Chorale and Canzone Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0981154-030 Based on 'From Highest He...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0981154-030
Based on 'From Highest
Heaven I Come to
Tell'. Composed by
Hans Leo Hassler,
Giovanni Taeggio.
Arranged by Jan de Haan.
Musica Sacra. Sacred. Set
(Score & Parts). Composed
1998. De Haske
Publications #DHP
0981154-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0981154-030).
The words and
lyrics of the Christmas
Carol From Highest
Heaven I Come To Tell
were written by the great
Martin Luther (1483-1546)
and can be found in
The Hymns of Martin
Luther. Martin Luther
expressed radical views
which began the
reformation movement. His
followers protested at
the treatment given to
Martin Luther, the event
from which the term
'Protestant' was derived.
It was first published in
Joseph Klug's
Gesangsbuch in
around 1535. Add a
majestic Baroque feel to
any concert with this
simple yet effective
arrangement.
Marti
n Luther schrieb sowohl
Text und Melodie des
weltweit verbreiteten
Weihnachtsliedes Vom
Himmel hoch, da komm ich
her. Zum ersten Mal
veröffentlicht wurde
es in Joseph Klugs
Gesangsbuch um das Jahr
1535. Diese Bearbeitung
des berühmten Liedes
stammt aus der gewandten
Feder von Jan de Haan. In
vier Teilen verarbeitete
er auf schlichte, aber
wirkungsvolle Weise die
festliche, barocke
Melodie, welche jedes
weihnachtliche Konzert
Ihrer Brass Band
bereichern wird.
Advents-Fantasie Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0970950-030 Composed by Roland Kernen. C...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0970950-030
Composed by Roland
Kernen. Christmas
Collection. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0970950-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970950-030).
Roland Kernen
has arranged the songs
Macht hoch die Tür
(Open Wide the
Gates), Maria durch
ein Dornwald ging
(Maria Walks Amid the
Thorns) and O Little
Town of Bethlehem in
his magical
Advents-Fantasie.
Within thiswork O
Little Town of
Bethlehem is
skilfully used to connect
the individual sections.
A very varied and
beautifully constructed
composition to enrich any
Christmas
programme.
Roland
Kernen componeerde een
betoverende fantasie op
bekende Duitse
kerstliederen. U hoort
Macht hoch die
Tür en Maria
durch ein Dornwald
ging en tevens O
Bethlehem, du kleine
Stadt als verbinding
tussen de twee
andereliederen. Deze
originele fantasie is een
ideale afwisseling
tijdens uw
kerstconcert.
In
seiner bezaubernden
Advents-Fantasie
verarbeitete Roland
Kernen die Lieder
Macht hoch die Tür,
Maria durch ein Dornwald
ging und O
Bethlehem, du kleine
Stadt. Dabei setzte
er das Lied O
Bethlehem, du kleine
Stadtgeschickt als
Verbindung der einzelnen
Teile ein. Ein
gelungenes,
abwechslungsreiches Werk,
das jedes
Weihnachtskonzertprogramm
bereichert.
Nella sua
deliziosa
Advents-Fantasie
Roland Kernen arrangia i
canti Mach hoch die
Tür, Maria durch ein
Dornwald ging e O
Bethlehem, du kleine
Stadt, utilizzando
sapientemente
quest'ultimo canto come
lo conduttore per unire
le varie parti della
composizione. Un brano
molto riuscito e ricco,
ideale per un concerto
natalizio.
Elegy I Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1053919-130 Composed by Jacob De Haan. S...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1053919-130
Composed by Jacob De
Haan. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2005. 76
pages. De Haske
Publications #DHP
1053919-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053919-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Elegy I
‘Jealousy’
has been named after John
Donne’s poem of
the same name. This
English poet (1572-1631)
wrote an entire series of
elegies, each with its
own theme. Jealousy can
trigger various emotions,
ranging from
disappointment, grief, or
regret, to madness and
anger. All these emotions
have been incorporated
into this composition.
Jacob de Haan was
inspired by three
different works of art: a
poem (the aforementioned
poem by John Donne), a
painting by the Norwegian
painter Edvard Munch
(Jealousy in the Garden)
and an old French chanson
about jealousy (Je ne
l’ose dire) by the
sixteenth-century French
composer Pierre Certon.
The music refers
repeatedly to thischanson
- sometimes through key
notes from the melody
that serve as the
starting point for new,
isolated themes and
sometimes through
quotations of the
original version
Elegy I
‘Jealousy’
I> werd genoemd naar het
gelijknamige gedicht van
John Donne. Jaloezie
(Jealousy) roept een hele
rij emoties op. Van
teleurstelling, treurnis
en verdriet tot boosheid
en woede. Het gedicht
Jealousy van Donneen ook
het gelijknamige
schilderij van Edvard
Munch inspireerden Jacob
de Haan om dit werk te
componeren. En het is hem
goed gelukt om alle
emoties die bij jaloerse
gevoelens horen muzikaal
te verklanken! Een
treffend concertwerkdat u
niet mag
missen…
E
legy I
‘Jealousy’
I> wurde nach dem
gleichnamigen Gedicht von
John Donne benannt.
Eifersucht (Jealousy)
vermag eine ganze Reihe
von Emotionen
auszulösen - von
Enttäuschung, Trauer,
Bedauern bis hin zu
Ärger und Wut. Jacob
de Haan ist es gelungen,
all diese Gefühle in
Musik umzusetzen. Ein
bewegendes Konzertwerk,
das Sie sich nicht
entgehen lassen sollten.
Elegy I Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1053919-030 Composed by Jacob De Haan. S...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1053919-030
Composed by Jacob De
Haan. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
De Haske Publications
#DHP 1053919-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053919-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Elegy I
‘Jealousy’
has been named after John
Donne’s poem of
the same name. This
English poet (1572-1631)
wrote an entire series of
elegies, each with its
own theme. Jealousy can
trigger various emotions,
ranging from
disappointment, grief, or
regret, to madness and
anger. All these emotions
have been incorporated
into this composition.
Jacob de Haan was
inspired by three
different works of art: a
poem (the aforementioned
poem by John Donne), a
painting by the Norwegian
painter Edvard Munch
(Jealousy in the Garden)
and an old French chanson
about jealousy (Je ne
l’ose dire) by the
sixteenth-century French
composer Pierre Certon.
The music refers
repeatedly to thischanson
- sometimes through key
notes from the melody
that serve as the
starting point for new,
isolated themes and
sometimes through
quotations of the
original version
Elegy I
‘Jealousy’
I> werd genoemd naar het
gelijknamige gedicht van
John Donne. Jaloezie
(Jealousy) roept een hele
rij emoties op. Van
teleurstelling, treurnis
en verdriet tot boosheid
en woede. Het gedicht
Jealousy van Donneen ook
het gelijknamige
schilderij van Edvard
Munch inspireerden Jacob
de Haan om dit werk te
componeren. En het is hem
goed gelukt om alle
emoties die bij jaloerse
gevoelens horen muzikaal
te verklanken! Een
treffend concertwerkdat u
niet mag
missen…
E
legy I
‘Jealousy’
I> wurde nach dem
gleichnamigen Gedicht von
John Donne benannt.
Eifersucht (Jealousy)
vermag eine ganze Reihe
von Emotionen
auszulösen - von
Enttäuschung, Trauer,
Bedauern bis hin zu
Ärger und Wut. Jacob
de Haan ist es gelungen,
all diese Gefühle in
Musik umzusetzen. Ein
bewegendes Konzertwerk,
das Sie sich nicht
entgehen lassen sollten.
All I Ask Of You Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1033362-030 From The Phantom of the...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1033362-030
From The Phantom of
the Opera. Composed
by Andrew Lloyd Webber.
Arranged by Peter Kleine
Schaars. De Haske Pop
Collection. Festive and
Solemn Music. Set (Score
& Parts). Composed 2003.
De Haske Publications
#DHP 1033362-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1033362-030).
Andrew Lloyd
Webber was born in
London, England in 1948
and has become probably
the most well respected
of all composers of
musicals, with many of
his works being household
names. All I Ask of You
is one of the main songs
from his award winning
musical Phantom of the
Opera.
Andrew
Lloyd Webber, der 1948 in
London in England geboren
wurde, komponierte die
Musik zu einer Reihe
weltberühmter
Musicals. All I Ask of
You ist ein Lied aus
dem Phantom der
Oper, dem Musical,
das auf die längste
Spielzeit am Broadway
zurückblicken kann.
