In the King's Hall Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-0930507-140 Composed by Edvar...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-0930507-140
Composed by Edvard Grieg.
Arranged by Wil van der
Beek. The Great Classics.
Score Only. Composed
1993. De Haske
Publications #DHP
0930507-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0930507-140).
Grieg’s
suite from ‘Sigurd
Jorsalfar’ remains
one of his most popular
works and here, arranged
by Wil van der Beek, we
are pleased to be able to
offer a version for
Concert Band. This one
will be a sure-fire hit
with any fans of
classical music.
In der
Königshalle
erweckt die Atmosphäre
der historischen
Szenerie, in der sich das
mittelalterliche Drama
Sigurd Jorsalfar
abspielt, zum Leben. In
der Bühnenmusik wird
mit diesem Stück der
zweite Akt eingeleitet,
in dem die beiden
Brüder zum Wortgefecht
um den Königsthron in
der Königshalle
antreten. Wil van der
Beek schuf eine
authentische,
überzeugende
Bearbeitung für
Blasorchester von Edvard
Griegs Komposition.
Sbandiamo! Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175843-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1175843-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2018. De
Haske Publications #DHP
1175843-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175843-010).
English-German-French-
Dutch.
Sbandiamo
! is a
joyous—and
swinging—work,
taking its title from the
wind music event held
annually in the medieval
Italian city of Gubbio,
Umbria in which various
bands from all over Italy
participate. The first
performance of this piece
was given at the Piazza
Grande, Gubbio, under the
baton of the composer
himself, with a wind band
of some 250 musicians. A
stately introduction,
with festive percussion,
is followed by a catchy
theme in alternating pop
and march rhythms. The
opening theme then
returns as a marcia
cantabile, and the
work is brought to a
grand and compelling
conclusion.
Sba
ndiamo! is zowel een
vreugdevol als swingend
werk. De titel verwijst
naar het gelijknamige
blaasmuziekevenement in
de middeleeuwse stad
Gubbio in Umbrië
(Italië). Daar klonk
op de Piazza Grande de
première met een
blaasorkest bestaande uit
ongeveer 250 musici,
onder leiding van de
componist. Elk jaar nemen
diverse orkesten uit heel
Italië deel aan dit
evenement. Een statige
inleiding met feestelijk
slagwerk wordt gevolgd
door een pakkend thema in
afwisselende pop- en
marsritmes. Dan keert het
beginthema terug als
marcia cantabile
en eindigt het werk
meeslepend en
groots.
Sbandia
mo! ist ein
fröhliches und
schwungvolles Werk. Der
Titel bezieht sich auf
die gleichnamige
Blasmusik-Veranstaltung
in der mittelalterlichen
Stadt Gubbio in Umbrien
(Italien). Dort fand auch
die Uraufführung des
Stückes mit einem etwa
250-köpfigen
Blasorchester unter der
Leitung des Komponisten
auf der Piazza Grande
statt. Jedes Jahr nehmen
an dieser Veranstaltung
verschiedene
Blasorchester aus ganz
Italien teil. Auf die
majestätische
Einleitung mit festlichem
Schlagwerk folgt ein
eingängiges Thema mit
wechselnden Posp- und
Marschrhythmen.
Sbandiamo! Eine
Komposition, die sowohl
den Musikern als auch
ihrem Publikum gefallen
wird.
Sba
ndiamo! è un brano
gioioso e swing il cui
titolo è tratto dalla
rassegna dedicata ai
fiati che si tiene nella
cittadina medioevale di
Gubbio una volta
all’anno, e che
vede chiamate a raccolta
varie bande provenienti
da ogni parte
d’Italia. La prima
esecuzione del brano è
avvenuta nella Piazza
Grande di Gubbio, sotto
la guida dello stesso
compositore con una banda
di 250 strumentisti a
fiato. Una maestosa
introduzione con festose
percussioni è seguita
da un tema accattivante
che alterna ritmi pop e
di marcia. Il tema
iniziale ritorna poi come
una marcia
cantabile e il brano
si avvia ad una grande ed
irresistibile
conclusione.
Sbandiamo! Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175843-140 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1175843-140
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2018. 23 pages.
De Haske Publications
#DHP 1175843-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175843-140).
English-German-French-
Dutch.
Sbandiamo
! is a
joyous—and
swinging—work,
taking its title from the
wind music event held
annually in the medieval
Italian city of Gubbio,
Umbria in which various
bands from all over Italy
participate. The first
performance of this piece
was given at the Piazza
Grande, Gubbio, under the
baton of the composer
himself, with a wind band
of some 250 musicians. A
stately introduction,
with festive percussion,
is followed by a catchy
theme in alternating pop
and march rhythms. The
opening theme then
returns as a marcia
cantabile, and the
work is brought to a
grand and compelling
conclusion.
Sba
ndiamo! is zowel een
vreugdevol als swingend
werk. De titel verwijst
naar het gelijknamige
blaasmuziekevenement in
de middeleeuwse stad
Gubbio in Umbrië
(Italië). Daar klonk
op de Piazza Grande de
première met een
blaasorkest bestaande uit
ongeveer 250 musici,
onder leiding van de
componist. Elk jaar nemen
diverse orkesten uit heel
Italië deel aan dit
evenement. Een statige
inleiding met feestelijk
slagwerk wordt gevolgd
door een pakkend thema in
afwisselende pop- en
marsritmes. Dan keert het
beginthema terug als
marcia cantabile
en eindigt het werk
meeslepend en
groots.
Sbandia
mo! ist ein
fröhliches und
schwungvolles Werk. Der
Titel bezieht sich auf
die gleichnamige
Blasmusik-Veranstaltung
in der mittelalterlichen
Stadt Gubbio in Umbrien
(Italien). Dort fand auch
die Uraufführung des
Stückes mit einem etwa
250-köpfigen
Blasorchester unter der
Leitung des Komponisten
auf der Piazza Grande
statt. Jedes Jahr nehmen
an dieser Veranstaltung
verschiedene
Blasorchester aus ganz
Italien teil. Auf die
majestätische
Einleitung mit festlichem
Schlagwerk folgt ein
eingängiges Thema mit
wechselnden Posp- und
Marschrhythmen.
Sbandiamo! Eine
Komposition, die sowohl
den Musikern als auch
ihrem Publikum gefallen
wird.
Sba
ndiamo! è un brano
gioioso e swing il cui
titolo è tratto dalla
rassegna dedicata ai
fiati che si tiene nella
cittadina medioevale di
Gubbio una volta
all’anno, e che
vede chiamate a raccolta
varie bande provenienti
da ogni parte
d’Italia. La prima
esecuzione del brano è
avvenuta nella Piazza
Grande di Gubbio, sotto
la guida dello stesso
compositore con una banda
di 250 strumentisti a
fiato. Una maestosa
introduzione con festose
percussioni è seguita
da un tema accattivante
che alterna ritmi pop e
di marcia. Il tema
iniziale ritorna poi come
una marcia
cantabile e il brano
si avvia ad una grande ed
irresistibile
conclusione.
Atlantic Overture Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1155617-140 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1155617-140
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2015. De Haske
Publications #DHP
1155617-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1155617-140).
English-German-French-
Dutch.
Atlantic
Overture is a
sparkling piece
symbolising a journey by
ship from Europe to the
Americas. The music tells
the story of a ship
leaving the European
coast on a journey that
depicts the beauty of the
open sea and the sunlight
on the horizon. Finally,
the main theme returns in
a brilliant ending that
heralds the arrival in
America.
Atlantic
Overture is een
sprankelend werk dat
symbool staat voor een
reis per schip vanuit
Europa naar Amerika. De
muziek vertelt het
verhaal van een schip dat
de Europese kust verlaat.
