Avec ' le Lewis Porter ' sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s'enrichit d'un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l'Université du Michigan). Après L'Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d'Ekkehard Jost, il s'agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d'un lectorat qui s'élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires. Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l'édition française de l'ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l'un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l'ultime dépositaire de sa modernité. Tributaire d'une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l'influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n'en est pas moins au coeur du free jazz qu'il a en grande partie inspiré et dont il s'est lui-même nourri en ses dernières années. Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu'une iconographie, pour l'essentiel inédite jusqu'alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d'éléments indispensables de discographie, bibliographie et index. / Divers / Livre

L?influence du saxophoniste John Coltrane ne se limite pas au cercle de musiciens qui ont eu la chance de le côtoyer ou de l?entendre, ni même à la constellation formée par ceux qui ont assimilé et prolongé ses découvertes jusqu?à nos jours. Son impact s?étend au-delà du jazz et de la musique elle-même, reflet d?une curiosité jamais assouvie plaçant sa vie comme son ?uvre sous le signe d?une seule et même quête.

Venant compléter la biographie de John Coltrane par Lewis Porter (dont l?édition française est parue dans la même collection), cet ensemble de textes est le fruit d?une rencontre entre des musiciens et chercheurs internationaux issus de différentes disciplines.

Cette diversité des angles de réflexion et des analyses apporte un éclairage nouveau sur les mécanismes intimes d?une création en perpétuel mouvement, où se télescopent le blues et la musique savante, l?Inde et l?Espagne. Elle permet aussi de dégager une cohérence, des lignes de force, et de découvrir l?unité primordiale qui se cache sous la rapide évolution stylistique du créateur de Blue Train, Giant Steps ou Ascension. Actes du colloque international « John Coltrane (1926-1967) : l??uvre et son empreinte » (Université François-Rabelais, Tours, 26-27 novembre 2007). / Livre / Agrafé /

Avec « le Lewis Porter » sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s?enrichit d?un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l?Université du Michigan).

Après L?Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d?Ekkehard Jost, il s?agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d?un lectorat qui s?élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires.

Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l?édition française de l?ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l?un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l?ultime dépositaire de sa modernité.

Tributaire d?une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l?influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n?en est pas moins au c?ur du free jazz qu?il a en grande partie inspiré et dont il s?est lui-même nourri en ses dernières années.

L?auteur, pianiste et musicologue, enseignant et chercheur (fondateur et responsable du prestigieux Masters Program in Jazz History and Research à la Rutgers Université de Newark) s?est appuyé sur les travaux de ses prédécesseurs, notamment C.O. Simpkins et J.C. Thomas (1975), tout en comblant leurs nombreuses lacunes par de nouvelles et complètes investigations (archives, presse périodique, témoignages de proches et de musiciens, etc.) et de nombreuses analyses musicales détaillées.

Respectant l?imbrication étroite, chez tout musicien de jazz, du vécu personnel et du contexte social, des étapes et rebonds de la carrière et de la production musicale proprement dite, Porter conduit le lecteur vers une compréhension en profondeur des mécanismes de création observables chez Coltrane, musicien intègre, inquiet, hanté par le dépassement de lui-même.

Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu?une iconographie, pour l?essentiel inédite jusqu?alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d?éléments indispensables de discographie, bibliographie et index.

La traduction de Vincent Cotro, lui-même collègue de l?auteur, musicologue et auteur de nombreux textes sur le jazz, rend justice aux exigences tant littéraires que musicales et techniques qui caractérisent ce livre indispensable. / Livre / Agrafé /

Delphine Gaston (Auteur) / Une vie et un succès incomparables : Johnny Hallyday, véritable père du rock français, promène sa voix et sa guitare sur les scènes depuis plus de 40 ans avec un indémodable succès. Une carrière d'exception menée par une voix et un immense talent, une rage de vaincre et de conquérir sans cesse le coeur du public. Johnny séduit par sa simplicité, sa sincérité de chanteur populaire, un peu voyou et toujours à fleur de peau. Sa vie est un roman épique, un livre d'amour avec son public, une aventure permanente où l'on passe du monde de la nuit aux concerts démesurés. Johnny ? Un homme attachant. Une vraie légende du rock.

Johnny Hallyday, l'éternel idole des Français, peut se prévaloir d'une réussite et d'une carrière exceptionnelles. De A comme A la vie, à la mort ! à Z comme Zénith, ce guide MusicBook vous dit tout sur le destin hors pair de notre rockeur national. Anecdotes, discographie complète, illustrée et commentée, dates clés... entrez dans les coulisses de l'histoire du rock !

Julien BITOUN (Auteur), Joffrey RICOME (Auteur) - Relié – 22 octobre 2020 - Johnny Hallyday : plus de 50 ans de carrière racontés par ses guitaristes (une trentaine) de 1960 à 2017 Ils s'appellent Claude Djaoui, Joey Greco, Jimmy Page, Shane Fontayne, Robin Lemesurier, Hugo Ripoll, Brian Ray, Yarol Poupaud, Luc Vindras, Philippe Almosnino, Michel Mallory, Gérard Mondon, Michael Jones ou encore Yvan Taeib ; de 1960 (Claude Djaoui) à 2017 (Yarol Poupaud), ils ont accompagné le "Taulier" sur scène, dans ses tournées, participé aux différents albums. Ils tous vécu des moments d'amitié, de belles complicités professionnelles et qu'ils soient français, américains ou anglais, tous reconnaissent l'immense talent de Johnny. La plupart ont joué avec les plus grands, certains sont devenus très célèbres comme par exemple Jimmy page. Cet "album hommage" réunit leurs meilleurs souvenirs, leurs anecdotes, leurs photos, etc. On assiste, en leur compagnie, aux répétitions, aux enregistrements des albums dans des prestigieux studios américains, à la folie des tournées, on découvre un peu plus à chaque interview ce qui a FAIT la popularité de Johnny Hallyday, comment il a construit sa carrière en s'entourant des meilleurs.

Relié – 11 octobre 2019 - Pierre Billon, compositeur, musicien et surtout grand ami de Johnny Hallyday, a participé aux trois road-trips du chanteur sur les routes de l'Ouest américain. Il nous raconte ces heures passées à avaler des kilomètres au milieu de paysages grandioses, les soirées simples entre copains à manger des burgers dans les diners ou les roadhouses et les moments partagés autour de la musique, qui ne les quittait jamais. Harley Davidson, routes infinies et motels, c'est tout ce qu'il fallait à Johnny. Le plus : Sortie de l'album posthume le 17 novembre 2018 Premier anniversaire de la mort de Johnny Hallyday le 5 décembre 2018

John Lennon tombe sous les balles d'un fan déséquilibré le 8 décembre 1980, devant son domicile new-yorkais, à l'âge de 40 ans. Des 4 Beatles, il est considéré comme celui qui est allé le plus loin dans l'exploration des contradictions personnelles et du pouvoir de l'imagination. Transformer la violence en paix, la haine et le racisme en amour et en fraternité, tels furent les mots et messages que John Lennon, " objecteur de conscience ", scanda à travers ses chansons...

L'?uvre de John Cage restera sans doute encore longtemps un défi lancé au monde musical et à ses conventions.
Inventeur du « piano préparé », il est aussi l'initiateur de courants artistiques majeurs de l'après-guerre et de formes d'expression comme le « happening », la « performance », les installations multimédia, etc. Une analyse détaillée et pénétrante de ses recherches, de ses conceptions et de ses oeuvres.
Avec cinq entretiens réalisés entre 1970 et 1990. / Livre /

Christophe Conte (Auteur), Joseph Ghosn (Auteur) / " Quel Nino Ferrer l'emporte sur les autres ? L'aristocrate ayant épousé la plus roturière des vocations, celle de chanteur saltimbanque ? L'amoureux de jazz et d'ethnologie ? Le rital déraciné, devenu caldoche puis gosse du XVIe ? Le peintre tardif de toiles érotico-surréalistes ? Le dandy cinoque, un poil cynique, qui faisait se gondoler la France à coup de Téléfon, de Cornichons, de Oh ! Hé ! Hein ! Bon ! ? L'amateur de belles cylindrées qui avait la frousse de l'avion ? L'homme à femmes qui deviendra assez vite celui d'une seule ? Le musicien exigeant et raffiné qui eut souvent un coup d'avance sur la plupart de ses congénères ? Le swingueur ? Le twister ? Le rocker ? Le crooner ? Nino Ferrer était un aventurier des arts et des lettres, ni un officier aux ordres ni un chevalier servant. " Cette biographie - la toute première - dresse un portrait authentique de l'artiste et de l'homme. Nourri du témoignage de sa famille, de ses proches et de nombreux professionnels de la musique, étayé par ses archives personnelles, ce livre raconte la trajectoire commencée dans les années 30 à Gênes, en Italie, poursuivie en Nouvelle-Calédonie et à Paris, dans un " endroit qui ressemble à la Louisiane ", et interrompue tragiquement dans le Lot en 1998.

Il a composé pour Piaf, Gréco et Bécaud. Ses chansons, " La Bohème ", " Emmenez-moi ", " Je m'voyais déjà ", " Les comédiens " ou " La Mamma ", sont autant de chefs-d'?uvre. Il a écrit plus de 1000 chansons, tourné dans plus de 100 films et côtoyé les plus grands artistes de son temps. La vie d'Aznavour ressemble à une légende, à la fois familière et teintée de magie. Auteur, interprète, acteur et producteur, il a été élu " artiste du siècle " par Time Magazine il y a quelques années. Christian Lamet, journaliste musical, parcourt l'exceptionnelle carrière de ce formidable artiste. Accordant un espace d'expression inédit à son public, anonyme ou célèbre, il propose une biographie inédite et passionnante, enrichie d'annexes discographiques, bibliographiques et filmographiques.

Icône de la chanson française, Françoise Hardy livre ses Mémoires. « Elle a l'expression immobile des gens qui ont beaucoup voyagé, sans croire au changement, et beaucoup aimé, sans renoncer à leur solitude. Elle sourit au ralenti comme dans un rêve et ce sourire ajoute on ne sait quelle mélancolie à ce visage lointain, trop précis pour le brouillard, mais trop fragile pour le soleil », a écrit de Françoise Hardy, dès ses débuts, le grand poète surréaliste Georges Henein. Quarante-cinq ans de carrière rendent justice au don visionnaire du poète. Voix aérienne, silhouette élancée, d une beauté entière, Françoise Hardy a marqué plusieurs générations, depuis son premier succès, à l âge de dix-huit ans, pour « Tous les garçons et les filles », un disque sorti en 1962. Chanteurs, compositeurs, metteurs en scène, dessinateurs, couturiers, écrivains, tous ont été inspirés par sa présence singulière. Après son dernier disque, Parenthèses, Françoise Hardy a voulu mettre noir sur blanc le récit de sa vie, et exposer, pour la première fois, certaines histoires restées dans les marges de ses souvenirs... Enfant du baby-boom, grandi dans un milieu familial complexe, Françoise Hardy reste le symbole de l accession à la liberté pour toute sa génération, en compagnie de Johnny Hallyday, Sylvie Vartan ou des Rolling Stones, dont elle parle, entre autres, avec un regard complice un regard sans complaisance. Rien n est caché de ses amours avec Jean-Marie Périer, puis avec son mari, Jacques Dutronc. Au fil des pages, on croise ceux qui ont compté le plus à ses yeux : Serge Gainsbourg, Emmanuel Berl, Salvador Dalí, Michel Berger, Patrick Modiano, Étienne Daho, John Frankenheimer, France Gall, Benjamin Biolay, Hélène Grimaud ou Michel Houellebecq. Françoise Hardy revient aussi sur ses albums, ses chansons, ses collaborations avec Georges Brassens, Gabriel Yared, Alain Bashung, le groupe Blur, ou encore son fils, Thomas. Mieux qu un récit de souvenirs, une traversée des apparences qui a le mérite de dire les choses au plus près des émotions ressenties, sans impudeur, pour mieux dégager, au travers de chaque expérience, ce qui a compté, ce qui mérite d être ressaisi. Un livre qui est aussi une quête de perfection, avec une question : comment, à travers drames et bonheurs, faire de sa vie une uvre ?

A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Mozart, les mélomanes vont pouvoir découvrir un texte jusqu'alors peu connu du public francophone : la Description de la vie du maître de chapelle impérial et royal Wolfgang Amadeus Mozart, parue à Prague en 1808. ?uvre d'un érudit de Bohême, Franz Xaver Niemetschek, qui connut personnellement Mozart avant d'être le tuteur de son fils aîné, ce récit fourmille d'anecdotes et de témoignages émanant de ses proches. Il est aussi la base de toutes ses biographies sérieuses publiées ultérieurement - comme un texte d'une fraîcheur, d'une poésie et d'une saveur rares. Précédée d'une introduction du germaniste suisse Constant Motel, également auteur de sa traduction française, la Description est suivie de plusieurs contributions remarquables, pour la plupart inédites dans notre langue : tel Mozart à New York d'Otto Biba, passionnante évocation des premières exécutions des ?uvres du maître de Salzbourg aux Etats-Unis et de son... vivant. Ou encore Mozart sans pédale, une superbe étude de Paul Badura-Skoda portant sur l'interprétation actuelle des ?uvres de clavier laissées par le classicisme viennois. Jacques Chailley traite du mépris de certains salons à l'égard de Mozart et Richard Wagner décrit avec humour une représentation de Don Giovanni à Paris. Autant d'images de l'un des génies les plus singuliers et universels de tous les temps...

Par DAHLHAUS CARL. A travers une série d'essais écrits entre 1964 et 1988, Carl Dahlhaus (1928-1989) aborde les différents aspects de l'oeuvre et de la pensée d'Arnold Schoenberg. Sa réflexion porte aussi bien sur les dimensions strictement compositionnelles que sur des questions esthétiques. C'est ainsi qu'il s'attache aux notions de «musique à  programme», de «variation développante» ou de «prose musicale», comme aux questions liées à  l'atonalité et au dodécaphonisme, ainsi qu'aux relations de Schoenberg avec la tradition et aux polémiques qu'il a suscitées. Les textes esthétiques situent le compositeur dans un vaste horizon historique, philosophique et musical. Les analyses font apparaître la cohérence des oeuvres en s'attachant avant tout au sens musical. Les concepts et les idées sont inscrits dans une perspective historique, épistémologique et musicale qui en éclaire avec précision la signification. Ces essais, écrits dans une langue à  la fois dense et précise, et riches d'un savoir immense, constituent une somme et une référence indispensable. Ce livre qui regroupe tous les essais que Dahlhaus a consacrés à  Schoenberg permettent d'approfondir l'oeuvre et la pensée d'un compositeur qui a marqué l'histoire de la musique et en a bouleversé le cours. / Broché / Livre / Livres

Pour la première fois, Charles Aznavour publie en intégralité le texte de ses chansons (celles dont il a écrit les paroles et une partie de celles dont il a composé la musique), chansons dont on retrouvera ici les plus célèbres comme les plus méconnues. La Mamma, Sa jeunesse, Comme ils disent, Les Comédiens, La Bohème, For me formidable, Le Feutre taupé, J'aime Paris au mois de mai, Que c'est triste Venise, Trousse-chemise, La plus belle...