| Magnificat solennel -Grand Choeur- Orgue [Conducteur] Verlag Dohr
Organ SKU: VD.ED29993 Grand Choeur. Composed by Georg Schmitt. Edi...(+)
Organ SKU:
VD.ED29993 Grand
Choeur. Composed by
Georg Schmitt. Edited by
Guido Johannes Joerg.
Classical. Score. 25 S.
pages. Verlag Dohr
#ED29993. Published by
Verlag Dohr (VD.ED29993).
ISBN 9790202019931. 12
x 9 inches. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| István (part 3 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002209-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002209-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002209-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
final movement is named
after ISTVAN, the King
who introduced
Christianity into Hungary
and who was crowned by
Pope Silvestro II on
January 1, 1001. A rather
solemn start leads to
another war-like passage,
ending with some loud
crashes. This symbolizes
the fact that the body of
the pagan Koppany was cut
into four pieces, and
sent to the four castles
of the country as an
example. After a quiet,
almost
religiousintermezzo, the
National Hymn of Hungary
is introduced. This broad
“grandiosoâ€
ending also has a
symbolic meaning: after
ten centuries, Hungary
has many reasons to look
back on the past with
pride, and to look
forward to the future
with optimism and
confidence.
Dit
stuk werd gecomponeerd in
opdracht van het
symfonisch blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $314.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Arpád (part 2 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002208-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
second movement focuses
on ARPAD, the actual
founder of the Hungarian
State. It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.â€
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $314.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| István (part 3 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002209-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 82
pages. De Haske
Publications #DHP
1002209-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002209-140).
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Attila! (part 1 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002207-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Arpád (part 2 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002208-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1002208-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002208-140).
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak â??de gesel
Godsâ?? genoemd, is de
centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid. Attilaâ??s
broer, Buda, heeft echter
een hero scher thema,
terwijl zijn geliefde
vrouw, Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attilaâ??s troepen: ze
achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpadâ??s tegenstanders,
de Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
â??Magyarorszagâ??.Het
laatste deel is genoemd
naar ISTVAN, de
koning die het
christendom in Hongarije
introduceerde en die werd
gekroond door paus
Silvester II op 1 januari
1001. Een vrij plechtige
start leidt tot nogeen
martiale passage, die
eindigt met een aantal
luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die GeiÃ?el
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
GroÃ?mutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
?uvre de commande pour
lâ??Orchestre
dâ??Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
lâ??Orchestre
dâ??Harmonie), Jozsef
Ficsor (Maire de la ville
de Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
lâ??histoire de la
Hongrie. Lâ??ensemble
des trois mouvements
sâ??inspire de la vie de
personnages historiques
clés, de guerres et
dâ??autres
événements de
grande importance qui ont
marqué lâ??histoire
de ce pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de lâ??Ã?tat
hongrois (1001-2001).
Lâ???uvre a été
donnée en création
mondiale, le 31 mars 2001
Budapest,par
lâ??Orchestre
dâ??Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé â??le
Fléau de Dieuâ?,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace, dâ??agression et
de cruauté. Bléda,
le frère dâ??Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, lâ??épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement dâ??ouverture
illustre lâ??effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes dâ??Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de lâ??Ã?tat
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant �mèse,
la grand-mère
dâ??Arpad, qui vit en
rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
lâ??un de ses opposants,
le prince bulgare Zalan,
et lâ??avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme : Ã?tienne
Ier (ISTVAN),
sacré roi de Hongrie
le 1er janvier 1001 par
le Pape Sylvestre II. Les
mesures dâ??ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
lâ??atmosphère
belliqueuse
sâ??intensifie pour
sâ??achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dellâ??Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato â??il flagello
di Dioâ?? è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dallâ??aggressi
one e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, lâ??amata moglie,
è rappresentata da una
melodia lirica.
Lâ??eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
lâ??accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
â??Magyarorszagâ?.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare lâ??atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato lâ??Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
lâ??orgoglio
dellâ??Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dellâ??Inno nazionale
ungherese è proposto
nellâ??arco
dellâ??intera sinfonia.
Eâ?? però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileallâ??inizi
o ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
unâ??apoteosi finale,
facendo apparire
lâ??organico strumentale
come un maestoso
organo. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Bell of Hope Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135404-140 Festival Overt...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1135404-140
Festival Overture.
Composed by Hayato
Hirose. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2013. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1135404-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135404-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The piece was
commissioned by Shobi
College of Music (Tokyo,
Japan) for their entrance
ceremony for freshman
students in 2010,
premiered by Shobi
Ceremonial Wind Orchestra
(Hirohisa Takanashi,
conductor).In the
introduction, woodwinds
and euphonium play a
solemn passage, followed
by a brilliant fanfare in
brass and percussion.
After the heart-warming
middle section, banda
trumpets and trombones
play a polyphonic
passage, which leads to a
grand andmagnificent
finale to conclude the
work. This is a short but
solemn and impressive
piece that suits any kind
of festival, ceremony and
concert.
Een
statige introductie, een
prachtige fanfare, een
hartverwarmend middendeel
en een grootse finale.
Deze compositie heeft het
allemaal! Houtblazers en
euphonium nemen de
introductie voor hun
rekening. Vervolgens
schitteren het koper en
het slagwerkin een
prachtige fanfare. Na het
middengedeelte speelt de
banda, bestaande uit
trompetten en trombones,
een polyfone passage.
Deze mondt uit in een
grootse finale, waarmee
het werk op grandioze
wijze besluit. Uitstekend
eindigt voor
festivals,ceremonies en
concerten. Plechtig en
indrukwekkend!
Mit
einer feierlich
angehauchten
Einführung mit
Holzbläsern und
Euphonium, einer
strahlenden Fanfare im
Blech und Schlagzeug,
einem Mittelteil, den
eine Banda aus Trompeten
und Posaunen dominiert
und einem prachtvollen
Finale kann sich das
komplette Blasorchester
gleich im
Eröffnungsstück
des Konzertes
vielfältig und
glanzvoll
präsentieren!
L’introduc
tion débute avec un
passage solennel joué
par les bois et
l’euphonium, suivi
d’une éclatante
fanfare réservée
aux cuivres et la
percussion. Après une
section centrale pleine
de chaleur, les
trompettes et les
trombones exécutent un
passage polyphonique
menant une conclusion
grandiose. Solennelle et
impressionnante, cette
courte composition
convient toutes sortes
d’occasions -
festival, cérémonie
ou concert.
Il
brano, scritto su
incarico
dell’Accademia di
Musica di Shobi in
Giappone, debutta con un
passaggio solenne
eseguito dai legni e
dall’eufonio,
seguito da una festosa
fanfara riservata agli
ottoni e alle
percussioni. Il grandioso
finale coinvolge
l’intero organico.
Solenne e di sicuro
effetto, questa breve
composizione è
perfetta per tutte le
occasioni festive. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Bell of Hope Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
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Festival Overture.
Composed by Hayato
Hirose. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135404-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135404-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The piece was
commissioned by Shobi
College of Music (Tokyo,
Japan) for their entrance
ceremony for freshman
students in 2010,
premiered by Shobi
Ceremonial Wind Orchestra
(Hirohisa Takanashi,
conductor).In the
introduction, woodwinds
and euphonium play a
solemn passage, followed
by a brilliant fanfare in
brass and percussion.
After the heart-warming
middle section, banda
trumpets and trombones
play a polyphonic
passage, which leads to a
grand andmagnificent
finale to conclude the
work. This is a short but
solemn and impressive
piece that suits any kind
of festival, ceremony and
concert.
Een
statige introductie, een
prachtige fanfare, een
hartverwarmend middendeel
en een grootse finale.
