Eloise Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-149-140 Composed by Paul Ryan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-149-140
Composed by Paul Ryan.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2006. Anglo
Music Press #AMP 149-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-149-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950’s pop
singer Marion Ryan and
were born on 24th October
1948. They were groomed
for stardom and had
started singing as a duo
before their fifteenth
birthday. They were
signed by Decca in 1965
and brilliantly marketed
as clean-cut fashion
icons. Their first single
‘Don’t Bring
Me Your
Heartaches’
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarrière terwijl
Paul zich concentreerde
op het schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssöhne der
50er-Jahre-Popsängerin
Marion Ryan. Den beiden
Brüdern war eine
Zukunft als Popstars in
die Wiege gelegt. Bereits
vor ihrem 15. Geburtstag
traten sie als Duo auf.
Später verlegte sich
Paul jedoch aufs
Songschreiben und Barry
trat solo auf. Der Hit
Eloise mit seinem
melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Künstlern
neu interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
für Blasorchester
spielbar.
Figli
gemelli di Marion Ryan,
celebre cantante pop
degli anni ’50,
Paul e Barry Ryan si
esibivano insieme gi
prima di aver compiuto
quindici anni.Nel 1965
firmano un contratto con
la casa discografica
Decca e commercializzano
con successo la loro
immagine di icone della
moda. Il primo single
entra nelle top 20
britanniche. Nel 1968,
Barry si lancia nella
carriera di solista,
mentre Paul si concentra
sulla composizione e la
produzione.
Eloise, una
canzone dallo stile
vocale melodrammatico che
si sviluppa su un
importante
accompagnamento
orchestrale, è uno dei
primi successi della
collaborazione tra i due
fratelli.
Eloise Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-149-010 Composed by Paul Ryan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-149-010
Composed by Paul Ryan.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2006.
Anglo Music Press #AMP
149-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-149-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950’s pop
singer Marion Ryan and
were born on 24th October
1948. They were groomed
for stardom and had
started singing as a duo
before their fifteenth
birthday. They were
signed by Decca in 1965
and brilliantly marketed
as clean-cut fashion
icons. Their first single
‘Don’t Bring
Me Your
Heartaches’
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarrière terwijl
Paul zich concentreerde
op het schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssöhne der
50er-Jahre-Popsängerin
Marion Ryan. Den beiden
Brüdern war eine
Zukunft als Popstars in
die Wiege gelegt. Bereits
vor ihrem 15. Geburtstag
traten sie als Duo auf.
Später verlegte sich
Paul jedoch aufs
Songschreiben und Barry
trat solo auf. Der Hit
Eloise mit seinem
melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Künstlern
neu interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
für Blasorchester
spielbar.
Figli
gemelli di Marion Ryan,
celebre cantante pop
degli anni ’50,
Paul e Barry Ryan si
esibivano insieme gi
prima di aver compiuto
quindici anni.Nel 1965
firmano un contratto con
la casa discografica
Decca e commercializzano
con successo la loro
immagine di icone della
moda. Il primo single
entra nelle top 20
britanniche. Nel 1968,
Barry si lancia nella
carriera di solista,
mentre Paul si concentra
sulla composizione e la
produzione.
Eloise, una
canzone dallo stile
vocale melodrammatico che
si sviluppa su un
importante
accompagnamento
orchestrale, è uno dei
primi successi della
collaborazione tra i due
fratelli.
African Scenes Orchestre d'harmonie - Débutant De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1135407-015 Co...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1135407-015
Composed by Eric J. Hovi.
De Haske Flexible Series.
Original Light Music. Set
(Score and Parts).
Composed 2012. De Haske
Publications #DHP
1135407-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135407-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This work in
four sections is written
for a four-part variable
instrumentation together
with drums. We start
off_x001E_ in the
_x001F_first movement on
an adventurous safari. In
the second and third
movements weâ??re on the
hunt for great beasts of
Africa, which can also be
heard with all their
stomping, screeching and
yelling. A wonderful
musical safari that all
musicians and listeners
alike will enjoy!
Dit werk voor
vierstemmige variabele
bezetting met slagwerk
beschrijft in vier
deeltjes verschillende
taferelen van het
Afrikaanse continent. In
het eerste deel gaan we
op safari. In het tweede
deel gaan we op zoek naar
een olifant, een
neushoorn, een luipaard
een leeuw en een buffel.
Welke reptielen kunnen we
ontdekken in het derde
deel? En hoe kan het
beter stoppen dan met een
â??Monkey Rockâ???
Tijdens het werk kun je
actief verschillende
dierengeluiden nabootsen,
waardoor je je echt in de
jungle
waant!
Dieses
vierteilige Werk ist
für eine vierstimmig
variable Besetzung und
Schlagzeug
instrumentiert. Der Titel
spricht schon für
sich: In African
Scenes spielt der
schwarze Kontinent die
Hauptrolle. Im ersten
Satz starten wir zu einer
abenteuerlichen Safari.
Im zweiten Teil geht es
auf die Suche nach den
?Big Fiveâ?? - den
groÃ?en Fünfâ??:
Elefant, Nashorn,
Leopard, Löwe und
Büffel. Im dritten
Satz begegnen wir
allerlei unheimlichen
Reptilien, bevor das Werk
fröhlich mit dem
?Monkey Rockâ?? endet,
in dem auch ein Affenruf
vertont
wird.
Questo
brano in quattro parti
è pensato per
strumentazione variabile
a quattro voci e
percussioni. Il titolo
parla da solo: in
African Scenes il
continente nero riveste
il ruolo principale. Il
primo movimento vede i
protagonisti iniziare un
avventuroso safari. Nella
seconda parte inizia la
ricerca dei
â??Big-Fiveâ?:
elefante, rinoceronte,
leopardo, leone e bufalo.
Il terzo movimento si
caratterizza
dallâ??inaspettato
incontro con rettili
rari, e precede il quarto
e ultimo movimento.
Monkey Rock, in
stile più giocoso,
rappresenta lâ??incontro
con una simpatica e
vivace scimmietta.
African Scenes Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1135407-215 Co...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1135407-215
Composed by Eric J. Hovi.
De Haske Flexible Series.
Original Light Music.
Score Only. Composed
2012. 10 pages. De Haske
Publications #DHP
1135407-215. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135407-215).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This work in
four sections is written
for a four-part variable
instrumentation together
with drums. We start
off_x001E_ in the
_x001F_first movement on
an adventurous safari. In
the second and third
movements we’re on
the hunt for great beasts
of Africa, which can also
be heard with all their
stomping, screeching and
yelling. A wonderful
musical safari that all
musicians and listeners
alike will enjoy!
Dit werk voor
vierstemmige variabele
bezetting met slagwerk
beschrijft in vier
deeltjes verschillende
taferelen van het
Afrikaanse continent. In
het eerste deel gaan we
op safari. In het tweede
deel gaan we op zoek naar
een olifant, een
neushoorn, een luipaard
een leeuw en een buffel.
Welke reptielen kunnen we
ontdekken in het derde
deel? En hoe kan het
beter stoppen dan met een
‘Monkey
Rock’? Tijdens het
werk kun je actief
verschillende
dierengeluiden nabootsen,
waardoor je je echt in de
jungle
waant!
Dieses
vierteilige Werk ist
für eine vierstimmig
variable Besetzung und
Schlagzeug
instrumentiert. Der Titel
spricht schon für
sich: In African
Scenes spielt der
schwarze Kontinent die
Hauptrolle. Im ersten
Satz starten wir zu einer
abenteuerlichen Safari.
Im zweiten Teil geht es
auf die Suche nach den
‚Big Five’ -
den großen
Fünf“: Elefant,
Nashorn, Leopard, Löwe
und Büffel. Im dritten
Satz begegnen wir
allerlei unheimlichen
Reptilien, bevor das Werk
fröhlich mit dem
‚Monkey
Rock’ endet, in
dem auch ein Affenruf
vertont
wird.
Questo
brano in quattro parti
è pensato per
strumentazione variabile
a quattro voci e
percussioni. Il titolo
parla da solo: in
African Scenes il
continente nero riveste
il ruolo principale. Il
primo movimento vede i
protagonisti iniziare un
avventuroso safari. Nella
seconda parte inizia la
ricerca dei
“Big-Fiveâ€:
elefante, rinoceronte,
leopardo, leone e bufalo.
Il terzo movimento si
caratterizza
dall’inaspettato
incontro con rettili
rari, e precede il quarto
e ultimo movimento.
Monkey Rock, in
stile più giocoso,
rappresenta
l’incontro con una
simpatica e vivace
scimmietta.
Concert band - Grade 4 SKU: MH.1-59913-020-3 Composed by Liadov. Arranged...(+)
Concert band - Grade 4
SKU:
MH.1-59913-020-3
Composed by Liadov.
Arranged by Don Wilcox.
Suitable for high school,
community, and college
bands. Conductor score
and set of parts.
Duration 6:45. Published
by Manhattan Beach Music
(MH.1-59913-020-3).
ISBN
9781599130200.
Prog
ram Notes: Festival in
Russia is a transcription
for concert band of
Anatoli Liadov's dazzling
orchestral work,
Polonaise (Op. 49).
Written at the turn of
the century, its
energetic dance rhythms
and melodic
expressiveness will bring
a delightful Old World
charm to today's
audiences. Liadov
(1855-1914) was a student
of Rimsky-Korsakov at the
St. Petersburg
Conservatory, and
succeeded him as the
composition teacher. (One
of Liadov's most notable
students at the
Conservatory was Sergei
Prokofiev.) At the time
the Polonaise was written
(1899), Liadov was at the
height of his profession
and one of his era's most
respected and
widely-known composers.
The first performance of
this transcription for
concert band was given by
the West Virginia
University Wind Symphony
at the Kennedy Center for
the Performing Arts on
February 24, 1988, Don
Wilcox conducting.
Ensemble instrumentation:
1 Piccolo, 4 Flute I, 4
Flute II, 1 Oboe I, 1
Oboe II, 1 English Horn,
1 Bassoon I, 1 Bassoon
II, 1 Eb Clarinet, 4 Bb
Clarinet I, 4 Bb Clarinet
II, 4 Bb Clarinet III, 1
Eb Alto Clarinet, 1 Eb
ContrabassClarinet, 3 Bb
Bass Clarinet & Bb
Contrabass Clarinet, 3 Eb
Alto Saxophone I, 3 Eb
Alto Saxophone II, 2 Bb
Tenor Saxophone, 2 Eb
Baritone Saxophone, 3 Bb
Cornet I, 3 Bb Cornet II,
3 Bb Cornet III, 2 Bb
Trumpet I, 2 Bb Trumpet
II, 2 F Horn I & III, 2 F
Horn II & IV, 2 Trombone
I, 2 Trombone II, 2 Bass
Trombone, 3 Euphonium, 2
Euphonium T.C., 4 Tuba, 2
Timpani, 2 Bells &
Vibraphone, 3 Chimes,
Triangle & Cymbals, 2
Xylophone & Marimba, 2
Snare Drum & Bass
Drum.
Concert band - Grade 4 SKU: MH.1-59913-021-1 Composed by Liadov. Arranged...(+)
Concert band - Grade 4
SKU:
MH.1-59913-021-1
Composed by Liadov.
Arranged by Don Wilcox.
Suitable for high school,
community, and college
bands. Conductor Full
Score. Duration 6:45.
Published by Manhattan
Beach Music
(MH.1-59913-021-1).
ISBN
9781599130217.
Prog
ram Notes: Festival in
Russia is a transcription
for concert band of
Anatoli Liadov's dazzling
orchestral work,
Polonaise (Op. 49).
Written at the turn of
the century, its
energetic dance rhythms
and melodic
expressiveness will bring
a delightful Old World
charm to today's
audiences. Liadov
(1855-1914) was a student
of Rimsky-Korsakov at the
St. Petersburg
Conservatory, and
succeeded him as the
composition teacher. (One
of Liadov's most notable
students at the
Conservatory was Sergei
Prokofiev.) At the time
the Polonaise was written
(1899), Liadov was at the
height of his profession
and one of his era's most
respected and
widely-known composers.
The first performance of
this transcription for
concert band was given by
the West Virginia
University Wind Symphony
at the Kennedy Center for
the Performing Arts on
February 24, 1988, Don
Wilcox conducting.
Ensemble instrumentation:
1 Piccolo, 4 Flute I, 4
Flute II, 1 Oboe I, 1
Oboe II, 1 English Horn,
1 Bassoon I, 1 Bassoon
II, 1 Eb Clarinet, 4 Bb
Clarinet I, 4 Bb Clarinet
II, 4 Bb Clarinet III, 1
Eb Alto Clarinet, 1 Eb
ContrabassClarinet, 3 Bb
Bass Clarinet & Bb
Contrabass Clarinet, 3 Eb
Alto Saxophone I, 3 Eb
Alto Saxophone II, 2 Bb
Tenor Saxophone, 2 Eb
Baritone Saxophone, 3 Bb
Cornet I, 3 Bb Cornet II,
3 Bb Cornet III, 2 Bb
Trumpet I, 2 Bb Trumpet
II, 2 F Horn I & III, 2 F
Horn II & IV, 2 Trombone
I, 2 Trombone II, 2 Bass
Trombone, 3 Euphonium, 2
Euphonium T.C., 4 Tuba, 2
Timpani, 2 Bells &
Vibraphone, 3 Chimes,
Triangle & Cymbals, 2
Xylophone & Marimba, 2
Snare Drum & Bass
Drum.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115042-140 Composed by Rod T...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1115042-140
Composed by Rod
Temperton. Arranged by
Naohiro Iwai. New Sounds
for Concert Band. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2011. 36 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115042-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115042-140).
9x12
inches.
Over the
years much has been
written and broadcast
about Michael Jackson.
Naohiro Iwai has created
a powerful medley by
letting the music of the
undisputed ‘King of
Pop’ speak for
itself. The medley
contains the hits
Thriller, I’ll Be
There and I Want You
Back. Don’t stop
’til you get
enough!
Michael
Jackson: alles wat over
hem kan worden beweerd is
al gezegd, geschreven en
uitgezonden. Naohiro Iwai
laat liever de muziek van
deze onbetwistbare
‘King of
Pop’ voor zich
spreken. Zie hier een
overtuigende medley voor
harmonieorkestvan de
nummers
Thriller,
I’ll be There
en I Want You
Back.
Ãœber
Michael Jackson wurde
schon viel geschrieben,
gesagt und gezeigt.
Naohiro Iwai lässt die
Musik des unangefochtenen
King of Pop“
sprechen in seinem
überzeugenden
Blasorchestermedley aus
den Hits Thriller,
I’ll be
There und I Want
You Back.
Di Michael
Jackson si è parlato,
scritto e mostrato tanto,
forse troppo. In questo
coinvolgente medley che
raggruppa Thriller,
I’ll Be There e I
Want You Back, Naohiro
Iwai lascia semplicemente
parlare la musica
dell’indiscusso
“King of
popâ€.
A Tribute to Michael Jackson Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115042-010 Composed by Rod T...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1115042-010
Composed by Rod
Temperton. Arranged by
Naohiro Iwai. New Sounds
for Concert Band. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2011. De
Haske Publications #DHP
1115042-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115042-010).
9x12
inches.
Over the
years much has been
written and broadcast
about Michael Jackson.
Naohiro Iwai has created
a powerful medley by
letting the music of the
undisputed ‘King of
Pop’ speak for
itself. The medley
contains the hits
Thriller,
I’ll
BeThere and I Want
You Back.
Don’t stop
’til you get
enough!
Michael
Jackson: alles wat over
hem kan worden beweerd is
al gezegd, geschreven en
uitgezonden. Naohiro Iwai
laat liever de muziek van
deze onbetwistbare
‘King of
Pop’ voor zich
spreken. Zie hier een
overtuigende medley voor
harmonieorkestvan de
nummers
Thriller,
I’ll be There
en I Want You
Back.
Ãœber
Michael Jackson wurde
schon viel geschrieben,
gesagt und gezeigt.
Naohiro Iwai lässt die
Musik des unangefochtenen
King of Pop“
sprechen in seinem
überzeugenden
Blasorchestermedley aus
den Hits Thriller,
I’ll be
There und I Want
You Back.
Di Michael
Jackson si è parlato,
scritto e mostrato tanto,
forse troppo. In questo
coinvolgente medley che
raggruppa Thriller,
I’ll Be There e I
Want You Back, Naohiro
Iwai lascia semplicemente
parlare la musica
dell’indiscusso
“King of
popâ€.
Concert Band/Harmonie,
Children's Choir and
Cello - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1115053-140
...dann wachsen
Flügel deinen
Worten. Composed by
Marco Putz. De Haske
Manuscript. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2011. 51 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115053-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115053-140).
A3 (420X297)
inches.
...Then
Thy Words Will Take
Wing... is a four
movement composition
based upon drawings made
by Russian painter
Zinovii Tolkatchev
(1903-1970), who served
as official artist during
the liberation of
concentration camps in
Auschwitz. After the war,
Tolkatchev’s works
were published and now
tour the world as a
travelling exhibition.
This composition is a
tribute to the victims of
the Holocaust who still
remain nameless, and is a
powerful piece to include
in any concert
programme.
