Elfenreigen 1 Piano, 4 mains EMB (Editio Musica Budapest)
Piano, 4 Hands SKU: BT.EMBZ5297 Composed by Leo Weiner. Educational Tool....(+)
Piano, 4 Hands
SKU:
BT.EMBZ5297
Composed
by Leo Weiner.
Educational Tool. Book
Only. Composed 1968. 20
pages. Editio Musica
Budapest #EMBZ5297.
Published by Editio
Musica Budapest
(BT.EMBZ5297).
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches.
In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992.
3 recorders (Recorders (3)) SKU: BA.BA01502 Composed by Karl Marx. Staple...(+)
3 recorders (Recorders
(3))
SKU:
BA.BA01502
Composed
by Karl Marx. Stapled.
Performance score.
Composed 1937. Opus 27.
Baerenreiter Verlag
#BA01502_00. Published by
Baerenreiter Verlag
(BA.BA01502).
ISBN
9790006411139. 26 x 19 cm
inches.
Hirtenmusik
- Engelreigen -
Variationen uber ein
altfranzosisches
Wiegenlied (Sopran- und
Altblockfloten,
Tenorblockflote ad
lib.)
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1175790-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1175790-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2017. 57 pages. De Haske
Publications #DHP
1175790-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175790-120).
English-German-French-
Dutch.
Pride of
the Forest reflects
the pride that is
associated with the
character of the people
who live in the Fryske W
lden (‘The Frisian
Woods’), a region
in the northeast of the
Dutch province of
Friesland. Generally
speaking, the inhabitants
are tough, stalwart,
straightforward,
tenacious, honest and
most of all, proud.
During the piece the
typical landscape as well
as all characteristics of
the Frisian people are
described in a fantastic
and colourful way. A
lovely piece for your
contest or
concert!
Pride
of the Forest
verklankt de trots die
verbonden is aan de
volksaard van de mensen
die wonen in de Friese
Wouden (de Fryske W
lden), een streek in het
noordoosten van
Friesland. De bewoners
zijn er over het algemeen
stoer, ruig, recht voor
z’n raap,
vasthoudend, eerlijk en
vooral trots. De
kenmerkende eigenschappen
van het landschap en de
Friezen uit deze regio
worden beschreven op
programmatische en
kleurrijke wijze. Een
prachtig werk voor uw
volgende wedstrijd of
concert!
Pride
of the Forest
spiegelt den Stolz wider,
den man mit dem Charakter
der Menschen verbindet,
die in den Fryske W
lden“ (Friesischen
Wäldern), einer Region
im Nordosten der
niederländischen
Provinz Friesland, leben.
Im Allgemeinen sind die
Einwohner dort
bodenständig, treu,
direkt, geradlinig,
ehrlich und vor allem
stolz. In dem Stück
werden sowohl die
typische Landschaft als
auch die
Charaktereigenschaften
der Friesen auf
programmatische,
fantastische und lebhafte
Weise beschrieben. Ein
wunderbares Stück, das
sich für Wettbewerbe
und Konzerte
eignet!
(Selected Songs on poems by Heine, Goethe, Lenau). By Josephine Lang (1815-1880)...(+)
(Selected Songs on poems
by Heine, Goethe, Lenau).
By Josephine Lang
(1815-1880). Edited by
Barbara Gabler. For
medium/high voice and
piano . Collection (with
pictures). 84 pages.
Published by Furore
Verlag
(Leicht bearbeitet und mit Fingersatzen versehen; Ausgewahlte Originalkompositio...(+)
(Leicht bearbeitet und
mit Fingersatzen
versehen; Ausgewahlte
Originalkompositionen,
Lieder und Tanze fur
Unterricht und Vortrag).
Composed by Various. For
accordion. Accordion. 32
pages. Published by
Apollo Verlag
Chorus with inst. SKU: BR.DV-9412 Composed by Siegfried Thiele. Choir; So...(+)
Chorus with inst.
SKU:
BR.DV-9412
Composed
by Siegfried Thiele.
Choir; Softcover.
Deutscher Verlag. World
premiere Leipzig, May 17,
1989. Music post-1945.
Score and parts. Composed
1988. 36 pages. Duration
10'. Deutscher Verlag fur
Musik #DV 9412. Published
by Deutscher Verlag fur
Musik (BR.DV-9412).
ISBN 9790200490930. 9
x 12 inches.
World
premiere Leipzig, May 17,
1989 CD CD Wergo
286 295 - 2
Eine
der grossen Erscheinungen
am Beginn jener Epoche
welche durch technische
Erfindungen das Leben der
Menschen auf der ganzen
Erde grundlegend
verandert hat ist
Leonardo da Vinci. Mit
entwickeltem
naturwissenschaftlichen
Denken hat er
eingegriffen in diese
gewaltigen und
gewaltsamen Prozesse.
