| Fiedel Max 4 goes Cello Violoncelle Holzschuh Musikverlag
Cello SKU: M7.VHR-3866 20 Vortragsstücke für Violoncello (1.-4. ...(+)
Cello SKU:
M7.VHR-3866 20
Vortragsstücke für
Violoncello (1.-4.
Lage). Composed by
Andrea Holzer-Rhomberg.
Score with online audio
files. Performance book.
40 pages. Holzschuh
Musikverlag #VHR 3866.
Published by Holzschuh
Musikverlag
(M7.VHR-3866). ISBN
9783864340673.
German. In Band 4
begeben wir uns auf einen
Streifzug durch ferne
Länder! In Marokko
besuchen wir einen Markt,
in Spanien feiern wir
eine Fiesta Andaluza, in
Italien tanzen wir eine
Tarantella für
Marcella und in Paris
treffen wir La petite
Marguerite. Auch eine
verflixte 7, ein Harlekin
und nicht zuletzt der
Schorschi mit seinem
Schräg-Räg
entfachen ein Feuerwerk
an musikalischen Farben!
Spielfreude garantiert!
Die Aufnahmen stehen als
Hörversion (Cello und
Klavier) und
Mitspielversion in zwei
Tempi (nur
Klavierbegleitung) zur
Verfügung. Der
Download-Code hierfür
befindet sich in der
gedruckten Ausgabe.
Für das aktive
gemeinsame Musizieren im
Musikunterricht oder zu
Hause mit Eltern und
Geschwistern ist eine
Ausgabe mit sämtlichen
Klavierbegleitungen
erhältlich. Diese sind
vom Schwierigkeitsgrad
her so konzipiert, dass
sie auch von
Klavierschülern
mühelos bewältigt
werden können. Zur
Serie: Nach unzähligen
Anfragen von
'Fiedel-Max-begeisterten'
Cello-Pädagog/-innen
wurden die animierenden
Vortragsstücke aus dem
gleichnamigen
Violin-Schulwerk
Fiedel-Max liebevoll und
fachgerecht für das
Violoncello adaptiert.
Entstanden sind 4
Bände mit
Charakterstücken
unterschiedlichster
Stilrichtungen, die -
progressiv angeordnet -
einerseits die
Spieltechnik entwickeln
und andererseits die
Fantasie und den
Gestaltungswillen der
jungen Cellistinnen und
Cellisten nachhaltig
anregen. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Schnebel D Museumsstuecke 2 Schott
Bewegliche voices and instruments (SP) SKU: HL.49042482 Museumsstucke ...(+)
Bewegliche voices and
instruments (SP) SKU:
HL.49042482
Museumsstucke II.
Composed by Dieter
Schnebel. E-Noten PDF.
Workshop. Playing score.
Composed 1994-1995. 64
pages. Duration 60'.
Schott Music #WKS 25.
Published by Schott Music
(HL.49042482). ISBN
9790001116046.
12.0x8.25x0.43
inches. Museumsstuc
ke is how Dieter Schnebel
entitled his two
collections of
experimental music
theatre pieces which he
sees 'almost as sound
images, acoustic
counterparts of what is
hanging on museum walls'.
In the first cycle he
refers to different types
and genres of pictures,
in the second cycle he
applies typical working
methods of painters such
as Marcel Duchamp, Yves
Klein, Anselm Kiefer or
Mark Rothko to the
music. $27.95 - Voir plus => Acheter | | |
| Fiedel-Max goes Cello 4 (Klavierbegleitung) Holzschuh Musikverlag
Pianoaccompaniment SKU: M7.VHR-3870 20 Vortragsstücke für Violon...(+)
Pianoaccompaniment
SKU: M7.VHR-3870
20 Vortragsstücke
für Violoncello (1.-4.
Lage). Composed by
Andrea Holzer-Rhomberg.
Sheet music. 64 pages.
Holzschuh Musikverlag
#VHR 3870. Published by
Holzschuh Musikverlag
(M7.VHR-3870). ISBN
9783864340710. FÃÂ
¼r das aktive gemeinsame
Musizieren im
Musikunterricht oder zu
Hause mit Eltern und
Geschwistern ist zu jedem
Band eine Ausgabe mit
sämtlichen
Klavierbegleitungen
erhältlich. Diese sind
vom Schwierigkeitsgrad
her so konzipiert, dass
sie auch von
Klavierschülern
mühelos bewältigt
werden können.In Band
4 begeben wir uns auf
einen Streifzug durch
ferne Länder! In
Marokko besuchen wir
einen Markt, in Spanien
feiern wir eine Fiesta
Andaluza, in Italien
tanzen wir eine
Tarantella für
Marcella und in Paris
treffen wir La petite
Marguerite. Auch eine
verflixte 7, ein Harlekin
und nicht zuletzt der
Schorschi mit seinem
Schräg-Räg
entfachen ein Feuerwerk
an musikalischen Farben!
Spielfreude
garantiert! $20.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Piano Works 1 - Oeuvres Pour Piano I Piano seul Durand
By Hector Villa-Lobos. (Piano). Editions Durand. 102 pages. Published by Editio...(+)
By Hector Villa-Lobos.
(Piano). Editions Durand.
102 pages. Published by
Editions Max Eschig.
$24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Les Voyages de Gulliver Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1033505-010 Gulliver's Tra...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1033505-010
Gulliver's
Travels. Composed by
Maxime Aulio. Sovereign
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. De Haske
Publications #DHP
1033505-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033505-010).
9x12
inches. Maxime
Aulio composed Les
Voyages de Gulliver
(Gulliver’s
Travels) for the concert
band of the Conservatoire
National de Région in
Toulouse (France)
conducted by Jean-Guy
Olive. The first
performance took place in
Toulouse (Auditorium
Saint-Pierre des
Cuisines) on April 25,
2001. The Anglo-Irish
author Jonathan Swift
(1667-1745) took about
six years to complete his
epic tale of adventure.
The creative storyline,
clear writing and
subtlety of
Gulliver’s Travels
have been engaging
readers for generations.
This literary travel
between reason and
foolishness was Maxime
Aulio’s
inspiration for this
piece. Each of the four
movements of this suite
is a review of
Gulliver’sadventur
es, resembling the effect
of a kaleidoscope, which
juxtaposes small
fragments of colour in a
linear pattern.