“
…dan zullen uw
woorden vleugels
krijgen...†is een
vierdelige compositie
gebaseerd op vier
tekeningen van de
Wit-Russische schilder
Zinovii Tolkatchev
(1903-1970). Tijdens de
bevrijding van de
concentratiekampen
Auschwitz en Majdanekwas
Tolkatchev bij het Rode
Leger in dienst als
tekenaar. Na de oorlog
verschenen de tekening
van Tolkatchevs in
albumvorm en momenteel
reizen ze de wereld over,
te bekijken bij
tentoonstellingen. De
compositie is een
eerbetoonaan alle
naamloze slachtoffers van
de Holocaust en grijpt
daarbij ook terug op de
hoofdgedachte van de Yad
Vashems, het gedenkbeeld
van de Holocaust in
Jeruzalem.
Für
Blasorchester,
Violoncello und
Kinderchor...dann wachsen
Flügel Deinen
Worten...“ ist eine
viersätzige
Komposition nach
Zeichnungen des
weißrussischen Malers
Zinovii Tolkatchev
(1903-1970), der bei der
Befreiung der
Konzentrationslager
Auschwitz und Majdanek in
der Roten Armee als
Zeichner diente. Nach dem
Krieg wurden seine Bilder
veröffentlicht und
wandern jetzt in einer
Ausstellung um die Welt.
Diese Komposition will an
die vielen namenlos
gebliebenen Opfern des
Holocaust erinnern und
damit einen der
Leitgedanken Yad Vashems,
der
Holocaust-Gedenkstätte
in Jerusalem,
vermitteln.
Un
brano in quattro
movimenti che si ispirano
a quattro dipinti del
pittore bielorusso
Zinovii Tolkachev
(1903-1970) che servì
nell’Armata Rossa
come illustratore durante
la liberazione dei campi
di concentramento di
Auschwitz e Majdanek. Il
suo compito era
realizzare schizzi delle
atrocit commesse. In
seguito, i figli di
Tolkachev decisero di
donare la serie di
disegni al Memorial Yad
Vashem di Gerusalemme,
disegni ora oggetto di
una mostra
itinerante.
Concert Band/Harmonie,
Children's Choir and
Cello - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1115053-010
...dann wachsen
Flügel deinen
Worten. Composed by
Marco Putz. De Haske
Manuscript. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2011. De
Haske Publications #DHP
1115053-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115053-010).
9x12
inches.
...Then Thy
Words Will Take Wing...
is a four movement
composition based upon
drawings made by Russian
painter Zinovii
Tolkatchev (1903-1970),
who served as official
artist during the
liberation of
concentration camps in
Auschwitz. After the war,
Tolkatchev’s works
were published and now
tour the world as a
travelling exhibition.
This composition is a
tribute to the victims of
the Holocaust who still
remain nameless, and is a
powerful piece to include
in any concert
programme.
“
…dan zullen uw
woorden vleugels
krijgen...†is een
vierdelige compositie
gebaseerd op vier
tekeningen van de
Wit-Russische schilder
Zinovii Tolkatchev
(1903-1970). Tijdens de
bevrijding van de
concentratiekampen
Auschwitz en Majdanekwas
Tolkatchev bij het Rode
Leger in dienst als
tekenaar. Na de oorlog
verschenen de tekening
van Tolkatchevs in
albumvorm en momenteel
reizen ze de wereld over,
te bekijken bij
tentoonstellingen. De
compositie is een
eerbetoonaan alle
naamloze slachtoffers van
de Holocaust en grijpt
daarbij ook terug op de
hoofdgedachte van de Yad
Vashems, het gedenkbeeld
van de Holocaust in
Jeruzalem.
...dann
wachsen Flügel
Deinen Worten...“
ist eine viersätzige
Komposition nach
Zeichnungen des
weißrussischen Malers
Zinovii Tolkatchev
(1903-1970), der bei der
Befreiung der
Konzentrationslager
Auschwitz und Majdanek in
der Roten Armee als
Zeichner diente. Nach dem
Krieg wurden seine Bilder
veröffentlicht und
wandern jetzt in einer
Ausstellung um die Welt.
Diese Komposition will an
die vielen namenlos
gebliebenen Opfern des
Holocaust erinnern und
damit einen der
Leitgedanken Yad Vashems,
der
Holocaust-Gedenkstätte
in Jerusalem,
vermitteln.
Un
brano in quattro
movimenti che si ispirano
a quattro dipinti del
pittore bielorusso
Zinovii Tolkachev
(1903-1970) che servì
nell’Armata Rossa
come illustratore durante
la liberazione dei campi
di concentramento di
Auschwitz e Majdanek. Il
suo compito era
realizzare schizzi delle
atrocit commesse. In
seguito, i figli di
Tolkachev decisero di
donare la serie di
disegni al Memorial Yad
Vashem di Gerusalemme,
disegni ora oggetto di
una mostra
itinerante.
Five States of Change Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 61 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Aus tiefer Not Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1104866-010 Arranged by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1104866-010
Arranged by Jacob De
Haan. Musica Sacra.
Transcription. Set (Score
and Parts). Composed
2010. De Haske
Publications #DHP
1104866-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104866-010).
Het
fraaie koraalthema Aus
tiefer Not schrei ich zu
dir is terug te
voeren op Martin Luther
en is gebaseerd op de
tekst van psalm 130.
Bekend werd het koraal
pas vooral door de
gelijknamige
koraalcantate. Johann
Sebastian Bachschreef
deze precies tweehonderd
jaar later, in het jaar
1724. Bij dit arrangement
was het voornamelijk Bach
die Jacob de Haan
inspireerde. Hij maakte
hiermee een uitmuntende
aanvulling op het
repertoire voor
geestelijke
muzik.
Das
prachtvolle Choralthema
Aus tiefer Not schrei
ich zu dir geht auf
Martin Luther zuru?ck und
basiert auf dem Text von
Psalm 130. Bekannt wurde
der Choral jedoch vor
allem durch die
gleichnamige
Choralkantate, die Johann
Sebastian Bach genau zwei
Jahrhunderte später,
im Jahre 1724, schrieb.
Fu?r sein Arrangement
lieÃ? sich Jacob de Haan
vorwiegend von Bach
inspirieren und schuf
damit eine wundervolle
Ergänzung fu?r das
Repertoire an geistlicher
Musik.
Nel 1524, Martin
Lutero pubblicò il
primo raccolto di
cantici, tra i quali il
magnifi co corale Aus
tiefer Not schrei ich zu
dir, dal Salmo 130 (De
profundis). Nel 1724,
Johann Sebastian Bach
compose una cantata,
ispirandosi al corale di
Lutero. Nella
realizzazione di questo
arrangiamento per banda,
Jacob de Haan si è
affidato allâ??opera di
Bach. Aus tiefer Not è
un importante contributo
al repertorio sacro.
Aus tiefer Not Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1104866-140 Arranged by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
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BT.DHP-1104866-140
Arranged by Jacob De
Haan. Musica Sacra.
Transcription. Score
Only. Composed 2010. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1104866-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104866-140).
Het
fraaie koraalthema Aus
tiefer Not schrei ich zu
dir is terug te
voeren op Martin Luther
en is gebaseerd op de
tekst van psalm 130.
Bekend werd het koraal
pas vooral door de
gelijknamige
koraalcantate. Johann
Sebastian Bachschreef
deze precies tweehonderd
jaar later, in het jaar
1724. Bij dit arrangement
was het voornamelijk Bach
die Jacob de Haan
inspireerde. Hij maakte
hiermee een uitmuntende
aanvulling op het
repertoire voor
geestelijke
muzik.
Das
prachtvolle Choralthema
Aus tiefer Not schrei ich
zu dir geht auf Martin
Luther zurück und
basiert auf dem Text von
Psalm 130. Bekannt wurde
der Choral jedoch vor
allem durch die
gleichnamige
Choralkantate, die Johann
Sebastian Bach genau zwei
Jahrhunderte später,
im Jahre 1724, schrieb.
Für sein
Arrangement ließ sich
Jacob de Haan vorwiegend
von Bach inspirieren und
schuf damit eine
wundervolle Ergänzung
für das Repertoire
an geistlicher
Musik.
Nel 1524, Martin
Lutero pubblicò il
primo raccolto di
cantici, tra i quali il
magnifi co corale Aus
tiefer Not schrei ich zu
dir, dal Salmo 130 (De
profundis). Nel 1724,
Johann Sebastian Bach
compose una cantata,
ispirandosi al corale di
Lutero. Nella
realizzazione di questo
arrangiamento per banda,
Jacob de Haan si è
affidato all’opera
di Bach. Aus tiefer Not
è un importante
contributo al repertorio
sacro.
The Ecstasy of Gold Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1114972-140 From The Good,...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1114972-140
From The Good, The Bad
and The Ugly.
Composed by Ennio
Morricone. Arranged by
Lorenzo Bocci. DHP Pop,
Film and Show.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2011. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1114972-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114972-140).
9x12 inches.
