Voice and piano SKU: BR.DLV-5256 Hey ho, the Wind and the Rain - from ...(+)
Voice and piano
SKU:
BR.DLV-5256
Hey
ho, the Wind and the Rain
- from Shakespeare's
Twelfth Night.
Composed by Jean
Sibelius. Voice;
Softcover.
Deutscher-Lieder-Verlag.
Song; Early modern;
Late-romantic. Score. 4
pages. Duration 2'.
Breitkopf and Haertel
#DLV 5256. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.DLV-5256).
ISBN
9790004801895. 10 x 12.5
inches.
Heissa,
hopsa, bei Regen und Wind
- from Shakespeare's
'Twelfth Night' Unklar
bleibt warum Sibelius
etwa zeitgleich eine
weitere Fassung des Werks
nur mit deutschem Text
fur Singstimme und
Streichorchester
anfertigte. Soweit
bekannt wurde diese
Fassung vor ihrer
erstmaligen
Veroffentlichung im Jahr
2003 in der Gesamtausgabe
,,Jean Sibelius Werke
(JSW) noch nicht
aufgefuhrt. It remains
uncertain why Sibelius
wrote another version of
the work with German text
only for voice and string
orchestra around the same
time. As far as is known
this latter version has
never been performed
before its first
publication in the volume
of the complete edition
Jean Sibelius Works in
2003. In den meisten
Fallen beschrankte sich
Sibelius auf ein relativ
kleines Orchester. In
,,Varen flyktar hastigt
sind neben den Streichern
nur zwei Floten und vier
Horner besetzt.
Nearly all of the
orchestral arrangements
were made years after the
original compositions for
voice and piano. Yet even
though the arrangements
were made in a very short
period of time Sibelius
handled the combination
of solo voice and
orchestra in all songs
with equal mastery
sometimes creating dark
and dramatic atmospheres
(in Pa verandan vid
havet) sometimes radiant
colorful impressions (in
Soluppgang) or
light-colored transparent
textures (in Varen
flyktar hastigt) and
always basing his ideas
on the poetic idea of the
song while discovering
refined ways of
supporting it. In most
cases Sibelius used a
comparatively small
orchestra: Varen flyktar
hastigt has only two
flute and four horns
added to the strings. Mit
dem Erscheinen der
Erstausgabe 1986 eroberte
sich das Werk rasch
seinen Platz neben den
anderen
Streichorchesterwerken
des finnischen
Komponisten. Das
vorliegende Impromptu
entstand Anfang 1894, als
Jean Sibelius die kurz
zuvor komponierten
Klavier-Impromptus op. 5
Nr. 5 und Nr. 6
zusammenfugte und fur
Streichorchester
instrumentierte. Die
beiden im Gestus vollig
unterschiedlichen
Charakterstudien finden
dabei zu einem
einheitlichen Ganzen da
Sibelius das Hauptthema
aus dem sturmischen.
Choral SATB choir SKU: CF.CM9700 Composed by Hungarian Folk. Arranged by ...(+)
Choral SATB choir
SKU:
CF.CM9700
Composed by
Hungarian Folk. Arranged
by Stacy Garrop. 20
pages. Duration 4:44.
Carl Fischer Music
#CM9700. Published by
Carl Fischer Music
(CF.CM9700).
ISBN
9781491160008. UPC:
680160918607. Key: A
minor. Hungarian.
Hungarian Folk.
In
2014, Chanticleer
commissioned me to make a
new arrangement of the
Hungarian-Romani folk
song Jarba, Mare Jarba
for their 2014 touring
program. Passed down
orally through the Romani
communities, this
beautiful folk song, with
text in a language called
Beas (beh-osh), speaks of
a deep longing to visit
one's homeland, a place
where the singer can
never return. Chanticleer
consists of twelve men
whose vocal ranges span
from low bass to high
soprano, equivalent to
the range of a mixed
choir of women and men. I
composed slow sections of
original material to
represent the singers'
longing to return home;
these are interspersed
with the folk song's
traditional fast
sections. The
incorporated shouts and
calls in the score are
typically found in the
performance of Central
European folk songs. I
hope you enjoy singing
this new version of
Jarba, Mare Jarba that
contains all of the vigor
and excitement of the
Chanticleer version.
PERFORMANCE NOTES All
spoken sounds (indicated
by x noteheads) should be
performed by individuals.
Feel free to elaborate
with more sounds of your
own in the tradition of
Eastern European folk
music. If the piece is
memorized, feel free to
experiment with clapping
on the off-beats of m. 93
to the end. TEXT
Transliteration Jarba,
mare jarba mas duce a
casa, da nu pot ca am
jurat, Jarba, mare jarba
mas duce a casa, da nu
pot ca am jurat. Mare
jarba, verde jarba nu me
pot duce a casa. Jarba,
mare jarba mas duce a
casa, da nu pot ca am
jurat. O mers mama de pe
sat, O lasat coliba
goala, Infrunzitu,
ingurzitu da plina de
saracie, da plina de
saracie. Mare jarba,
verde jarba nu me pot
duce a casa. Jarba, mare
jarba mas duce a casa, da
nu pot ca am jurat.
Translation Green grass,
tall grass, I would like
to go home, but I cannot,
because I have sworn not
to. Tall grass, green
grass - oh, that I cannot
go home! My mother has
left the village; she
left the hut empty,
Adorned with leaves but
full of poverty. Tall
grass, green grass - oh,
that I cannot go home!
Tall grass, green grass -
I would like to go home.
but I cannot, because I
have sworn not to. Stacy
Garrop's music is
centered on dramatic and
lyrical storytelling. The
sharing of stories is a
defining element of our
humanity; we strive to
share with others the
experiences and concepts
that we find compelling.
She shares stories by
taking audiences on sonic
journeys - some simple
and beautiful, while
others are complicated
and dark - depending on
the needs and dramatic
shape of the story.
Garrop served as the
first Emerging Opera
Composer of Chicago Opera
Theater's Vanguard
Program. She also held a
3-year
composer-in-residence
position with the
Champaign-Urbana Symphony
Orchestra, funded by New
Music USA and the League
of American Orchestras.
She has received numerous
awards and grants
including an Arts and
Letters Award in Music
from the American Academy
of Arts and Letters,
Fromm Music Foundation
Grant, Barlow Prize, and
three Barlow Endowment
commissions, along with
prizes from competitions
sponsored by the Detroit
Symphony Orchestra, Civic
Orchestra of Chicago,
Omaha Symphony, New
England Philharmonic,
Boston Choral Ensemble,
Utah Arts Festival, and
Pittsburgh New Music
Ensemble. She is a
Cedille Records artist;
her works are
commercially available on
more than ten additional
labels. Her catalog
covers a wide range, with
works for orchestra,
opera, oratorio, wind
ensemble, choir, art
song, various sized
chamber ensembles, and
works for solo
instruments. Notable
commissions include My
Dearest Ruth for soprano
and piano with text by
Martin Ginsburg, the
husband of the late
Supreme Court Justice
Ruth Bader Ginsburg, The
Transformation of Jane
Doe for Chicago Opera
Theater, The Battle for
the Ballot for the
Cabrillo Festival
Orchestra, Goddess
Triptych for the St.
Louis Symphony Orchestra,
Glorious Mahalia for the
Kronos Quartet, Give Me
Hunger for Chanticleer,
Rites for the Afterlife
for the Akropolis and
Calefax Reed Quintets,
and Terra Nostra: an
oratorio about our
planet, commissioned by
the San Francisco Choral
Society and Piedmont East
Bay Children's Chorus.
Garrop previously served
as composer-in-residence
with the Albany Symphony
and Skaneateles Festival,
and as well as on faculty
of the Fresh Inc Festival
(2012-2017). She taught
composition and
orchestration full-time
at Roosevelt University
2000-2016) before leaving
to launch her freelance
career. She earned
degrees in music
composition at the
University of
Michigan-Ann Arbor
(B.M.), University of
Chicago (M.A.), and
Indiana
University-Bloomington
(D.M.). In 2014,
Chanticleer commissioned
me to make a new
arrangement of the
Hungarian-Romani folk
song Jarba, Mare Jarba
for their 2014 touring
program. Passed down
orally through the Romani
communities, this
beautiful folk song, with
text in a language called
Beas (beh-osh), speaks of
a deep longing to visit
one’s homeland, a
place where the singer
can never return.
Chanticleer consists of
twelve men whose vocal
ranges span from low bass
to high soprano,
equivalent to the range
of a mixed choir of women
and men. I composed slow
sections of original
material to represent the
singers’ longing
to return home; these are
interspersed with the
folk song’s
traditional fast
sections. The
incorporated shouts and
calls in the score are
typically found in the
performance of Central
European folk songs. I
hope you enjoy singing
this new version of
Jarba, Mare Jarba that
contains all of the vigor
and excitement of the
Chanticleer
version.PERFORMANCE
NOTESAll spoken sounds
(indicated by x
noteheads) should be
performed by individuals.