Jonathan Swifts
satirischer Roman
Gullivers Reisen -
eine literarische Reise
zwischen Vernunft und
Verrücktheit - regte
auch die Phantasie des
Komponisten Maxime Aulio
an. Seine Suite für
Blasorchester besteht aus
mehreren kurzen,
teilweise wie eine Kette
aneinander gereihten
Sätzen. Zyklisch in
veränderter Form
wiederkehrende Motive und
Themen beschreiben
Gullivers Gedanken und
Gefühle oder auch
Landschaften und
Personen, die ihm
unterwegs
begegnen.
1.
Voyage Lilliput •
2. Voyage Brobdingnag
• 3. Voyage
Laputa/Voyage Balnibarbi;
l’Académie de
Lagado/Voyage
Glubbdubdrib,
l’île des
Magiciens /Voyage
Luggnagg; Les
Struldbruggs • 4.
Voyage chez les
Houyhnhnms / Maxime
Aulio a composé
Gulliver's Travels
(Les Voyages de
Gulliver) pour
l’Orchestre
d’Harmonie du
Conservatoire National de
Région de Toulouse
placé sous la
direction de Jean-Guy
Olive.
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale le
25 avril 2001,
l’Auditorium
Saint-Pierre des Cuisines
de Toulouse, par la
formation
dédicataire.Vers 1720,
lorsque Jonathan Swift
(1667-1745), écrivain
irlandais
d’origine
anglaise, envoie Lemuel
Gulliver,un vieux
chirurgien malicieux, la
découverte de
contrées
extraordinaires, il
débute en
réalité
l’écriture
d’un roman
satirique sur la
vanité, la morale et
l’hypocrisie de la
société humaine.
L’utopie
littéraire était
alors l'unique moyen
d’éviter la
censure. Mais en
écrivant ce livre,
dont la rédaction dura
six ans, Swift eut le
temps de m rir ses
idées, si bien que sa
réflexion grinçante
sur la condition humaine
est toujours
d’actualité. Le
génie imaginatif, la
finesse d’esprit
et la prose simple qui
caractérisent Les
Voyages de Gulliver
ont fasciné des
générations de
lecteurs. Ce voyage
littéraire entre
raison et folie
s’est également
arrimé dans
l’imaginaire de
Maxime Aulio qui nous
offre avec sa suite en
quatre mouvements, une
vision musicale des
pérégrinations de
Gulliver, la manière
d’un
kaléidoscope qui
juxtapose de petits
fragments de couleur dans
une trame
linéaire. $322.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Les Voyages de Gulliver Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1033505-040 Gulliver's Travels....(+)
Concert Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1033505-040
Gulliver's
Travels. Composed by
Maxime Aulio. Sovereign
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. De Haske
Publications #DHP
1033505-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033505-040).
9x12
inches. Duration:
19:00
minutes
Jonathan
Swifts satirischer
Roman Gullivers
Reisen - eine
literarische Reise
zwischen Vernunft und
Verrücktheit - regte
auch die Phantasie des
Komponisten Maxime Aulio
an. Seine Suite für
Blasorchester besteht aus
mehreren kurzen,
teilweise wie eine Kette
aneinander gereihten
Sätzen. Zyklisch in
veränderter Form
wiederkehrende Motive und
Themen beschreiben
Gullivers Gedanken und
Gefühle oder auch
Landschaften und
Personen, die ihm
unterwegs
begegnen.
1.
Voyage Lilliput •
2. Voyage Brobdingnag
• 3. Voyage
Laputa/Voyage Balnibarbi;
l’Académie de
Lagado/Voyage
Glubbdubdrib,
l’île des
Magiciens /Voyage
Luggnagg; Les
Struldbruggs • 4.
Voyage chez les
Houyhnhnms / Maxime
Aulio a composé
Gulliver's Travels
(Les Voyages de
Gulliver) pour
l’Orchestre
d’Harmonie du
Conservatoire National de
Région de Toulouse
placé sous la
direction de Jean-Guy
Olive.
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale le
25 avril 2001,
l’Auditorium
Saint-Pierre des Cuisines
de Toulouse, par la
formation
dédicataire.Vers 1720,
lorsque Jonathan Swift
(1667-1745), écrivain
irlandais
d’origine
anglaise, envoie Lemuel
Gulliver,un vieux
chirurgien malicieux, la
découverte de
contrées
extraordinaires, il
débute en
réalité
l’écriture
d’un roman
satirique sur la
vanité, la morale et
l’hypocrisie de la
société humaine.
L’utopie
littéraire était
alors l'unique moyen
d’éviter la
censure. Mais en
écrivant ce livre,
dont la rédaction dura
six ans, Swift eut le
temps de m rir ses
idées, si bien que sa
réflexion grinçante
sur la condition humaine
est toujours
d’actualité. Le
génie imaginatif, la
finesse d’esprit
et la prose simple qui
caractérisent Les
Voyages de Gulliver
ont fasciné des
générations de
lecteurs. Ce voyage
littéraire entre
raison et folie
s’est également
arrimé dans
l’imaginaire de
Maxime Aulio qui nous
offre avec sa suite en
quatre mouvements, une
vision musicale des
pérégrinations de
Gulliver, la manière
d’un
kaléidoscope qui
juxtapose de petits
fragments de couleur dans
une trame
linéaire. $322.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Les Voyages de Gulliver Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1033505-140 Gulliver's Tra...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1033505-140
Gulliver's
Travels. Composed by
Maxime Aulio. Sovereign
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2003. 64 pages. De Haske
Publications #DHP
1033505-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033505-140).
340 X 250
inches. Jonathan
Swifts satirischer Roman
Gullivers Reisen -
eine literarische Reise
zwischen Vernunft und
Verrücktheit - regte
auch die Phantasie des
Komponisten Maxime Aulio
an. Seine Suite für
Blasorchester besteht aus
mehreren kurzen,
teilweise wie eine Kette
aneinander gereihten
Sätzen. Zyklisch in
veränderter Form
wiederkehrende Motive und
Themen beschreiben
Gullivers Gedanken und
Gefühle oder auch
Landschaften und
Personen, die ihm
unterwegs
begegnen.
1.
Voyage Lilliput •
2. Voyage Brobdingnag
• 3. Voyage
Laputa/Voyage Balnibarbi;
l’Académie de
Lagado/Voyage
Glubbdubdrib,
l’île des
Magiciens /Voyage
Luggnagg; Les
Struldbruggs • 4.