Dieses Lied wurde aus
gutem Grund von
zahlreichen bekannten
Stars gesungen und
mehrfach bearbeitet.
Peter Kleine Schaars
gelang eine
wunderschöne
Bearbeitung für Brass
Band.
All I Ask Of You Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1033362-130 From The Phantom of the...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1033362-130
From The Phantom of
the Opera. Composed
by Andrew Lloyd Webber.
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2003. De Haske
Publications #DHP
1033362-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033362-130).
Andrew Lloyd
Webber was born in
London, England in 1948
and has become probably
the most well respected
of all composers of
musicals, with many of
his works being household
names. All I Ask of You
is one of the main songs
from his award winning
musical Phantom of the
Opera.
Andrew
Lloyd Webber, der 1948 in
London in England geboren
wurde, komponierte die
Musik zu einer Reihe
weltberühmter
Musicals. All I Ask of
You ist ein Lied aus
dem Phantom der
Oper, dem Musical,
das auf die längste
Spielzeit am Broadway
zurückblicken kann.
Dieses Lied wurde aus
gutem Grund von
zahlreichen bekannten
Stars gesungen und
mehrfach bearbeitet.
Peter Kleine Schaars
gelang eine
wunderschöne
Bearbeitung für Brass
Band.
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000922-130 Composed by Jan Bosveld. Scor...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000922-130
Composed by Jan Bosveld.
Score Only. 24 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000922-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000922-130).
When I was
approached to compose a
work for brassband and
church organ I already
envisioned the concept I
would use. It would
indeed literally become a
work for brassband and
organ. Without the
traditional solos, the
organ would form an
addition to the brassband
orchestration as would
the brassband provide an
extra register for the
organ. In short a
homogeneous entity. The
most important reason for
doing this is quite
simple. Since this work
can only be performed in
a church and because of
the specific acoustics of
the church, the brassband
would sound in al its
tone colour like an
organ. By using certain
registers of the organ
and combining these with
the brassband a
wonderfulsound palette
can be created. The use
of complementary or
contrasting tone quality
is also possible. The
primary theme of this
composition is based on
these three methods of
“colouring”. As far
as structure is concerned
this work consists of two
parts. slow fast. It is
built on a number of
motifs in which some
behave like a consecutive
canon. In the fast
movement the primary
motif develops into a
fugue-like section. The
canon and fugato are
techniques frequently
used in classical and
contemporary organ
literature. The liberal
use of structure and
motif has lead to the
title. “Fantasy for
Brassband and Organ”.
Jan Bosveld
zegt:Toen mij gevraagd
werd een compositie te
maken voor brassband en
kerkorgel stond mij
direct een duidelijk
concept voor ogen. Het
zou inderdaad een werk
gaan worden voor
brassband en orgel in de
letterlijke zin vanhet
woord. Geen traditioneel
solowerk maar het orgel
als uitbreiding van de
brassbandbezetting en de
brassband als een extra
register van het orgel.
Kortom, een homogeen
geheel. De belangrijkste
reden hiervoor is simpel.
Het werkkan eigenlijk
alleen in een kerk worden
uitgevoerd en een
brassband, in een kerk
met zijn specifieke
akoestiek, klinkt in al
zijn kleurschakeringen
als een orgel. Door het
orgel in een bepaalde
registratie te laten
klinken kan,in combinatie
met de brassband, een
prachtige mengklank tot
stand worden gebracht.
Ook kan worden gekozen
voor een klank die
aanvullend is of
contrasterend. Deze drie
manieren van
“kleuren” is het
belangrijkste thema van
de compositie.Wat vorm
betreft bestaat het werk
uit twee delen. langzaam
snel. Het is opgebouwd
uit een aantal motieven
waarvan sommige zich
gedragen als een snel
opvolgende canon. In het
snelle deel wordt het
belangrijkste motief
uitgebreidtot een
fugato-achtig gedeelte.
De canon en het fugato
zijn technieken die zowel
in de klassieke, als de
hedendaagse
orgelliteratuur veel
worden gebruikt. Het vrij
omgaan met de vorm en de
motieven heeft geleid tot
de titel.Fantasy for
Brassband and
Organ”.
Fantasy for Brassband and Organ Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000922-030 Composed by Jan Bosveld. Set ...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000922-030
Composed by Jan Bosveld.
Set (Score & Parts). 27
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000922-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000922-030).
When I was
approached to compose a
work for brassband and
church organ I already
envisioned the concept I
would use. It would
indeed literally become a
work for brassband and
organ. Without the
traditional solos, the
organ would form an
addition to the brassband
orchestration as would
the brassband provide an
extra register for the
organ. In short a
homogeneous entity. The
most important reason for
doing this is quite
simple. Since this work
can only be performed in
a church and because of
the specific acoustics of
the church, the brassband
would sound in al its
tone colour like an
organ. By using certain
registers of the organ
and combining these with
the brassband a
wonderfulsound palette
can be created. The use
of complementary or
contrasting tone quality
is also possible. The
primary theme of this
composition is based on
these three methods of
“colouring”. As far
as structure is concerned
this work consists of two
parts. slow fast. It is
built on a number of
motifs in which some
behave like a consecutive
canon. In the fast
movement the primary
motif develops into a
fugue-like section. The
canon and fugato are
techniques frequently
used in classical and
contemporary organ
literature. The liberal
use of structure and
motif has lead to the
title. “Fantasy for
Brassband and Organ”.
Jan Bosveld
zegt:Toen mij gevraagd
werd een compositie te
maken voor brassband en
kerkorgel stond mij
direct een duidelijk
concept voor ogen. Het
zou inderdaad een werk
gaan worden voor
brassband en orgel in de
letterlijke zin vanhet
woord. Geen traditioneel
solowerk maar het orgel
als uitbreiding van de
brassbandbezetting en de
brassband als een extra
register van het orgel.
Kortom, een homogeen
geheel. De belangrijkste
reden hiervoor is simpel.
Het werkkan eigenlijk
alleen in een kerk worden
uitgevoerd en een
brassband, in een kerk
met zijn specifieke
akoestiek, klinkt in al
zijn kleurschakeringen
als een orgel. Door het
orgel in een bepaalde
registratie te laten
klinken kan,in combinatie
met de brassband, een
prachtige mengklank tot
stand worden gebracht.
Ook kan worden gekozen
voor een klank die
aanvullend is of
contrasterend. Deze drie
manieren van
“kleuren” is het
belangrijkste thema van
de compositie.Wat vorm
betreft bestaat het werk
uit twee delen. langzaam
snel. Het is opgebouwd
uit een aantal motieven
waarvan sommige zich
gedragen als een snel
opvolgende canon. In het
snelle deel wordt het
belangrijkste motief
uitgebreidtot een
fugato-achtig gedeelte.
De canon en het fugato
zijn technieken die zowel
in de klassieke, als de
hedendaagse
orgelliteratuur veel
worden gebruikt. Het vrij
omgaan met de vorm en de
motieven heeft geleid tot
de titel.Fantasy for
Brassband and
Organ”.
Music of the Spheres Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-028-130 Composed by Philip Sparke. Elite...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-028-130
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2003.
Anglo Music Press #AMP
028-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-028-130).
The piece
reflects the composer's
fascination with the
origins of the universe
and deep space in
general. The title comes
from a theory, formulated
by Pythagoras, that the
cosmos was ruled by the
same laws he had
discovered that govern
the ratios of note
frequencies of the
musical scale.
(‘Harmonia’
in Ancient Greek, which
means scale or tuning
rather than harmony -
Greek music was
monophonic). He also
believed that these
ratios corresponded to
the distances of the six
known planets from the
sun and that the planets
each produced a musical
note which combined to
weave a continuous
heavenly melody (which,
unfortunately, we humans
cannot hear). In this
work, these six notesform
the basis of the sections
MUSIC OF THE SPHERES and
HARMONIA. The pieces
opens with a horn solo
called t = 0, a name
given by some scientists
to the moment of the Big
Bang when time and space
were created, and this is
followed by a depiction
of the BIG BANG itself,
as the entire universe
bursts out from a single
point. A slower section
follows called THE LONELY
PLANET which is a
meditation on the
incredible and unlikely
set of circumstances
which led to the creation
of the Earth as a planet
that can support life,
and the constant search
for other civilisations
elsewhere in the
universe. ASTEROIDS AND
SHOOTING STARS depicts
both the benign and
dangerous objects that
are flying through space
and which constantly
threaten our planet, and
the piece ends with THE
UNKNOWN, leaving in
question whether our
continually expanding
exploration of the
universe will eventually
lead to enlightenment or
destruction.
Dit
werk weerspiegelt de
fascinatie van de
componist voor het
heelal. Het begint met
een hoornsolo met de naam
t = 0, waarmee
sommige wetenschappers de
oerknal aanduiden. Dan
volgt een weergave van de
oerknal zelf. Het
volgendegedeelte, The
Lonely Planet, is een
meditatie over het
ongelooflijke samenspel
van omstandigheden dat
leidde tot het ontstaan
van de Aarde.
Asteroids and Shooting
Stars beschrijft
objecten in de ruimte.
Het werkeindigt met
The Unknown,
waarmee we in het
ongewisse blijven over de
gevolgen van onze verdere
verkenning van het
universum. In 2005 won
Philip Sparke met
Music of the
Spheres de National
Band Association/William
D.Revelli Memorial Band
Composition
Contest.
Mit
diesem großartigen
Werk, das dem
Auftraggeber der
Yorkshire Building
Society Band am
Europäischen Brass
Band Wettbewerb 2004 in
Glasgow als
Selbstwahlstück zu
einem weiteren Titel
verhalf, beweist Philip
Sparke einmal mehr seine
außergewöhnlichen
kompositorischen
Fähigkeiten. Dieses
Werk über die
Ursprünge des
Universums führt uns
vom Urknall, vorbei an
einsamen Planeten,
Asteroiden und
Sternschnuppen
schließlich ins
Unbekannte - die
ungewisse Zukunft. Ein
Glanzstück und eine
echte Herausforderung
für jeden
Spitzen-Brass
Band!
Music of the
Spheres evidenza il
fascino che le origini
dell’universo
esercitano su Philip
Sparke. Il titolo
proviene da una teoria
del matematico greco
Pitagora, secondo la
quale il cosmo è retto
dalle stesse leggi che
governano i rapporti di
frequenza tra le note
della scala musicale.
Questa composizione
inizia con un assolo di
corno chiamato t = 0,
nozione che definisce il
momento del big-bang.
The Lonely Planet
(Il pianeta solitario)
è una meditazione
sulle circostanze che
hanno portato alla
creazione della terra.
Asteroids and Shooting
Stars (Asteroidi e
Stelle cadenti) descrive
i molteplici oggetti che
si muovono nello spazio e
che rappresentano
unrischio per il nostro
pianeta. Le battute
finali portano verso
l’ignoto (The
Unknown) sollevando
una domanda la cui
risposta resta in
sospeso: la nostra
continua avanzata
nell’esplorazione
dell’Universo
porter un giorno alla
scoperta o alla
distruzione?
MacArthur Park Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-142-130 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-142-130
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2005. 32 pages.
Anglo Music Press #AMP
142-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-142-130).
9x12
inches.
Over a
period of four decades
Jimmy Webb (b. 1946) has
written hits for a number
of singers including Glen
Campbell, Art Garfunkel,
Frank Sinatra, Willie
Nelson, Johnny Cash and
Linda Ronstadt. His songs
are often epic in
character and include By
the Time I Get to
Phoenix; Up, Up and Away;
Didn’t We; Wichita
Lineman and Galveston.
MacArthur Park (1968) was
unlike anything that had
gone before it. Running
at over 7 minutes, it is
2 or 3 times the length
of most pop songs and has
an extended orchestral
interlude. Richard
Harris’ seminal
recording topped the
music charts in Europe,
while peaking at number
two on the U.S. charts.
Philip Sparke has made
this excellentarrangement
for brass band, which is
sure to become a regular
feature on your concert
programme.
MacArthur
Park van Jimmy Webb,
een nummer dat uitkwam in
1968, was niet te
vergelijken met alles wat
daarvoor was gemaakt. Met
een duur van meer dan
zeven minuten is deze
song twee of drie keer zo
lang als de meeste
popsongs,ook het
orkestraal tussenspel is
bijzonder. Richard
Harris’ originele
opname stond bovenaan in
de hitparades van Europa
en op nummer 2 in de
Verenigde Staten. Philip
Sparke schreef een
fantastisch arrangement
dat zowel uw
muzikantenals uw publiek
zal
aanspreken.
Jimmy
Webbs Musik kennt jeder:
sei es als Musik zur
Fernsehserie Emergency
Room oder als einen
der Hits von großen
Stars wie Frank Sinatra,
Johnny Cash, Linda
Ronstadt und vielen
anderen. Mit dem Popsong
MacArthur Park
gelang dem stets
kontroversen, aber
äußerst
erfolgreichen Sänger
und Komponisten ein
Riesenhit im Jahr 1968.
Das Lied über eine
verlorene Liebe ist
ungewöhnlich lang
für einen Popsong und
es enthält ein
ausgearbeitetes
Orchester-Zwischenspiel.
Grund genug für Philip
Sparke, diesen
besonderen, unvergessenen
Hit für Brass Band zu
bearbeiten.
Pe
r oltre
quarant’anni,
Jimmy Webb (1946) ha
composto canzoni di
successo per artisti come
Glen Campbell, Art
Garfunkel, Frank Sinatra,
Willie Nelson, Johnny
Cash e Linda Ronstadt.
Nel 1968, scrive
MacArthur Park, una
canzone totalmente
innovativa. Di una durata
di oltre sette minuti,
è da due a tre volte
più lunga della gran
parte dei successi pop e
contiene un interludio
orchestrale. La versione
d’antologia di
MacArthur Park,
interpretata e incisa da
Richard Harris è stata
in testa alle hit-parades
europee e n. 2 negli
Stati Uniti.
MacArthur Park Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-142-030 Arranged by Philip Sparke. Anglo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-142-030
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2005.
Anglo Music Press #AMP
142-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-142-030).
9x12
inches.
Over a
period of four decades
Jimmy Webb (b. 1946) has
written hits for a number
of singers including Glen
Campbell, Art Garfunkel,
Frank Sinatra, Willie
Nelson, Johnny Cash and
Linda Ronstadt. His songs
are often epic in
character and include By
the Time I Get to
Phoenix; Up, Up and Away;
Didn’t We; Wichita
Lineman and Galveston.
MacArthur Park (1968) was
unlike anything that had
gone before it. Running
at over 7 minutes, it is
2 or 3 times the length
of most pop songs and has
an extended orchestral
interlude. Richard
Harris’ seminal
recording topped the
music charts in Europe,
while peaking at number
two on the U.S. charts.
Philip Sparke has made
this excellentarrangement
for brass band, which is
sure to become a regular
feature on your concert
programme.
MacArthur
Park van Jimmy Webb,
een nummer dat uitkwam in
1968, was niet te
vergelijken met alles wat
daarvoor was gemaakt. Met
een duur van meer dan
zeven minuten is deze
song twee of drie keer zo
lang als de meeste
popsongs,ook het
orkestraal tussenspel is
bijzonder. Richard
Harris’ originele
opname stond bovenaan in
de hitparades van Europa
en op nummer 2 in de
Verenigde Staten. Philip
Sparke schreef een
fantastisch arrangement
dat zowel uw
muzikantenals uw publiek
zal
aanspreken.
Jimmy
Webbs Musik kennt jeder:
sei es als Musik zur
Fernsehserie Emergency
Room oder als einen
der Hits von großen
Stars wie Frank Sinatra,
Johnny Cash, Linda
Ronstadt und vielen
anderen. Mit dem Popsong
MacArthur Park
gelang dem stets
kontroversen, aber
äußerst
erfolgreichen Sänger
und Komponisten ein
Riesenhit im Jahr 1968.
Das Lied über eine
verlorene Liebe ist
ungewöhnlich lang
für einen Popsong und
es enthält ein
ausgearbeitetes
Orchester-Zwischenspiel.
Grund genug für Philip
Sparke, diesen
besonderen, unvergessenen
Hit für Brass Band zu
bearbeiten.
Pe
r oltre
quarant’anni,
Jimmy Webb (1946) ha
composto canzoni di
successo per artisti come
Glen Campbell, Art
Garfunkel, Frank Sinatra,
Willie Nelson, Johnny
Cash e Linda Ronstadt.
Nel 1968, scrive
MacArthur Park, una
canzone totalmente
innovativa. Di una durata
di oltre sette minuti,
è da due a tre volte
più lunga della gran
parte dei successi pop e
contiene un interludio
orchestrale. La versione
d’antologia di
MacArthur Park,
interpretata e incisa da
Richard Harris è stata
in testa alle hit-parades
europee e n. 2 negli
Stati Uniti.
