The composer Rudolf Kelterborn about his work: ?I call the ten compositions for baritone and piano ?DUOS? because the voice and instrument parts are treated musically with absolute equality and indeed often go their own independent ways. Two duos (?Alles Gold? and ?Gegenlicht in den Bergen?) come from the ?Ensemble-Book I? for baritone and 14 instruments with texts by Erika Burkart (1990).

The 10 duos do not form a complete cycle that can be heard only as an entire work.

Smaller groups can be put together and presented according to text-related or musical aspects. The texts are by authors who have continued to inspire me for years.? / [10 Duos Pour Baryton et Piano] / Classique / Partition / Agrafé /

L'édition de livres et 2CD de la collection la plus complète des sélections de Broadway jamais organisée spécifiquement pour le chanteur. Chacun des cinq volumes de la série contient des chansons importants choisis parce qu'ils sont appAvailableriate fpr chaque voix. Toutes les sélections sont sous leur forme authentique, original et de la musique vocale originale. Les chansons dans Musical Theatre anthologie du chanteur, écrit par des compositeurs tels notés comme Kurt Weill, Richard Rodgers, Stephen Sondheim et Jerome Kern, sont des chefs-d'oeuvre vocales idéales pour les auditions, pratiquer ou effectuant des chanteurs./ Recueil / Baryton ou Basse 2

This selection of arias, spanning many different eras and origins, has been devised as a collection of material for budding vocal students and ambitious amateurs. Not only including many standard repertoire pieces, this album also presents some rarely heard compositions. Whether intended for practicing different singing techniques in lessons or for performing in entrance examinations or concerts, this selection contains something for everybody without being too demanding. / Baryton Et Piano

Setting of a poem by Hilaire Belloc. Written at the request of CRUSAID and first performed in London in May 1990 by David Wilson-Johnson and David Owen Norris. / Baryton Et Piano

Par MACONCHY ELIZABETH. Three baritone songs taken from the composer's cantata 'Héloïse and Abelard', and the opera 'The Three Strangers'. Specially arranged for baritone and piano by the composer for Brian Raynor Cook. / Date parution : 2022-02-03/ Répertoire / Baryton et Piano

Par RECHBERGER HERMAN. Herman Rechberger (1947?2022) composed the song cycle Seven Cat Songs between Christmas eve 2007 and the 4th of January 2008. They were inspired by his ?lovely hairy companions Tosca and Carmen?. The songs exist in two versions, one for soprano (...a SHE cat) and one for baritone (...a He Cat). Have a look inside by clicking ?sample?. Duration: c. 20 minutes Contents: I A cat's self portrait (Herman Rechberger) II Cats can sleep anywhere (Eleanor Farjeon) III A cat's memory (Jane Webb) IV A cat's evening prayer (anon.) V A song about two cats (anon.) VI A black-cat luck (anon.) VII All kinds of cats (BJ Boskitt) / Date parution : 2022-05-31/ Recueil / Baryton et Piano

Five Songs for Baritone and Piano. Par SAMUEL RHIAN. / Répertoire / Baryton et Piano

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! De la même façon que pour toutes les autres tessitures, j'ai écrit 10 vocalises pour ces différentes catégories de Barytons et de Basses. Si le sens de l'humour permet de distancier la difficulté de l'écriture empruntée aux compositeurs contemporains, j'ai voulu donner à ces voix d'hommes - souvent trop cadrées dans la sériosité du propos - une évasion stylistique et légère, parfois émotionnelle non contenue, afin d'ouvrir une fenêtre vers la liberté et le ressenti non pudique des mots ou des textes choisis. J'ose imaginer que certains chanteurs se retrouveront en souriant sur certaines vocalises, les mettant en scène, par la lorgnette des coulisses souvent riches d'enseignement. 7 catégories ont été privilégiées : a) baryton léger (2 textes : Le charmant, MAB) b) baryton Martin (1 texte : L'illuminé) c) baryton Verdi (2 textes : Maudite Marguerite, La loge de scène) d) basse bouffe (2 textes : Una cosa stravagante, Vulcain) e) basse noble (1 texte : O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir) f) basse profonde (1 texte : Sarastromin) g) baryton-basse chantante (1 texte : Le malheureux Philippe) Amusez-vous, Messieurs et donnez-nous du plaisir à vous écouter encore et toujours ! Contenu I. Le charmant - II. MAB - III. L'illuminé - IV. Maudite Marguerite - V. La loge de scène - VI. Una cosa stravagante - VII. Vulcain - VIII. O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir - IX. Le malheureux Philippe - X. Sarastromin

Par CATTLEY SARAH. Written for baritone Roderick Williams and pianist Susie Allan to celebrate the 150th anniversary of the birth of Ralph Vaughan Williams, the five Frances Cornford settings of A Square and Candle-Lighted Boat further enhance Sarah Cattley’s reputation as an exciting young composer acutely sensitive to the nuances of English poetry. In addition to familiar sources ranging from ‘anon’ to George Mackay Brown, she has found inspiration in the work of women writers including Charlotte Brontë, Fredegond Shove, Moyra Tourlamain and Ursula Vaughan Williams. The finely tuned voice of Cambridge poet Frances Cornford (1886–1960) appealed especially for the touching immediacy of its insights, its probing of emotions from a woman’s viewpoint, and its wide human sympathy. In creative antithesis to the Vaughan Williams Songs of Travel, for which it is intended as a companion piece, a love of home is the theme of the cycle, its domestic interiors and country views illuminated in the warm tones and vivid portrayals of Cattley’s music. Performances at Thaxted and Paxton preceded a London premiere on 12 October 2022, marking the occasion of Vaughan Williams’s birth 150 years ago to the day. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Baryton et Piano

Par FRANCES-HOAD CHERYL. everything grows extravagantly was co-commissioned by Oxford Lieder and the Oxford Botanic Garden and Arboretum, in celebration of the 20th Oxford Lieder Festival and the 400th anniversary of the Oxford Botanic Garden, with support from the Bishopsdown Trust, the Finzi Trust, the Nicholas John Trust and the RVW Trust. First performed at the 20th Oxford Lieder Festival on 20th October 2021 at Saint John the Evangelist by baritone Marcus Farnsworth and pianist Libby Burgess. / Date parution : 2022-04-01/ Répertoire / Baryton et Piano