Voyage chez les
Houyhnhnms / Maxime
Aulio a composé
Gulliver's Travels
(Les Voyages de
Gulliver) pour
l’Orchestre
d’Harmonie du
Conservatoire National de
Région de Toulouse
placé sous la
direction de Jean-Guy
Olive.
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale le
25 avril 2001,
l’Auditorium
Saint-Pierre des Cuisines
de Toulouse, par la
formation
dédicataire.Vers 1720,
lorsque Jonathan Swift
(1667-1745), écrivain
irlandais
d’origine
anglaise, envoie Lemuel
Gulliver,un vieux
chirurgien malicieux, la
découverte de
contrées
extraordinaires, il
débute en
réalité
l’écriture
d’un roman
satirique sur la
vanité, la morale et
l’hypocrisie de la
société humaine.
L’utopie
littéraire était
alors l'unique moyen
d’éviter la
censure. Mais en
écrivant ce livre,
dont la rédaction dura
six ans, Swift eut le
temps de m rir ses
idées, si bien que sa
réflexion grinçante
sur la condition humaine
est toujours
d’actualité. Le
génie imaginatif, la
finesse d’esprit
et la prose simple qui
caractérisent Les
Voyages de Gulliver
ont fasciné des
générations de
lecteurs. Ce voyage
littéraire entre
raison et folie
s’est également
arrimé dans
l’imaginaire de
Maxime Aulio qui nous
offre avec sa suite en
quatre mouvements, une
vision musicale des
pérégrinations de
Gulliver, la manière
d’un
kaléidoscope qui
juxtapose de petits
fragments de couleur dans
une trame
linéaire. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Contemplation Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1175741-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Clarinet Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1175741-140
Doloroso e
Contemplativo.
Composed by Jan Van der
Roost. Solo Spectrum.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2017. De
Haske Publications #DHP
1175741-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175741-140).
English-German-French-
Dutch. Contempla
tion is the first
movement from the
Clarinet Concerto
by Jan Van der Roost,
which was commissioned by
Musica Reservata VOF,
Belgium, and is dedicated
to the famous clarinet
soloist Eddy
Vanoosthuyse. A
slightly mysterious intro
leads to an orchestral
climax with ascending
melodies and the entrance
of the soloist. This
occurs at first with
fragmentary musical
ideas, and then with
longer melodic lines. The
orchestra delivers the
dialogue withthe soloist,
and creates a fitting
musical frame with a
delicate and colourful
instrumentation. Towards
the end of the music, the
atmosphere from the
beginning is restored,
and the soloist finishes
on the same note that he
started the piece on.
The concerto is also
available as a piano
reduction.
Contemplation<
/I> is het eerste deel
uit het Clarinet
Concerto van Jan Van
der Roost. Het werd
geschreven in opdracht
van Musica Reservata VOF
(B) en is opgedragen aan
Eddy Vanoosthuyse.
Een ietwat mysterieuze
intro leidt via stijgende
melodieën tot een
eerste orkestrale climax,
waarna de solist zijn
intrede doet, eerst met
vooral fragmentarische
muzikale gegevens, dan
met langere melodische
lijnen. Het orkest voert
een muzikaledialoog met
de solist en creëert
een gepaste omkadering
door middel van een
ragfijne en kleurrijke
instrumentatie. Naar het
slot toe wordt de
beginsfeer weer
opgezocht, en de solist
eindigt helemaal alleen
met dezelfde noot als die
waarmeehij begon. Het
concert is tevens als
pianoreductie
beschikbaar.
Contemplation<
/I> ist der 1. Satz aus
Jan van der Roosts
Clarinet Concerto,
das von Musica Reservata
VOF aus Belgien in
Auftrag gegeben wurde und
dem berühmten
Klarinettisten Eddy
Vanoosthuyse gewidmet
ist. Eine etwas
geheimnisvolle Einleitung
führt über
aufsteigende Passagen zu
einem musikalischen
Höhepunkt des
Orchesters; darauf folgt
der Einsatz des Solisten,
anfangs überwiegend
mit fragmentarischen
musikalischen Ideen, dann
mit
längerenMelodielinien.
Das Orchester führt
einen Dialog mit dem
Solisten und schafft mit
einer zarten und
lebendigen
Instrumentation einen
passenden musikalischen
Rahmen. Gegen Ende wird
die Anfangsstimmung
wieder aufgegriffen und
das Solo endet
mitderselben Note, mit
der das Stück begonnen
hat. Es ist auch ein
Klavierauszug des
Konzertes erhältlich.
Contemplation<
/I> est le premier
mouvement du Clarinet
Concerto de Jan Van
der Roost. Commandé
par Musica Reservata VOF
de Belgique, il est
dédié au
célèbre soliste
clarinettiste Eddy
Vanoosthuyse. Une
introduction orchestrale
mystérieuse conduit
avec les mélodies
ascendantes
l’entrée du
soliste. Les idées
musicales fragmentaires
du début cèdent
petit petit la place des
lignes mélodiques plus
longues et
l’orchestre entre
en dialogueavec le
soliste avec une
instrumentation
délicate et
colorée.
L’atmosphère
mystérieuse du
début revient et le
soliste conclut
l’œuvre par la
même note avec
laquelle il
l’avait
commencé. Le
concerto est également
disponible en
réduction pour
piano. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Marchissimo Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-062-020 Composed by Philip Sparke. Cer...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-062-020
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Opening Pieces.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. Anglo
Music Press #AMP 062-020.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-062-020).
English-German-French-
Dutch. Marchissimo
will make a fantastic
opening piece for any
concert. It does however
come with a twist! It can
be played simply as
written, but is really
designed to be
‘staged’
with players coming on
the concert platform one
by one as they begin to
play. The piece actually
consists of three marches
in one, each of which
highlights a section of
the band. The piece
culminates in a final
climax where all three
march themes are played
simultaneously.
Marchissimo is
een fantastisch
openingsstuk voor elk
concert, maar er zit wel
een bijzondere wending
aan! Het kan gewoon
worden gespeeld zoals
genoteerd, maar het is
eigenlijk zo gecomponeerd
dat muzikanten een voor
een het podiumop kunnen
komen voor ze beginnen te
spelen. Het gaat hier in
feite om drie marsen in
één, waarbij steeds
een deel van het orkest
aan bod komt. Het stuk
leidt naar een climax
waarin alledrie de
thema’s
tegelijkertijd worden
gespeld.