Introïtus Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0840020-030 Lobt Gott, Ihr Christen a...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0840020-030
Lobt Gott, Ihr
Christen alle gleich.
Composed by Traditional.
Arranged by Jacob De
Haan. Christmas
Collection. Sacred. Set
(Score and Parts).
Composed 1984. De Haske
Publications #DHP
0840020-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0840020-030).
The Latin word
Introitus means
â??entryâ??.
Originally, this was a
psalm sung to accompany
the entrance of a bishop,
priest or celebrant into
the church. Later it was
incorporated into the
mass with alternating
sung and spoken text,
reflecting the mood of
the liturgy. Jacob de
Haanâ??s
Introitus, in
which he has arranged the
hymns Puer natus est
nobis and Lobt
Gott, Ihr Christen alle
gleich, is a
wonderful introduction to
the Christmas season and
can be performed with any
instrumental combination
with mixed choir and
organ ad
libitum.
Het
Latijnse woord
â??Introitusâ??
betekent binnentreden.
Oorspronkelijk was de
Introitus een gezongen
psalm, die het
binnentreden van een
bisschop of priester in
de kerk begeleidde. Later
werd de Introitus een
onderdeel van de mis,
metafwisselend gezongen
of gesproken tekst,
passend bij de liturgie.
Jacob de haan verwerkte
in zijn Introitus
de liederen Puer natus
est nobis en Lobt
Gott, Ihr Christen alle
gleich. Introitus is
uw ideale voorbereidingop
het kerstfeest en kan in
elke
instrumentencombinatie
met gemengd koor en orgel
ad libitum worden
uitgevoerd.
Das
lateinische Wort
Introitus bedeutet
Einzug. Urspru?nglich war
der Introitus ein
gesungener Psalm, der den
Einzug eines Bischofs,
Priesters oder
Zelebranten in die Kirche
begleitete. Später
wurde der Introitus Teil
der Messe mit wechselndem
gesungenen oder
gesprochenen Text, der
auf den Inhalt der
Liturgie einstimmen
sollte. Jacob de Haans
Introitus, in dem
er die Lieder Puer
natus est nobis und
verarbeitete, ist eine
wunderbare Einstimmung
auf das Fest und kann in
jeder
Instrumentenkombination
mit gemischtem Chor und
Orgel ad libitum
aufgefu?hrt
werden.
La
parola latina introitus
significa introduzione.
Originariamente si
trattava di un salmo
cantato che coincideva
con lâ??ingresso in
chiesa di un vescovo o di
un prete. In seguito,
cantato o parlato, si
è adattato al
contenuto liturgico
(Avvento o Natale, Messa
di Pasqua, ecc.). Per il
suo Introitus di
Natale, Jacob de Haan si
è ispirato a Puer
natus est nobis>I e
Lobt Gott, Ihr
Christen alle gleich.
Una meravigliosa
introduzione alla Festa
del Natale che può
essere interpretata da
ogni organico
strumentale, con coro
misto (testo in olandese)
e organo opzionali.
So in Love Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074204-030 Composed by Cole Porter. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1074204-030
Composed by Cole Porter.
Arranged by Kazuhiro
Morita and Klaas van der
Woude. New Sounds in
Brass.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score and Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074204-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074204-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Cole Porter was
one of the great masters
of Broadway musicals
during the thirties,
forties and fifties, with
So in Love, from
the musical Kiss Me
Kate, being one of
his best loved works. It
has been recorded by many
artists including Bing
Crosby, Lulu, Shirley
Bassey and Julie Andrews,
however it is the Ella
Fitzgerald version that
is best known. This jazzy
musical classic can now
be enjoyed by your brass
band with this excellent
new
arrangement.
Cole
Porter schrieb
unvergessene, wundervolle
Musicals und Lieder.
Seine Musik wurde schon
von vielen groÃ?en
Künstlern
interpretiert - von
Jazzentertainern wie Ella
Fitzgerald und Frank
Sinatra über
klassische Sängerinnen
bis hin zu
Popkünstlern wie U2
und Tom Waits. Mit
Kazuhiro Moritas
Bearbeitung des
romantischen Songs So
in Love aus dem
Musical Kiss Me
Kate können Sie
sich nun in diese
illustre Riege einreihen!
So in Love Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074204-130 Composed by Cole Porter. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1074204-130
Composed by Cole Porter.
Arranged by Kazuhiro
Morita and Klaas van der
Woude. New Sounds in
Brass.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2007. 28 pages. De Haske
Publications #DHP
1074204-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074204-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Cole Porter was
one of the great masters
of Broadway musicals
during the thirties,
forties and fifties, with
So in Love, from
the musical Kiss Me
Kate, being one of
his best loved works. It
has been recorded by many
artists including Bing
Crosby, Lulu, Shirley
Bassey and Julie Andrews,
however it is the Ella
Fitzgerald version that
is best known. This jazzy
musical classic can now
be enjoyed by your brass
band with this excellent
new
arrangement.
Cole
Porter schrieb
unvergessene, wundervolle
Musicals und Lieder.
Seine Musik wurde schon
von vielen großen
Künstlern
interpretiert - von
Jazzentertainern wie Ella
Fitzgerald und Frank
Sinatra über
klassische Sängerinnen
bis hin zu
Popkünstlern wie U2
und Tom Waits. Mit
Kazuhiro Moritas
Bearbeitung des
romantischen Songs So
in Love aus dem
Musical Kiss Me
Kate können Sie
sich nun in diese
illustre Riege einreihen!
Scottish Dances Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000958-030 Composed by Peter Martin. A...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000958-030
Composed by Peter Martin.
Arranged by Menno
Haantjes. Set (Score &
Parts). 5 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000958-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000958-030).
Scottish Dances
is based on three
Scottish traditionals:
Cock of the North, The
Bonnie Bank's O'Loch
Lomond and Marie's
Wedding.
I. Cock
of the North's name is
used for multiple things
or events. For example
for a locomotive to a
famous, it seems,
delicious liqueur, and
rallies to snowboard
competitions. Furthermore
is Cock O' the North a
nickname of a famous
Duke. (The 4th Duke of
Gordon). In this
composition Cock of the
North (a Jig) is a
traditional Scottish
bagpipe tune, regularly
played on tattoos by Pipe
Bands. Not infrequently
the drummers sing the
text.
Auntie
Mary, had a canary,
Up the leg of her
trousers While she
was sleeping Iwas
peeping Up the leg of
her trousers.
II.
The Bonnie Bank's O'Loch
Lomond is about a sad
story that took place
during an revolt against
the British. In 1745
Bonnie Prince Charlie had
to retreat. Two of his
men were captured. One
was convicted and
executed, while the other
was released. The spirit
of the executed soldier
would arrive in Scotland
via the 'low road'
(underworld) before his
companion, who had still
a long way to go.
You'll take the
high road And I'll
take the low road And
I'll be in Scotland afore
ye But me and my true
love will never meet
again On the Bonnie
Bonnie Banks of Loch
Lomond
III. In a
Scottish wedding, after
the official ceremonies,
there is often danced.
This is called a ceilidh.
For this we use
traditional Scottish
music such as Marie's
Wedding '. Mid dance
we go back to the church,
where a lovely song in
honor of the couple
sounds. Marie's
Wedding has been recorded
by Van Morrison (among
many others).
Step we gaely, on we go,
heel for heel and toe for
toe Arm and arm and
on we go, all for Marie's
wedding
Scottish
Dances is gebaseerd op
drie Schotse
traditionals: Cock of the
North, The Bonnie Bank's
O'Loch Lomond en Marie's
Wedding.
I. De
naam Cock of the North
wordt voor meerdere
dingen of evenementen
gebruikt. Van een
beroemdelocomotief tot
een, naar het schijnt,
een heerlijke likeur, en
van rally's tot snowboard
wedstrijden. Bovendien
was 'Cock O' the North'
een bijnaam van een
bekende hertog. (the 4th
Duke of Gordon) Het
in deze
compositiegebruikte Cock
of the North (een Jig) is
een traditioneel Schotse
bagpipe tune (doedelzak
liedje) wat regelmatig
gespeeld wordt op taptoes
door Pipebands. Niet
zelden zingen de
slagwerkers de tekst
mee.
Auntie Mary,
had acanary, Up the
leg of her trousers
While she was sleeping I
was peeping Up the
leg of her
trousers.
II.
'The Bonnie Bank's O'Loch
Lomond', gaat over een
triest verhaal dat zich
afspeelde tijdens een
opstand tegende Engelsen.
In 1745 moest Bonnie
Prince Charlie zich
terugtrekken. Twee van
zijn mannen werden
gevangen genomen. Eén
van hen werd veroordeeld
en geexecuteerd, terwijl
de ander vrijgelaten
werd. De geest van de
geexecuteerde soldaatzou
via de 'low road'
(onderwereld) eerder in
Schotland aankomen dan
zijn kameraad, die nog
een lange ruige weg te
gaan had.
You'll
take the high road
And I'll take the low
road And I'll be in
Scotland aforeye But
me and my true love will
never meet again On
the Bonnie Bonnie Banks
of Loch Lomond
III. Bij een Schotse
bruiloft wordt na de
officiele plechtigheden
vaak gedanst. Dit noemt
men een ceilidh. Hiervoor
gebruiktmen traditionele
Schotse muziek zoals
bijv. 'Marie's
Wedding'. Halverwege
de dans gaan we nog even
terug naar de kerk, waar
een lieflijk lied ter ere
van het bruidspaar
klinkt. Marie's
Wedding is o.a. door Van
Morrison opgenomen.
Scottish Dances Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000958-130 Composed by Peter Martin. A...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.GOB-000958-130
Composed by Peter Martin.
Arranged by Menno
Haantjes. Score Only. 36
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000958-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000958-130).
Scottish Dances
is based on three
Scottish traditionals:
Cock of the North, The
Bonnie Bank's O'Loch
Lomond and Marie's
Wedding.
I. Cock
of the North's name is
used for multiple things
or events. For example
for a locomotive to a
famous, it seems,
delicious liqueur, and
rallies to snowboard
competitions. Furthermore
is Cock O' the North a
nickname of a famous
Duke. (The 4th Duke of
Gordon). In this
composition Cock of the
North (a Jig) is a
traditional Scottish
bagpipe tune, regularly
played on tattoos by Pipe
Bands. Not infrequently
the drummers sing the
text.
Auntie
Mary, had a canary,
Up the leg of her
trousers While she
was sleeping Iwas
peeping Up the leg of
her trousers.
II.
The Bonnie Bank's O'Loch
Lomond is about a sad
story that took place
during an revolt against
the British. In 1745
Bonnie Prince Charlie had
to retreat. Two of his
men were captured. One
was convicted and
executed, while the other
was released. The spirit
of the executed soldier
would arrive in Scotland
via the 'low road'
(underworld) before his
companion, who had still
a long way to go.
You'll take the
high road And I'll
take the low road And
I'll be in Scotland afore
ye But me and my true
love will never meet
again On the Bonnie
Bonnie Banks of Loch
Lomond
III. In a
Scottish wedding, after
the official ceremonies,
there is often danced.
This is called a ceilidh.
For this we use
traditional Scottish
music such as Marie's
Wedding '. Mid dance
we go back to the church,
where a lovely song in
honor of the couple
sounds. Marie's
Wedding has been recorded
by Van Morrison (among
many others).
Step we gaely, on we go,
heel for heel and toe for
toe Arm and arm and
on we go, all for Marie's
wedding
Scottish
Dances is gebaseerd op
drie Schotse
traditionals: Cock of the
North, The Bonnie Bank's
O'Loch Lomond en Marie's
Wedding.
I. De
naam Cock of the North
wordt voor meerdere
dingen of evenementen
gebruikt. Van een
beroemdelocomotief tot
een, naar het schijnt,
een heerlijke likeur, en
van rally's tot snowboard
wedstrijden. Bovendien
was 'Cock O' the North'
een bijnaam van een
bekende hertog. (the 4th
Duke of Gordon) Het
in deze
compositiegebruikte Cock
of the North (een Jig) is
een traditioneel Schotse
bagpipe tune (doedelzak
liedje) wat regelmatig
gespeeld wordt op taptoes
door Pipebands. Niet
zelden zingen de
slagwerkers de tekst
mee.
Auntie Mary,
had acanary, Up the
leg of her trousers
While she was sleeping I
was peeping Up the
leg of her
trousers.
II.
'The Bonnie Bank's O'Loch
Lomond', gaat over een
triest verhaal dat zich
afspeelde tijdens een
opstand tegende Engelsen.
In 1745 moest Bonnie
Prince Charlie zich
terugtrekken. Twee van
zijn mannen werden
gevangen genomen. Eén
van hen werd veroordeeld
en geexecuteerd, terwijl
de ander vrijgelaten
werd. De geest van de
geexecuteerde soldaatzou
via de 'low road'
(onderwereld) eerder in
Schotland aankomen dan
zijn kameraad, die nog
een lange ruige weg te
gaan had.
You'll
take the high road
And I'll take the low
road And I'll be in
Scotland aforeye But
me and my true love will
never meet again On
the Bonnie Bonnie Banks
of Loch Lomond
III. Bij een Schotse
bruiloft wordt na de
officiele plechtigheden
vaak gedanst. Dit noemt
men een ceilidh. Hiervoor
gebruiktmen traditionele
Schotse muziek zoals
bijv. 'Marie's
Wedding'. Halverwege
de dans gaan we nog even
terug naar de kerk, waar
een lieflijk lied ter ere
van het bruidspaar
klinkt. Marie's
Wedding is o.a. door Van
Morrison opgenomen.
Evolution Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-338-030 Five States of Change. Co...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-338-030
Five States of
Change. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
338-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-338-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementen die
in ieders leven een rol
spelen. Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water -
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal; metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting;
water helpt bomen te
groeien; hout dat brandt
creëert vuur; en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf was ik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist über sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung der
chinesischen Philosophie,
die abgekürzt Wu Xing
heißt, was nicht
wörtlich übersetzt
werden kann, aber so viel
wie fünf Elemente,
fünf Phasen oder
fünf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedrückt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen
fünf Elementen
hergestellt.Zum Beispiel:
Erde - Metall - Wasser -
Holz - Feuer - (Erde) -
usw. In diesem Zyklus
enthält die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)
und zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen: Meditation -
Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw. Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise“ durch ein
Musikstück darstellen
könnte. Folglich
besteht Evolution
aus fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der Gefühle
grob nachzeichnen. Ich
habe versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Don't Cry For Me Argentina Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0970960-030 Composed by Andrew Lloyd Web...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0970960-030
Composed by Andrew Lloyd
Webber. Arranged by Ron
Sebregts. De Haske Pop
Collection. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 1997. De
Haske Publications #DHP
0970960-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970960-030).
Don’t
Cry for me Argentina
is the best-known song
from the 1976 musical
Evita. It was sung
by Eva Peron when she was
addressing the crowds
amassed in the square
below her balcony. More
recently it was a hit for
Madonna, who sang it in
the 1996 film version of
Evita. This
arrangement for brass
band retains the broad
emotive melody of the
original together with
its intense emotion.
Julie Covington
maakte dit lied uit de
musical Evita in
1976 onsterfelijk.
Twintig jaar later werd
de versie van Madonna,
die de hoofdrol speelde
in de fraaie verfilming,
een hit. De musical over
Eva Perón, echtgenote
van deArgentijnse
president Juan Perón,
blijft tot de verbeelding
spreken. In 2008 gaat er
een Nederlandse versie in
première. Velen
bekeken het voorafgaande
televisieprogramma Op
zoek naar Evita. Met
Don’t Cry for
Me Argentina>/I>brengt u
zowel een tijdloze,
ontroerende melodie als
een actuele
hit.
Die
Sängerin Julie
Covington machte dieses
Lied aus dem Musical
Evita von Andrew
Lloyd Webber und Tim Rice
unsterblich. Zuletzt
feierte Madonna sowohl
mit dem Lied als auch in
der Rolle der Evita Peron
einen Riesenerfolg.
Ebenso anrührend und
stimmungsvoll wie die
Geschichte des Musicals
ist die Bearbeitung
für Brass Band von Ron
Sebregts!
Questa canzone,
interpretata da Madonna
nella versione
cinematografica diretta
da Alan Parker, è
estratta dalla commedia
musicale Evita,
scritta dal maestro e
inventore
dell’opera-rock
Sir Andrew Lloyd Webber.
Evita riprende il
destino di Eva Peron che
ha incarnato la speranza
di un intero popolo e che
fu la guida spirituale
dell’Argentina
degli anni
’40.
Circius Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.GOB-000037-130 Composed by Torstein Aagaard-...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.GOB-000037-130
Composed by Torstein
Aagaard-Nilsen. Score
Only. 27 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000037-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000037-130).