Feel free to elaborate
with more sounds of your
own in the tradition of
Eastern European folk
music.If the piece is
memorized, feel free to
experiment with clapping
on the off-beats of m. 93
to the
end.TEXTTransliterationJa
rba, mare jarba mas duce
a casa, da nu pot ca am
jurat, Jarba, mare jarba
mas duce a casa, da nu
pot ca am jurat. Mare
jarba, verde jarba nu me
pot duce a casa.Jarba,
mare jarba mas duce a
casa, da nu pot ca am
jurat.O mers mama de pe
sat, O lasat coliba
goala,Infrunzitu,
ingurzitu da plina de
saracie, da plina de
saracie. Mare jarba,
verde jarba nu me pot
duce a casa.Jarba, mare
jarba mas duce a casa, da
nu pot ca am
jurat.TranslationGreen
grass, tall grass, I
would like to go home,
but I cannot, because I
have sworn not to.Tall
grass, green grass
– oh, that I
cannot go home!My mother
has left the village; she
left the hut empty,
Adorned with leaves but
full of poverty.Tall
grass, green grass
– oh, that I
cannot go home! Tall
grass, green grass
– I would like to
go home.but I cannot,
because I have sworn not
to.Stacy Garrop’s
music is centered on
dramatic and lyrical
storytelling. The sharing
of stories is a defining
element of our humanity;
we strive to share with
others the experiences
and concepts that we find
compelling. She shares
stories by taking
audiences on sonic
journeys – some
simple and beautiful,
while others are
complicated and dark
– depending on the
needs and dramatic shape
of the story.Garrop
served as the first
Emerging Opera Composer
of Chicago Opera
Theater’s Vanguard
Program. She also held a
3-year
composer-in-residence
position with the
Champaign-Urbana Symphony
Orchestra, funded by New
Music USA and the League
of American Orchestras.
She has received
numerous awards and
grants including an
Arts and Letters Award in
Music from the American
Academy of Arts and
Letters, Fromm Music
Foundation Grant, Barlow
Prize, and three Barlow
Endowment commissions,
along with prizes from
competitions sponsored by
the Detroit Symphony
Orchestra, Civic
Orchestra of Chicago,
Omaha Symphony, New
England Philharmonic,
Boston Choral Ensemble,
Utah Arts Festival, and
Pittsburgh New Music
Ensemble. She is a
Cedille Records artist;
her works are
commercially available on
more than ten additional
labels.Her catalog covers
a wide range, with works
for orchestra, opera,
oratorio, wind ensemble,
choir, art song, various
sized chamber ensembles,
and works for solo
instruments. Notable
commissions include My
Dearest Ruth for
soprano and piano with
text by Martin Ginsburg,
the husband of the late
Supreme Court Justice
Ruth Bader
Ginsburg, The
Transformation of Jane
Doe for Chicago Opera
Theater, The Battle for
the Ballot for the
Cabrillo Festival
Orchestra, Goddess
Triptych for the St.
Louis Symphony Orchestra,
Glorious Mahalia for
the Kronos Quartet, Give
Me Hunger for
Chanticleer, Rites for
the Afterlife for the
Akropolis and Calefax
Reed Quintets,
and Terra
Nostra:Â an oratorio
about our planet,
commissioned by the San
Francisco Choral Society
and Piedmont East Bay
Children’s
Chorus.Garrop previously
served as
composer-in-residence
with the Albany Symphony
and Skaneateles Festival,
and as well as on faculty
of the Fresh Inc Festival
(2012-2017). She taught
composition and
orchestration full-time
at Roosevelt University
2000-2016) before leaving
to launch her freelance
career. She earned
degrees in music
composition at the
University of
Michigan-Ann Arbor
(B.M.), University of
Chicago (M.A.), and
Indiana
University-Bloomington
(D.M.).ÂÂ.
Piano - Elementary; Late Elementary SKU: FJ.W9479 Composed by Christopher...(+)
Piano - Elementary; Late
Elementary
SKU:
FJ.W9479
Composed by
Christopher Oill. Piano
Solo; Piano Supplemental.
Written For You. Animals
and Nature. Score. The
FJH Music Company Inc
#98-W9479. Published by
The FJH Music Company Inc
(FJ.W9479).
UPC:
241444415436.
English.
This video
game suite is set in the
future, when scientists
have created tiny,
adoptable dinosaurs. You
are the top chef whose
job is to feed the hungry
little T-Rex! Five short
movements (16-20
measures) with lyrics
tell the story of how the
chef saves the day. No
signatures are used -
just accidentals. Some
close hand shifts occur,
but hands are mostly
stationary. Optional
teacher duets round out
the story.
About FJH
Written For You Piano
Solos
Spar
kling and lyrical pieces
which promote musical
expression.