Marchi
ssimo wurde als
Eröffnung eines
Konzerts geschrieben, da
es einem Spieler nach dem
Anderen Gelegenheit gibt,
auf die Bühne zu
treten. Im ersten Satz
treten erst die
Schlaginstrumente,
zusammen mit
Pikkoloflöte,
Bassklarinette, Euphonium
und Tuba auf. Im zweiten
Satz kommen Posaune,
Flöte, Klarinette und
schließlich Saxophon
hinzu. Im dritten Satz
komplettieren die
Hörner das
Blasorchester, welches im
fulminanten Schluss die
Themen aller drei
Sätze noch einmal
aufnimmt. Mit
Marchissimo ist
ein wirkungsvoller
Auftritt
garantiert!
Marchi
ssimo est un condensé
de trois marches qui
offre deux
possibilités
d’interprétatio
n. Elle peut être
jouée telle
qu’elle est
écrite, ou se
développer selon un
jeu scénique bien
structuré où les
musiciens entrent en
scène au moment de
leur première
intervention dans la
pièce. Chaque groupe
expose alors un des trois
thèmes principaux.
Lorsque la formation est
au complet, un court
passage constitué de
fragments des trois
lignes mélodiques
surgit travers
l’ensemble de la
formation avant
d’aborder le tutti
final, ultime retour des
trois thèmes
exposés
simultanément. $130.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Marchissimo Fanfare [Conducteur] - Facile Anglo Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-062-120 Composed by Philip Sparke. Cer...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-062-120
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Opening Pieces.
Score Only. Composed
2003. Anglo Music Press
#AMP 062-120. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-062-120).
English-German-French-
Dutch. Marchissimo
will make a fantastic
opening piece for any
concert. It does however
come with a twist! It can
be played simply as
written, but is really
designed to be
‘staged’
with players coming on
the concert platform one
by one as they begin to
play. The piece actually
consists of three marches
in one, each of which
highlights a section of
the band. The piece
culminates in a final
climax where all three
march themes are played
simultaneously.
Marchissimo is
een fantastisch
openingsstuk voor elk
concert, maar er zit wel
een bijzondere wending
aan! Het kan gewoon
worden gespeeld zoals
genoteerd, maar het is
eigenlijk zo gecomponeerd
dat muzikanten een voor
een het podiumop kunnen
komen voor ze beginnen te
spelen. Het gaat hier in
feite om drie marsen in
één, waarbij steeds
een deel van het orkest
aan bod komt. Het stuk
leidt naar een climax
waarin alledrie de
thema’s
tegelijkertijd worden
gespeld.
Marchi
ssimo wurde als
Eröffnung eines
Konzerts geschrieben, da
es einem Spieler nach dem
Anderen Gelegenheit gibt,
auf die Bühne zu
treten. Im ersten Satz
treten erst die
Schlaginstrumente,
zusammen mit
Pikkoloflöte,
Bassklarinette, Euphonium
und Tuba auf. Im zweiten
Satz kommen Posaune,
Flöte, Klarinette und
schließlich Saxophon
hinzu. Im dritten Satz
komplettieren die
Hörner das
Blasorchester, welches im
fulminanten Schluss die
Themen aller drei
Sätze noch einmal
aufnimmt. Mit
Marchissimo ist
ein wirkungsvoller
Auftritt
garantiert!
Marchi
ssimo est un condensé
de trois marches qui
offre deux
possibilités
d’interprétatio
n. Elle peut être
jouée telle
qu’elle est
écrite, ou se
développer selon un
jeu scénique bien
structuré où les
musiciens entrent en
scène au moment de
leur première
intervention dans la
pièce. Chaque groupe
expose alors un des trois
thèmes principaux.
Lorsque la formation est
au complet, un court
passage constitué de
fragments des trois
lignes mélodiques
surgit travers
l’ensemble de la
formation avant
d’aborder le tutti
final, ultime retour des
trois thèmes
exposés
simultanément. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Contemplation Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1175741-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Clarinet Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1175741-010
Doloroso e
Contemplativo.
Composed by Jan Van der
Roost. Solo Spectrum.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2017.
De Haske Publications
#DHP 1175741-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175741-010).
English-German-French-
Dutch. Contempla
tion is the first
movement from the
Clarinet Concerto
by Jan Van der Roost,
which was commissioned by
Musica Reservata VOF,
Belgium, and is dedicated
to the famous clarinet
soloist Eddy
Vanoosthuyse. A
slightly mysterious intro
leads to an orchestral
climax with ascending
melodies and the entrance
of the soloist. This
occurs at first with
fragmentary musical
ideas, and then with
longer melodic lines. The
orchestra delivers the
dialogue withthe soloist,
and creates a fitting
musical frame with a
delicate and colourful
instrumentation. Towards
the end of the music, the
atmosphere from the
beginning is restored,
and the soloist finishes
on the same note that he
started the piece on.
The concerto is also
available as a piano
reduction.
Contemplation<
/I> is het eerste deel
uit het Clarinet
Concerto van Jan Van
der Roost. Het werd
geschreven in opdracht
van Musica Reservata VOF
(B) en is opgedragen aan
Eddy Vanoosthuyse.
Een ietwat
mysterieuze intro leidt
via stijgende
melodieën tot een
eerste orkestrale climax,
waarna de solist zijn
intrede doet, eerst met
vooral fragmentarische
muzikale gegevens, dan
met langere melodische
lijnen. Het orkest voert
een muzikaledialoog met
de solist en creëert
een gepaste omkadering
door middel van een
ragfijne en kleurrijke
instrumentatie. Naar het
slot toe wordt de
beginsfeer weer
opgezocht, en de solist
eindigt helemaal alleen
met dezelfde noot als die
waarmeehij begon. Het
concert is tevens als
pianoreductie
beschikbaar.
Contemplation<
/I> ist der 1. Satz aus
Jan van der Roosts
Clarinet Concerto,
das von Musica Reservata
VOF aus Belgien in
Auftrag gegeben wurde und
dem berühmten
Klarinettisten Eddy
Vanoosthuyse gewidmet
ist. Eine etwas
geheimnisvolle Einleitung
führt über
aufsteigende Passagen zu
einem musikalischen
Höhepunkt des
Orchesters; darauf folgt
der Einsatz des Solisten,
anfangs überwiegend
mit fragmentarischen
musikalischen Ideen, dann
mit
längerenMelodielinien.