Scharf und energisch hat
er - neben seinen
kunstlerischen
Hervorbringungen und
gleichzeitig mit ihnen -
Beitrage erbracht zu
verschiedenen
wissenschaftlichen
Disziplinen. Aber schon
am Anfang dieser
Entwicklung des Denkens
und Forschens hat er auch
Bedenklichkeiten gesehen
und diese in sogenannten
,,Prophezeiungen
zusammengestellt: einer
unsystematischen Folge
von Aphorismen zu
mannigfaltigen
Erscheinungen
menschlicher
Wirksamkeiten und
Verhaltensweisen. Einige
dieser Gedanken habe ich
ausgewahlt und als
Textvorlage fur eine
A-cappella-Vertonung
eingerichtet.
1.,,
Von den Bombarden die aus
der Grube und der
Grussform kommen:
Nachdrucklich und
wiederholt von Mal zu Mal
auf hoherer Tonstufe wird
deklamiert ,,Da wird aus
der Erde etwas kommen...
2. ,,Vom Grasmahen:
Der Gedanke da Vincis
wird gesungen auf die
Melodie des Liedes ,,Es
ist ein Schnitter heisst
der Tod. Der Text dieses
alten Totentanzreigens
wird in einem daruber
liegenden Tonsatz als
Kontrafaktur zur alten
Melodie deklamiert.
3. ,,Von den Eiern
die keine Kucken
hervorbringen konnen weil
sie gegessen werden:
Diese durch Verfremdung
gewonnene Haltung
gegenuber dem Phanomen
Leben wird vom Frauenchor
und einer solistischen
Frauenstimme gesungen.
4. ,,Von der
Grausamkeit des Menschen:
Gewaltsamkeiten achtloser
Umgang mit der Erde und
dem Himmel werden benannt
daraus resultierende
Verhangnisse aber auch
Fragen an die Erde als
ein reagierendes
Lebewesen werden
formuliert.
Mixed choir (SATB) - very easy SKU: HL.49026459 Wenn kuhl der Morgen a...(+)
Mixed choir (SATB) - very
easy
SKU:
HL.49026459
Wenn
kuhl der Morgen
atmet. Composed by
LANG. Sheet music. Schott
Chorblattreihe (Choral
Music). Choral Score. 2
pages. Schott Music #CHBL
255. Published by Schott
Music (HL.49026459).
Guitar SKU: BT.MUSMG0344 Composed by G. Dreher. Play Music Germany. Tuiti...(+)
Guitar
SKU:
BT.MUSMG0344
Composed
by G. Dreher. Play Music
Germany. Tuition. Book,
CD and DVD. Composed
2016. Hal Leonard Europe
#MUSMG0344. Published by
Hal Leonard Europe
(BT.MUSMG0344).
German.
Die 50
Spitzen-Gitarren-Soli,
die Ihnen dieses Lehrbuch
bietet, beruhen auf
Musikstücken, die der
Feder der bedeutendsten
Gitarrenspieler aller
Zeiten entstammen. Was
das Besondere an diesen
‚einfachen‘
Soli ist? Es ist
dieTatsache, dass sie
für jeden
zugänglich sind, dass
sich damit auch der
absolute
Gitarrenanfänger den
Spaß gönnen kann,
den Lead-Gitarrenpart zu
übernehmen.
‚Einfach‘
heißt aber nicht
automatisch
‚eintönig‘
. Um diese Führung
durchdie Welt des
Gitarren-Solospiels nicht
nur lehrreich, sondern
auch ansprechend und
unterhaltsam zu
gestalten, wurden die in
diesem Lehrbuch
enthaltenen Soli in
unterschiedlichen
Tonarten,
Tongeschlechtern (Dur
oder Moll),undSpielweisen
(binär oder ternär)
gewählt; auch sind sie
unterschiedlich voll
bepackt und
unterschiedlich reich
phrasiert. Damit Sie die
hier dargebotenen 50 Soli
wirklich durchschauen und
sich anschließend
trauen, diese zuerweitern
oder sogar selbst welche
zu erfinden, ist der
Soli-Sammlung ein
einleitendes Kapitel
vorgeschoben, in dem Sie
die dafür
erforderlichen
Grundkenntnisse
(Tonleitern und
Legato-Spieltechniken)
erwerben. Die
Video-DVDermöglicht
Ihnen, sich alle 50 Soli
genau anzusehen und
anzuhören bei
eigentlicher und bei
verlangsamter
Spielgeschwindigkeit. Das
heißt dass Sie alle
Zeit der Welt haben, um
sich die
Bewegungsabläufe
richtig einzuprägen,
dierichtigen
Fingersätze zu
wählen und richtig im
Takt spielen zu lernen.
Die MP3-CD beinhaltet 50
Playalongs. Sie haben
also für jedes Solo
ein Playalong, das in
zwei unterschiedlichen
Tempi abgespielt wird
einmal in dereigentlichen
Spielgeschwindigkeit und,
zu Ãœbungszwecken, in
einer verlangsamten
Spielgeschwindigkeit. Die
Playalongs sind
absichtlich lang
gehalten; jedes davon
dauert 4-5 Minuten, was
insgesamt mehr als 7 h
Musikunterrichtergibt(!)
Damit sind für das
Einüben der hier
dargebotenen Soli
bestmögliche
Rahmenbedingungen
geschaffen worden.
By Edvard Grieg. Edited by Fog/Grinde. For voice, piano. Op. 58,59,60,61,67,69, ...(+)
By Edvard Grieg. Edited
by Fog/Grinde. For voice,
piano. Op.
58,59,60,61,67,69, and
70; EG 121-157, Edition
in original keys in
accordance with Edvard
Grieg: Complete Works
(volume 14), edited by
the Edvard Grieg
Committee, Oslo (urtext).
Published by C.F. Peters.
Piano seul [Partition] - Avancé Dover Publications
By Franz Liszt (1811-1886). Edited by Ferruccio Busoni. For solo piano. Piano Co...(+)
By Franz Liszt
(1811-1886). Edited by
Ferruccio Busoni. For
solo piano. Piano
Collection. Dover
Edition. Classical
Period. SMP Level 10
(Advanced). Collection.
Introductory text and
performance notes (does
not include words to the
songs). 184 pages.
Published by Dover
Publications
Episodes Ensemble d'Accordéons - Avancé De Haske Publications
Accordion Orchestra - Grade 5 SKU: BT.DHP-1043273-060 Composed by Adolf G...(+)
Accordion Orchestra -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1043273-060
Composed by Adolf
Götz. Accordion.
Educational Tool. Set
(Score & Parts). Composed
2004. 32 pages. De Haske
Publications #DHP
1043273-060. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043273-060).
ISBN 9789043119276.
International.
In
deze compositie draait
het om de terts. Zoals
een persoon zijn of haar
voorkomen kan
transformeren door het
veranderen van kleding of
haardracht, zijn hier
alle mogelijkheden van de
terts gebruikt: majeur,
mineur, overmatig
enverminderd. Een zelfde
thema is in alle drie de
delen te herkennen. De
terts wordt steeds
gevarieerd en veranderd,
dat wil zeggen aangepast
aan de situatie. Het is
mogelijk om de drie delen
zonder langere pauzes te
spelen als eencompleet
stuk (attacca).
In
verschiedenen Situationen
(Episoden) reagiert eine
Person aufgrund ihrer
Charaktereigenschaften
und Verhaltensweisen
immer wieder ähnlich.
Daher legte Adolf Götz
in seiner Komposition
für Akkordeonorchester
ein aus der Terz
gestaltetes Thema allen
drei Sätzen zugrunde,
mal variiert und
umgestaltet und somit der
jeweiligen Situation
angepasst. Die Sätze
können nacheinander
oder ohne größere
Unterbrechungen als
geschlossenes Stück
(“attacca“)
aufgeführt
werden.
Flute; Piano - very easy to easy SKU: HL.49033117 Spielbuch 1. Spiel- ...(+)
Flute; Piano - very easy
to easy
SKU:
HL.49033117
Spielbuch 1. Spiel-
und Vortragsstucke fur
1-2 Querfloten &
Querflote und Klavier
(Neuauflage).
Composed by Cathrin
Ambach. This edition:
Saddle stitching. Sheet
music. Edition Schott.
Classical. Performance
book. 64 pages. Schott
Music #ED 9486. Published
by Schott Music
(HL.49033117).
ISBN
9783795757595.
German.
Jetzt in
einer uberarbeiteten und
erweiterten
Neuauflage:Lernen mit
viel Spass und
Abwechslung - dafur steht
das zweibandige Lehrwerk
Flote spielen - mein
schonstes Hobby. Die
begleitenden Spielbucher
1 und 2 bieten ein
reichhaltiges Repertoire
an Spiel- und
Vortragsstucken, die im
Tonumfang und
Schwierigkeitsgrad
jeweils auf den
Lernfortschritt der
Flotenschule angestimmt
sind. Die Stucke fur
Flote und Klavier oder
fur Floten-Duo stammen
aus den verschiedensten
Epochen und
Stilrichtungen, schulen
viele Spieltechniken und
machen viel Freude beim
Spielen. Neuauflage
2017Das Spielbuch 1
bietet 22 Stucke neue
Stucke, darunter viele
Originalwerke von
Mittelalter bis
Moderne.