Par YAGISAWA SATOSHI. Le Lycée Municipal d’Hamamatsu au Japon fut un prestigieux lycée de filles s’appuyant sur plus de cent ans d’histoire et de traditions. En 2005, l’établissement prit un nouvel envol en devenant un lycée mixte. Pour célébrer cet événement, Satoshi Yagisawa fut chargé de composer un nouveau chant emblématique de l’école. En janvier 2006, il compose Sinfonia, une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie du Lycée (Atsuo Yamagata, dir. ). L’oeuvre se veut universelle développant le thème éternel de l’amour : une sorte d’interlude sur une trame sonore cristalline et une ligne mélodique enivrante. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par YAGISAWA SATOSHI. Trouver une mélodie traditionnelle qui puisse convenir au style d’une marche ne fut pas chose facile. Après plusieurs mois de recherches, le compositeur découvre finalement la mélodie Boushu Oiwake, un chant traditionnel extrêmement mélodieux accompagné par une flûte en bambou et un shamisen (luth à trois cordes). March-Bou-Shu trouve son sens dans l’expression musicale propre au compositeur. Votre interprétation trouvera son originalité dans le choix des tempi et l’expressivité des passages. / Niveau : 3 / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par YAGISAWA SATOSHI. English-German-French-Dutch / Niveau : 5 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Concert Band

A Centenary Tribute to Holst's First Suite in Eb. Par DE HAAN JACOB. En 1909, Gustav Holst composa une oeuvre audacieuse et novatrice, la Première Suite en Mib Majeur, op. 28 n°1 (First Suite in Eb major, Op. 28, No. 1), une suite exclusivement écrite pour instruments à vent. À l’occasion du centenaire de cette pièce, devenue un classique du répertoire pour Orchestre d’Harmonie, Jacob de Haan a composé la Memorial Suite en Ut mineur. Cette composition en quatre mouvements fait référence aux qualités stylistiques de l’oeuvre de Holst, tout en s’appuyant sur le langage sonore et l’écriture caractéristiques du style de Jacob de Haan. Le résultat est original. Comme Gustav Holst, Jacob de Haan a choisi d’ouvrir sasuite avec une chaconne, une forme de variation contrapuntique (à l’origine une danse espagnole à trois temps) dans laquelle un thème revient de façon récurrente accompagné à chaque fois par un nouveau contre-chant. Ce thème ostinato est utilisé de différentes manières tout au long des quatre mouvements, assurant ainsi l’unité de l’oeuvre. Le second mouvement est un scherzo. Par sa progression et son caractère, il s’apparente à l’ intermezzo central de la suite de Holst. Le troisième mouvement, Song Without Words (Chanson sans paroles), porte le même titre que le second mouvement de la Deuxième Suite en Fa, op. 28 n° 2 (Second Suite in F, Op. 28, No. 1) composée par Holst en 1911. À mi-chemin de ce mouvement très expressif apparaît un solo de saxophone alto. Jacob de Haan conclut son oeuvre par une Marche comme le fit jadis Gustav Holst. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Le violoniste et compositeur italien Antonio Capuzzi (1er août 1755 - 28 mars 1818) étudie le violon avec Nazari et la composition avec Bertoni. En 1805 il s'installe à Bergame, où il devient professeur de violon à l'Instituto Musicale et premier violon de l'orchestre du Teatro Riccardi. Ses talents de pédagogue et de concertiste sont très appréciés. Bien que populaire à l'époque, sa musique est en grande partie tombée dans l'oubli - aujourd'hui, son oeuvre la plus couramment interprétée est son Concerto pour contrebasse. Toutes les compositions connues de Capuzzi ont été écrites pendant ses années à Venise. C'est ici qu'il se lie d'amitié avec Domenico Dragonetti, le contrebassiste virtuose de Beethoven. Il est tout à fait possible que Capuzzi ait écrit son Concerto pour contrebasse à l'intention de Dragonetti. Gerald Oswald a réalisé un bel arrangement des deuxième et troisième mouvements de ce concerto (Andante et Rondo) pour euphonium ou tuba et orchestre d'harmonie. La partie solo est également disponible dans une édition avec accompagnement au piano. / Orchestre D'Harmonie

Poema Sinfonico per Orchestra. Par RESPIGHI OTTORINO. Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des oeuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines), dernier volet de la trilogie, est composé de quatre mouvements : Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata et La Befana. Circenses (Jeux dans le Circus Maximus) La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque ( circenses, en latin). Ce premier mouvement reflète l’agitation autour des jeux spectaculaires dans l’immense enceinte du Circus Maximus. Il Giubileo (Le Jubilé) Une procession de pèlerins s’approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent à sonner. La musique s’inspire largement d’un chant chrétien occidental. L’Ottobrata (La fête de la moisson d’octobre) En octobre, Rome fête l’Ottobrata. L’atmosphère est joyeuse, on entend des échos de chasse, des airs de danses et des chansons d’amour. Une sérénade romantique s’élève dans la douceur du soir. La Befana (L’Épiphanie) La nuit avant l’Épiphanie, la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s’apprête à célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique. Les sémillantes Fêtes romaines d’Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 6 / Transcription / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par CEUNEN FILIP. The Flood (L?Inondation) est une commande de la société musicale Maris Sonores de Biddinghuizen, aux Pays-Bas, à l?occasion de son 55e anniversaire. Dans cette ?uvre haute en couleurs, le nom de la société est habilement tissé dans la musique ? « Maris Sonores » signifiant « les sons de la mer » ? avec des cliquetis de clés dans les flûtes et les clarinettes, des effets de vent dans les cuivres, les bois et les timbales, ainsi que d?autres effets sonores dans les petites percussions. L?histoire de la ville est également reflétée musicalement. Il y a bien longtemps, vers l?an 800, un hameau du nom de Bidningahusum existait déjà ; il fut victime, hélas, des eaux du Zuiderzee de l?époque. Plus tard, les inondations catastrophiques de 1170 lui portèrent le coup fatal. Dans les années soixante, on fit appel à des spécialistes pour reconstruire une ville nommée Biddinghuizen dans le polder du Flevoland-Est ? et ce projet se concrétisa. Disponible pour orchestre d?harmonie ou fanfare, cette ?uvre polyvalente a été écrite de manière à pouvoir être interprétée par de nombreux ensembles. Tous les pupitres étant mis en valeur, The Flood sera une joie pour les musiciens comme pour leurs auditeurs. / Date parution : 2022-07-28/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par SPARKE PHILIP. A Centennial Journey est une commande de l’ensemble norvégien Stavanger Musikkorps av 1919 pour célébrer son centenaire, en 2019. L’orchestre a créé cette pièce sous la direction de Morten E. Hansen lors de son concert de jubilé au Konserthus de Stavanger, le 28 septembre 2019. La pièce s’ouvre de façon spectaculaire avec une ample mélodie aux cors et saxophones sous des figures fleuries aux vents, puis s’amplifie en un climax majestueux. Un trio pour les trombones apaise l’ambiance jusqu’au retour de la première mélodie dans une forme plus douce qui s’élargit finalement en un molto vivo élaboré. Les figures des vents se poursuivent sur une série de trios pour cuivres jusqu’à l’apparition du thème principal de la pièce par les clarinettes et les euphoniums. Ce passage se développe pour mener à un changement de tonalité et une longue mélodie en forme d’hymne par les clarinettes et les cors. Cette mélodie est alors reprise par l’orchestre entier, des fanfares se faisant entendre sporadiquement. Le début du molto vivo revient et mène à un retour de la mélodie aux cors du début, qui s’amplifie en une coda exaltante fondée sur la reprise de divers fragments mélodiques. / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Poema Sinfonico per Orchestra. Par RESPIGHI OTTORINO. Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des oeuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines), dernier volet de la trilogie, est composé de quatre mouvements : Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata et La Befana. Circenses (Jeux dans le Circus Maximus) La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque ( circenses, en latin). Ce premier mouvement reflète l’agitation autour des jeux spectaculaires dans l’immense enceinte du Circus Maximus. Il Giubileo (Le Jubilé) Une procession de pèlerins s’approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent à sonner. La musique s’inspire largement d’un chant chrétien occidental. L’Ottobrata (La fête de la moisson d’octobre) En octobre, Rome fête l’Ottobrata. L’atmosphère est joyeuse, on entend des échos de chasse, des airs de danses et des chansons d’amour. Une sérénade romantique s’élève dans la douceur du soir. La Befana (L’Épiphanie) La nuit avant l’Épiphanie, la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s’apprête à célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique. Les sémillantes Fêtes romaines d’Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 6 / Transcription / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Concert Band

Arr. Naohiro Iwai. Par WARREN HARRY. Glenn Miller (1904-1944) a été l’un des plus grands chefs d’orchestre de swing américains de son temps. Le son mythique du prestigieux Glenn Miller Orchestra mêlant swing, jazz et improvisation est, aujourd’hui encore, célèbre dans le monde entier. Naohiro Iwai a choisi de vous présenter un incontournable du répertoire du maître du swing : Chattanooga Choo Choo. / Niveau : 4 / Musique légère originale / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie