Acquérir aisément les connaissances nécessaires à la pratique de la musique, écouter, lire et inventer de petites pièces musicales, s'exercer efficacement à travers des jeux stimulant la compréhension et la musicalité de chacun (les premiers adaptés aux enfants dès 6-7 ans), voici quelques-unes des potentialités de ce duo: livre cédérom. Cette formule, jusqu'alors inédite, offre l'avantage d'ouvrir des voies d'accès multiples au praticien: étude traditionnelle à l'aide d'exemples tirés des oeuvres les plus significatives d'une part, découverte intuitive et ludique grâce aux outils du multimédia d'autre part. version PC uniquementLa partie livre du volume 1 synthétise les premiers chapitres du Guide de la théorie de la musique, ouvrage déjà salué par l ensemble de la profession pour la richesse et la modernité de son contenu. Le cédérom, organisé en ateliers progressifs, propose quant à lui une pédagogie musicale interactive conçue pour guider l apprenti musicien comme le mélomane, tout au long de son parcours, de la découverte à la maîtrise des bases de la musique. APERÇU DES NOTIONS ET DES OUTILS
VOLUME I / LES BASES (de l'initiation à l'interprétation)Écoute et reconnaissance des hauteurs
.Visualiser l'aigu et le grave, les demi-tons et les altérations
.Traduire le nom des notes en anglais et en allemand
.Noter les sons sur une portée dans les sept clés Exécution et notation des rythmes
.Découvrir progressivement l'échelle des valeurs
.Sélectionner directement les figures de notes et silences
.Visualiser les durées de façon intuitive
.Comprendre les valeurs pointées, liées... Développement du sens de la mesure et du tempo
.Utiliser un métronome
.Tester les indications de mouvement (allegro, presto, adagio...)
.Changer de mesure d'un simple clic
.Entrer des triolets, des duolets... Découverte de la tonalité
.Se familiariser avec les intervalles
.Repérer l'emplacement des demi-tons sur une gamme
.Changer de tonique, de mode ou d'armure
.Voyager dans le cycle des quintes... Consultation de tableaux, schémas et lexiques
.Indications de mouvement et de caractère
.Notation des attaques, dynamiques et ornements
.Schémas des chiffrages de mesure
.Lexique multilingue du vocabulaire essentiel... Mise en pratique intuitive et musicale
.Exercer son oreille
.Jouer et sauvegarder ses propres phrases musicales
.Saisir la musique à la souris ou avec un instrument MIDI Claude Abromont enseigne l'analyse musicale au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il est également co-auteur avec Eugène de Montalembert du Guide de la théorie de la musique paru dans la même collection.

Théorie n'a pas besoin être ennuyeuse ! Maîtriser les bases avec ces énigmes de la théorie de la musique et les jeux, avec des conseils utiles d'un équipage hétéroclite de personnages de dessins animés. Grande préparation pour les examens de la théorie et utile pour vos leçons de musique : idéal pour les instrumentistes, ainsi que les pianistes. / Divers

Cet ouvrage, en anglais, offre une description unifiée d'outils mathématiques pour la théorie et l'analyse musicales. Après un compte-rendu de quelques aspects théoriques bien connus en musicologie systématique (modèles harmoniques, approche de Helmoltz, théorie de Costère, modes de Messiaen à transpositions limitées, Set Theory d'Allen Forte et théorie transformationnelle de David Lewin) l'auteur propose une généralisation de la théorie néo-riemannienne et une méthode originale pour classer les séries dodécaphoniques (y compris les séries tous-intervalles) basée sur la théorie mathématique des noeuds et des tresses. L'ouvrage contient également une description détaillée de plusieurs tempéraments musicaux à l'aide de la théorie des fractions continues et de la distance harmonique, ainsi qu'une présentation du modèle des canons rythmique mosaïques dans ses relations avec la théorie des groupes et la topologie. / Livre

Théorie n'a pas besoin être ennuyeuse ! Maîtriser les bases avec ces énigmes de la théorie de la musique et les jeux, avec des conseils utiles d'un équipage hétéroclite de personnages de dessins animés. Grande préparation pour les examens de la théorie et utile pour vos leçons de musique : idéal pour les instrumentistes, ainsi que les pianistes. / Divers

Théorie n'a pas besoin être ennuyeuse ! Maîtriser les bases avec ces énigmes de la théorie de la musique et les jeux, avec des conseils utiles d'un équipage hétéroclite de personnages de dessins animés. Grande préparation pour les examens de la théorie et utile pour vos leçons de musique : idéal pour les instrumentistes, ainsi que les pianistes. / Divers