Das Orchester führt
einen Dialog mit dem
Solisten und schafft mit
einer zarten und
lebendigen
Instrumentation einen
passenden musikalischen
Rahmen. Gegen Ende wird
die Anfangsstimmung
wieder aufgegriffen und
das Solo endet
mitderselben Note, mit
der es begonnen hat.
Es ist auch ein
Klavierauszug des
Konzertes erhältlich.
Contemplation<
/I> est le premier
mouvement du Clarinet
Concerto de Jan Van
der Roost. Commandé
par Musica Reservata VOF
de Belgique, il est
dédié au
célèbre soliste
clarinettiste Eddy
Vanoosthuyse. Une
introduction orchestrale
mystérieuse conduit
avec les mélodies
ascendantes
l’entrée du
soliste. Les idées
musicales fragmentaires
du début cèdent
petit petit la place des
lignes mélodiques plus
longues et
l’orchestre entre
en dialogueavec le
soliste avec une
instrumentation
délicate et
colorée.
L’atmosphère
mystérieuse du
début revient et le
soliste conclut
l’œuvre par la
même note avec
laquelle il
l’avait
commencé. Le
concerto est également
disponible en
réduction pour
piano. $314.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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concert. It does however
come with a twist! It can
be played simply as
written, but is really
designed to be
â??stagedâ?? with
players coming on the
concert platform one by
one as they begin to
play. The piece actually
consists of three marches
in one, each of which
highlights a section of
the band. The piece
culminates in a final
climax where all three
march themes are played
simultaneously.
Marchissimo is
een fantastisch
openingsstuk voor elk
concert, maar er zit wel
een bijzondere wending
aan! Het kan gewoon
worden gespeeld zoals
genoteerd, maar het is
eigenlijk zo gecomponeerd
dat muzikanten een voor
een het podiumop kunnen
komen voor ze beginnen te
spelen. Het gaat hier in
feite om drie marsen in
één, waarbij steeds
een deel van het orkest
aan bod komt. Het stuk
leidt naar een climax
waarin alledrie de
themaâ??s tegelijkertijd
worden
gespeld.
Marchi
ssimo wurde als
Eröffnung eines
Konzerts geschrieben, da
es einem Spieler nach dem
Anderen Gelegenheit gibt,
auf die Bühne zu
treten. Im ersten Satz
treten erst die
Schlaginstrumente,
zusammen mit
Pikkoloflöte,
Bassklarinette, Euphonium
und Tuba auf. Im zweiten
Satz kommen Posaune,
Flöte, Klarinette und
schlieÃ?lich Saxophon
hinzu. Im dritten Satz
komplettieren die
Hörner das
Blasorchester, welches im
fulminanten Schluss die
Themen aller drei
Sätze noch einmal
aufnimmt. Mit
Marchissimo ist
ein wirkungsvoller
Auftritt
garantiert!
Marchi
ssimo est un condensé
de trois marches qui
offre deux
possibilités
dâ??interprétation.
Elle peut être
jouée telle quâ??elle
est écrite, ou se
développer selon un
jeu scénique bien
structuré où les
musiciens entrent en
scène au moment de
leur première
intervention dans la
pièce. Chaque groupe
expose alors un des trois
thèmes principaux.
Lorsque la formation est
au complet, un court
passage constitué de
fragments des trois
lignes mélodiques
surgit travers
lâ??ensemble de la
formation avant
dâ??aborder le tutti
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Haertel #EB 3938.
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ISBN 9790004162057. 12
x 9 inches. Antoine
Brumel (ca. 1460-ca.
1520) Um 1460 in den
franzosischen
Niederlanden geboren,
wirkte Antoine Brumel
1483 als Vorsanger an der
Kathedrale zu Chartres,
spater in Laon. 1498-1500
war er Chormeister an
Notre-Dame in Paris. Uber
Lyon kam er 1505 als
Nachfolger Josquins an
den Hof Alfonsos I. von
Ferrara und starb
wahrscheinlich um 1520.
Brumel gilt als einer der
bedeutendsten
,,Niederlander der
Josquin-Generation. Er
schrieb uberwiegend
Kirchenmusik: Messen
(u.a. die 12stimmige
Missa ,,Et ecce terrae
motus, die noch 1570 in
Munchen unter der Leitung
Orlando di Lassos
aufgefuhrt wurde),
Motetten,
Magnificat-Vertonungen
und Bicinien, ferner
einige Chansons. Brumel
ist ein Meister des
polyphonen Satzes;
gelegentlich treten
homophone Partien auf
(Missa ,,Dringhs). Hans
Buchner (1483-1538)
Buchner wurde am 26.
Oktober 1483 in
Ravensburg (Wurttemberg)
geboren. Bereits in
jungen Jahren kam er nach
Augsburg und Innsbruck,
wo er Schuler Paul
Hofhaimers war. In Wien
lernte er in der
kaiserlichen Hofkantorei
wahrscheinlich Heinrich
Isaac und Ludwig Senfl
kennen. 1506 wurde
Buchner Organist in
Konstanz. Er starb im
Jahre 1538. Von ihm sind
zahlreiche Kompositionen
(Orgelwerke, Motetten,
Lieder, Tanze) erhalten.
Buchners Hauptwerk ist
das ,,Fundamentum, ein
theoretisch-praktisches
Lehrbuch der
Orgelspielkunst. Es
enthalt Anweisungen zur
Improvisation, zum
Orgelspiel und zur
lntavolierung sowie 145
Orgelkompositionen.
Heinrich Finck
(1444/45-1527) Finck
stammt wahrscheinlich aus
Bamberg, wo er um 1444/45
geboren wurde. Uber sein
Leben ist wenig bekannt.
Er wirkte an der
koniglich-polnischen
Hofkapelle in Krakau und
Warschau, war aber
daneben viel auf Reisen.
1510 wurde er
Kapellmeister am Hof des
Herzogs von Wurttemberg,
wirkte spater am
erzbischoflichen Hof in
Salzburg und erhielt im
hohen Alter die Stelle
des Hofkapellmeisters
Ferdinands I. in Wien, wo
er am 9. Juni 1527 starb.
Von Heinrich Fincks
Kompositionen ist nur ein
kleiner Teil uberliefert.