Composed during
the summer of 1988.
Commissioned by The
Norwegian Brass Band Club
First performed in the
Grieg Hall¬? at the 10th
Anniversary Concert for
the Norwegian
Championship, Bergen,
February 1989. EBML
conducted by Michael
Antrobus.
The
work is important for me
because it was my first
piece to be played
outside Norway. Black
Dyke/David King performed
it and did a recording of
it in 1991.
The
composer: In the
original score I quote a
Swedish bishop (Olaus
Mangnus) who lived in the
15th century. He
travelled around
Scandinavia and drew maps
- very important historic
material.
When he
came to the north of
Norway (where I come
from) hedescribed the
wind from the north as
Ciricus: (something like)
Worst of all winds is
Circius, that revolves(?=
turn upside down) heaven
and earth. (Well, not a
good translation I¬?m
afraid).
The fast
sections reflects the
mighty winds from the
north. In the middle
section, I borrowed a
folksong-like tune (by C.
Elling, a norwegian
composer). The text
(by Kristoffer Janson)
tells about old times
when the fishermen used
open boats: they had to
put their lives in the
hands of God. De opening
en het slot van dit werk
beschrijven 'Circius' de
wind die hemel en aarde
verwoest. Het
middendeel is een
bewerking van het Noorse
volkslied 'The
fisherman's speech to his
son'. De inhoud van het
lied komt overeen met
Circius. De vader
verzoekt zijn zoon de
krachten van de natuur te
trotseren, maar bovenal
te respecteren. Een
kort doch spectaculair
concertwerk dat het
gehele orkest in de greep
heeft.
Circius Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.GOB-000037-030 Composed by Torstein Aagaard-...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.GOB-000037-030
Composed by Torstein
Aagaard-Nilsen. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). 30 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000037-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000037-030).
Composed during
the summer of 1988.
Commissioned by The
Norwegian Brass Band Club
First performed in the
Grieg Hall¬? at the 10th
Anniversary Concert for
the Norwegian
Championship, Bergen,
February 1989. EBML
conducted by Michael
Antrobus.
The
work is important for me
because it was my first
piece to be played
outside Norway. Black
Dyke/David King performed
it and did a recording of
it in 1991.
The
composer: In the
original score I quote a
Swedish bishop (Olaus
Mangnus) who lived in the
15th century. He
travelled around
Scandinavia and drew maps
- very important historic
material.
When he
came to the north of
Norway (where I come
from) hedescribed the
wind from the north as
Ciricus: (something like)
Worst of all winds is
Circius, that revolves(?=
turn upside down) heaven
and earth. (Well, not a
good translation I¬?m
afraid).
The fast
sections reflects the
mighty winds from the
north. In the middle
section, I borrowed a
folksong-like tune (by C.
Elling, a norwegian
composer). The text
(by Kristoffer Janson)
tells about old times
when the fishermen used
open boats: they had to
put their lives in the
hands of God. De opening
en het slot van dit werk
beschrijven 'Circius' de
wind die hemel en aarde
verwoest. Het
middendeel is een
bewerking van het Noorse
volkslied 'The
fisherman's speech to his
son'. De inhoud van het
lied komt overeen met
Circius. De vader
verzoekt zijn zoon de
krachten van de natuur te
trotseren, maar bovenal
te respecteren. Een
kort doch spectaculair
concertwerk dat het
gehele orkest in de greep
heeft.
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-465-130 Composed by Philip Sparke. Deb...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-465-130
Composed by Philip
Sparke. Debut Series.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2018. 52
pages. Anglo Music Press
#AMP 465-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-465-130).
English-German-French-
Dutch.
These 30
Original Chorales and
Warm-Ups have been
designed to develop the
most important aspects of
band playing, by
providing material that
can be used at the start
of a rehearsal to test
balance, dynamics,
tuning, flexibility and
articulation. Band
directors are encouraged
to adapt them to address
the specific needs and
challenges of their
ensembles. Dynamics and
tempo indications are not
given and should be
chosen by the director as
required. All the
chorales are strictly
four-part. This
multi-purpose collection
is an essential purchase
for every ambitious band!
30 Original
Chorales and Warm-Ups
is ontwikkeld om
belangrijke vaardigheden
van het spelen in een
blaasorkest te
ontwikkelen door middel
van materiaal dat kan
worden gebruikt om bij de
start van een repetitie
aan de balans, dynamiek,
zuiverheid, flexibiliteit
en articulatie te werken.
Dirigenten kunnen de
koralen en warming-ups
naar wens aanpassen door
zich te richten op
specifieke muzikale
aspecten. Er worden geen
aanwijzingen voor
dynamiek en tempo
gegeven, die bepaalt de
dirigent naar eigen
inzicht. Alle koralen
zijn vierstemmig. Een
veelzijdig toepasbare
bundel die onmisbaar is
voor elk ambitieus
blaasorkest!
Die
30 Original Chorales
and Warm-Ups wurden
konzipiert, um die
wichtigsten Aspekte des
Blasorchesterspiels zu
erarbeiten. Mithilfe des
umfangreichen Materials
kann man zu Beginn einer
Probe Balance, Dynamik,
Stimmung, Flexibilität
und Artikulation üben.
Orchesterleiter können
das Material an die
Bedürfnisse ihres
jeweiligen Orchesters
anpassen, indem sie sich
auf bestimmte
musikalische
Herausforderung
konzentrieren. Es gibt
keine Angaben zu Dynamik
und Tempo, da dies vom
Orchesterleiter
entsprechend gewählt
werden soll. Die
Choräle sind alle
vierstimmig. Eine
vielseitige Sammlung, die
unverzichtbar für
jedes anspruchsvolle
Orchester
ist!
Questi 30
Original Chorales and
Warm-Ups (30
corali originali e pezzi
di riscaldamento)
sono stati pensati per
sviluppare gli aspetti
più importanti del
suonare in banda, quali
equilibrio, dinamiche,
intonazione, flessibilit
e articolazione. Tutti i
corali sono rigorosamente
a quattro parti. Questa
collezione è un
acquisto essenziale per
ogni banda che vuole
migliorare!
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-465-030 Composed by Philip Sparke. Deb...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-465-030
Composed by Philip
Sparke. Debut Series.
Hymns & Chorals. Set
(Score & Parts). Composed
2018. Anglo Music Press
#AMP 465-030. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-465-030).
English-German-French-
Dutch.
These 30
Original Chorales and
Warm-Ups have been
designed to develop the
most important aspects of
band playing, by
providing material that
can be used at the start
of a rehearsal to test
balance, dynamics,
tuning, flexibility and
articulation. Band
directors are encouraged
to adapt them to address
the specific needs and
challenges of their
ensembles. Dynamics and
tempo indications are not
given and should be
chosen by the director as
required. All the
chorales are strictly
four-part. This
multi-purpose collection
is an essential purchase
for every ambitious band!
30 Original
Chorales and Warm-Ups
is ontwikkeld om
belangrijke vaardigheden
van het spelen in een
blaasorkest te
ontwikkelen door middel
van materiaal dat kan
worden gebruikt om bij de
start van een repetitie
aan de balans, dynamiek,
zuiverheid, flexibiliteit
en articulatie te werken.
Dirigenten kunnen de
koralen en warming-ups
naar wens aanpassen door
zich te richten op
specifieke muzikale
aspecten. Er worden geen
aanwijzingen voor
dynamiek en tempo
gegeven, die bepaalt de
dirigent naar eigen
inzicht. Alle koralen
zijn vierstemmig. Een
veelzijdig toepasbare
bundel die onmisbaar is
voor elk ambitieus
blaasorkest!
Die
30 Original Chorales
and Warm-Ups wurden
konzipiert, um die
wichtigsten Aspekte des
Blasorchesterspiels zu
erarbeiten. Mithilfe des
umfangreichen Materials
kann man zu Beginn einer
Probe Balance, Dynamik,
Stimmung, Flexibilität
und Artikulation üben.
Orchesterleiter können
das Material an die
Bedürfnisse ihres
jeweiligen Orchesters
anpassen, indem sie sich
auf bestimmte
musikalische
Herausforderung
konzentrieren. Es gibt
keine Angaben zu Dynamik
und Tempo, da dies vom
Orchesterleiter
entsprechend gewählt
werden soll. Die
Choräle sind alle
vierstimmig. Eine
vielseitige Sammlung, die
unverzichtbar für
jedes anspruchsvolle
Orchester
ist!