Niveau de début/intermédiaire. Nouveau! 9 titres de démo/pièce-a-long. Compagnon indispensable : volume 24. Le point culminant de 25 ans de Jamey parmi le monde principal de jazz exposants. Volume 1 a débloqué les mystères de l'improvisation jazz pour toute une génération de musiciens qui prev avait nulle part où se tourner pour les sections rythmique compétentes et des instructions précises. Maintenant, Volume 1 à toutes les nouvelles, les mises à jour d'informations présentées d'une manière nouvelle qui est à la fois facile à comprendre et source d'inspiration pour tous les musiciens qui désirent explorer les secrets de la jarovisation. Comprend des chapitres sur les échelles/accords, créativité en voie de développement, improv fondamentaux, 12 Blues gammes, Bebop échelles, échelles pentatonique et utilisation, temps et se sentant, développement mélodique, II/V7s, échelles connexes et modes, exercices pratiques/tapoté licks, arbre 7e Dominant du choix de l'échelle, la nomenclature, chromatisme, syllabus échelle et plus. Cela terminer le jeu de l'improvisation, avec 24 Volume, majeure et mineure, peut grandement Ouvrez vos oreilles et améliorer votre ruban... / Niveau : Débutant / Méthode en français / Théorie / Théorie Solfège

Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version mélodies seules . Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Théorie - harmonie / BILLAUDOT

Ce Tome 2 s'adresse à tous les instrumentistes, arrangeurs et compositeurs disposant d'un solide bagage et qui souhaitent acquérir de nouveaux éléments de langage. Il est le prolongement logique du Tome 1 sur lequel il s'appuie et dont il reprend la plupart des principes et des termes. À travers cet ouvrage, nous vous proposons de découvrir des notions pédagogiques rarement abordées ailleurs?: - un système modal basé sur l'analyse de cinq gammes mères (dont le majeur harmonique et le majeur double harmonique)? - - l'étude exhaustive des échelles à transposition limitée? - - les différents types de pédales? - - les mouvements horizontaux (conduites de voix et conjonctions mélodiques)? - - les accords d'appoggiature. Pour optimiser l'apprentissage, le livre se présente comme une méthode progressive, chaque notion étant exposée, mise en contexte à l'aide d'un exemple (fichiers audio écoutables en ligne) puis validée par une série d'exercices (avec leurs corrigés). Il explicite et rend accessible bon nombre de principes et de techniques qui permettent de comprendre et de s'approprier le langage des plus illustres musiciens de jazz. En Harmonie a pour ambition de stimuler la créativité de chacun en proposant des outils originaux, efficaces et immédiatement utilisables. Vous trouverez à l'adresse Internet un fichier audio d'une sélection d'exemples musicaux signalés dans l'ouvrage par un pictogramme. ' Grâce à cette méthode, le précieux legs de Bill Evans et de Bernard Maury est désormais accessible à tous. ' Enrico Pieranunzi / Orchestre D'Harmonie

Tous les guitaristes ont, à un moment ou un autre de leur progression, besoin de posséder un minimum de notions théoriques. Pour être capable de lire, comprendre et suivre une partition. Pour connaître le manche de la guitare et les notes qui le composent. Pour apprendre et jouer les accords, les gammes, les modes et les arpèges. Pour maîtriser toutes les notions d'ordre rythmique. Pour composer.'Pour improviser. Bref...'pour être musicien ! Alors, si vous êtes ignorant en la matière, cette méthode vous ouvrira de nouveaux horizons.'Et si vous êtes fâché avec le sujet, celle-ci saura assurément vous réconcilier avec les mots théorie et solfège. N'allez pas croire pour autant que cet ouvrage est rempli de règles aussi compliquées qu'indigestes. Bien au contraire. Se voulant avant tout convivial, il permet de mettre immédiatement en pratique à la guitare les différents points théoriques exposés au travers d'exemples purement musicaux. De la théorie musicale appliquée... C'est au travers de neuf grands chapitres, que sont présentées ici toutes les notions à connaître : la notation musicale, la connaissance du manche, l'armure et la tonalité, le rythme, les intervalles, les gammes, les modes, les accords et enfin l'harmonisation. Un vaste programme pour qu'une fois l'étude de cet ouvrage terminée, vous soyez en mesure de dire avec fierté : ' La théorie ' C'est facile ! '. Le CD joint à la méthode constitue une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu'il permet d'entendre tous les exemples musicaux tels qu'ils doivent être joués, compris et assimilés. / Tout Instrument