The
Ecstasy of Gold is the
famous theme from the
movie The Good, The Bad
and The Ugly that leads
up to and is heard during
the movieâ??s climax,
the showdown! The
complete soundtrack to
The Good, the Bad and the
Ugly was released in 1966
and sold millions of
copies. Since 1983,
heavy-metal band
Metallica have been
opening concerts with
Morriconeâ??s dramatic
and exciting song, The
Ecstasy of Gold. Lorenzo
Bocci has created an
equally exciting
arrangement for concert
band.
The Ecstasy
of Gold is het beroemde
lied uit de muziek van de
film The Good, The Bad
and The Ugly en leidt
naar het hoogtepunt van
de film. Ennio Morricone
componeerde de soundtrack
voor deze
spaghettiwestern van
Sergio Leone. Ookde
eerste twee delen van de
filmtrilogie, A Fistfull
of Dollars en For a Few
Dollars More, voorzag hij
van filmmuziek. De
hardrockband Metallica
opent sinds 1983 haar
rockconcerten met dit
dramatische en pakkende
lied. Lorenzo Boccimaakte
er een versie voor
blaasorkest van. Spannend
en
meeslepend..!
The
Ecstasy of Gold ist das
berühmte Lied aus der
Filmmusik zu The Good,
The Bad and The Ugly
(Zwei glorreiche
Halunken), welches den
Showdown und zugleich
Höhepunkt des Films
einleitet. Komponiert
wurde der Soundtrack zu
Sergio Leones klassischem
Italo-Wester von Ennio
Morricone, der auch schon
die beiden ersten Filme
der Trilogie - Für
eine Handvoll Dollar und
Für ein paar Doller
mehr - vertont hatte. Die
Metal-Band Metallica
eröffnet seit 1983
ihre Konzerte stets mit
diesem dramatischen und
packenden Lied, das
Lorenzo Bocci für
Blasorchester
arrangierte.
Fil
m del 1966 diretto da
Sergio Leone, Il Buono,
Il Brutto, Il Cattivo
è uno tra i più
celebri western della
storia del cinema.
Lâ??Estasi dellâ??Oro
(The Ecstasy of Gold)
è una canzone composta
da Ennio Morricone per il
film, ricordata in
particolare per essere il
sottofondo musicale della
scena in cui Tuco cerca
freneticamente il
cimitero con la tomba
dove si trovano 200.000
dollari in oro.
The Ecstasy of Gold Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1114972-010 From The Good,...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1114972-010
From The Good, The Bad
and The Ugly.
Composed by Ennio
Morricone. Arranged by
Lorenzo Bocci. DHP Pop,
Film and Show.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2011. De Haske
Publications #DHP
1114972-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114972-010).
9x12 inches.
The
Ecstasy of Gold is the
famous theme from the
movie The Good, The Bad
and The Ugly that leads
up to and is heard during
the movie’s
climax, the showdown! The
complete soundtrack to
The Good, the Bad and the
Ugly was released in 1966
and sold millions of
copies. Since 1983,
heavy-metal band
Metallica have been
opening concerts with
Morricone’s
dramatic and exciting
song, The Ecstasy of
Gold. Lorenzo Bocci has
created an equally
exciting arrangement for
concert band.
The
Ecstasy of Gold is het
beroemde lied uit de
muziek van de film The
Good, The Bad and The
Ugly en leidt naar het
hoogtepunt van de film.
Ennio Morricone
componeerde de soundtrack
voor deze
spaghettiwestern van
Sergio Leone. Ookde
eerste twee delen van de
filmtrilogie, A Fistfull
of Dollars en For a Few
Dollars More, voorzag hij
van filmmuziek. De
hardrockband Metallica
opent sinds 1983 haar
rockconcerten met dit
dramatische en pakkende
lied. Lorenzo Boccimaakte
er een versie voor
blaasorkest van. Spannend
en
meeslepend..!
The
Ecstasy of Gold ist das
berühmte Lied aus der
Filmmusik zu The Good,
The Bad and The Ugly
(Zwei glorreiche
Halunken), welches den
Showdown und zugleich
Höhepunkt des Films
einleitet. Komponiert
wurde der Soundtrack zu
Sergio Leones klassischem
Italo-Wester von Ennio
Morricone, der auch schon
die beiden ersten Filme
der Trilogie - Für
eine Handvoll Dollar und
Für ein paar Doller
mehr - vertont hatte. Die
Metal-Band Metallica
eröffnet seit 1983
ihre Konzerte stets mit
diesem dramatischen und
packenden Lied, das
Lorenzo Bocci für
Blasorchester
arrangierte.
Film del 1966 diretto da
Sergio Leone, Il Buono,
Il Brutto, Il Cattivo
è uno tra i più
celebri western della
storia del cinema.
L’Estasi
dell’Oro (The
Ecstasy of Gold) è una
canzone composta da Ennio
Morricone per il film,
ricordata in particolare
per essere il sottofondo
musicale della scena in
cui Tuco cerca
freneticamente il
cimitero con la tomba
dove si trovano 200.000
dollari in oro.
Concert Band/Harmonie and Trombone Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135459-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135459-010
For Solo Trombone and
Wind Ensemble.
Composed by Satoshi
Yagisawa. Solo Spectrum.
Solo & Concerto. Set
(Score & Parts). Composed
2013. De Haske
Publications #DHP
1135459-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135459-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Zelkova is a
symbolic tree of Sendai
City, home town of the
commissioning wind band
“The Tohoku Fukushi
University Wind
Ensembleâ€. This
composition is dedicated
to the band’s
conductor Taiken
Matsuzakiand and the
music reflects his
generouspersonality.
Satoshi Yagisawa is known
for his colourful
instrumentation,
beautiful themes and
dynamic
style.
Zelkova is
een symbolische boom in
Sendai City, de
standplaats van het
blaasorkest dat dit werk
in opdracht gaf, The
Tohoku Fukushi University
Wind Ensemble. Deze
compositie is gewijd aan
zijn dirigent, Taiken
Matsuzaki. De componist
wil met demuziek de
genereuze persoonlijkheid
van de dirigent
benadrukken. Het werk
heeft een kleurrijke
instrumentatie, mooie
thema’s en een
dynamische stijl, precies
zoals we dat gewend zijn
van componist Satoshi
Yagisawa.
Die
Zelkove ist für die
Stadt Sendai, die
Heimatstadt des
Blasorchesters Tohoku
Fukushi University Wind
Ensemble, welches das
Stück in Auftrag
gegeben hat, ein
symbolischer Baum. Diese
Komposition ist dem
Dirigenten des Ensembles,
Taiken
Matsuzaki,gewidmet, und
die Musik spiegelt seine
großzügige
Persönlichkeit wider.
Satoshi Yagisawa ist
für seine
abwechslungsreiche
Instrumentation, seine
schönen Themen und
seinen dynamischen Stil
bekannt.
La
zelkova è
l’albero simbolo
della citt giapponese di
Sendai, che è anche la
citt dell’Ensemble
Univeristario di fiati
Tohoku Fukushi che ha
commissionato il brano.
La composizione è
dedicata al direttore
della banda, Taiken
Matsuzakiand, e lamusica
riflette la sua generosa
personalit . Satoshi
Yagisawa è noto per la
sua variopinta
strumentazione, per i bei
temi e per lo stile
vivace.
Concert Band/Harmonie and Trombone Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135459-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135459-140
For Solo Trombone and
Wind Ensemble.
Composed by Satoshi
Yagisawa. Solo Spectrum.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2013. 16
pages. De Haske
Publications #DHP
1135459-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135459-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Zelkova is a
symbolic tree of Sendai
City, home town of the
commissioning wind band
“The Tohoku Fukushi
University Wind
Ensembleâ€. This
composition is dedicated
to the band’s
conductor Taiken
Matsuzakiand and the
music reflects his
generouspersonality.
Satoshi Yagisawa is known
for his colourful
instrumentation,
beautiful themes and
dynamic
style.
Zelkova is
een symbolische boom in
Sendai City, de
standplaats van het
blaasorkest dat dit werk
in opdracht gaf, The
Tohoku Fukushi University
Wind Ensemble. Deze
compositie is gewijd aan
zijn dirigent, Taiken
Matsuzaki. De componist
wil met demuziek de
genereuze persoonlijkheid
van de dirigent
benadrukken. Het werk
heeft een kleurrijke
instrumentatie, mooie
thema’s en een
dynamische stijl, precies
zoals we dat gewend zijn
van componist Satoshi
Yagisawa.
Die
Zelkove ist für die
Stadt Sendai, die
Heimatstadt des
Blasorchesters Tohoku
Fukushi University Wind
Ensemble, welches das
Stück in Auftrag
gegeben hat, ein
symbolischer Baum. Diese
Komposition ist dem
Dirigenten des Ensembles,
Taiken
Matsuzaki,gewidmet, und
die Musik spiegelt seine
großzügige
Persönlichkeit wider.
Satoshi Yagisawa ist
für seine
abwechslungsreiche
Instrumentation, seine
schönen Themen und
seinen dynamischen Stil
bekannt.