Questi 30
Original Chorales and
Warm-Ups (30
corali originali e pezzi
di riscaldamento)
sono stati pensati per
sviluppare gli aspetti
più importanti del
suonare in banda, quali
equilibrio, dinamiche,
intonazione, flessibilit
e articolazione. Tutti i
corali sono rigorosamente
a quattro parti. Questa
collezione è un
acquisto essenziale per
ogni banda che vuole
migliorare!
Machet die Tore Weit Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] De Haske Publications
Brass Band SKU: BT.DHP-1053885-030 Lift Up Your Heads, Ye Gates. A...(+)
Brass Band
SKU:
BT.DHP-1053885-030
Lift Up Your Heads, Ye
Gates. Arranged by
Robert van Beringen.
Musica Sacra. Festive and
Solemn Music. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
De Haske Publications
#DHP 1053885-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053885-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The numerous,
mostly religious works of
the Bohemian composer
Andreas Hammerschmidt are
composed with great
craftmanship, and sound
full and catchy. They
were composed for 17th
century village churches,
in which they were sung
by the
congregation—and
they are still familiar
and popular today. Robert
van Beringen took the
advent hymn Lift Up
Your Heads, Ye Gates
and created this
beautiful arrangement.
De talrijke,
overwegend religieuze
composities van de
Boheemse componist
Andreas Hammerschmidt
zijn solide gecomponeerd,
klinken vol en liggen
goed in het gehoor. Deze
eenvoudige werken werden
in de zeventiende eeuw
vooral voor dekerkkoren
gecomponeerd. Zo zijn ze
tot op de dag van vandaag
bekend en populair
gebleven. Robert van
Beringen koos de titel
Machet die Tore
weit om het te bewerken
voor harmonie- en
fanfareorkest.
Die
zahlreichen, vorwiegend
geistlichen Kompositionen
des böhmischen
Komponisten Andreas
Hammerschmidt sind
handwerklich solide
komponiert, voll klingend
und eingängig. Sie
wurden im 17. Jahrhundert
vor allem für
Dorfkirchen komponiert,
wo sie von Laienchören
gesungen wurden und so
bis heute sich großer
Verbreitung und
Beliebtheit erfreuen.
Robert van Beringen nahm
sich des
vorweihnachtlichen Titels
Machet die Tore
weit an und schuf
daraus dieses
wunderschöne
Arrangement.
I
numerosi mottetti,
concerti sacri e pezzi
religiosi del compositore
organista barocco ceco
Andreas Hammerschmidt,
sono risolutamente
sonori, melodiosi e
coinvolgenti,
caratterizzati da una
struttura tradizionale
del XVI secolo fino a
elementi della nuova
musica italiana. Numerose
sue composizioni sono
cantate ancora oggi e
godono di grande
popolarit . Robert van
Beringen propone un
arrangiamento del salmo
24, Machet die Tore
weit.
Nordic Moods Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000314-030 Composed by Tom Brevik. Set (...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000314-030
Composed by Tom Brevik.
Set (Score & Parts). 50
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000314-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000314-030).
The
composer: 1st
movement: Reflections by
the Fjord. Overlooking
one of the mighty fjords
of Norway, my mind and
thoughts are with an old
religious Norwegian
folk-tune, with words by
the famous parson Peter
Dass. The majestic
fanfare-likeopening
reflects the power of God
our Father, the choral
itself heard for the
first time on flugelhorn.
The choral is repeated a
few times, separated only
by some short variations.
The movement ends in
thriumph, with fanfares
and the choral
broughttogether. 2nd
movement: Reflections in
the Old Church. In
this movement my
associations of a summer
day, finding myself alone
in an old deserted stone
church. From the old
walls I hear folk songs,
perhaps like the ones
sung in the church bypoor
fishermen and farmers in
days gone by. Suddenly
the light from the sun
breakes through the small
circular window above the
altar, and a lovely
melody is heard, before
the original figures take
us to the end of the
movement. 3rd
movement:Festive
Reflections. Any
festive occasion can be
reflected in this
movement. from the
bonfire at
midsummer-night to the
children celebrating the
return of the sun in the
northern part of Norway.
from the traditional
sleigh-riding at
Christmas tothe
Celebrations of the
National Day on the 17th
of May each
year.
De
componist: 1e deel:
Reflections by the Fjord.
Uitkijkend over een
van de machtige fjorden
van Noorwegen, zijn mijn
geest en gedachten bij
een oude, religieuze
Noorse folk-melodie, met
woorden van de beroemde
dominee Peter Dass.
Demajestueuze
fanfare-achtige opening
weerspiegelt de kracht
van God, onze Vader. Het
koraal wordt als eerste
gespeeld door de
bugel. Het koraal
wordt een aantal keren
herhaald, slechts
onderbroken door enkele
korte variaties. Het deel
eindigttriomfantelijk,
met fanfares en het
koraal bij elkaar
gebracht. 2e deel:
Reflections in the Old
Church. In dit deel
mijn denkbeelden van een
zomerse dag, ik zie
mezelf staan in een oude,
verlaten stenen kerk.
Weerkaatsend tussen de
oudemuren hoor ik
volksliederen, misschien
wel zoals die in de kerk
gezongen werden door arme
vissers en boeren in
vervlogen tijden.
Plotseling breekt het
licht van de zon door de
kleine ronde ramen boven
het altaar, en ik hoor
een prachtigemelodie,
voordat het
oorspronkelijke thema ons
naar het einde van het
deel voert. 3e deel:
Festive Reflections.
Feestelijke gelegenheden
kunnen worden
weerspiegeld in dit deel,
van het nachtelijk
midzomer vuur tot de
kinderen die deterugkeer
van de zon in het
noordelijk deel van
Noorwegen vieren, van het
traditionele sleerijden
met Kerstmis tot aan de
viering van de Nationale
Dag op 17 mei van elk
jaar toe.
Nordic Moods Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000314-130 Composed by Tom Brevik. Score...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000314-130
Composed by Tom Brevik.
Score Only. 26 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000314-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000314-130).
The
composer: 1st
movement: Reflections by
the Fjord. Overlooking
one of the mighty fjords
of Norway, my mind and
thoughts are with an old
religious Norwegian
folk-tune, with words by
the famous parson Peter
Dass. The majestic
fanfare-likeopening
reflects the power of God
our Father, the choral
itself heard for the
first time on flugelhorn.
The choral is repeated a
few times, separated only
by some short variations.
The movement ends in
thriumph, with fanfares
and the choral
broughttogether. 2nd
movement: Reflections in
the Old Church. In
this movement my
associations of a summer
day, finding myself alone
in an old deserted stone
church. From the old
walls I hear folk songs,
perhaps like the ones
sung in the church bypoor
fishermen and farmers in
days gone by. Suddenly
the light from the sun
breakes through the small
circular window above the
altar, and a lovely
melody is heard, before
the original figures take
us to the end of the
movement. 3rd
movement:Festive
Reflections. Any
festive occasion can be
reflected in this
movement. from the
bonfire at
midsummer-night to the
children celebrating the
return of the sun in the
northern part of Norway.
from the traditional
sleigh-riding at
Christmas tothe
Celebrations of the
National Day on the 17th
of May each
year.
De
componist: 1e deel:
Reflections by the Fjord.
Uitkijkend over een
van de machtige fjorden
van Noorwegen, zijn mijn
geest en gedachten bij
een oude, religieuze
Noorse folk-melodie, met
woorden van de beroemde
dominee Peter Dass.
Demajestueuze
fanfare-achtige opening
weerspiegelt de kracht
van God, onze Vader. Het
koraal wordt als eerste
gespeeld door de
bugel. Het koraal
wordt een aantal keren
herhaald, slechts
onderbroken door enkele
korte variaties. Het deel
eindigttriomfantelijk,
met fanfares en het
koraal bij elkaar
gebracht. 2e deel:
Reflections in the Old
Church. In dit deel
mijn denkbeelden van een
zomerse dag, ik zie
mezelf staan in een oude,
verlaten stenen kerk.
Weerkaatsend tussen de
oudemuren hoor ik
volksliederen, misschien
wel zoals die in de kerk
gezongen werden door arme
vissers en boeren in
vervlogen tijden.
Plotseling breekt het
licht van de zon door de
kleine ronde ramen boven
het altaar, en ik hoor
een prachtigemelodie,
voordat het
oorspronkelijke thema ons
naar het einde van het
deel voert. 3e deel:
Festive Reflections.