An erster Stelle sind
seine deutschen Lieder zu
nennen; ausserdem schrieb
Finck Messen (Missa in
summis) und Motetten. Der
Komponist gilt als der
erste deutsche
Grossmeister der Musik.
Seine Fruhwerke zeigen
zum Teil noch eine karge
Dreistimmigkeit mit
harten Zusammenklangen;
spater wird sein Satz
vollklingender,
wahrscheinlich unter dem
Einfluss der
,,Niederlander (Isaac).
Josquin Desprez
(ca.1440-1521/24) Josquin
ist der beruhmteste
Meister seiner Epoche,
die nach ihm als
Joaquin-Zeit bezeichnet
wird. Er wurde um 1440
wahrscheinlich in der
Picardie geboren und soll
Schuler Ockeghems gewesen
sein. 1459-1472 war
Josquin Sanger der
Mailander Domkantorei,
1473-1479 Mitglied der
Kapelle am Hof der Sforza
in Mailand. 1486-1494
wird Josquin als Mitglied
der papstlichen
Sangerkapelle in Rom
genannt. Seine Tatigkeit
als Chordirektor am Dom
zu Cambrai 1495-1499 ist
urkundlich nicht
gesichert. Er komponierte
fur den Hof Konig Ludwigs
XII. von Frankreich und
fur den Hof der Este in
Ferrara. 1502 wurde
Josquin von Ercole I. als
Kapellmeister nach
Ferrara berufen, wo er
bis zum Tode des Herzogs
(1505) blieb. Sein
Nachfolger wurde Brumel.
Joaquin kehrte in seine
Heimat zuruck und wurde
zum Probst der Kirche
Notre-Dame in Conde
(Hennegau) ernannt. wo er
am 27. August 1521 starb.
Als Komponist gelangte
Josquin bereits zu
Lebzeiten zu europaischer
Beruhmtheit. Sein Stil
beeinflusste das gesamte
musikalische Schaffen in
Europa bis in die
Palestrina-Zeit. Unter
seinen Werken sind an
erster Stelle die Messen
zu nennen (darunter ,,L'
homme arme, Missa sine
nomine, sein Meisterwerk
,,La sol fa re mi, die
zart-lyrische Messe ,,Ave
maris stella, die
Reprasentationsmesse
,,Hercules Dux Ferrariae
und die Spatwerke ,,De
beata virgine, ,,Pange
lingua und ,,Da pacem);
weiterhin schrieb er
Motetten (u. a. ,,Stabat
mater, ,,Miserere mei,
,,Memor esto verbi tui,
,,De profundis, ,,In
exitu Israel, ,,Laudate
pueri Dominum) und
Chansons (die
bekanntesten sind ,,Adieu
mes amours, ,,Mille
regretz und ,,J' ay bien
cause). Josquin ist einer
der genialsten Musiker
aller Zeiten. Sein streng
polyphoner Satz fuhrt
konsequent den Stil
Ockeghems weiter. Josquin
erreicht in seinen Werken
die hochste Meisterschaft
im
konstruktiv-imitatorische
n Stil der
,,Niederlander.
Gleichzeitig uberwindet
er jedoch das nur
Artistische dieser Kunst;
sein subjektiv gefarbtes,
von individuellem
Ausdruckswillen
bestimmtes
Wort-Ton-Verhaltnis wird
zum Ideal der
Renaissancemusik.
Josquins
Kompositionslehre wurde
1552 von seinem Schuler
Adrian Petit Coclico im
,,Compendium musicae
aufgezeichnet. Heinrich
Isaac (ca. 1450-1517)
Isaac wurde kurz vor 1450
in den Niederlanden
geboren. Er war
wahrscheinlich Schuler
Squarcialupis in Florenz
und wirkte in Ferrara und
am Hof Lorenzos de'
Medici in Florenz. 1484
weilte er gleichzeitig
mit Paul Hofhaimer in
Innsbruck, war danach bis
1494 wieder in Florenz
und wurde 1496
Hofkomponist Maximilians
I. in Augsburg und Wien.
Er unternahm zahlreiche
Reisen (u.a. 1497-1500 an
den Hof Friedrichs des
Weisen nach Torgau,
1503-1505 zu Ercole I.
nach Ferrara). Spater
lebte Isaac in Konstanz,
wo er sein Motettenwerk
,,Chorale Constantinum
(1550 von seinem Schuler
Ludwig Senfl
herausgegeben) schuf; von
1514 bis zu seinem Tode
1517 lebte er wieder in
Florenz. Isaac ist einer
der vielseitigsten
Musiker seiner Zeit. Er
ist in allen
musikalischen
Nationalstilen
sattelfest. Der Bogen
seines Schaffens spannt
sich vom Konstruktivismus
der niederlandischen
Polyphonie bis zur
anmutigen Intimitat des
schlichten
Renaissance-Satzes. Isaac
schrieb Messen (u. a. die
beruhmte ,,Missa
carminum), Motetten
(,,Chorale Constantinum),
Chorlieder und Chorsatze
auf deutsche,
franzosische und
italienische Texte (sein
Satz ,,Innsbruck, ich
muss dich lassen wurde
weltberuhmt) sowie
Instrumentalsatze.
Johannes Martini
(1430/40-ca.1500) Der um
1430/40 in Flandern
geborene Komponist wirkte
1474 neben Josquin und
Compere an der Mailander
Hofkapelle. 1475 wurde er
Mitglied der Hofkapelle
zu Ferrara, wo er noch
1492 tatig war. Sein
Todesjahr ist unbekannt.
Nach 1500 wird Martini
nicht mehr in den Listen
bekannter Komponisten
gefuhrt. Von Martini sind
Messen, Motetten und
Chansons uberliefert, die
stilistisch von Dufay und
Ockeghem beeinflusst
sind. Eine gewisse
Erstarrung des Stils ist
unverkennbar. Gregor
Meyer (ca. 1510-1576)
Meyer wurde um 1510 in
Sackingen geboren und
wirkte um 1535 bis 1558
als Organist in
Solothurn, 1561 bis zu
seinem Tode 1576 am
Munster zu Basel. Auf
Veranlassung Glareans
schrieb Meyer fur dessen
,,Dodekachordon (1547)
zahlreiche
Kompositionsbeispiele;
ausserdem sind in anderen
Sammlungen einige Kanons,
Motetten, einzelne
Messsatze und kirchliche
und weltliche Lieder
erhalten. Jacob Obrecht
(1450/51-1505) Als
einziger der grossen
,,Niederlander stammt
Obrecht aus dem
nordniederlandischen
Raum; er wurde
wahrscheinlich am 22.