La
zelkova è
l’albero simbolo
della citt giapponese di
Sendai, che è anche la
citt dell’Ensemble
Univeristario di fiati
Tohoku Fukushi che ha
commissionato il brano.
La composizione è
dedicata al direttore
della banda, Taiken
Matsuzakiand, e lamusica
riflette la sua generosa
personalit . Satoshi
Yagisawa è noto per la
sua variopinta
strumentazione, per i bei
temi e per lo stile
vivace.
Allegro Brillante Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Manhattan Beach Music
Concert band - Grade 5 SKU: MH.1-59913-078-5 Composed by Bob Margolis. Su...(+)
Concert band - Grade 5
SKU:
MH.1-59913-078-5
Composed by Bob Margolis.
Suitable for the most
advanced high school
bands, community,
college, university, and
professional bands.
Conductor score and set
of parts. Duration 3:00.
Published by Manhattan
Beach Music
(MH.1-59913-078-5).
ISBN
9781599130781.
Alle
gro Brillante is the
first movement of
Dragonland for band. The
first performance (under
the original title, A
Short Symphony) was given
by the L.E. Dieruff High
School Concert Band,
conducted by Raymond S.
Becker, Jr., on April 21,
1978. The work was
subsequently revised, and
first performed in its
new version by the
University of
Wisconsin-Eau Claire
Symphony Band, conducted
by Donald S. George, on
November 23rd, 1980.
Allegro Brillante is the
first movement of four.
The music is almost
profligate in its
tunefulness, quick to
change tack and tempo,
and will benefit from an
interpretation of
headstrong abandon.
Ensemble instrumentation:
1 Piccolo, 7 Flute I-II,
2 Oboe I-II, 2 Bassoon
I-II, 1 Eb Clarinet, 4 Bb
Clarinet I, 4 Bb Clarinet
II, 4 Bb Clarinet III, 2
Eb Alto Clarinet, 2 Eb
Bass Clarinet, 2 Eb
Contra Alto Clarinet, 2
Eb Alto Saxophone I, 2 Eb
Alto Saxophone II, 2 Bb
Tenor Saxophone, 1 Eb
Baritone Saxophone, 2 Bb
Cornet I, 4 Bb Cornet
II-III, 2 Bb Trumpet
I-II, 2 F Horn I-II, 2 F
Horn III-IV, 2 Trombone
I, 4 Trombone II-III, 3
Euphonium B.C., 2
Euphonium T.C., 6 Tuba, 2
String Bass, 1 Timpani, 1
Percussion I, 2
Percussion II, 2
Percussion III, 1
Percussion IV, 2
Percussion V.
Allegro Brillante Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Manhattan Beach Music
Concert band - Grade 5 SKU: MH.1-59913-079-3 Composed by Bob Margolis. Su...(+)
Concert band - Grade 5
SKU:
MH.1-59913-079-3
Composed by Bob Margolis.
Suitable for the most
advanced high school
bands, community,
college, university, and
professional bands.
Conductor Full Score.
Duration 3:00. Published
by Manhattan Beach Music
(MH.1-59913-079-3).
ISBN
9781599130798.
Alle
gro Brillante is the
first movement of
Dragonland for band. The
first performance (under
the original title, A
Short Symphony) was given
by the L.E. Dieruff High
School Concert Band,
conducted by Raymond S.
Becker, Jr., on April 21,
1978. The work was
subsequently revised, and
first performed in its
new version by the
University of
Wisconsin-Eau Claire
Symphony Band, conducted
by Donald S. George, on
November 23rd, 1980.
Allegro Brillante is the
first movement of four.
The music is almost
profligate in its
tunefulness, quick to
change tack and tempo,
and will benefit from an
interpretation of
headstrong abandon.
Ensemble instrumentation:
1 Piccolo, 7 Flute I-II,
2 Oboe I-II, 2 Bassoon
I-II, 1 Eb Clarinet, 4 Bb
Clarinet I, 4 Bb Clarinet
II, 4 Bb Clarinet III, 2
Eb Alto Clarinet, 2 Eb
Bass Clarinet, 2 Eb
Contra Alto Clarinet, 2
Eb Alto Saxophone I, 2 Eb
Alto Saxophone II, 2 Bb
Tenor Saxophone, 1 Eb
Baritone Saxophone, 2 Bb
Cornet I, 4 Bb Cornet
II-III, 2 Bb Trumpet
I-II, 2 F Horn I-II, 2 F
Horn III-IV, 2 Trombone
I, 4 Trombone II-III, 3
Euphonium B.C., 2
Euphonium T.C., 6 Tuba, 2
String Bass, 1 Timpani, 1
Percussion I, 2
Percussion II, 2
Percussion III, 1
Percussion IV, 2
Percussion V.
Whispering Wind Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053880-040 Composed by Maxime Aulio. ...(+)
Concert Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1053880-040
Composed by Maxime Aulio.
Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
De Haske Publications
#DHP 1053880-040.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053880-040).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
“Donâ€
™t listen to
anyone’s advice,
but listen to the lessons
of the wind passing and
telling the history of
the world.†Claude
Debussy Since the dawn of
time, the wind has played
an important role in all
civilisations. Worshipped
as a deity,
“mastermindâ€
of poetry, driving force,
or heaven’s
messenger, the wind took
on the most varied shapes
according to the era and
people. In Claude
Debussy’s time,
music listened to the
voice of nature, and
imagination found its
primary rights again.
This importance of wind
was the inspiration for
Maxime Aulio’s
work Whispering Wind with
its suspended
atmospheres, vaporous
lines and luminous
colours. The wind
caresses the canvas. A
fascinatingnew work for
concert band.
“Luister
niet naar adviezen van
wie dan ook, maar naar de
lessen van de wind die
voorbij waait en de
geschiedenis van de
wereld vertelt.â€
(Claude Debussy) Sinds
het begin der tijden
heeft de wind in alle
beschavingen een
belangrijkerol gespeeld.
In de tijd van Claude
Debussy gaf muziek het
geluid van de natuur weer
en stond
verbeeldingskracht in
hoog aanzien. Het is deze
Franse sensibiliteit die
Maxime Aulio’s
werk Whispering
Wind kenmerkt, met
vluchtigelijnen en
heldere kleuren. De wind
raakt het doek,
suggereert en roept
slechts op, maar met een
indrukwekkende precisie.
Een mooie en bijzondere
compositie!
Seit
Menschengedenken hat der
Wind immer eine wichtige
Rolle in allen
Zivilisationen gespielt.
Vor allem auch zu
Lebzeiten von Claude
Debussy hörte die
Musik auf die Stimme der
Natur. Jedes Instrument
schien Symbol eines
Bildes oder einer
Vorstellung zu sein.
Genau diese typisch
französische
Empfindsamkeit zeichnet
auch deutlich Maxime
Aulios Whispering Wind
mit seinen
spannungsreichen
Stimmungen, nebelhaften
Linien und leuchtenden
Farben aus. Ein sehr
ausdruckvolles
Werk!
“Non
ascoltate i suggerimenti
degli altri, ma ascoltate
le lezioni del vento che
passa raccontando la
storia del mondo.â€
Claude Debussy Le strade
del vento sono quelle che
non sono tracciate in
precedenza, ci raccontato
mille storie di altri
luoghi. I mormorii del
vento sono i sentieri
diafani
dell’anima, i
colori
dell’effimero, la
poesia dei suoni. Con
Claude Debussy, la musica
ascoltava le voci della
natura. Ritroviamo questa
sensibilit tutta francese
che Debussy contribuì
a formare in Whispering
Wind (Il mormorio del
vento), brano del giovane
compositore francese
Maxime Aulio. Tratti
vaporosi, colori
luminosi, il vento che
accarezza, suggerisce,
evoca con
sorprendenteprecisione.
Il vento è una parola
nomade che viaggia a
lungo nel nostro
interiore.
The Butterfly That Stamped Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Baritone Saxophone Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-10844...(+)
Concert Band/Harmonie and
Baritone Saxophone Solo -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084447-010
Le Papillon qui tapait
du pied. Composed by
Maxime Aulio. Solo
Spectrum. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084447-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084447-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Butterfly that
Stamped is a story
from the anthology
Just So Stories,
written by Rudyard
Kipling for his daughter
who suffered constant bad
health. The book inspired
composer Maxim Aulio to
compose this work which
is in a French
impressionistic style.
The piece opens with a
beautiful palace
surrounded by the
impressive gardens of
King Solomon. It is in
these gardens that the
baritone saxophone makes
its appearance
representing King Solomon
himself, the flute
representing the
butterfly couple, the
clarinet representing
Queen Balkis and the
trumpet the
djin.
