Par DELERUYELLE THIERRY. Hymn to Freedom (“Hymne à la Liberté”), du compositeur français Thierry Deleruyelle, est une oeuvre douce et majestueuse, dont la mélodie voluptueuse et lumineuse resplendit comme un hymne à l'humanité. Cette composition est écrite pour Orchestre d'Harmonie/Piano et Choeur (set Choeur vendu séparément). Le texte est disponible en français et en anglais. Hymn to Freedom est une oeuvre fraternelle et universelle qui se décline en quatre variantes : une version pour Orchestre d’Harmonie et Choeur mixte à quatre voix (SATB) - une version pour Orchestre d'Harmonie et Choeur d’enfants/d’adultes à l’unisson (chantant la voix de soprano) - uneversion pour Orchestre d'Harmonie seul - une version pour Choeur mixte à quatre voix (SATB) seul avec accompagnement au piano. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Compiled and Arranged by Franco Cesarini. Au cours de son expérience en tant que chef d'orchestre d’harmonie et professeur de direction au conservatoire, Franco Cesarini a souvent été confronté à la thématique de l'échauffement. Pendant ses longues années de direction, il a eu l'occasion d'essayer de nombreuses méthodes existantes, en évaluant leurs avantages et leurs inconvénients. Après toutes ces années, il a décidé de constituer une collection de chorals pour l'échauffement, qui sont organisés selon les critères qu’il considère les plus efficaces. En arrangeant ses 60 Warm-up Chorales for Band, Franco Cesarini n’a jamais oublié que les musiciens amateurs viennent jouer pour le plaisir. Il est extrêmement important qu'ils aient de la satisfaction à chaque instant de la répétition. Il ne faut pas commencer la répétition par des exercices 'punitifs' inutiles. Personne n'est vraiment motivé pour commencer la répétition avec des gammes, des sons filés ou des exercices rythmiques compliqués. Il y a souvent une absence notable dans les répétitions des orchestres d’harmonie, ça s'appelle la musique ! Dans ce recueil, le tempo n'est jamais indiqué, mais il doit souvent être exécuté assez lentement, mais pas traînant. Les nuances ne sont également pas indiquées, de cette manière, le chef d'orchestre a la possibilité d'attirer l'attention des musiciens sur ses gestes et de les faire réagir selon ses indications. Les parties de timbales et glockenspiel sont ajoutées dans le but de ne pas laisser les percussionnistes complètement inactifs pendant la phase d'échauffement, mais elles peuvent être omises. Les chorals sont écrits en quatre parties (SATB) et sont également jouables en petits groupes. Les quatre voix peuvent être jouées dans différentes combinaisons de bois ou de quatuors de cuivres ou dans des combinaisons mixtes. Ce recueil propose dix chorals pour chacune des tonalités suivantes : ré bémol majeur, la bémol majeur, mi bémol majeur, si bémol majeur, fa majeur et ut majeur. Avec ses 60 Warm-up Chorales for Band, Franco Cesarini veut transmettre un message : celui de jouer de manière musicale, en sensibilisant les musiciens au phrasé, à la bonne interprétation des cadences, du rubato et de l'agogique (changements de rythme et de tempo). Il faut toujours mettre l'aspect musical au premier plan. 60 Warm-up Chorales for Band : une collection parfaite pour l’échauffement et pour améliorer l’intonation !/ Recueil / Concert Band/Harmonie

Arr. Roland Kernen. Le 19 décembre 1915, Paris a vu naître sous un lampadaire de la rue de Belleville (si l’on en croit la légende), une étoile de la chanson française. Enfant délaissée, Edith Gassion sillonne seule les quartiers de Paris, en chantant ici et là devant un public fasciné, avant d’être remarquée par Louis Leplée qui l’accueille de son cabaret et qui pose sur cette voix unique un nom voué à l’immortalité, la môme Piaf (FAM. moineau), symbole de la fragilité physique du personnage. Mais du haut de ses 1, 47 m, elle séduit le Tout-Paris de l’entre-deux guerres puis cristallise autour d’elle le public international. La môme Piaf devient alors définitivement Edith Piaf, lacoqueluche des intellectuels, l’amie des grands chansonniers tels que Maurice