Le livre Berklee de l'harmonie jazz
Série : Berklee Guide Éditeur : Berklee Press Format : Couverture souple Audio en ligne Auteurs : Joe Mulholland, Tom Hojnacki
Apprenez l'harmonie du jazz, comme enseigné au Berklee College of Music. Ce texte fournit une base solide dans les principes harmoniques, soutenant une étude plus approfondie de la composition, de l'arrangement et de l'improvisation de jazz. Il couvre les types d'accords de base et leurs tensions, avec des démonstrations pratiques de leur utilisation dans des contextes caractéristiques du jazz et un enregistrement d'accompagnement qui vous permet d'entendre comment ils peuvent être appliqués. Le prix de ce livre comprend l'accès aux pistes audio en ligne, en téléchargement ou en streaming, en utilisant le code unique à l'intérieur du livre. L'audio comprend PLAYBACK , un lecteur audio multifonctionnel qui vous permet de ralentir l'audio sans changer la hauteur, de définir des points de boucle, de changer les touches et de faire un panoramique à gauche ou à droite - disponible exclusivement chez Hal Leonard.
Avenants
« Lorsque les êtres futurs découvriront les artefacts de notre culture, le Jazz Harmony Book se démarquera comme le résumé le plus complet de l'harmonie diatonique moderne utilisée dans le jazz et la musique populaire de cette époque. Ce livre est détaillé, sophistiqué et étonnamment branché. J'ai particulièrement apprécié le chapitre sur le blues ainsi que la façon dont les auteurs ont noté l'effet du placement des battements sur les choix harmoniques. Cette phrase m'a frappé : « Nous pouvons entendre et sentir un accord fonctionner dans un sens lorsqu'il arrive, mais notre interprétation de cet accord peut également s'ajuster rétroactivement ». Le livre regorge de descriptions similaires donnant à ce sujet compliqué une vie propre, au-delà des mathématiques et de la terminologie habituelles. -Dave Liebman
« Le Berklee Book of Jazz Harmony est éminemment lisible et convivial. Les auteurs présentent les principes de l'harmonie jazz et de la théorie des gammes d'accords de manière claire et invitante. ? Keith Waters, pianiste de jazz, théoricien et auteur de The Studio Recordings of the Miles Davis Quintet, 1965-68
« Clair, complet et pratique, le Jazz Harmony Book est en effet une clé bienvenue pour comprendre non seulement la richesse et l'ordre de l'harmonie jazz, mais aussi les nombreux styles musicaux profondément touchés par la large influence de l'harmonie jazz. ? Michael Rendish, président fondateur de l'harmonie, Berklee College of Music
/ Partitions jazzandblues / Tous instruments par tonalité / Tous instruments / BERKLEE

Depuis plus de 70 ans, le Manuel pratique est l'outils incontournable de plusieurs générations de musiciens pour l'apprentissage rapide de la lecture des notes dans toutes les clés. L'efficacité de la méthode pédagogique de Dandelot repose sur l'acquisition progressive de points de repère dans chacune des clés et sur un entraînement intensif à la lecture instantanée et directe des autres notes par rapport à ces points de repère. Aujourd'hui enocre, le 'Dandelot' reste le manuel le plus souvent conseillé tant comme méthode prescrite par le pédagogue que comme ouvrage employé par l'autodidacte. / Oeuvres théoriques

Ne peut pas lire la musique ? Que vous avez laissé trop tard pour apprendre ? Pas de problème! Ce nouveau livre de tuteur et CD facilite l'apprentissage. Il vous guide à travers les bases, de clefs aux symboles de la corde et de temps-signatures à tonalité donc à aucun moment, vous pourrez lire la musique de zéro. Le CD audio rend la musique écrite s'animent et vous aide à comprendre le langage de la musique. Facile à utiliser, clairement écrit et jargon gratuit, c'est le choix idéal pour les débutants. Publié par Boosey and Hawkes, en association avec Classic FM. / Divers

Par WYATT KEITH / SCHROEDER. Un outil complet pour les musiciens. Ce livre a évolué au cours des années pendant lesquelles nous avons écrit, enseigné et corrigé le cours que nous dispensons au Musician Institute. Cet établissement est une école de musique qui met l'accent sur la scène plutôt que sur les cours magis C'est pourquoi, on étudie l'harmonie et la théorie de façon pratique plutôt que théorique ou intellectuelle. Le but de ce cours est simplement de permettre à tous ceux qui jouent d'un instrument de lire et comprendre une partition. Le but est de con suffisamment le langage pour ne pas avoir à trop s'arrêter sur ce qu'il faut faire : être en mesure de l'utiliser comme un instrument qui peut vous aider à penser plus musicalement et donc à jouer mieux et plus rapidement. C'est pourquoi les conceptcés dans ce livre ne remplacent ni une bonne maîtrise de l'instrument, ni l'expérience, une bonne oreille ou le style mais il vous fourni une structure qui uni tous ces éléments, faisant de vous un musicien accompli. La plupart des livres d'harmonie/ Autre FM / Opéra Théorique ou Didactique