Ze toont een wereld vol
schoonheid, van de open
zee en de zon aan de
horizon... Tenslotte
keert het belangrijkste
thema terug in een
briljant einde: de
aankomst in Amerika!
Atlantic Overture
(Atlantische
Ouvertüre“) ist
ein glanzvolles Stück,
das eine Schiffsreise von
Europa nach Amerika
beschreibt. Die Musik
erzählt die Geschichte
eines Schiffes, das die
europäische Küste
verlässt und sich auf
eine Reise begibt, die
die Schönheit des
offenen Meeres und das
Sonnenlicht am Horizont
nachzeichnet. Im
brillanten Schluss kehrt
schließlich das
Hauptthema zurück und
kündigt die Ankunft in
Amerika an.die Ankunft in
Amerika an.
Atlantic Overture
(Ouverture Atlantica)
è un brano
scintillante che
rappresenta un viaggio in
nave dall’Europa
alle Americhe. La musica
racconta la storia di una
nave che salpa dalla
costa europea per un
viaggio e descrive la
bellezza del mare aperto
e della luce del sole
all’orizzonte.
Alla fine il tema
principale ritorna in un
finale brillante che
annuncia l’arrivo
in America.
A View at the Zoo Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-001117-140 Composed by Carl W...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.GOB-001117-140
Composed by Carl
Wittrock. Score Only. 34
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001117-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001117-140).
The composition
as a whole is built
around a structure of
shorter fragments
reminiscent of 'Pictures
At An Exhibition' by
Moussorgsky. The parts
are decorated with
recognisable
illustrations of
different animals. In
each composition,
Wittrock adds something
that can fascinate both
musicians and listeners.
Can you hear it?
Deze compositie
als geheel is opgebouwd
rond een structuur van
korte fragmenten die doet
denken aan de
Schilderijententoonstelli
ng van Moessorgski. De
partijen zijn versierd
met illustraties van
verschillende dieren.
Wittrock voegt telkens
iets toe wat zowel de
muzikanten als
toehoorders kan boeien.
Luister maar!
Die
Komposition als Ganzes
baut auf einer Struktur
aus kürzeren Fragmenten
auf, die an Mussorgskis
Bilder einer
Ausstellung erinnern.
In jedem Abschnitt werden
verschiedene Tiere
dargestellt und Wittrock
fügt etwas hinzu, das
sowohl die Musiker als
auch die Zuhörer
fasziniert. Können Sie
es heraushören?
Dans son
ensemble, la composition
est construite autour
d’une structure de
fragments plus courts
rappelant les Tableaux
d’une exposition de
Moussorgski. Les parties
sont décorées avec des
illustrations de
différents animaux. Dans
chaque composition,
Wittrock ajoute un
élément fascinant pour
musiciens et public.
L’entendez-vous ?
La composizione
nel suo complesso è
costruita attorno a una
struttura di frammenti
brevi che ricordano i
Quadri di
un’esposizione di
Musorgskij. Le parti sono
decorate con
illustrazioni di
differenti animali. In
ogni composizione
Wittrock aggiunge
qualcosa che può
affascinare sia i
musicisti sia gli
ascoltatori. Lo potete
sentite?
A View at the Zoo Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-001117-010 Composed by Carl W...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.GOB-001117-010
Composed by Carl
Wittrock. Set (Score &
Parts). 348 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
001117-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001117-010).
The composition
as a whole is built
around a structure of
shorter fragments
reminiscent of 'Pictures
At An Exhibition' by
Moussorgsky. The parts
are decorated with
recognisable
illustrations of
different animals. In
each composition,
Wittrock adds something
that can fascinate both
musicians and listeners.
Can you hear it?
Deze compositie
als geheel is opgebouwd
rond een structuur van
korte fragmenten die doet
denken aan de
Schilderijententoonstelli
ng van Moessorgski. De
partijen zijn versierd
met illustraties van
verschillende dieren.
Wittrock voegt telkens
iets toe wat zowel de
muzikanten als
toehoorders kan boeien.
Luister maar!
Die
Komposition als Ganzes
baut auf einer Struktur
aus kürzeren Fragmenten
auf, die an Mussorgskis
Bilder einer
Ausstellung erinnern.
In jedem Abschnitt werden
verschiedene Tiere
dargestellt und Wittrock
fügt etwas hinzu, das
sowohl die Musiker als
auch die Zuhörer
fasziniert. Können Sie
es heraushören?
Dans son
ensemble, la composition
est construite autour
d’une structure de
fragments plus courts
rappelant les Tableaux
d’une exposition de
Moussorgski. Les parties
sont décorées avec des
illustrations de
différents animaux. Dans
chaque composition,
Wittrock ajoute un
élément fascinant pour
musiciens et public.
L’entendez-vous ?
La composizione
nel suo complesso è
costruita attorno a una
struttura di frammenti
brevi che ricordano i
Quadri di
un’esposizione di
Musorgskij. Le parti sono
decorate con
illustrazioni di
differenti animali. In
ogni composizione
Wittrock aggiunge
qualcosa che può
affascinare sia i
musicisti sia gli
ascoltatori. Lo potete
sentite?
Saxophone Concertino Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Saxophone Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115180-140(+)
Concert Band/Harmonie and
Saxophone Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115180-140
Solo for Alto and
Soprano Saxophone.
Composed by Satoshi
Yagisawa. Solo Spectrum.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2011. 44
pages. De Haske
Publications #DHP
1115180-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115180-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Saxophone
Concertino is one of
a series of solo concerti
by Japanese composer,
Satoshi Yagisawa. In this
piece, the solo
saxophonist's voice does
not separate from the
concert band, but rather
develops musically and
gently in combination
with it. This work
enables the soloist to
showcase his ability with
variety and grace.
Met Saxophone
Concertino voegt
Yagisawa weer een
compositie toe aan zijn
reeks van concerti
waartoe ook Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Marimba
Concerto, Concertino for
Solo Percussion and Wind
Orchestra als
ookClarinet
Concerto behoren. In
dit werk staat het
soloinstrument niet los
van het blaasorkest,
gezamenlijk met de rest
van de muziek komt de
solopartij heel
geleidelijk tot
ontwikkeling. Maar wel op
een manier dat het
talentvan de solist goed
tot zijn recht
komt
Das
Saxophone Concertino
fügt sich in eine
Reihe von Concerti von
Satoshi Yagisawa ein, zu
der auch sein Trumpet
Concerto, das
Trombone Concerto,
Marimba Concerto,
Concertino for Solo
Percussion and Wind
Orchestra sowie das
Clarinet Concerto
zählen. In diesem
Stück ist die
Solostimme nicht vom
Blasorchester separiert,
sondern entwickelt die
Musik behutsam gemeinsam
mit diesem. Der Solist
kann in diesem Werk sein
Können in
vielfältiger Weise
präsentieren.
Sax
ophone Concertino si
aggiunge alla serie di
brani per strumento solo
e banda firmati del
compositore giapponese,
quali Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Marimba
Concerto, Concertino for
Solo Percussion and Wind
Orchestra come anche
Clarinet Concerto.
In Saxophone
Concertino lo
strumento solista e la
banda sviluppano la
musica insieme, in
perfetta sintonia. Il
solista pu' mettersi in
luce e mostrare le
innumerevoli
sfaccettature dello
strumento con un
romantico corale, un
allegro e una
cadenza.
A Tribute to Ray Charles Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1267-05-010-MS Arranged by Peter ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.1267-05-010-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. Music
Sales #1267-05-010 MS.