Feestelijke gelegenheden
kunnen worden
weerspiegeld in dit deel,
van het nachtelijk
midzomer vuur tot de
kinderen die deterugkeer
van de zon in het
noordelijk deel van
Noorwegen vieren, van het
traditionele sleerijden
met Kerstmis tot aan de
viering van de Nationale
Dag op 17 mei van elk
jaar toe.
Trimbeka Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-001080-030 Composed by Carl Wittrock. Se...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-001080-030
Composed by Carl
Wittrock. Set (Score &
Parts). 60 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
001080-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001080-030).
Trimbeka is a
composition which owes
its existence to the
anniversary of music
society “de Vlecke”
in Gorredijk. The
name Gorredijk originates
from “goor” or
“gor”, which means :
bog. Along the marshy
peat ran a “dijk”
(the Dutch word for
dike), called the
Gordijk. The name of the
village resembles that of
the home town of the
composer himself, who
comes from a town in
Twente called Goor.
Three streams used to
run through the area
around Gorredijk. the
historical name Trimbeets
(Trimbeka), meaning three
brooks, recalls this to
mind. Gorredijk was a
flourishing “Vlecke”,
i.e. large village, which
was situated on an
intersection of important
connecting roads.The
liveliness which this
entailed is one of the
distinctive elements in
Trimbeka.
Furthermore, ominous
sounds possibly refer to
the dangers of the bog,
while the resonance of
the merriment during the
annual fair can also be
heard. The slow middle
movement is an ode to the
beautiful landscape
surrounding the village.
Trimbeka is een
compositie die haar
ontstaan dankt aan het
jubileum van Muz. Ver. de
Vlecke te Gorredijk.
De naam Gorredijk is
afkomstig van Goor of
Gor, wat moerassige
plaats betekent.
Langs het moerassige
veengebied liepeen dijk,
die Gordijk werd genoemd.
De naam van het dorp
zorgde voor een band met
de componist, die zelf
afkomstig is uit het
Twentse Goor. In het
gebied rondom Gorredijk
stroomden vroeger drie
beken. De historische
naam Trimbeets(Trimbeka)
herinnert daar nog aan.
Gorredijk was een
bloeiende ‘Vlecke’
(groot dorp) dat op een
kruispunt lag van enkele
belangrijke
verbindingswegen. De
levendigheid die dit met
zich meebracht is één
van de elementen diein
Trimbeka terug te horen
zijn. Voorts klinken er
onheilspellende klanken
die een verwijzing kunnen
zijn naar het
moerasgebied en is er
vermaak tijdens de
jaarlijkse markt. Het
langzame middendeel is
een ode aan de
prachtigenatuur.
Trimbeka Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-001080-130 Composed by Carl Wittrock. Sc...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-001080-130
Composed by Carl
Wittrock. Score Only. 22
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001080-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001080-130).
Trimbeka is a
composition which owes
its existence to the
anniversary of music
society “de Vlecke”
in Gorredijk. The
name Gorredijk originates
from “goor” or
“gor”, which means :
bog. Along the marshy
peat ran a “dijk”
(the Dutch word for
dike), called the
Gordijk. The name of the
village resembles that of
the home town of the
composer himself, who
comes from a town in
Twente called Goor.
Three streams used to
run through the area
around Gorredijk. the
historical name Trimbeets
(Trimbeka), meaning three
brooks, recalls this to
mind. Gorredijk was a
flourishing “Vlecke”,
i.e. large village, which
was situated on an
intersection of important
connecting roads.The
liveliness which this
entailed is one of the
distinctive elements in
Trimbeka.
Furthermore, ominous
sounds possibly refer to
the dangers of the bog,
while the resonance of
the merriment during the
annual fair can also be
heard. The slow middle
movement is an ode to the
beautiful landscape
surrounding the village.
Trimbeka is een
compositie die haar
ontstaan dankt aan het
jubileum van Muz. Ver. de
Vlecke te Gorredijk.
De naam Gorredijk is
afkomstig van Goor of
Gor, wat moerassige
plaats betekent.
Langs het moerassige
veengebied liepeen dijk,
die Gordijk werd genoemd.
De naam van het dorp
zorgde voor een band met
de componist, die zelf
afkomstig is uit het
Twentse Goor. In het
gebied rondom Gorredijk
stroomden vroeger drie
beken. De historische
naam Trimbeets(Trimbeka)
herinnert daar nog aan.
Gorredijk was een
bloeiende ‘Vlecke’
(groot dorp) dat op een
kruispunt lag van enkele
belangrijke
verbindingswegen. De
levendigheid die dit met
zich meebracht is één
van de elementen diein
Trimbeka terug te horen
zijn. Voorts klinken er
onheilspellende klanken
die een verwijzing kunnen
zijn naar het
moerasgebied en is er
vermaak tijdens de
jaarlijkse markt. Het
langzame middendeel is
een ode aan de
prachtigenatuur.
Four Easy Dances Ensemble de cuivres [Conducteur] Gobelin Music Publications
Brass Band - easy SKU: BT.GOB-000743-130 Composed by Peter Martin. Score ...(+)
Brass Band - easy
SKU:
BT.GOB-000743-130
Composed by Peter Martin.
Score Only. 6 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000743-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000743-130).
‘Four Easy
Dances’ is a four-part
suite from Gobelin’s
’Flexy Band
Collection’. This
series is meant for
starter ensembles, i.e.
youth orchestras which
may not have the full
range of instruments
available yet. Therefore,
it is possible to combine
various instruments.
‘Four Easy Dances’
comes from the ‘Flexy 3
Series’ and can in
principle be played by
only three instruments,
completed with three
percussion instruments.
‘Four Easy Dances’
consists of: 1. Hop, Skip
and Jump, 2. Little
Polka, 3. Spanish Dance
(castanets are
obligatory) and finally
4. Tango.
‘Four
Easy Dances’ is een
vierdelige suite uit de
Gobelin ’Flexy Band
Collection’. Deze serie
is bedoeld voor
beginnende ensembles,
jeugdorkesten die
mogelijk nog niet alle
instrumenten in hun
gelederen hebben. Er zijn
diverse
instrument-combinatiesmog
elijk. ‘Four Easy
Dances’ komt uit de
‘Flexy 3 Series’ en
is in principe speelbaar
met drie instrumenten,
aangevuld met drie
slagwerk instrumenten.
‘Four Easy Dances’
bestaat uit: 1. Hop, Skip
and Jump, 2.Little Polka,
3. Spanish Dance
(castagnetten verplicht)
en tot slot 4. Tango.
Four Easy Dances Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] Gobelin Music Publications
Brass Band - easy SKU: BT.GOB-000743-030 Composed by Peter Martin. Set (S...(+)
Brass Band - easy
SKU:
BT.GOB-000743-030
Composed by Peter Martin.
Set (Score & Parts). 50
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000743-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000743-030).
‘Four Easy
Dances’ is a four-part
suite from Gobelin’s
’Flexy Band
Collection’. This
series is meant for
starter ensembles, i.e.
youth orchestras which
may not have the full
range of instruments
available yet. Therefore,
it is possible to combine
various instruments.
‘Four Easy Dances’
comes from the ‘Flexy 3
Series’ and can in
principle be played by
only three instruments,
completed with three
percussion instruments.
‘Four Easy Dances’
consists of: 1. Hop, Skip
and Jump, 2. Little
Polka, 3. Spanish Dance
(castanets are
obligatory) and finally
4. Tango.
‘Four
Easy Dances’ is een
vierdelige suite uit de
Gobelin ’Flexy Band
Collection’. Deze serie
is bedoeld voor
beginnende ensembles,
jeugdorkesten die
mogelijk nog niet alle
instrumenten in hun
gelederen hebben. Er zijn
diverse
instrument-combinatiesmog
elijk. ‘Four Easy
Dances’ komt uit de
‘Flexy 3 Series’ en
is in principe speelbaar
met drie instrumenten,
aangevuld met drie
slagwerk instrumenten.
‘Four Easy Dances’
bestaat uit: 1. Hop, Skip
and Jump, 2.Little Polka,
3. Spanish Dance
(castagnetten verplicht)
en tot slot 4. Tango.
I Just Can't Wait To Be King Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1236505-030 From The Lion King....(+)
Brass Band - Grade 3.5
SKU:
BT.DHP-1236505-030
From The Lion
King. Composed by
Elton John. Arranged by
Philip Harper. DHP Pop,
Film and Show.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2023. De Haske
Publications #DHP
1236505-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1236505-030).