The
Butterfly that
Stamped - Der
Schmetterling, der
aufstampfte“ - ist
eine von zwölf
Erzählungen aus dem
Band Just So
Stories, den Rudyard
Kipling, der berühmte
Autor des
Dschungelbuchs,
Ende des 19. Jahrhunderts
für seine kranke
Tochter schrieb. Der
französische Komponist
Maxime Aulio ließ sich
von dieser bezaubernden
Geschichte zu einer
Komposition im Stil des
französischen
Impressionismus
inspirieren. Vor der
wundervoll orchestrierten
musikalischen Kulisse des
Palastes und der
Gärten König
Salomons treten das
Baritonsaxophon als
König Salomon, die
Flöten als
Schmetterlingspärchen,
eine Klarinette als
Königin Balkis und die
Trompeten als
Dschinnsauf. Vorhang auf!
The Butterfly
That Stamped è una
delle dodici novelle
della raccolta Just So
Stories, del celebre
scrittore britannico
Rudyard Kipling
(1865-1936). Maxime Aulio
se ne è ispirato per
creare un brano che di
iscrive nella tradizione
dell’impressionism
o musicale francese. Il
sax baritono solo
rappresenta il Re
Salomone, figlio di
David. I personaggi si
muovono in uno sfondo
orchestrale meraviglioso
e incantano per la loro
poesia.
Concert Band/Harmonie and Baritone Saxophone Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-10844...(+)
Concert Band/Harmonie and
Baritone Saxophone Solo -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084447-140
Le Papillon qui tapait
du pied. Composed by
Maxime Aulio. Solo
Spectrum. Concert Piece.
Score Only. Composed
2008. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1084447-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084447-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Butterfly that
Stamped is a story
from the anthology
Just So Stories,
written by Rudyard
Kipling for his daughter
who suffered constant bad
health. The book inspired
composer Maxim Aulio to
compose this work which
is in a French
impressionistic style.
The piece opens with a
beautiful palace
surrounded by the
impressive gardens of
King Solomon. It is in
these gardens that the
baritone saxophone makes
its appearance
representing King Solomon
himself, the flute
representing the
butterfly couple, the
clarinet representing
Queen Balkis and the
trumpet the
djin.
The
Butterfly that
Stamped - Der
Schmetterling, der
aufstampfte“ - ist
eine von zwölf
Erzählungen aus dem
Band Just So
Stories, den Rudyard
Kipling, der berühmte
Autor des
Dschungelbuchs,
Ende des 19. Jahrhunderts
für seine kranke
Tochter schrieb. Der
französische Komponist
Maxime Aulio ließ sich
von dieser bezaubernden
Geschichte zu einer
Komposition im Stil des
französischen
Impressionismus
inspirieren. Vor der
wundervoll orchestrierten
musikalischen Kulisse des
Palastes und der
Gärten König
Salomons treten das
Baritonsaxophon als
König Salomon, die
Flöten als
Schmetterlingspärchen,
eine Klarinette als
Königin Balkis und die
Trompeten als
Dschinnsauf. Vorhang auf!
The Butterfly
That Stamped è una
delle dodici novelle
della raccolta Just So
Stories, del celebre
scrittore britannico
Rudyard Kipling
(1865-1936). Maxime Aulio
se ne è ispirato per
creare un brano che di
iscrive nella tradizione
dell’impressionism
o musicale francese. Il
sax baritono solo
rappresenta il Re
Salomone, figlio di
David. I personaggi si
muovono in uno sfondo
orchestrale meraviglioso
e incantano per la loro
poesia.
Sinfonietta N. 3.
Composed by Ferrer
Ferran. IberMusica
Concert Band. Score Only.
Composed 2008. Hal
Leonard #IB047. Published
by Hal Leonard
(HL.44011308).
El Misteri del Foc
(Het geheim van het vuur)
is de derde sinfonietta
van de Spaanse componist
Ferrer Ferran. Dit
contrastvolle werk
bestaat uit drie
kleurrijke, levendige en
melodische delen:
Calixto III, Els
Canalsund Foguera
i Festa. De delen
Calixto III en
Els Canals
vertellen het
avontuurlijke verhaal van
paus Calixto III uit het
Spaanse Canals rond 1500.
In het deel Foguera i
Festa nodigen de
inwoners van Canalsu uit
op het feest van St.
Anthony. De climax van
dit feest is een groot
vreugdevuur op een
twintig meter hoge
stellage van hout. Een
vlammend werk voor
muzikant en
publiek!
El
Misteri del Foc (Das
Geheimnis des Feuers) ist
Ferrer Ferrans dritte
Sinfonietta. Dieses
kontrastreiche Werk
besteht aus drei
farbigen, lebhaften und
melodischen Satzen:
Calixto III, Els
Canals und Foguera
i Festa. Die Musik
handelt von der
abenteuerlichen
Geschichte des Papstes
Calixto aus dem
spanischen Canals des 15.
Jahrhunderts und einem
traditionellen Fest, bei
dem Feuer eine wichtige
Rolle spielt ... Spannend
fur Musiker und
Publikum!
El
Misteri del Foc (Le
mystere du feu) est
la troisieme sinfonietta
du compositeur espagnol
Ferrer Ferran. Cette
œuvre contrastante
est constituee de trois
mouvements colores,
espiegles, petillants,
dansants et melodiques. /
1. Calixte III :
Alfonso de Borgia, futur
Calixte III, naquit dans
la cite de Canals pres de
Valence en Espagne. Lors
d'une rencontre avec
Vicente Ferrer (Vincent
Ferrier), un dominicain
valencien et predicateur
illustre, celui-ci lui
predit qu'il serait elu
pape et qu'en tant que
tel, il le canoniserait.
Alfonso de Borgia fut elu
pape sous le nom de
Calixte III et fit
inscrire Vicente Ferrer
parmi les saints de
l'Eglise.Devenu souverain
pontife, son grand
objectif fut la
reconquete de
Constantinople tombee aux
mains des Turcs. Calixte
III appella a une
croisade pour liberer la
ville. Apres une premiere
bataille victorieuse, la
croisade s'acheva par un
echec cuisant. / 2.
Els Canals (Canals) :
Canals, ses paysages
colores, ses nombreux
canaux et rivieres, et
son sens de la fete, nous
invite a assister a la
Fete de la Saint Antoine,
a la cremation du bucher
beni, la benediction des
animaux et la Festa
dels Parells (La fete
des parents). / 3.
Foguera i Festa (Le
feu et la fete) : Le
point d'orgue de la Fete
de la Saint Antoine est
la mise a feu d'un
immense bucher de vingt
metres de haut dont la
construction necessite
chaque annee pas moins de
600 tonnes de bois
(essentiellement du
sapin). Le Feu de la
Saint Antoine est
accompagne des vivats des
habitants qui rendent
ainsi hommage a leur
saint patron. La Fete de
la Saint Antoine compte
parmi les fetes les plus
populaires dans la
tradition valencienne.
Rassembles autour du
bucher, les habitants de
Canals celebrent cette
fete avec
enthousiasme.
Sinfonietta N. 3.
Composed by Ferrer
Ferran. IberMusica
Concert Band. Score Only.
Composed 2008. Hal
Leonard #IB047. Published
by Hal Leonard
(HL.44011309).
El Misteri del Foc
(Het geheim van het vuur)
is de derde sinfonietta
van de Spaanse componist
Ferrer Ferran. Dit
contrastvolle werk
bestaat uit drie
kleurrijke, levendige en
melodische delen:
Calixto III, Els
Canalsund Foguera
i Festa. De delen
Calixto III en
Els Canals
vertellen het
avontuurlijke verhaal van
paus Calixto III uit het
Spaanse Canals rond 1500.
In het deel Foguera i
Festa nodigen de
inwoners van Canalsu uit
op het feest van St.
Anthony. De climax van
dit feest is een groot
vreugdevuur op een
twintig meter hoge
stellage van hout. Een
vlammend werk voor
muzikant en
publiek!
El
Misteri del Foc (Das
Geheimnis des Feuers) ist
Ferrer Ferrans dritte
Sinfonietta. Dieses
kontrastreiche Werk
besteht aus drei
farbigen, lebhaften und
melodischen Satzen:
Calixto III, Els
Canals und Foguera
i Festa. Die Musik
handelt von der
abenteuerlichen
Geschichte des Papstes
Calixto aus dem
spanischen Canals des 15.
Jahrhunderts und einem
traditionellen Fest, bei
dem Feuer eine wichtige
Rolle spielt ... Spannend
fur Musiker und
Publikum!
El
Misteri del Foc (Le
mystere du feu) est
la troisieme sinfonietta
du compositeur espagnol
Ferrer Ferran. Cette
œuvre contrastante
est constituee de trois
mouvements colores,
espiegles, petillants,
dansants et melodiques. /
1. Calixte III :
Alfonso de Borgia, futur
Calixte III, naquit dans
la cite de Canals pres de
Valence en Espagne. Lors
d'une rencontre avec
Vicente Ferrer (Vincent
Ferrier), un dominicain
valencien et predicateur
illustre, celui-ci lui
predit qu'il serait elu
pape et qu'en tant que
tel, il le canoniserait.
Alfonso de Borgia fut elu
pape sous le nom de
Calixte III et fit
inscrire Vicente Ferrer
parmi les saints de
l'Eglise.Devenu souverain
pontife, son grand
objectif fut la
reconquete de
Constantinople tombee aux
mains des Turcs. Calixte
III appella a une
croisade pour liberer la
ville. Apres une premiere
bataille victorieuse, la
croisade s'acheva par un
echec cuisant. / 2.
Els Canals (Canals) :
Canals, ses paysages
colores, ses nombreux
canaux et rivieres, et
son sens de la fete, nous
invite a assister a la
Fete de la Saint Antoine,
a la cremation du bucher
beni, la benediction des
animaux et la Festa
dels Parells (La fete
des parents). / 3.
Foguera i Festa (Le
feu et la fete) : Le
point d'orgue de la Fete
de la Saint Antoine est
la mise a feu d'un
immense bucher de vingt
metres de haut dont la
construction necessite
chaque annee pas moins de
600 tonnes de bois
(essentiellement du
sapin). Le Feu de la
Saint Antoine est
accompagne des vivats des
habitants qui rendent
ainsi hommage a leur
saint patron. La Fete de
la Saint Antoine compte
parmi les fetes les plus
populaires dans la
tradition valencienne.
Rassembles autour du
bucher, les habitants de
Canals celebrent cette
fete avec
enthousiasme.
Sinfonietta N. 3.
Composed by Ferrer
Ferran. IberMusica
Concert Band. Score Only.
Composed 2008. Hal
Leonard #IB047. Published
by Hal Leonard
(HL.44011307).
El Misteri del Foc
(Het geheim van het vuur)
is de derde sinfonietta
van de Spaanse componist
Ferrer Ferran. Dit
contrastvolle werk
bestaat uit drie
kleurrijke, levendige en
melodische delen:
Calixto III, Els
Canalsund Foguera
i Festa. De delen
Calixto III en
Els Canals
vertellen het
avontuurlijke verhaal van
paus Calixto III uit het
Spaanse Canals rond 1500.
In het deel Foguera i
Festa nodigen de
inwoners van Canalsu uit
op het feest van St.
Anthony. De climax van
dit feest is een groot
vreugdevuur op een
twintig meter hoge
stellage van hout. Een
vlammend werk voor
muzikant en
publiek!
El
Misteri del Foc (Das
Geheimnis des Feuers) ist
Ferrer Ferrans dritte
Sinfonietta. Dieses
kontrastreiche Werk
besteht aus drei
farbigen, lebhaften und
melodischen Satzen:
Calixto III, Els
Canals und Foguera
i Festa. Die Musik
handelt von der
abenteuerlichen
Geschichte des Papstes
Calixto aus dem
spanischen Canals des 15.
Jahrhunderts und einem
traditionellen Fest, bei
dem Feuer eine wichtige
Rolle spielt ... Spannend
fur Musiker und
Publikum!
El
Misteri del Foc (Le
mystere du feu) est
la troisieme sinfonietta
du compositeur espagnol
Ferrer Ferran. Cette
œuvre contrastante
est constituee de trois
mouvements colores,
espiegles, petillants,
dansants et melodiques. /
1. Calixte III :
Alfonso de Borgia, futur
Calixte III, naquit dans
la cite de Canals pres de
Valence en Espagne. Lors
d'une rencontre avec
Vicente Ferrer (Vincent
Ferrier), un dominicain
valencien et predicateur
illustre, celui-ci lui
predit qu'il serait elu
pape et qu'en tant que
tel, il le canoniserait.
Alfonso de Borgia fut elu
pape sous le nom de
Calixte III et fit
inscrire Vicente Ferrer
parmi les saints de
l'Eglise.Devenu souverain
pontife, son grand
objectif fut la
reconquete de
Constantinople tombee aux
mains des Turcs. Calixte
III appella a une
croisade pour liberer la
ville. Apres une premiere
bataille victorieuse, la
croisade s'acheva par un
echec cuisant. / 2.
Els Canals (Canals) :
Canals, ses paysages
colores, ses nombreux
canaux et rivieres, et
son sens de la fete, nous
invite a assister a la
Fete de la Saint Antoine,
a la cremation du bucher
beni, la benediction des
animaux et la Festa
dels Parells (La fete
des parents). / 3.
Foguera i Festa (Le
feu et la fete) : Le
point d'orgue de la Fete
de la Saint Antoine est
la mise a feu d'un
immense bucher de vingt
metres de haut dont la
construction necessite
chaque annee pas moins de
600 tonnes de bois
(essentiellement du
sapin). Le Feu de la
Saint Antoine est
accompagne des vivats des
habitants qui rendent
ainsi hommage a leur
saint patron. La Fete de
la Saint Antoine compte
parmi les fetes les plus
populaires dans la
tradition valencienne.
Rassembles autour du
bucher, les habitants de
Canals celebrent cette
fete avec
enthousiasme.
Eloise Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Full Score Concert Band (Score) - Grade 4 SKU: HL.44007313 Composed by Pa...(+)
Full Score Concert Band
(Score) - Grade 4
SKU:
HL.44007313
Composed
by Paul Ryan. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert. Score Only.
Composed 2006. Anglo
Music Press #AMP149.
Published by Anglo Music
Press (HL.44007313).
Paul and Barry
Ryan were identical twin
sons of 1950's pop singer
Marion Ryan and were born
on 24th October 1948.
They were groomed for
stardom and had started
singing as a duo before
their fifteenth birthday.
They were signed by Decca
in 1965 and brilliantly
marketed as clean-cut
fashion icons. Their
first single 'Don't Bring
Me Your Heartaches'
reached the UK top twenty
but their success as twin
performers lasted only
three years. In 1968
Barry embarked on a solo
career while Paul
concentrated on writing
and producing. Eloise
with its melodramatic
vocal style and heavily
orchestrated backing was
an early success of this
new collaboration and
went on to be covered by
a variety ofartists,
including punk legends
The Damned.
De
eeneiige tweelingbroers
Paul en Barry Ryan
vormden al een zangduo
voor hun vijftiende
verjaardag. In 1965
tekenden ze een contract
bij Decca en werden ze op
een briljante manier voor
het voetlicht gebracht
als keurige
mode-idolen,maar hun
succes als
tweelingartiesten duurde
slechts drie jaar. In
1968 begon Barry aan een
solocarriere terwijl Paul
zich concentreerde op het
schrijver- en
producerschap.
Eloise, een stevig
georkestreerd,
melodramatischgezongen
nummer, was een vroege en
succesvolle vrucht van
deze samenwerking. De
song werd in de loop der
tijd vertolkt door
diverse
artiesten.
Paul
und Barry Ryan waren die
Zwillingssohne der
50er-Jahre-Popsangerin
Marion Ryan. Den beiden
Brudern war eine Zukunft
als Popstars in die Wiege
gelegt. Bereits vor ihrem
15. Geburtstag traten sie
als Duo auf. Spater
verlegte sich Paul jedoch
aufs Songschreiben und
Barry trat solo auf. Der
Hit Eloise mit
seinem melodramatischen
Gesangsstil und dem stark
orchestrierten
Hintergrund ist ein
Resultat dieser
erfolgreichen
Zusammenarbeit und wurde
in der Folge von
zahlreichen Kunstlern neu
interpretiert. Philip
Sparke machte den
Pop-Evergreen nun auch
fur Blasorchester
spielbar.
Paul et
Barry Ryan etaient
jumeaux, nes le 24
octobre 1948, fils de la
chanteuse pop des annees
1950 Marion Ryan. Formes
pour la celebrite, ils
ont commence a chanter en
duo avant l'age de quinze
ans. En 1965 ils ont
signe un contrat
d'enregistrement avec
Decca qui a commercialise
leur image soignee
d'icones de la mode. Leur
premier single Don't
Bring Me Your
Heartaches est
parvenu au top 20 du
hit-parade britannique,
mais leur succes a deux
n'a dure que trois ans.
En 1968, Barry a
entrepris une carriere
solo tandis que Paul
s'est concentre sur la
composition et la
production.
Eloise, avec son
style vocal
melodramatique et son
accompagnement tres
orchestral, etaitun
succes precoce pour cette
nouvelle collaboration.
De nombreux artistes
l'ont depuis reprise,
telles que les legendes
du punk The Damned.
Figli gemelli di
Marion Ryan, celebre
cantante pop degli anni
'50, Paul e Barry Ryan si
esibivano insieme gia
prima di aver compiuto
quindici anni.Nel 1965
firmano un contratto con
la casa discografica
Decca e commercializzano
con successo la loro
immagine di icone della
moda. Il primo single
entra nelle top 20
britanniche. Nel 1968,
Barry si lancia nella
carriera di solista,
mentre Paul si concentra
sulla composizione e la
produzione.
Eloise, una
canzone dallo stile
vocale melodrammatico che
si sviluppa su un
importante
accompagnamento
orchestrale, e uno dei
primi successi della
collaborazione tra i due
fratelli.
Score. Composed by
Ennio Morricone. Arranged
by Lorenzo Bocci. De
Haske Concert Band.
TV-Film-Musical-Show.
Softcover. Composed 2011.
16 pages. De Haske
Publications
#1114972-140. Published
by De Haske Publications
(HL.44012426).
9x12
inches.
The Ecstasy
of Gold is the famous
theme from the movie The
Good, The Bad and The
Ugly that leads up to and
is heard during the
movie's climax, the
showdown! The complete
soundtrack to The Good,
the Bad and the Ugly was
released in 1966 and sold
millions of copies. Since
1983, heavy-metal band
Metallica have been
opening concerts with
Morricone's dramatic and
exciting song, The
Ecstasy of Gold. Lorenzo
Bocci has created an
equally exciting
arrangement for concert
band.
The Ecstasy
of Gold is het beroemde
lied uit de muziek van de
film The Good, The Bad
and The Ugly en leidt
naar het hoogtepunt van
de film. Ennio Morricone
componeerde de soundtrack
voor deze
spaghettiwestern van
Sergio Leone. Ookde
eerste twee delen van de
filmtrilogie, A Fistfull
of Dollars en For a Few
Dollars More, voorzag hij
van filmmuziek. De
hardrockband Metallica
opent sinds 1983 haar
rockconcerten met dit
dramatische en pakkende
lied. Lorenzo Boccimaakte
er een versie voor
blaasorkest van. Spannend
en
meeslepend..!
The
Ecstasy of Gold ist das
beruhmte Lied aus der
Filmmusik zu The Good,
The Bad and The Ugly
(Zwei glorreiche
Halunken), welches den
Showdown und zugleich
Hohepunkt des Films
einleitet. Komponiert
wurde der Soundtrack zu
Sergio Leones klassischem
Italo-Wester von Ennio
Morricone, der auch schon
die beiden ersten Filme
der Trilogie - Fur eine
Handvoll Dollar und Fur
ein paar Doller mehr -
vertont hatte. Die
Metal-Band Metallica
eroffnet seit 1983 ihre
Konzerte stets mit diesem
dramatischen und
packenden Lied, das
Lorenzo Bocci fur
Blasorchester
arrangierte.
La
legendaire melodie The
Ecstasy of Gold vient
aureoler le point
culminant du film Le Bon,
la brute et le truand. Ce
film cloture la celebre
Trilogie de l'homme sans
nom dont les precedents
films sont Pour une
poignee de dollars, Et
pour quelques dollars de
plus. A la demande du
realisateur Sergio Leone,
Ennio Morricone composa
la bande originale des
trois films. Depuis 1983,
le groupe Metallica ouvre
ses concerts avec ce
theme dont Lorenzo Bocci
a realise un
epoustouflant arrangement
pour orchestre
d'harmonie.
Film
del 1966 diretto da
Sergio Leone, Il Buono,
Il Brutto, Il Cattivo e
uno tra i piu celebri
western della storia del
cinema. L'Estasi dell'Oro
(The Ecstasy of Gold) e
una canzone composta da
Ennio Morricone per il
film, ricordata in
particolare per essere il
sottofondo musicale della
scena in cui Tuco cerca
freneticamente il
cimitero con la tomba
dove si trovano 200.000
dollari in oro.
Concert Band (SCORE+PARTS) - Grade 3 SKU: HL.44012425 Concert Band Sco...(+)
Concert Band
(SCORE+PARTS) - Grade 3
SKU: HL.44012425
Concert Band Score and
Parts. Composed by
Ennio Morricone. Arranged
by Lorenzo Bocci. De
Haske Concert Band.
TV-Film-Musical-Show.
Softcover. Composed 2011.
De Haske Publications
#1114972-010. Published
by De Haske Publications
(HL.44012425).
UPC:
196288024705.
9.0x12.0x0.443
inches.
The Ecstasy
of Gold is the famous
theme from the movie The
Good, The Bad and The
Ugly that leads up to and
is heard during the
movie's climax, the
showdown! The complete
soundtrack to The Good,
the Bad and the Ugly was
released in 1966 and sold
millions of copies. Since
1983, heavy-metal band
Metallica have been
opening concerts with
Morricone's dramatic and
exciting song, The
Ecstasy of Gold. Lorenzo
Bocci has created an
equally exciting
arrangement for concert
band.
The Ecstasy
of Gold is het beroemde
lied uit de muziek van de
film The Good, The Bad
and The Ugly en leidt
naar het hoogtepunt van
de film. Ennio Morricone
componeerde de soundtrack
voor deze
spaghettiwestern van
Sergio Leone. Ookde
eerste twee delen van de
filmtrilogie, A Fistfull
of Dollars en For a Few
Dollars More, voorzag hij
van filmmuziek. De
hardrockband Metallica
opent sinds 1983 haar
rockconcerten met dit
dramatische en pakkende
lied. Lorenzo Boccimaakte
er een versie voor
blaasorkest van. Spannend
en
meeslepend..!
The
Ecstasy of Gold ist das
beruhmte Lied aus der
Filmmusik zu The Good,
The Bad and The Ugly
(Zwei glorreiche
Halunken), welches den
Showdown und zugleich
Hohepunkt des Films
einleitet. Komponiert
wurde der Soundtrack zu
Sergio Leones klassischem
Italo-Wester von Ennio
Morricone, der auch schon
die beiden ersten Filme
der Trilogie - Fur eine
Handvoll Dollar und Fur
ein paar Doller mehr -
vertont hatte. Die
Metal-Band Metallica
eroffnet seit 1983 ihre
Konzerte stets mit diesem
dramatischen und
packenden Lied, das
Lorenzo Bocci fur
Blasorchester
arrangierte.
La
legendaire melodie The
Ecstasy of Gold vient
aureoler le point
culminant du film Le Bon,
la brute et le truand. Ce
film cloture la celebre
Trilogie de l'homme sans
nom dont les precedents
films sont Pour une
poignee de dollars, Et
pour quelques dollars de
plus. A la demande du
realisateur Sergio Leone,
Ennio Morricone composa
la bande originale des
trois films. Depuis 1983,
le groupe Metallica ouvre
ses concerts avec ce
theme dont Lorenzo Bocci
a realise un
epoustouflant arrangement
pour orchestre
d'harmonie.
Film
del 1966 diretto da
Sergio Leone, Il Buono,
Il Brutto, Il Cattivo e
uno tra i piu celebri
western della storia del
cinema. L'Estasi dell'Oro
(The Ecstasy of Gold) e
una canzone composta da
Ennio Morricone per il
film, ricordata in
particolare per essere il
sottofondo musicale della
scena in cui Tuco cerca
freneticamente il
cimitero con la tomba
dove si trovano 200.000
dollari in oro.
Whistle While You Work Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053972-140 From Snow Whit...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1053972-140
From Snow White and
the Seven Dwarfs.
Arranged by Toshio
Mashima. New Sounds for
Concert Band. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2005. 28 pages. De Haske
Publications #DHP
1053972-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053972-140).
9x12 inches.
The
1937 Walt Disney-film
Snow White and the Seven
Dwarfs has fascinated and
touched many generations
with its unforgettable
fairy tale figures. The
timeless music is also
captivating with the
catchy song Whistle While
You Work being a song
know by young and old
alike throughout the
world. This version for
concert band will ensure
your audience leave the
concert hall with a
spring in their step!
De Walt
Disney-film Snow White
and the Seven Dwarfs
(Sneeuwwitje en de
zeven dwergen) uit
1937 heeft met zijn
onvergetelijke
sprookjespersonages al
verschillende generaties
geboeid en vertederd. Ook
de tijdloze muziekis nog
altijd de moeite waard:
de aanstekelijke song
Whistle While You
Work brengt de
luisteraar meteen in een
goed
humeur!
Whistle
While You Work ist
eines der bezaubernden
Lieder aus dem
Walt-Disney-
Filmklassiker
Schneewittchen von
1937.
Schneewittchen war
weltweit der absolut
erfolgreichste Film der
30er Jahre und wurde erst
von Vom Winde
verweht
übertroffen. Mit
Ich pfeif ein kleines
Lied, wie der Gesang
der sieben Zwerge in der
deutschen Fassung
heißt, könnaen Sie
nun in einer
unterhaltsamen
Bearbeitung fröhlich
stimmen.
Uno
dei film tra i più
conosciuti
dell’industria
cinematografica,
Biancaneve e i Sette
Nani, primo
lungometraggio della Walt
Disney, ha saputo
catturare
l’immaginazione di
intere generazioni.
L’animazione è
piena di grazia e finezza
e i personaggi, ognuno a
modo proprio, restano
indimenticabili. La
musica è deliziosa e
alcune canzoni tra le
quali Whistle While
You Work sono
divenute inni al
buonumore.