November 1450 in Bergen
op Zoom geboren.
1476-1478 war er
Chormeister in Utrecht,
1479-1484 in seiner
Heimatstadt. 1484/85
wirkte er als
Kapellmeister an der
Kathedrale in Cambrai und
anschliessend in Brugge.
1487/88 besuchte Obrecht
den Hof Ercoles I. von
Ferrara. 1492 finden wir
ihn als Chormeister an
Notre-Dame zu Antwerpen,
1496 in Bergen op Zoom,
1498 in Brugge. 1500
schied er
krankheitshalber aus dem
Dienst und lebte bis 1504
in Antwerpen. Auf einer
Reise nach Ferrara starb
er im Jahre 1505
(angeblich an der Pest).
Von Obrechts
Kompositionen sind etwa
25 Messen (darunter
,,Maria zart, ,,L' homme
arme, ,,Caput, ,,Je ne
demande, ,,Fortuna
desperata), Motetten und
Chansons auf
niederlandische,
franzosische und
italienische Texte
uberliefert. Obrecht
gehort mit Josquin, lsaac
und Pierre de la Rue zu
den Grossmeistern der
Josquin-Zeit. Er setzt
die Polyphonie Dufays und
Ockeghems fort, doch
spielen bei ihm die
Durchimitation wie auch
das bei Josquin stark
ausgepragte
Wort-Ton-Verhaltnis eine
geringe Rolle. Obrechts
Musik ist durch ihre
vitale Kraft,
Spontaneitat des
Ausdrucks, klare
Periodenbildung, den Hang
zum vollen harmonischen
Satz und ein neues
Tonalitatsbewusstsein
gekennzeichnet. Im
Spatwerk ist der Einfluss
des volkstumlichen
italienischen Liedes
festzustellen. Obrechte
ausgepragter Penonalstil
ist so unnachahmlich,
dass er keine Fortsetzer
fand. Nicht zu Unrecht
wird Obrecht als der
grosse ,,Aussenseiter
zwischen den Perioden
Dufay-Ockeghem und
Josquin-Isaac bezeichnet.
Marbrianus de Orto (ca.
1450-1529) Orto stammt
moglicherweise ebenfalls
aus Flandern; sein
Geburtsjahr ist nicht
bekannt. 1484-1494 war er
gleichzeitig mit Josquin
papstlicher Kapellsanger
in Rom, spater (1505) am
Hofe Philipps des Schonen
von Burgund. Orto starb
1529 in Nivelles. Von ihm
sind Messen, Motetten und
Chansons erhalten.
Vermutlich redigierte er
wahrend seines romischen
Aufenthaltes gemeinsam
mit Josquin die
Bearbeitung Duf'ayscher
Hymnen. Ortos Messen
reichen nicht an die
Spitzenleistungen seiner
Zeit (Josquin, Obrecht)
heran; bedeutender sind
seine Motetten, wie etwa
die Motette ,,Ave Maria,
die Petrucci 1501 an die
Spitze seines ,,Odhecaton
stellte, und die
Vergil-Motette ,,Dulces
exuviae. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
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Grade 5 SKU:
BT.DHP-1084327-010
Composed by Jan
Hadermann. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
De Haske Publications
#DHP 1084327-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084327-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. De bouwsteen
van Dimensions of the
Fourth is de kwart
als melodisch interval.
Dansende motieven, mooi
ademende melodische
lijnen, statige akkoorden
en opzwepende ritmes
wisselen elkaar in dit
werk voortdurend af. Het
werk begintmet een
plezierig dansend thema -
de continue afwisseling
van de maatsoorten 10/8
en 11/8 resulteert in een
karakteristieke ritmische
beweging. Hierop volgt
een zangerig gedeelte met
breed uitgewerkte
melodieën, eerst
onderbrokendoor een
zwierige wals en daarna
door een statige mars met
verrassende harmonische
wendingen. Een energieke
en steeds voortstuwende
climax leidt naar het
slot.
In ihrer
reinen Form ist die
Quarte sehr beliebt; man
denke nur an die
unzähligen Volkslieder
in aller Welt, die mit
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Dazu nehme man den
Tritonus - die
übermäßige
Quarte -, die verminderte
Quarte und die Umkehrung
des Intervalls und schon
ist die Zutatenliste
komplett. Das Resultat
ist ein attraktives
Konzertwerk voll von
tänzerischen Motiven,
schönen melodischen
Linien, prächtigen
Akkorden und bewegenden
Rhythmen.
Cette
composition repose sur la
quarte en tant
qu’intervalle
mélodique. Dans sa
forme parfaite, elle
occupe une place
privilégiée. Il
suffit de voir les
nombreux airs
traditionnels du monde
entier qui débutent
avec un intervalle de
quarte. La quarte
augmentée fait
apparaître le
célèbre triton ; la
quarte diminuée
dévoile la tierce.
Enfin, la quarte
renversée devient une
quinte.Derrière ces
notions théoriques qui
peuvent sembler
ennuyeuses, se cache une
œuvre de concert
passionnante. Des motifs
dansants, des lignes
mélodiques charmantes,
des accords majestueux et
des rythmes pétillants
alternent tout au long du
développement.Lâ€â„
¢œuvre débute
avec un délicieux
thèmedansant qui
bascule continuellement
du 10/8 au 11/8, donnant
naissance un mouvement
rythmique particulier.
Vient ensuite, un passage
cantabile qui
dévoile des
mélodies aux courbes
amples. Une valse
gracieuse modifie le
cours du
développement, avant
de céder sa place une
marche majestueuse aux
tournures harmoniques
surprenantes. Les mesures
finales gagnent en
intensité et annoncent
une conclusion pleine de
fougue. $211.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Dimensions of the Fourth Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084327-140 Composed by Jan H...(+)
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Composed by Jan
Hadermann. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 84
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1084327-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084327-140).
9x12 inches.
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lijnen, statige akkoorden
en opzwepende ritmes
wisselen elkaar in dit
werk voortdurend af. Het
werk begintmet een
plezierig dansend thema -
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van de maatsoorten 10/8
en 11/8 resulteert in een
karakteristieke ritmische
beweging. Hierop volgt
een zangerig gedeelte met
breed uitgewerkte
melodieën, eerst
onderbrokendoor een
zwierige wals en daarna
door een statige mars met
verrassende harmonische
wendingen. Een energieke
en steeds voortstuwende
climax leidt naar het
slot.
In ihrer
reinen Form ist die
Quarte sehr beliebt; man
denke nur an die
unzähligen Volkslieder
in aller Welt, die mit
einer Quarte beginnen.
Dazu nehme man den
Tritonus - die
u?bermä�ige Quarte
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Intervalls und schon ist
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komplett. Das Resultat
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schönen melodischen
Linien, prächtigen
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Rhythmen.
Cette
composition repose sur la
quarte en tant
quâ??intervalle
mélodique. Dans sa
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privilégiée. Il
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nombreux airs
traditionnels du monde
entier qui débutent
avec un intervalle de
quarte. La quarte
augmentée fait
apparaître le
célèbre triton ; la
quarte diminuée
dévoile la tierce.
Enfin, la quarte
renversée devient une
quinte.Derrière ces
notions théoriques qui
peuvent sembler
ennuyeuses, se cache une
?uvre de concert
passionnante. Des motifs
dansants, des lignes
mélodiques charmantes,
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des rythmes pétillants
alternent tout au long du
développement.Lâ???uv
re débute avec un
délicieux
thèmedansant qui
bascule continuellement
du 10/8 au 11/8, donnant
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rythmique particulier.
Vient ensuite, un passage
cantabile qui
dévoile des
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Composed by Michael
Jackson and Paul Anka.
Arranged by Hideaki
Miura. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2012. 20
pages. Music Sales
#1919-12-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1919-12-140-MS).
9x12 inches.
English. This Is
It is the title track
from the film of the same
name that first appeared
after the death of
Michael Jackson. The
title, that should have
represented the climax of
a great career, has now
taken on a second,
unintentionally sadder
meaning. In a brand new
arrangement for wind
orchestra by Hideaki
Miura, the last hit of
the ‘King of
Pop’ is a must for
your entertaining
repertoire!
This Is It
is de titelsong van de
gelijknamige film die pas
na de dood van Michael
Jackson werd uitgebracht.
De titel was eigenlijk
bedoeld als afsluiting
van een grootse
carrière van de grote
Michael Jackson.
Onbedoeld heeft het door
zijn vroegtijdige dood
een treurige bijbetekenis
gekregen. De laatste hit
van de King of Pop geven
wij nu uit in een
gloednieuwe bewerking
voor orkest. Een
must-have voor op uw
amusementsrepertoire!
This Is It
ist das Titellied zum
gleichnamigen Film, der
erst nach dem Tod von
Michael Jackson
veröffentlicht wurde.
Der Titel Das
war’s“, der
eigentlich den Abschluss
einer großartigen
Karriere markieren
sollte, hat nun ungewollt
eine zweite, traurige
Bedeutung bekommen. Der
letzte Hit des King of
Pop“ für
Blasorchester von Hideaki
Miura ist ein Muss
für Ihr
unterhaltsames
Repertoire!
This Is It
est le titre principal du
film éponyme qui est
sorti après la mort de
Michael Jackson. Ce
titre, qui aurait d
représenter
l’apogée
d’une grande
carrière, a maintenant
pris une autre
signification beaucoup
plus triste. Dans un tout
nouvel arrangement de
Hideaki Miura pour
orchestre
d’harmonie, le
dernier succès du
«roi de la pop» est
indispensable votre
répertoire !
This Is It
è il titolo della
canzone che accompagna
l’omonimo
documentario del 2009, in
gran parte realizzato
utilizzando il materiale
girato da Michael Jackson
nei giorni immediatamente
precedenti il suo
decesso, mentre preparava
le coreografie per il
tour. Un titolo, che dopo
la tragica morte del
grande artista, suonò
come una premonizione.
L’arrangiamento di
Hideaki Miura è un
must del repertorio di
musica da
intrattenimento. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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Miura. Pop & Rock. Set
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#1919-12-010 MS.
Published by Music Sales
(BT.1919-12-010-MS).
9x12 inches.
English. This Is
It is the title track
from the film of the same
name that first appeared
after the death of
Michael Jackson. The
title, that should have
represented the climax of
a great career, has now
taken on a second,
unintentionally sadder
meaning. In a brand new
arrangement for wind
orchestra by Hideaki
Miura, the last hit of
the ‘King of
Pop’ is a must for
your entertaining
repertoire!
This Is It
is de titelsong van de
gelijknamige film die pas
na de dood van Michael
Jackson werd uitgebracht.
De titel was eigenlijk
bedoeld als afsluiting
van een grootse
carrière van de grote
Michael Jackson.
Onbedoeld heeft het door
zijn vroegtijdige dood
een treurige bijbetekenis
gekregen. De laatste hit
van de King of Pop geven
wij nu uit in een
gloednieuwe bewerking
voor orkest. Een
must-have voor op uw
amusementsrepertoire!
This Is It
ist das Titellied zum
gleichnamigen Film, der
erst nach dem Tod von
Michael Jackson
veröffentlicht wurde.
Der Titel Das
war’s“, der
eigentlich den Abschluss
einer großartigen
Karriere markieren
sollte, hat nun ungewollt
eine zweite, traurige
Bedeutung bekommen. Der
letzte Hit des King of
Pop“ für
Blasorchester von Hideaki
Miura ist ein Muss
für Ihr
unterhaltsames
Repertoire!
This Is It
est le titre principal du
film éponyme qui est
sorti après la mort de
Michael Jackson. Ce
titre, qui aurait d
représenter
l’apogée
d’une grande
carrière, a maintenant
pris une autre
signification beaucoup
plus triste. Dans un tout
nouvel arrangement de
Hideaki Miura pour
orchestre
d’harmonie, le
dernier succès du
«roi de la pop» est
indispensable votre
répertoire !
This Is It
è il titolo della
canzone che accompagna
l’omonimo
documentario del 2009, in
gran parte realizzato
utilizzando il materiale
girato da Michael Jackson
nei giorni immediatamente
precedenti il suo
decesso, mentre preparava
le coreografie per il
tour. Un titolo, che dopo
la tragica morte del
grande artista, suonò
come una premonizione.
L’arrangiamento di
Hideaki Miura è un
must del repertorio di
musica da
intrattenimento. $130.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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