Published by Music Sales
(BT.1267-05-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Ray Charles
(1930-2004) was a
multitalented and
pioneering American
pianist and soul singer
who became very popular
in the late fifties, and
remained respected for
his music in the decades
that followed. By
incorporating gospel,
jazz, blues, and big band
elements, he helped shape
the sound of rhythm and
blues, and brought a
soulful sound to
everything from country
music to pop standards.
Ray Charles embodied the
American dream, starting
out a poor, blind boy
from the southern United
States and becoming an
international music
phenomenon; his nickname
was “the
Genius†for a good
reasonIn this arrangement
for concert band, Peter
Kleine Schaars presents
five of the songs
thatcontributed to Ray
Charles’ fame: I
Can’t Stop Loving
You, Hit the Road Jack,
Georgia on My Mind,
Hallelujah I Love Her So,
and Unchain My Heart.
Ray Charles
(1930-2004) was een
vernieuwend Amerikaans
pianist en soulzanger die
populair werd in de jaren
vijftig en geliefd bleef
in de decennia die
volgden. Hij gaf mede
vorm aan de sound van de
rhythm & blues en hij gaf
een soulachtigeklank aan
alle muziek van country
tot aan popstandards -
waarin hij gospel, jazz,
blues en
bigband-elementen
verwerkte. Dit
arrangement bevat vijf
van de songs die
bijdroegen aan de roem
van Ray Charles: I
Can’t StopLoving
You, Hit the Road Jack,
Georgia on My Mind,
Hallelujah I Love Her
So en Unchain My
Heart.
In den
fünfziger Jahren
erlangte der Pianist und
Soulsänger Ray Charles
große, bis heute
ungebrochene
Popularität. In dieser
Bearbeitung für
Blasorchester
präsentiert Peter
Kleine Schaars fünf
der Lieder, die
wesentlich zu Ray
Charles’ Ruhm
beitrugen und auch heute
noch ein hoch
ansteckendes Soul-Fieber
unter Musikern und
Zuhörern auslösen
können.
Ray
Charles è un vero
mito: cinque decenni di
successi, una carriera
eccezionale ricca di
decine di successi che
hanno fatto il giro del
mondo diventando fonte di
ispirazione per intere
generazioni di giovani
artisti. Soprannominato
“The Geniusâ€,
questo pioniere del R&B e
della soul music, cieco
dall’et di sette
anni, ha composto alcune
delle canzoni memorabili
della musica nera
americana tra cui I
Can’t Stop Loving
You, Hit the Road Jack,
Georgia on My Mind,
Hallelujah I Love Her
so e Unchain My
Heart.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-454-140 A Suite of British...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-454-140
A
Suite of British and
Irish Folk Songs.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2017. 32
pages. Anglo Music Press
#AMP 454-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-454-140).
English-German-French-
Dutch.
Songs
from Across the Water
was commissioned by
Pennsylvania Symphonic
Winds - Phil Evans,
Founder and Director.
Phil Evans hails from the
UK and served for 25
years in the Band of HM
Royal Marines. Now
resident in the USA he
founded Pennsylvania
Symphonic Winds in 2008,
giving them the tag line
‘An American Band
with a British
Accent’, as he
wanted to combine the
best of both
countries’ band
traditions. With this in
mind, composer Philip
Sparke decided to create
a suite of British folk
songs, scored with an
American influence to
fulfil the philosophy of
the band’s tag
line. The three
movements, which are
played without a break,
are based on the
following folk
songs,which come from all
corners of the British
Isles: The Three
Ravens & The Cruiskeen
Lawn, The Lark in
the Clear Air and
The Piper o’
Dundee & Men of
Harlech.
Songs from
Across the Water werd
geschreven in opdracht
van de Pennsylvania
Symphonic Winds, waarvan
Phil Evans de oprichter
en tevens de dirigent is.
Phil Evans is geboren en
getogen in het Verenigd
Koninkrijk, hij was 25
jaar lang lid van de Band
of HM Royal Marines.
Tegenwoordig woont hij in
de VS, waar hij in 2008
de Pennsylvania Symphonic
Winds oprichtte, met als
motto ‘An American
band with a British
Accent’ (Een
Amerikaans blaasorkest
met een Brits accent),
aangezien hij de
blaasmuziektradities uit
beide landen wilde
combineren. Met dit
gegeven in zijn
achterhoofd creëerde
componist Philip Sparke
een suite van Britse
folksongs, georkestreerd
met een Amerikaanse
invloedom de filosofie
achter het eerdergenoemde
motto eer aan te doen. De
drie delen, die zonder
onderbreking worden
gespeeld, zijn gebaseerd
op de volgende folksongs,
die afkomstig zijn uit
alle hoeken van de Britse
Eilanden: The Three
Ravens & The Cruiskeen
Lawn, The Lark in
the Clear Air en
The Piper o’
Dundee & Men of
Harlech.
Songs from
Across the Water
wurde von den
Pennsylvania Symphonic
Winds in Auftrag gegeben,
deren Gründer und
Leiter Phil Evans ist.
Phil Evans stammt aus dem
Vereinigten Königreich
und spielte 25 Jahre lang
im Blasorchester der HM
Royal Marines. Inzwischen
lebt er in den USA und
gründete 2008 die
Pennsylvania Symphonic
Winds, denen er den
Beinamen An American band
with a British
Accent“ (Ein
amerikanisches
Blasorchester mit einem
britischen Akzent“)
gab, da er das Beste aus
der
Blasorchester-Tradition
beider Länder
miteinander vereinen
wollte. Aus diesem Grund
hat der Komponist Philip
Sparke eine Suite aus
britischen Volksliedern
komponiert, wobei
dieInstrumentierung einen
amerikanischen Einfluss
hat, um so die
Philosophie des
Orchesterbeinamens zu
verwirklichen. Die drei
Sätze, die ohne Pause
gespielt werden, basieren
auf den folgenden
Volksliedern, die aus
allen Gegenden der
britischen Inseln
stammen: The Three
Ravens & The Cruiskeen
Lawn, The Lark in
the Clear Air sowie
The Piper o’
Dundee & Men of
Harlech.
King Arthur Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0900154-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0900154-015
Composed by Kees
Schoonenbeek. De Haske
Easy Band Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 1990. De
Haske Publications #DHP
0900154-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0900154-015).
King Arthur is
a five-movement suite
based on the famous
Arthur ledged. It forms
part of the ‘Easy
Band 4’ series in
which all pieces have
ten-part instrumentation
(+ percussion) so can be
performed by bands who do
not have a full
compliment of players.
Bring a little Arthurian
magic to your concert
with this easy and
exciting suite.
Een vijfdelige
suite rond de
legendarische figuur
koning Arthur. Een pavane
beschrijft de sfeer in
het slot waar de ridders
van de ronde tafel
samenkomen. De volgende
drie delen gaan over
Lancelot, Guinevere en de
tovenaar Merlijn.Het
laatste deel heeft
Excalibur als onderwerp:
het zwaard dat alleen
koning Arthur uit zijn
rots kan trekken. Met
deze creatieve suite
brengt uw orkest een
muzikale versie van de
legende van koning
Arthur.
Eine
fünfteilige Suite rund
um den sagenumwobenen
König Arthur. Eine
Pavane beschreibt die
Atmosphäre im Schloss,
wo die Tafelrunde der
Ritter zusammenkommt.
Lancelot, Guinevere und
der Zauberer Merlin sind
die Helden der folgenden
drei Sätze. Der letzte
Teil handelt vom Schwert
Excalibur, das nur der
auserwählte König -
Arthur - aus dem Felsen
ziehen konnte. Mit dieser
einfachen, aber
phantasievollen Suite
können Ihre Musiker
die Sage um König
Arthur musikalisch
nacherzählen.
Laudate Regem Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135493-010 Composed by Matth...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135493-010
Composed by Matthias van
Nispen tot Pannerden.
Concert and Contest
Collection CBHA. Opening
Pieces. Set (Score &
Parts). Composed 2013. De
Haske Publications #DHP
1135493-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135493-010).
9x12 inches.
English-Dutch.
L
audate Regem - or
Praise the King! After a
reign of 33 years,
Beatrix, Queen of the
Netherlands, stepped down
from the throne to make
way for her eldest son
Willem-Alexander. For
this special occasion,
Matthias van Nispen tot
Pannerden haswritten a
majestic work for the
Royal Netherlands Air
Force Orchestra, which
sounded at precisely the
moment the new king left
the Nieuwe Kerk after his
inauguration. A festive
work for a memorable
occasion!
Lauda
te Regem, Lof aan de
koning! Deze muziek werd
gespeeld op het moment
dat de koninklijke
familie de Nieuwe Kerk in
Amsterdam verliet, en het
werd door de Kapel van de
Koninklijke Luchtmacht
tevens gespeeld tijdens
de
NationaleHerdenkingsplech
tigheid op 4 mei. Na een
korte beginfanfare volgt
een prachtige, gedragen
melodie waarin even
muzikaal verwezen wordt
naar het Wilhelmus. Naar
het eind toe volgt een
overweldigend slot. Met
dit werk is het altijd
even opnieuw 30
april2013...
La
udate Regem, oder:
Preiset den König!
Nach einer Regierungszeit
von 33 Jahren hat
Beatrix, Königin der
Niederlande, am 30. April
2013 den Thron für
ihren ältesten Sohn
Willem-Alexander frei
gemacht. Für diesen
besonderen Anlassschrieb
Matthias van Nispen tot
Pannerden ein
majestätisches Werk
für das Orchester
der Königlich
Niederländischen
Luftwaffe, die genau in
dem Moment erklang, als
der neue König die
Nieuwe Kerk nach seiner
Amtseinführung in
Amsterdamverließ.
Festliche Musik
La
udate Regem o
piuttosto Lodate il Re!
Dopo 33 anni di regno, il
30 aprile 2013, Beatrice,
regina dei Paesi Bassi,
ha abdicato in favore di
suo _x001E_figlio
Willem-Alexander.
Matthias van Nispen tot
Pannerden ha scritto per
questa
occasioneun’opera
maestosa, eseguita per la
prima volta dalla Royal
Netherlands Air Force
Orchestra, il giorno
dell’investitura.
Le prime note di questa
musica festiva hanno
accompagnato il nuovo Re
all’uscita della
Nuova Chiesa di Amsterdam
e poi mentre siaccingeva
a raccogliere il saluto
dei sudditi nel Dam, la
piazza principale della
citt olandese.
Laudate Regem Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135493-140 Composed by Matth...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135493-140
Composed by Matthias van
Nispen tot Pannerden.
Concert and Contest
Collection CBHA. Opening
Pieces. Score Only.
Composed 2013. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1135493-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135493-140).
9x12 inches.
English-Dutch.
L
audate Regem - or
Praise the King! After a
reign of 33 years,
Beatrix, Queen of the
Netherlands, stepped down
from the throne to make
way for her eldest son
Willem-Alexander. For
this special occasion,
Matthias van Nispen tot
Pannerden haswritten a
majestic work for the
Royal Netherlands Air
Force Orchestra, which
sounded at precisely the
moment the new king left
the Nieuwe Kerk after his
inauguration. A festive
work for a memorable
occasion!
Lauda
te Regem, Lof aan de
koning! Deze muziek werd
gespeeld op het moment
dat de koninklijke
familie de Nieuwe Kerk in
Amsterdam verliet, en het
werd door de Kapel van de
Koninklijke Luchtmacht
tevens gespeeld tijdens
de
NationaleHerdenkingsplech
tigheid op 4 mei. Na een
korte beginfanfare volgt
een prachtige, gedragen
melodie waarin even
muzikaal verwezen wordt
naar het Wilhelmus. Naar
het eind toe volgt een
overweldigend slot. Met
dit werk is het altijd
even opnieuw 30
april2013...
Laudate
Regem, oder: Preiset
den König! Nach einer
Regierungszeit von 33
Jahren hat Beatrix,
Königin der
Niederlande, am 30. April
2013 den Thron für
ihren ältesten Sohn
Willem-Alexander frei
gemacht. Für diesen
besonderen Anlassschrieb
Matthias van Nispen tot
Pannerden ein
majestätisches Werk
für das Orchester
der Königlich
Niederländischen
Luftwaffe, die genau in
dem Moment erklang, als
der neue König die
Nieuwe Kerk nach seiner
Amtseinführung in
Amsterdamverließ.
Festliche Musik
L
audate Regem o
piuttosto Lodate il Re!
Dopo 33 anni di regno, il
30 aprile 2013, Beatrice,
regina dei Paesi Bassi,
ha abdicato in favore di
suo _x001E_figlio
Willem-Alexander.
Matthias van Nispen tot
Pannerden ha scritto per
questa
occasioneun’opera
maestosa, eseguita per la
prima volta dalla Royal
Netherlands Air Force
Orchestra, il giorno
dell’investitura.
Le prime note di questa
musica festiva hanno
accompagnato il nuovo Re
all’uscita della
Nuova Chiesa di Amsterdam
e poi mentre siaccingeva
a raccogliere il saluto
dei sudditi nel Dam, la
piazza principale della
citt olandese.
King Arthur Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0900154-1...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band/Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0900154-170
Composed by Kees
Schoonenbeek. De Haske
Easy Band Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 1990. De Haske
Publications #DHP
0900154-170. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0900154-170).
King Arthur is
a five-movement suite
based on the famous
Arthur ledged. It forms
part of the ‘Easy
Band 4’ series in
which all pieces have
ten-part instrumentation
(+ percussion) so can be
performed by bands who do
not have a full
compliment of players.
Bring a little Arthurian
magic to your concert
with this easy and
exciting suite.
Een vijfdelige
suite rond de
legendarische figuur
koning Arthur. Een pavane
beschrijft de sfeer in
het slot waar de ridders
van de ronde tafel
samenkomen. De volgende
drie delen gaan over
Lancelot, Guinevere en de
tovenaar Merlijn.Het
laatste deel heeft
Excalibur als onderwerp:
het zwaard dat alleen
koning Arthur uit zijn
rots kan trekken. Met
deze creatieve suite
brengt uw orkest een
muzikale versie van de
legende van koning
Arthur.
Eine
fünfteilige Suite rund
um den sagenumwobenen
König Arthur. Eine
Pavane beschreibt die
Atmosphäre im Schloss,
wo die Tafelrunde der
Ritter zusammenkommt.
Lancelot, Guinevere und
der Zauberer Merlin sind
die Helden der folgenden
drei Sätze. Der letzte
Teil handelt vom Schwert
Excalibur, das nur der
auserwählte König -
Arthur - aus dem Felsen
ziehen konnte. Mit dieser
einfachen, aber
phantasievollen Suite
können Ihre Musiker
die Sage um König
Arthur musikalisch
nacherzählen.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-494-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-494-140
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert March.
Score Only. Composed
2021. 28 pages. Anglo
Music Press #AMP 494-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-494-140).
English-German-French-
Dutch.
March of
the Robot Army was
commissioned by Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi for Campobanda
2019, with funds made
available by JUST ITALIA.
Campobanda is an Italian
summer music camp for 8-
to 18-year-olds (held
inCamposilvano in 2019)
which has a different
theme every year. The
theme for 2019 was
‘science
fiction’, so
composer Philip Sparke
chose to write a robot
march. After a quirky
introduction featuring
trumpet calls and
chromaticfigures, the
main theme appears in a
minor mode on clarinet
and tenor sax and is then
taken up by the full
band. A change of key
heralds a new theme, led
by the trumpet and again
repeated by the full
ensemble. A further
change ofkey introduces a
legato
‘trio’
melody over a rather
robotic accompaniment:
instruments are added bit
by bit until a climax is
reached. Small motifs
from the introduction
then lead back to a full
recapitulation,
revisiting thefirst two
themes in new guises
before finishing the
march with a
flourish.
March
of the Robot Army
werd geschreven in
opdracht van Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi voor Campobanda
2019: de financiering
werd mogelijk gemaakt
door JUST ITALIA.
Campobanda is een
Italiaans zomermuziekkamp
vooracht- tot
achttienjarigen (dat in
2019 werd gehouden in
Camposilvano) met elk
jaar een ander thema. Het
thema voor 2019 was
sciencefiction, dus
besloot componist Philip
Sparke een robotmars te
schrijven. Na een
grilligeinleiding met
trompetsignalen en
chromatische motieven
verschijnt het hoofdthema
in mineur op klarinet en
tenorsax, waarna het door
het hele orkest wordt
overgenomen. Een
verandering van toonsoort
kondigt een nieuw thema
aan, weeringeleid door de
trompet en herhaald door
het volledige ensemble.
Een verdere
toonsoortverandering
introduceert een legato
‘triomelodieâ€
boven een nogal
robotachtige begeleiding:
er worden stapsgewijs
instrumenten toegevoegd
totde muziek uitmondt in
een hoogtepunt. Korte
figuren uit de inleiding
nemen ons dan mee naar
een volledige herneming,
met een terugkeer naar de
eerste twee
thema’s in een
nieuwe gedaante, waarna
de mars in stijl wordt
afgesloten.
Der
March of the Robot
Army wurde von Linda
Anzolin und
Giordano-Bruno Tedeschi
für Campobanda
2019“ in Auftrag
gegeben und finanziell
von JUST ITALIA
unterstützt. Das
italienische
Sommermusikcamp
Campobanda für 8-
bis18-Jährige fand
2019 in Camposilvano
statt und hat jedes Jahr
ein anderes Motto. 2019
lautete das Thema Science
Fiction“, daher
entschied sich der
Komponist Philip Sparke
dazu, einen Robotermarsch
zu schreiben. Nach
einerskurrilen Einleitung
mit Trompetenrufen und
chromatischen Figuren
erklingt in Klarinetten
und Tenorsaxophonen das
Hauptthema in Moll, das
dann vom gesamten
Orchester aufgegriffen
werd. Ein Tonartwechsel
kündigt ein neues
Thema an,das von der
Trompete vorgestellt und
anschließend vom
gesamten Ensemble
wiederholt wird. Ein
weiterer Tonartwechsel
führt zu einem
melodischen, legato
gespielten Trio-Abschnitt
über einer
roboterhaften Begleitung.
Nach und nachkommen
weitere Instrumente
hinzu, bis der
Höhepunkt erreicht
ist. Kleine Motive aus
der Einleitung führen
dann zu einer Reprise,
wobei die ersten beiden
Themen in neuer Gestalt
wieder aufgegriffen
werden, bevor der Marsch
zum Endehin noch einmal
musikalisch
aufblüht.
Essential Classics Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - very easy, easy SKU: BT.DHP-1094806-401 Small ...(+)
Concert Band/Harmonie -
very easy, easy
SKU:
BT.DHP-1094806-401
Small Masterpieces for
Great Performances.
Arranged by Jan de Haan.
Essential Elements. Score
Only. Composed 2009. 80
pages. De Haske
Publications #DHP
1094806-401. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094806-401).
ISBN 9789043132657.
9x12 inches.
English.
ESSENTIAL
CLASSICS is a collection
of pieces ideally suited
to introduce beginning
bands, whether in or
outside of school, to the
classical repertoire. The
easy arrangements make
the most popular melodies
of all time accessible to
young musicians, without
the frustration of
playing music that is too
difficult for them. Now
they can enjoy music from
instrumental works and
operas to oratorios and
lieder, from Tylman
Susato to George
Gershwin. The pieces are
arranged in ascending
order of difficulty,
coinciding with the
progress students are
making in Volumes 1 and 2
of ESSENTIAL ELEMENTS the
complete method for music
education in schools and
bands. But even without
ESSENTIALELEMENTS,
ESSENTIAL CLASSICS is an
excellent source of
repertoire by itself. In
addition to the music the
individual parts contain
short snippets of
information about the
music, composer and
genre, written in a style
younger players will
understand. The full
score contains more
in-depth information on
the music. No matter how
you use ESSENTIAL
CLASSICS with your band,
your players will love
all the fun and engaging
arrangements it as to
offer.
Die
deutschsprachige Ausgabe
dieser Reihe ist unter
dem Titel Bläserklasse
Klassik
erhältlich.
ESSENTIAL
CLASSICS è il
materiale ideale per far
familiarizzare le bande
principianti o junior con
il repertorio della
musica classica. Gli
arrangiamenti, ideati in
ordine progressivo di
difficolt , sono ideali
per sviluppare le prime
conoscenze gi acquisite e
rinforzare la capacit di
applicazione in un
contesto strutturato in
maniera pedagogica e
motivante. Da Susato a
Gershwin,
dall’oratorio al
lied, passando per
l’opera e altri
generi musicali,
ESSENTIAL CLASSICS
propone
un’immersione
nell’universo
classico. La versione
integrale di ogni
arrangiamento è
disponibile sul CD di
accompagnamento venduto
separatamente.
March of the Robot Army Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-494-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-494-010
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. Anglo
Music Press #AMP 494-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-494-010).
English-German-French-
Dutch.
March of
the Robot Army was
commissioned by Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi for Campobanda
2019, with funds made
available by JUST ITALIA.
Campobanda is an Italian
summer music camp for 8-
to 18-year-olds (held
inCamposilvano in 2019)
which has a different
theme every year. The
theme for 2019 was
‘science
fiction’, so
composer Philip Sparke
chose to write a robot
march. After a quirky
introduction featuring
trumpet calls and
chromaticfigures, the
main theme appears in a
minor mode on clarinet
and tenor sax and is then
taken up by the full
band. A change of key
heralds a new theme, led
by the trumpet and again
repeated by the full
ensemble. A further
change ofkey introduces a
legato
‘trio’
melody over a rather
robotic accompaniment:
instruments are added bit
by bit until a climax is
reached. Small motifs
from the introduction
then lead back to a full
recapitulation,
revisiting thefirst two
themes in new guises
before finishing the
march with a
flourish.
March
of the Robot Army
werd geschreven in
opdracht van Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi voor Campobanda
2019: de financiering
werd mogelijk gemaakt
door JUST ITALIA.
Campobanda is een
Italiaans zomermuziekkamp
vooracht- tot
achttienjarigen (dat in
2019 werd gehouden in
Camposilvano) met elk
jaar een ander thema. Het
thema voor 2019 was
sciencefiction, dus
besloot componist Philip
Sparke een robotmars te
schrijven. Na een
grilligeinleiding met
trompetsignalen en
chromatische motieven
verschijnt het hoofdthema
in mineur op klarinet en
tenorsax, waarna het door
het hele orkest wordt
overgenomen. Een
verandering van toonsoort
kondigt een nieuw thema
aan, weeringeleid door de
trompet en herhaald door
het volledige ensemble.
Een verdere
toonsoortverandering
introduceert een legato
‘triomelodieâ€
boven een nogal
robotachtige begeleiding:
er worden stapsgewijs
instrumenten toegevoegd
totde muziek uitmondt in
een hoogtepunt. Korte
figuren uit de inleiding
nemen ons dan mee naar
een volledige herneming,
met een terugkeer naar de
eerste twee
thema’s in een
nieuwe gedaante, waarna
de mars in stijl wordt
afgesloten.
Der
March of the Robot
Army wurde von Linda
Anzolin und
Giordano-Bruno Tedeschi
für Campobanda
2019“ in Auftrag
gegeben und finanziell
von JUST ITALIA
unterstützt. Das
italienische
Sommermusikcamp
Campobanda für 8-
bis18-Jährige fand
2019 in Camposilvano
statt und hat jedes Jahr
ein anderes Motto. 2019
lautete das Thema Science
Fiction“, daher
entschied sich der
Komponist Philip Sparke
dazu, einen Robotermarsch
zu schreiben. Nach
einerskurrilen Einleitung
mit Trompetenrufen und
chromatischen Figuren
erklingt in Klarinetten
und Tenorsaxophonen das
Hauptthema in Moll, das
dann vom gesamten
Orchester aufgegriffen
werd. Ein Tonartwechsel
kündigt ein neues
Thema an,das von der
Trompete vorgestellt und
anschließend vom
gesamten Ensemble
wiederholt wird. Ein
weiterer Tonartwechsel
führt zu einem
melodischen, legato
gespielten Trio-Abschnitt
über einer
roboterhaften Begleitung.
Nach und nachkommen
weitere Instrumente
hinzu, bis der
Höhepunkt erreicht
ist. Kleine Motive aus
der Einleitung führen
dann zu einer Reprise,
wobei die ersten beiden
Themen in neuer Gestalt
wieder aufgegriffen
werden, bevor der Marsch
zum Endehin noch einmal
musikalisch
aufblüht.
Mars 1488 Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Molenaar Edition
Concert Band - Grade 5 SKU: ML.013779060 Composed by Eric Swiggers. Full ...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU: ML.013779060
Composed by Eric
Swiggers. Full set.
Molenaar Edition
#013779060. Published by
Molenaar Edition
(ML.013779060).
Mars 1488 was
commissioned by the
Commander of the Naval
Forces on the occasion of
the 65th anniversary of
the Marine Band of the
Royal Netherlands Navy in
2010. The title refers to
the year 1488, in which
the 'Dutch Fleet' was
founded. It was premiered
at the annual corps
concerts at De Doelen in
Rotterdam on 1 and 2
December 2010.Since then,
this march has been much
loved by both the Marine
Band and the public and
has been performed
frequently at home and
abroad.March 1488 has
been available from
Molenaar Edition since
2024 for both concert
band and fanfare
band.
Mars 1488
werd gecomponeerd in
opdracht van de
Commandant der Zee
Strijdkrachten ter
gelegenheid van het
65-jarig jubileum van de
Marinierskapel der
Koninklijke Marine in
2010. De titel refereert
aan het jaartal 1488,
waarin de 'Nederlandsche
Vloot' werd opgericht. De
première vond plaats
tijdens de jaarlijkse
korpsconcerten in De
Doelen in Rotterdam op 1
en 2 december
2010.Sindsdien is deze
mars zeer geliefd bij
zowel de Marinierskapel
als het publiek en werd
veelvuldig uitgevoerd in
binnen- en
buitenland.Mars 1488 is
sinds 2024 verkrijgbaar
bij Molenaar Edition,
zowel voor harmonie- als
voor
fanfareorkest.
Mar
s 1488 a été commandé
par le commandant des
forces navales à
l'occasion du 65e
anniversaire de la
fanfare de la marine
royale néerlandaise en
2010. Le titre fait
référence à l'année
1488, au cours de
laquelle la flotte
néerlandaise a été
fondée. Elle a été
créée lors des concerts
annuels du corps d'armée
à De Doelen à Rotterdam
les 1er et 2 décembre
2010.Depuis lors, cette
marche est très
appréciée tant par la
Marine Band que par le
public et a été jouée
fréquemment en Belgique
et à l'étranger.La
Marche 1488 est
disponible chez Molenaar
Edition depuis 2024 pour
orchestre d'harmonie et
Fanfare band.
Mars
1488 wurde vom
Kommandanten der
Seestreitkräfte
anlässlich des
65-jährigen Bestehens
der Marinekapelle der
Königlichen
Niederländischen Marine
im Jahr 2010 in Auftrag
gegeben. Der Titel
bezieht sich auf das Jahr
1488, in dem die
Niederländische Flotte
gegründet wurde. Er
wurde bei den jährlichen
Korpskonzerten in De
Doelen in Rotterdam am 1.
und 2. Dezember 2010
uraufgeführt.Seitdem ist
dieser Marsch sowohl bei
der Marinekapelle als
auch beim Publikum sehr
beliebt und wird häufig
im In- und Ausland
aufgeführt.Der Marsch
1488 ist seit 2024 bei
Molenaar Edition sowohl
für Konzertorchester als
auch für Fanfare Band
erhältlich.
Home on the Range Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Curnow Music
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.CMP-1111-07-140 Arranged by Bry...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.CMP-1111-07-140
Arranged by Bryan Kidd.
Young Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 16 pages.
Curnow Music #CMP
1111-07-140. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-1111-07-140).
9x12 inches.
English.
This
thoughtful and creative
arrangement of the
classic song of the
American West is a rich
and sonorous treatment
infused with exquisite
and unexpected harmonies.
You’ve never heard
it like this before!
Bryan Kidd has managed to
bring a true musical
adventure to the
developing band in his
own unmistakably personal
way.This is a wonderful
chance for your musicians
to show that they can be
truly expressive. This
piece is the perfect tool
for a cross-curricular
unit with U.S. history.
Surprising!
Home
on the Range is gebaseerd
op een gedicht (‘My
Western Home’ uit
1872) van Brewster
Higley, een arts uit
Indiana die een jaar
daarvoor een stukje land
had gekocht in Kansas.
Vervolgens schreef Dean
Kelley er een melodie bij
-het nieuwe lied werd al
snel geliefd onder
migranten in de Verenigde
Staten. In de loop der
jaren werd het steeds
bekender, het is
uitgevoerd door vele
artiesten, onder wie
Frank Sinatra. In 1947
werd Home on the
Range hetofficiële
lied van de staat Kansas.
Brewster Higleys
omschrijving van een
helderblauwe hemel,
oneindige vergezichten en
een overvloedige fauna
vindt met deze muziek nog
altijd weerklank bij
luisteraars.
Ho
me on the Range ist
ein bekanntes Volkslied
aus dem amerikanischen
Westen und Titelsong
eines lustigen
Disneyfilms, der in
Deutschland als Die
Kühe sind los
bekannt ist. Bryan Kidd
schuf eine sehr kreative,
voll klingende
Bearbeitung des
Klassikers mit
ausgefallenen Harmonien.
So haben Sie dieses Lied
noch nie gehört! Mit
dieser Bearbeitung der
einerseits vertrauten
Melodie können Ihre
Musiker doch eine
völlig neue
musikalische Erfahrung
machen und Ihre
Ausdrucksmöglichkeiten
ausloten.
Ãœberraschend!
Kuruc Scenes Orchestre d'harmonie - Intermédiaire EMB (Editio Musica Budapest)
Concert Band (Score) - Grade 4 SKU: HL.50606827 For Tárogató or ...(+)
Concert Band (Score) -
Grade 4
SKU:
HL.50606827
For
Tárogató or Soprano
Saxophone and Concert
Band Score. Composed
by Arpad Balázs. EMB.
Contemporary, Hungarian.
Softcover. Duration 420
seconds. Editio Musica
Budapest #Z15166.
Published by Editio
Musica Budapest
(HL.50606827).
Kuruc Scenes Orchestre d'harmonie EMB (Editio Musica Budapest)
Concert Band (Score) SKU: HL.50606647 For Tárogató or Soprano Sa...(+)
Concert Band (Score)
SKU: HL.50606647
For Tárogató or
Soprano Saxophone and
Concert Band Score.
Composed by Arpad
Balázs. EMB.
Contemporary, Hungarian.
Softcover. 32 pages.
Duration 420 seconds.
Editio Musica Budapest
#Z15166SC. Published by
Editio Musica Budapest
(HL.50606647).
Kuruc Scenes Orchestre d'harmonie EMB (Editio Musica Budapest)
Score and Parts Concert Band (Score & Parts) SKU: HL.50606646 For TÃ...(+)
Score and Parts Concert
Band (Score & Parts)
SKU: HL.50606646
For Tárogató or
Soprano Saxophone and
Concert Band Score and
Part. Composed by
Arpad Balázs. EMB.
Contemporary, Hungarian.
Softcover. 236 pages.
Duration 420 seconds.
Editio Musica Budapest
#Z15166SET. Published by
Editio Musica Budapest
(HL.50606646).
Five States of Change Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 61 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Chorus and March Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 1.5 SKU: BT.AMP-039-140 See, the Conquer...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1.5
SKU:
BT.AMP-039-140
See, the Conquering
Hero Comes!' from Judas
Mac. Composed by
George Frideric Handel.
Arranged by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Hymns & Chorals.
Score Only. Composed
2003. 20 pages. Anglo
Music Press #AMP 039-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-039-140).
Handel’s
oratorio Judas Maccabaeus
was composed in a period
of not much more than a
month in 1746. As with
the famous Messiah, use
was made of previously
composed material and
indeed See, the
Conquering Hero Comes!
was grafted from another
oratorio about Joshua.
This arrangement of See
the conquering Hero Comes
will bring a great sense
of ceremony to any
concert.
Chorus and
March is een
bewerking van See, the
Conquering Hero Comes
uit het oratorium
Judas Maccabaeus,
waarmee voor Händel in
1746 het grote succes
kwam. Philip Sparke
schreef een
meesterwerkwaardige
bewerkingvoor
harmonieorkest.
Chorus and March ist
eine Bearbeitung von
See, the Conquering
Hero Comes ('Seht,
der siegreiche Held
kommt') aus Georg
Friedrich Händels
Oratorium Judas
Maccabaeus, das
dieser im Jahre 1746 in
weniger als einem Monat
komponierte. Das
Oratorium handelt von
Judas Makkabäus, der
gemäß der
jüdischen
Ãœberlieferung
siegreich gegen die
heidnischen Feinde
kämpfte. Philip Sparke
verfasste eine dem
großen
Meisterkomponisten
würdige Bearbeitung
für
Blasorchester.
Hungarian Dances Nos.
5 & 6. Composed by
Johannes Brahms. Arranged
by Tohru Takahashi. Great
Classics. Transcription.
Score Only. Composed
2010. 36 pages. De Haske
Publications #DHP
1114946-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114946-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Fascinated by
the expressive power and
spirit of the gypsy music
from Hungary, Brahms used
mainly traditional
melodies in his Hungarian
Dances as well as themes
from compositions in
similar musical styles.
No. 5 and No. 6 are the
most well-known of his
Hungarian Dances and are
popular as encores at the
New Year’s Concert
of the Vienna
Philharmonic.
Fasziniert von
der Ausdruckskraft und
Lebendigkeit der
Zigeunermusik“ aus
Ungarn, verwendete Brahms
für die meisten
seiner Ungarischen
Tänze traditionelle
Melodien und Themen aus
Kompositionen in diesem
Stil. Besonders die
Tänze Nr. 5 und Nr. 6
sind heute noch weit
über die Grenzen
der klassischen Musik
hinaus bekannt und
beliebte Zugabenummern
bei den Neujahrskonzerten
der Wiener
Philharmoniker.
Aff
ascinato dal grande
potere espressivo e dallo
spirito della musica
gitana ungherese, nelle
Danze Ungheresi Brahms
utilizzò soprattutto
melodie tradizionali e
temi tratti da
composizioni scritte in
uno stile musicale
simile. La numero 5 e 6
sono le Danze Ungheresi
più note e sono spesso
eseguite come bis nel
Concerto di Capodanno dei
Wiener Philarmoniker.
The Camelot Chronicles Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-200-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-200-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2007.
Anglo Music Press #AMP
200-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-200-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Camelot
Chronicles is a series of
contrasting musical
tableaux,each describing
the famous characters
from the Arthurian
legend. Noone knows
exactly where Camelot was
situated (favourite
choices areTintagel and
Glastonbury) but the
story has passed into
legend and isthe subject
of many poems and novels,
each of which have
cloudedthe truth and
added to the mystery. Let
Philip Sparke?s music
inspireyour band with
this magical tale.
Rondom het thema
Camelot creëerde
Philip Sparke een serie
contrasterende tableaus
die de figuren uit de
Arthur-legenden
beschrijven. At the
Castle Gates is een
muzikale weergave van
Camelot. King
Arthur beschrijft
demajestueuze aankomst
van de koning bij het
kasteel. Merlin the
Wizard is spookachtig
van sfeer en weerspiegelt
een van Merlijns
toverkunsten. Lancelot
and Guinevere is een
romantisch duet dat de
edele liefde van deridder
voor de koningin
verklankt. Knights of
the Round Table geeft
een indruk van hoe de
ridders vol vuur de
strijd aangaan, het werk
eindigt
glorierijk.
The
Camelot Chronicles
besteht aus einer Reihe
von musikalischen
Bildern, von denen jedes
eine Figur aus der
Artussage beschreibt.
Niemand weiß genau, wo
die Burg Camelot einst
stand, in der König
Artus seine Ritter um die
Tafelrunde versammelte,
aber die Legende
fasziniert die Menschen
bis heute. Lassen Sie mit
Philip Sparkes Musik Ihr
Publikum die
Atmosphäre der
sagenumwobenen Burg und
der Geschichte derer, die
darin ein und aus gingen,
nacherleben!
Ten Chorale Preludes Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-034-010 Composed by Max Reg...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-034-010
Composed by Max Reger.
Arranged by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Hymns & Chorals.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. Anglo
Music Press #AMP 034-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-034-010).
During his
short lifetime Max Reger
(1873-1916) was a
prolific composer with
many of his best known
works being composed for
organ. The ten chorale
preludes in this
selection are from his
set of Thirty Short
Chorale Preludes Op.135a
composed as short
voluntaries for
liturgical use rather
than for recitals in
these arrangements Philip
Sparke has kept this in
mind and each prelude can
be performed with minimal
instrumentation for those
occasions where a small
band is needed. They also
make great pieces for
band warm-ups or studies
in intonation, sound and
balance.
Max Reger
(1873-1916) is de
componist van 30
Koraalbewerkingen, op.
135a voor orgel. Hieruit
stammen deze tien
preludes. Eigenlijk waren
ze bedoeld als vrij
muzikaal intermezzo
binnen de kerkelijke
muziek. En ook met dit
arrangementvoor
blaasorkest houdt Philip
Sparke rekening met dit
oorspronkelijke doel. Hij
maakte ze speelbaar voor
een minimale bezetting
zodat u ze ook met een
klein ensemble tijdens de
kerkdienst kunnen
uitvoeren. Verder zijn ze
ook bijzondergeschikt als
opwarmstuk en als stem-,
klank- of balansoefening.
Bovendien kunt u ze als
kleine suite gebruiken in
een concertprogramma.
Veelzijdig!
Max
Reger komponierte eine
Fülle an Werken vieler
Genres. Unter anderem
schrieb er 30 kleine
Vorspiele zu den
gebräuchlichsten
Chorälen für Orgel,
die mehr als für den
liturgischen Rahmen, denn
als Vortragsstücke
gedacht waren. Seine
Blasorchesterbearbeitung
dieser zehn Präludien
machte Philip Sparke
daher für eine
minimale Besetzung
spielbar, so dass sie
auch Gottesdienst
verwendet werden
können. Außerdem
eignen sie sich auch
hervorragend als
Aufwärmstücke,
Stimm-, Klang- oder
Balanceübungen oder in
verschiedenen
Zusammenstellungen als
kleine Suiten für den
Konzertgebrauch. Eine
vielseitige Sammlung, die
in keinem Repertoire
fehlen sollte!
Nella
sua breve vita Max Reger
(1873-1916) fu un
compositore molto
prolifico noto per le sue
composizioni per organo.
Le dieci corali
arrangiate da Philip
Sparke fanno parte de
Thirty Short Chorale
Preludes Op. 135a,
composte per uso
liturgico piuttosto che
recitativo. Questo
arrangiamento tiene conto
del fatto che ogni
preludio può essere
eseguito con una
strumentazione minima.
Dieci pezzi ideali anche
come riscaldamento,
studio
dell’intonazione e
del suono.
Concert Band/Harmonie and Flute Solo - Grade 3 SKU: BT.AMP-288-010 For...(+)
Concert Band/Harmonie and
Flute Solo - Grade 3
SKU:
BT.AMP-288-010
For
Flute, Clarinet or Alto
Saxophone and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
and Concerto. Set (Score
and Parts). Composed
2010. Anglo Music Press
#AMP 288-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-288-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
In 2008,
composer Philip Sparke
published the latest
volume of his
instrumental books, Super
Solos. Young German
flautist Meinhard
Drescher was so taken
with these solos that his
father secretly
commissioned the composer
toarrange three of the
solos (Little Overture,
Berceuse and Moto
Perpetuo) into a
mini-concerto for flute
and concert band, which
was presented to Meinhard
as a 16th birthday
present. Concertino
Classico is in the
standardquick-slow-quick
concerto form and can be
played by flute, clarinet
or alto saxophone. Dur:
7:15 (Grade 4)
In
2008 publiceerde Philip
Sparke zijn lesboek
Super Solos, het
derde deel in een serie
voor fluit, klarinet,
altsaxofoon, trompet,
hoorn, trombone en
euphonium. Een jonge
Duitse fluitist was zo
enthousiast over deze
solowerken,dat zijn vader
een arrangement van drie
van de stukken in het
geheim bij de componist
in opdracht gaf. En dit
hier is het resultaat!
Een â??miniconcertâ??
uit Little Overture,
Berceuse en Molto
Perpetuo.
2008
veröff entlichte
Philip Sparke sein
Etu?denbuch Super Solos,
den dritten Band einer
Reihe fu?r Flöte,
Klarinette, Altsaxophon,
Trompete, Horn, Posaune
und Euphonium. Ein junger
deutscher Flötist war
so begeistert von den
Soli, dass sein Vater
heimlich beim Komponisten
ein Arrangement von
dreien der Stu?cke in
Auftrag gab. Das Ergebnis
ist dieses
Mini-Konzertâ?? aus
Little Overture, Berceuse
und Molto Perpetuo. Mit
dem entsprechenden Band
von Super Solos können
Sie jedes Instrument das
Solo in Concerto Classico
spielen lassen.
Song of Adoration Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053781-010 Fantasy on Lob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053781-010
Fantasy on Lobe den
Herren (Praise to the
Lord, the Almighty).
Composed by Roland
Kernen. Musica Sacra.
Hymns & Chorals. Set
(Score & Parts). Composed
2005. De Haske
Publications #DHP
1053781-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053781-010).
English-German-French-
Dutch.
The melody
Praise to the Lord, the
Almighty (heard in
Bach’s cantata BWV
137) has its origin in
17th century Germany, and
is included in the
hymnbook
Freylinghausen’s
Geistreiches Gesangbuch.
This hymnbook originates
from the beginning of the
18th century and is
considered one of the
most significant
collections of Lutheran
chorales published in
Bach’s time.This
beautiful new work for
concert band is based on
the internationally known
and loved chorale and
will make an ideal serene
interlude in any
concert.
De
koraalmelodie Lobe den
Herren uit Johann
Sebastian Bachs cantate
BWV 137 ontstond in de
zeventiende eeuw in
Duitsland en is opgenomen
in het gezangboek
Freylinghausen’s
Geistreiches
Gesangbuch.Dit gezangboek
is begin achttiendeeeuw
samengesteld en wordt
beschouwd als een van de
belangrijkste
verzamelingen lutherse
koralen die ten tijde van
Bach zijn gepubliceerd.
Deze prachtige fantasie
voor blaasorkest van de
internationaal bekende en
populaire
koraalmelodievormt een
aangenaam intermezzo in
elk
concert.
Roland
Kernen schuf eine
ausgezeichnete
Bearbeitung für
Blasorchester des Chorals
Lobe den Herren, den
mächtigen König der
Ehren. Das beliebte Lied
hat seinen Ursprung in
Deutschland im 17.
Jahrhundert. Johann
Sebastian Bach nahm es in
seine Kantate BWV 137 auf
und in der englischen
Ãœbersetzung wurde es
schließlich
international bekannt.
Mit dieser oft und gerne
gesungenen Melodie
gewinnen Sie nicht nur zu
kirchlichen Anlässen
die Herzen Ihres
Publikums.
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0950625-015 F...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0950625-015
From The Lion
King. Composed by
Alan Mencken. Arranged by
Ron Sebregts. Film
Spectaculars.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
1995. De Haske
Publications #DHP
0950625-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950625-015).
9x12 inches.
The
Lion King was a smash-hit
box office success all
over the world, and is
still the highest
grossing 2D animated film
in the US. Can You Feel
The Love Tonight, is a
delightful concert band
arrangement of the song
from this Walt Disney
classic, sung and
composed by Elton John. A
Disney favourite for
young and old alike, your
musicians will look
forward to playing this
piece both in rehearsal
and in concert!
The Lion King
schreef zowel film-,
musical- als
popgeschiedenis. Op alle
drie de gebieden droegen
vooral de songs van Elton
John bij aan het
monumentale succes van
deze Disneyproducties.
Ron Sebregts is al jaren
een ervaren arrangeurvan
popmuziek voor orkest.
Hij is het die deze
authentieke bewerking
schreef van de mooie
balade Can You Feel
the Love
Tonight.
Ca
n You Feel the Love
Tonight ist das mit
einem Golden Globe für
den besten Filmsong
prämierte Lied aus der
Filmmusik zu Walt Disneys
König der
Löwen>, die auch
insgesamt einen Oscar
erhielt. Zum weltweiten
Erfolg des Soundtracks
trugen vor allem Elton
John und sein Texter Tim
Rice bei, aus der
Kooperation neben anderen
Liedern auch diese
gefühlvolle
Liebesballade stammt.
di Elton
John e Tim Rice è
senza dubbio la canzone
più conosciuta del
film e musical Il Re
Leone. Ron Sebregts,
apprezzato arrangiatore
di titoli di musica pop,
firma questo
arrangiamento molto
riuscito
dell’indimenticabi
le canzone.