Chevalier, Mistinguett, Lucienne Delisle et André Claveau. Artiste célébrée dans le monde entier, femme tourmentée et déchirée, Edith Piaf cessera de chanter le 11 octobre 1963. Avec A Tribute to Edith Piaf (“Hommage à Edith Piaf”), Roland Kernen signe un superbe arrangement pour Orchestre d’Harmonie de quatre des plus célèbres chansons de cette légende immortelle, romantique, spontanée et désespérée : Milord, Hymne à l’Amour, Mon Manège à Moi et La Vie en Rose. / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Par SCHAARS PETER KLEINE. Pour répondre à un besoin croissant d’oeuvres pour Orchestre d’Harmonie Junior ou Petites Formations, Peter Kleine Schaars a composé cette pièce facile, publiée dans la collection Flexible 4 Series. La croche est la plus petite valeur de note contenue dans cette suite de quatre danses contrastantes et contrastées. La ligne mélodique alterne entre les différentes voix. Dance Starters développe paso-doble, une valse lente, un tango et un jive plein de swing. / Niveau : 1.5 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Par SAKAI ITARU. At the Lake (“Sur les bords du lac”) d’Itaru Sakai raconte une légende japonaise. La musique est aérienne et mystérieuse à l’image de l’histoire qu’elle illustre. Il était une fois dans la lumière pâle du petit matin, un jeune homme, prénommé Innove. Alors qu’il longeait le lac, il entendit une mystérieuse voix féminine : « La princesse Eugemaille est emprisonnée dans le château d’un scélérat du nom de Jesse. Elle a besoin de ton aide. Ne perds pas de temps, pars immédiatement. ». Touché par cette voix inspirante, Innove se mit en chemin vers le château de Jesse, situé à l’extrémité nord du lac dans un décor de falaises impressionnant. Un vent tourbillonnant, une pluietorrentielle et des éclairs aveuglants s’abattaient sur lui, quand soudain, la même voix se fit encore entendre. C’était la voix de Kai, l’esprit du lac. Presque aussitôt, le vent cessa de souffler et la pluie s’arrêta de tomber. Le sinistre château de Jesse se détachait des rochers. Chaque jour, la princesse captive chantait sa tristesse. Plusieurs fois, elle avait tenté de fuir, mais en vain, elle fut aussitôt reprise. Innove pénétra dans le château en compagnie de Kai. Commençait alors un terrible combat contre Jesse et ses serviteurs. Désemparée, Eugemaille regardait Innove se battre désespérément. Kai ordonna à la tempête de se lever. Un vent tourbillonnant, une pluie torrentielle et des éclairs aveuglants se déchaînèrent sur le château. Jesse et ses serviteurs furent engloutis par la tempête furieuse. Ils disparurent à jamais. La tempête se calma. Exténué par la lutte, Innove se coucha. Eugemaille et Kai étaient à ses côtés. La princesse tomba éperdument amoureuse de celui qui avait si vaillamment combattu Jesse pour la délivrer. Kai s’éprit aussi d’Innove, mais l’esprit du lac doit veiller sur le lac et protéger le bonheur des gens. Kai ne peut aimer Innove. Inconsolable, elle retourna au lac. Au lever du jour, Eugemaille et Innove se réveillèrent. Le lac scintillait de mille éclats de lumière dans le soleil du matin. La voix de Kai / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Eric J. Hovi. Le spiritual peut être classé comme prédécesseur du gospel. Eric J. Hovi fait usage du célèbre spiritual Rock my Soul in the Bosom of Abraham pour en faire un arrangement simple mais rythmé pour orchestre d’harmonie variable à quatre voix avec percussion. / Niveau : 2 / Gospel / Recueil / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Par PUTZ MARCO. Arrows of Lightning (“Les flèches de l’éclair”) est une oeuvre en quatre mouvements du compositeur luxembourgeois Marco Pütz. Cette composition puise ses racines dans un recueil de chants et de poèmes améridiens anciens. Le titre de l’oeuvre est la traduction d’un vieux chant indien chanté avant la chasse, et généralement accompagné d’une danse, pour ensorceler les flèches afin qu’elles soient rapides comme l’éclair. Séduit par cette histoire, c'est donc tout naturellement que le compositeur décida de reprendre ce titre pour définir son oeuvre. 1. Rocking the Cradle (“Berceuse”)2. The Mystical Song (“Chant mystique”)3. Circle Dance (“Danse en cercle”)4. Battle Dance (“Danse de combat”)Si les thèmes des différents mouvements émanent pour l’essentiel de danses ou chants amérindiens, ils sont enrichis d’éléments thématiques issus de l’imaginaire du compositeur. Les Indiens d’Amérique, leur grande culture, leur manière de vivre en harmonie avec le milieu naturel ont toujours fasciné Marco Pütz. L’orchestration a été réalisée de manière à être également adaptée à des ensembles à effectif incomplet. Cependant, il est conseillé de couvrir toutes les voix de percussion. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Graduale. Par BRUCKNER ANTON / DOSS THOMAS (Arr.). Thomas Doss a arrangé pour orchestre d'harmonie cette transcription exaltante et très abordable de Christus factus est (WAB 11), le motet écrit par Bruckner en 1884. Après la Messe für den Gründonnerstag (1844) et un motet pour ch'ur mixte à huit voix, trois trombones et instruments à cordes ad libitum (1873), cette 'uvre est la troisième mise en musique du graduel (chant grégorien) du même nom. L'influence de Wagner se manifeste clairement. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par SPARKE PHILIP. 30 Original Chorales and Warm-Ups a été conçu pour développer les aspects importants du jeu d’ensemble en offrant des morceaux qui permettent d’évaluer la balance, les nuances, l’intonation, la flexibilité et l’articulation. Idéal pour l’usage lors du début d’une répétition, tous les chorals sont à quatre voix. Ce recueil à usages multiples est indispensable à chaque orchestre ambitieux ! / Niveau : 2.5 / Hymnes et chorals / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. Une „Blue March“ est une marche écrite dans un style Blues. Blue March and Boogie est une attrayante composition originale de Jan de Haan, écrite sur une variation autour d’un motif Boogie-Woogie. Le thème principal vogue entre les différentes voix offrant ainsi à votre jeune orchestre la possibilité de découvrir ce genre musical. / Niveau : 2 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Fantasy on the canon Freu' dich des Lebens. Par SPARKE PHILIP. L’année 2008 marque le 400e anniversaire de la fondation de la ville de Québec (1608-2008) au Canada. Pour célébrer cet événement, la Musique des Voltigeurs de Québec, une unité d’infanterie de la force terrestre des Forces canadiennes, a fait appel au compositeur Philip Sparke pour l’écriture de deux oeuvres de concert (disponibles sur un compact disc édité spécialement pour cette occasion). Philip Sparke a composé Sounds of the Saint Lawrence (Échos du Saint-Laurent), une suite de chants traditionnels québécois, et cette fantaisie libre sur le canon Freu’ dich des Lebens de Ludwig van Beethoven. L’histoire de ce canon est absolument fascinante. En1822, Théodore Frédéric Molt, un professeur, auteur, pianiste et organiste allemand - ancien soldat dans l'armée napoléonienne ayant combattu à Waterloo - arrive à Québec. En 1825, il retourne en Europe afin de parfaire sa formation. Au cours de son séjour, il rend visite à Beethoven. Quelques jours plus tard, il fait parvenir une lettre au compositeur sourd en incluant une feuille blanche sur laquelle il lui demande d'écrire « du fond de son grand coeur » un souvenir « qui restera pour moi, à une distance qu'il me faudra presque 3000 heures pour parcourir, un document éternellement précieux. »Beethoven accepte et, le 16 décembre 1825 (jour de ses cinquante-cinq ans), il présente à Théodore Molt le canon Freu’ dich des Lebens Le manuscrit est actuellement conservé dans une collection canadienne. Beethoven’s Greeting (“La signature de Beethoven”) débute avec une introduction lente basée sur le canon. S’ensuit un Vivo qui sera repris ultérieurement sous la forme d’un déchant à la mélodie du canon. Le thème du canon est chanté par le choeur à quatre voix (SATB) optionnel (AMP 243-050), mais la mélodie est également présente dans l’orchestration. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie