Par PEPIN CAMILLE. Pluie, larmes de la Terre est une pièce pour cor et piano. Si la crise sanitaire que nous traversons provoque un isolement forcé, elle est aussi l'occasion de se recentrer sur l'essentiel. Mon besoin de reconnexion avec la nature a alors été plus fort que jamais. En la retrouvant, j'ai réalisé encore plus intensément à quel point elle nous est précieuse. C'est ainsi préoccupée par les dérèglements climatiques que j'ai commencé à travailler sur cette ?uvre. Si le cor est symboliquement un instrument magique, le piano c'est l'eau, c'est Debussy ... J'ai pensé qu'il fallait bien un peu de magie liquide pour préserver cette nature détruite par nos modes de vie. En mélangeant ces deux instruments, je souhaitais explorer des sonorités exprimant mes angoisses : faire pleurer la Terre. L'image de la pluie comme ses larmes n'a cessé de m'habiter durant la conception de la pièce. La première partie est inspirée de la véritable pluie et la seconde par la métaphore des larmes. L'atmosphère est d'abord mystérieuse avec ses sonorités fragiles. Des agrégats graves et profonds posent un paysage inquiétant, en contraste avec de subtils accords lumineux représentant l'espoir. Le piano déploie pas à pas un motif coulant. Le cor, d'une sonorité voilée, entonne le motif fondateur de l'ouvrage. Puis le tapis liquide du clavier emplit progressivement le paysage sonore. Ses accords moelleux sont chaque fois interrompus par un flot de notes rapides qui s'écoule du cor. Ce dernier tente un chant d'espoir mais le même sort lui est réservé. Cette pluie désormais diluvienne devient plus acide. Grâce aux couleurs graves entremêlées des deux instruments, la Terre ronronne, tentant de nous prévenir de la menace. Les gouttes d'eau tombent en un rythme instable et les motifs auparavant liquides deviennent plus incisifs. Enfin, le déluge s'apaise et nous laisse un paysage vide et désolé. Le cor rappelle mélancoliquement les notes fondatrices de l'ouvrage et le piano égrène quelques perles de pluie - dernières larmes versées ' -avant de retrouver la texture initiale. Celle-ci apparaît épurée. Dans un ultime moment suspendu, la Terre attend une lueur d'espoir. L'?uvre est teintée d'une couleur triste. Les modes de jeu utilisés participent à l'élaboration de ce ton particulier. Pour le cor, des sons chantés dans le grave du cor provoquent des battements telle des palpitations du c?ur de la Terre qui souffre ; des notes voilées (demi-bouché) ; ou encore l'intonation imparfaite de ses harmoniques naturelles si belles et rappelant les imperfections de la nature. Le piano, quant à lui, est préparé avec des cordes étouffées rendant les aigus moins lumineux. Il est aussi largement utilisé dans les registres médium et grave tout au long de la pièce. Si l'on se sent souvent impuissant face à la destruction des formes de vie sur notre Terre, je reste persuadée que nous, artistes, en jouant, en chantant, en écrivant, devons véhiculer ce message et espérer éveiller les consciences. Nous avons la chance de vivre sur une planète merveilleuse et il revient à chacun d'en prendre soin. Cette pièce est dédiée à mes amis et musiciens Alexandre Collard et Nicolas Royez, ainsi qu'à leurs enfants Anatole et Nine. Camille Pépin / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Cor et Piano

Par PAUSET BRICE. Une première petite chronique. Depuis longtemps l'idée - la nécessité plutôt - d'en finir avec les belles architectures victorieuses, les solides métaphores, le confort du déjà connu, pour imaginer les conditions d'une musique sinon inimaginable, du moins, moins 'calibrée'. Ce morceau représente la première pièce d'un cycle que je me refuse donc à planifier comme tel, tant le sujet est par ailleurs rétif aux outils de la raison. Les larmes - en allemand : Tränen (NdE) nous concernent tous sans exception. Elles matérialisent l'expression de nombre de nos sentiments. Nous les produisons nous-mêmes, avec nos propres corps et elles nous déterminent dans notre fragilité, ou plus exactement dans ce que nous acceptons d'en montrer. Il s'agira donc plutôt d'une chronique en forme de dérive, sans plan et sans fondations, mêlant distanciation poétique, observation presque physiologique, dialogues et même autobiographie. On me dira qu'il est étrange pour un compositeur mâle (ou supposé tel) de se pencher ainsi sur un sujet si traditionnellement féminin. On m'a appris tout petit qu'un homme ne pleure pas - une faille de plus dans mon éducation: je pleure très facilement et pour toutes sortes de raisons. Difficulté de rester dans le sujet, et de ne pas glisser vers ses conséquences: ne pas parler de pleureuses, donc, mais songer à des 'larmes professionnelles' - et surtout ne pas s'appesantir sur les larmes de tristesse: je leur préfère celles produites par le rire, ou celles, fluides entre toutes, émanant de la joie de retrouver enfin un être cher. Le chant - en allemand : Gesang (NdE) promis par le dernier élément du titre est un chant 'en négatif'. Il m'est personnellement très difficile, très périlleux de parler en pleurant. Les larmes sont plus fortes que le discours et imposent leur propre rythme à la voix. Le parler devient alors, à travers les larmes, un chant étrange, involontaire: le timbre de la voix se modifie, son souffle se dévoile sous un jour inhabituellement sensuel, la scansion du verbe est comme conditionnée par le mètre des larmes, faisant intervenir de courts silences, le discours lui-même se prête plus volontiers à des redites, comme des refrains compulsifs. Il s'agirait donc d'une musique purement mélodique, dont la ligne n'existerait en tant que telle qu'à travers une collection de brisures, de trous d'air, de vexations - une musique dépourvue de masque. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Cor en Fa et Piano

A l'origine, Beethoven a écrit Sonata op. 17 pour cor et piano . Cette composition a été conçu pour la célèbre corne virtuose Johann Wenzel Stich qui s'appelait Giovanni Punto . Punto a considérablement élargi les techniques de jeu sur le cor naturel . En conséquence , Beethoven adapté la partie solo complètement les compétences de jeu uniques de ce virtuose musicien . Punto a effectué les travaux à plusieurs reprises - d'autres cornistes , cependant, il est resté inaccessible à ce moment-là en raison de ses difficultés . C'est probablement la raison pour laquelle ce travail a été publié dans une version pour cor ou violoncelle un an après la première mondiale déjà . Il est réputé pour être à peu près certain que cette disposition revient à Beethoven lui-même . Carl Czerny déjà classé cette sonate entre sonates pour violoncelle originales de Beethoven et l'a classé chronologiquement sous le n o 3 . Comme l'édition 1801 de l' éditeur viennois Tranquillo Mollo , le Wiener Urtext édition publie la sonate pour cor ou violoncelle et piano. Considérant que la sonate de corne était très difficile à jouer au moment de la création, l'arrangement pour violoncelle , curieusement , est l'un des plus faciles entre les sonates pour violoncelle de Beethoven . Pour cette raison , la composition est de plus en plus populaire parmi les violoncellistes comme une approche accessible à l'oeuvre de Beethoven pour violoncelle et piano. Par conséquent , le travail est maintenant disponible dans la série de l'édition Wiener Urtext comme édition séparée ainsi . / Cor Ou Violoncelle Et Piano

cor et piano. Par QUERE G. / SOLDANO JEAN-CLAUDE. / Niveau : 3 - 4èmer Année / Répertoire / Cor en Fa et Piano

Considéré par beaucoup comme le dernier représentant du classicisme viennois, Ludwig Van Beethoven, mort à 57 ans est un génie qui a composé quantité d'oeuvres dont Sonata F major op. 17 for Piano and Horn (or Violoncello) pour Cor et plus particulièrement pour Cor Et Piano. Ce sont les éditions Henle qui ont éditées cette oeuvre de Ludwig Van Beethoven. Il ne vous reste plus qu'à la jouer. / Cor Et Piano / Partition

Ausgewählte Werke für den Junior- und D1-Bereich. Par PAM WEDGWOOD / FRANZ SCHUBERT / ARCANGELO CORELLI . Starke Töne ist eine Sammlung, die in Zusammenarbeit mit der Bläserjugend des Bundes Deutscher Blasmusikverbände (BDB) entstanden ist. Die Sammlung enthält eine Auswahl der beliebtesten Titel aus den Literaturlisten zum Jungmusiker-Leistungsabzeichen Bronze (D1) bzw. Junior. Die Vorteile liegen dabei klar auf der Hand: Die Instrumentalisten sparen mit diesem Buch nicht nur wertvolle Vorbereitungszeit, sondern auch bares Geld, denn wer fruüher mehrere Hefte anschaffen musste, hat mit Starke Töne bereits das Beste in einem Band versammelt. Somit befriedigt diese Ausgabe eine lang bestehende Nachfrage. In jeder Ausgabe ist jedes Stuück mit einerKlavierbegleitung notiert; urspruüngliche Solostuücke wurden eigens mit einer neu komponierten Begleitung versehen. Der Klavierpart ist in der Regel einfach bis mittelschwer, sodass die Begleitung auch von fortgeschrittenen Klavierschuülern uübernommen werden kann. Ein großer Vorteil fuür die Vorbereitung auf die praktischen Leistungspruüfungen ist die jedem Heft beiliegende CD, welche die auf einem echten Konzertfluügel aufgenommenen Klavierbegleitungen enthält. Neben Einspielungen im Originaltempo sind die meisten Stuücke zum leichteren Einstudieren auch in einer weiteren Version im langsameren Tempo zu hören. Mit Starke Töne ist in Zusammenarbeit mit dem BDB eine wertvolle Sammlung fuür alle Blasinstrumente und Klavier sowie fuür Schlagzeug entstanden, die selbstverständlich auch unabhängig von den Leistungsabzeichen das Unterrichts- und Vortragsrepertoire fuür jede dieser Besetzungen bereichert. / Niveau : Facile / Recueil / Cor et Piano

cor et piano. Par GALLOT JEAN-MARIE / SOLDANO JEAN-CLAUDE. / Niveau : 1er Cycle / Répertoire / Cor en Fa et Piano

cor et piano. Par GALLOT JEAN-MARIE / SOLDANO JEAN-CLAUDE. / Niveau : 1er Cycle / Répertoire / Cor en Fa et Piano

Dowani 3 Tempi Play est long une méthode efficace et éprouvée par le temps de pratiquer qui offre plus que conventionnels jouent au long éditions. Dowani 3 Tempi Play permet Outre-vous pour apprendre un travail systématique et avec un accompagnement à différents tempi.La première chose que vous entendez sur le CD est la version de concert dans un enregistrement de première classe avec instrument soliste et orchestre, continuo, ou l'accompagnement au piano. Puis le piano ou le clavecin d'accompagnement s'inscrit dans le tempo lent et moyen à des fins pratiques, avec l'instrument soliste entendre en sourdine au tempo lent. Enfin, vous pouvez jouer au tempo d'origine pour l'accompagnement d'un orchestre, le piano, ou basso continuo.Toutes les versions figurant sur le CD ont été enregistrés en direct par des solistes de renom, accompagnateurs, et des orchestres. Il n'y a aucun sons synthétisés dans une édition Dowani! / Cor En Mib Et Piano / niveau : Facile / Partition Cd

Arrangeur: Eric Vireton. Par ARBAN JEAN-BAPTISTE. Je ne peux qu'encourager l'étude approfondie de l'oeuvre de Jean-Baptiste ARBAN et de ses fameux 12 Airs Variés, dont fait partie cette pièce, et qui regroupent l'ensemble des difficultés auxquelles doit faire face un trompettiste pour contrôler son instrument. Ces nouveaux arrangements avec piano d'Eric VIRETON sont disponibles également en téléchargement avec un enregistrement destiné à orienter l'élève sur le phrasé, les tempos, les articulations et les nuances. Nous avons pris avec Mireille CAPET MERAUD beaucoup de plaisir à réaliser l'enregistrement de ces Airs Variés, et je vous souhaite tout autant de joie et d'amusement à les redécouvrir sous leur nouvelle facette... - Franck PULCINI - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Cornet Sib 1 Piano - Niveau de Difficulté : 6/6 - Avancé - Durée : 8 mn 00 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Arrangement, Incontournable Réédité - Compositeur : Jean-Baptiste ARBAN - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Avancé / Répertoire / Cornet et Piano

C'est le printemps : les jours s'allongent et la nature sort de son sommeil hivernal. C'est toute l'effervescence du printemps qu'exhale Spring Song. En outre, cette ravissante pièce célèbre également la naissance du troisième petit fils du compositeur, né au printemps.

This second book of solos is a direct continuation of the first. It takes students to a point where they can begin to tackle the standard sonata and concerto repertoire. The book is designed to cover many of the technical problems encountered by the intermediate horn player and later pieces introduce important techniques such as hand-stopping and the bass clef. As with book one, many pieces are originally associated with the horn and notes at the back of the book give background information and tips for interpretation. Edited and arranged for Horn and Piano by Arthur Campbell. / Instrumental Music / Recueil / Cor

Par ADLER SAMUEL. Adler's second Horn Sonata is dedicated to Andrew Pelletier, Professor of Horn at Bowling Green State University (OH) and current President of the International Horn Society (IHS). Pelletier will perform the premiere at the opening day afternoon concert at the IHS 2019 Symposium in Belgium this July. Adler's second Horn Sonata is dedicated to Andrew Pelletier, Professor of Horn at Bowling Green State University (OH) and current President of the International Horn Society (IHS). Pelletier will perform the premiere at the opening day afternoon concert at the IHS 2019 Symposium in Belgium this July./ Répertoire / Cor et Piano

10 pièces pour cors éditées par Barry Tuckwell Sommaire :Ludwig van Beethoven : Sonata in F Major for Horn and Piano, Op.17Luigi Cherubini : Sonata #1 and 2Christoph Förster : Concerto in E-flat MajorMichaël Haydn : Concertino in D MajorWolfgang Amadeus Mozart : Rondo in E-flat (K. 371Gioachino Rossini : Prelude, Theme and VariationsRobert Schumann : Adagio and Allegro Op. 70Franz Strauss : Concerto in C minor Op. 8Georg Philipp Telemann : Concerto in D major TWV 51:D8Carl Maria von Weber : Concertino in E minor Op.45 / Cor Et Piano

Alt Wiener Tanzweisen' (Old Viennesse dance tunes) sont jolies miniatures, dynamiques et accrocheurs (second celui avec un colorant légèrement élégiaque), mais tous ont charme mélodique et élégance musical. Et les propos de Kreisler un sur son Quatuor A du mineur s'applique également à ces miniatures: ' C'est ma profession d'allégeance à Vienne '. Fritz Kreisler lui-même aimait jouer comme encores et pour de nombreux solistes, ils appartenaient et encore appartiennent à la cerise musicale qui adoucit la fin d'un concert pour le public. / Cor En Fa Et Piano