Deze compositie heeft het
allemaal! Houtblazers en
euphonium nemen de
introductie voor hun
rekening. Vervolgens
schitteren het koper en
het slagwerkin een
prachtige fanfare. Na het
middengedeelte speelt de
banda, bestaande uit
trompetten en trombones,
een polyfone passage.
Deze mondt uit in een
grootse finale, waarmee
het werk op grandioze
wijze besluit. Uitstekend
eindigt voor
festivals,ceremonies en
concerten. Plechtig en
indrukwekkend!
Mit
einer feierlich
angehauchten
Einführung mit
Holzbläsern und
Euphonium, einer
strahlenden Fanfare im
Blech und Schlagzeug,
einem Mittelteil, den
eine Banda aus Trompeten
und Posaunen dominiert
und einem prachtvollen
Finale kann sich das
komplette Blasorchester
gleich im
Eröffnungsstück
des Konzertes
vielfältig und
glanzvoll
präsentieren!
L’introduc
tion débute avec un
passage solennel joué
par les bois et
l’euphonium, suivi
d’une éclatante
fanfare réservée
aux cuivres et la
percussion. Après une
section centrale pleine
de chaleur, les
trompettes et les
trombones exécutent un
passage polyphonique
menant une conclusion
grandiose. Solennelle et
impressionnante, cette
courte composition
convient toutes sortes
d’occasions -
festival, cérémonie
ou concert.
Il
brano, scritto su
incarico
dell’Accademia di
Musica di Shobi in
Giappone, debutta con un
passaggio solenne
eseguito dai legni e
dall’eufonio,
seguito da una festosa
fanfara riservata agli
ottoni e alle
percussioni. Il grandioso
finale coinvolge
l’intero organico.
Solenne e di sicuro
effetto, questa breve
composizione è
perfetta per tutte le
occasioni festive. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Wedding Collection Piano seul [Partition] Amsco Wise Publications
For Piano. Popular, Classical, Weddings. Sheet Music. 128 pages. Published by Wi...(+)
For Piano. Popular,
Classical, Weddings.
Sheet Music. 128 pages.
Published by Wise
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$24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Crescent Moon Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1115232-010 Grand Overture...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1115232-010
Grand Overture.
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
and Parts). Composed
2012. De Haske
Publications #DHP
1115232-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115232-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Crescent
Moon is a festive
overture composed by Jan
Van der Roost and was
commissioned by a
Japanese wind band. The
piece begins solemnly in
the middle register but
gradually becomes
brighter and more
brilliant as the moon
rises in the sky
andbegins to give more
light. After this
somewhat stately
introduction, a virtuoso
allegro emerges,
displaying technical
prowess in all registers,
before the piece
culminates with a joyful
mood of optimism. An
ideal concert opener,
Crescent Moonwill
fill your ears with joy
and happiness!
Het
jaar 2011... Voor Japan
een jaar van tragedie en
verdriet. Maar net zoals
de maan iedere nacht weer
opkomt en licht in de
duisternis brengt, zal
ook Japan weer herrijzen
en ooit het licht weer
zien. Muziek kan daarbij
een rolspelen en brengt
ons vreugde en geluk. Met
Crescent Moon
benadrukt Jan Van der
Roost de kracht ervan.
Muziek is van een
universele schoonheid en
nodigt uit - ongeacht
ras, cultuur of geloof -
te genieten.
Prachtig!
Cresc
ent Moon ist eine
festliche Ouvertüre,
die Jan Van der Roost im
Auftrag eines japanischen
Blasorchesters schrieb.
Das Stück beginnt
langsam im mittleren
Register, wird aber
allmählich heller und
strahlender - so wie der
aufgehende Mondden
Nachthimmel erhellt. Nach
dieser eher
majestätischen
Einleitung tritt ein
virtuoses Allegro hervor,
das technische Finessen
in allen Registern zum
Vorschein bringt.
SchlieÃ?lich gipfelt das
Stück in einer
Atmosphäre der Freude
und des
Optimismus.
Cre
scent Moon débute
de maniére solennelle
dans le registre moyen et
se déploie
progressivement en une
orchestration plus
brillante. Aprés cette
introduction quelque peu
grandiose, un allegro
virtuose émerge,
occasionnant desprouesses
techniques dans tous les
registres. Un climat
d'optimisme joyeux domine
ce mouvement - une
ambiance trés
appropriée pour une
occasion aux couleurs
hautement festives. Que
cette oeuvre contribue
stimulerl'optimisme et la
confiance en un avenir
meilleur.
Cresc
ent Moon é
un'ouverture festiva
composta da Jan Van der
Roost su incarico di una
banda giapponese. Il
brano inizia in modo
solenne nel registro
medio per poi divenire
gradualmente più
intenso, quasi a
simboleggiare la lunache,
alzandosi in cielo,
riesce a irradiare una
forte luce sulla terra.
Dopo un'introduzione
maestosa, appare un
virtuoso allegro che
richiede doti tecniche in
tutti i registri. Il
finale porta a una
conclusione di carattere
gioioso eottimista. $256.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Crescent Moon Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1115232-140 Grand Overture...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1115232-140
Grand Overture.
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 52
pages. De Haske
Publications #DHP
1115232-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115232-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Crescent
Moon is a festive
overture composed by Jan
Van der Roost and was
commissioned by a
Japanese wind band. The
piece begins solemnly in
the middle register but
gradually becomes
brighter and more
brilliant as the moon
rises in the sky and
begins to give more
light. After this
somewhat stately
introduction, a virtuoso
allegro emerges,
displaying technical
prowess in all registers,
before the piece
culminates with a joyful
mood of optimism. An
ideal concert opener,
Crescent Moon will
fill your ears with joy
and happiness!
Het
jaar 2011... Voor Japan
een jaar van tragedie en
verdriet. Maar net zoals
de maan iedere nacht weer
opkomt en licht in de
duisternis brengt, zal
ook Japan weer herrijzen
en ooit het licht weer
zien. Muziek kan daarbij
een rolspelen en brengt
ons vreugde en geluk. Met
Crescent Moon
benadrukt Jan Van der
Roost de kracht ervan.
Muziek is van een
universele schoonheid en
nodigt uit - ongeacht
ras, cultuur of geloof -
te genieten.
Prachtig!
Cresc
ent Moon ist eine
festliche Ouvertüre,
die Jan Van der Roost im
Auftrag eines japanischen
Blasorchesters schrieb.
Das Stück beginnt
langsam im mittleren
Register, wird aber
allmählich heller und
strahlender - so wie der
aufgehende Mond den
Nachthimmel erhellt. Nach
dieser eher
majestätischen
Einleitung tritt ein
virtuoses Allegro hervor,
das technische Finessen
in allen Registern zum
Vorschein bringt.
Schließlich gipfelt
das Stück in einer
Atmosphäre der Freude
und des
Optimismus‘.
Crescent Moon
débute de manière
solennelle dans le
registre moyen et se
déploie
progressivement en une
orchestration plus
brillante. Après cette
introduction quelque peu
grandiose, un allegro
virtuose émerge,
occasionnant des
prouesses techniques dans
tous les registres. Un
climat d’optimisme
joyeux domine ce
mouvement - une ambiance
très appropriée
pour une occasion aux
couleurs hautement
festives. Que cette
oeuvre contribue stimuler
l’optimisme et la
confiance en un avenir
meilleur.
Cresc
ent Moon è
un’ouverture
festiva composta da Jan
Van der Roost su incarico
di una banda giapponese.
Il brano inizia in modo
solenne nel registro
medio per poi divenire
gradualmente più
intenso, quasi a
simboleggiare la luna
che, alzandosi in cielo,
riesce a irradiare una
forte luce sulla terra.
Dopo
un’introduzione
maestosa, appare un
virtuoso allegro che
richiede doti tecniche in
tutti i registri. Il
finale porta a una
conclusione di carattere
gioioso e ottimista. $58.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hermes Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1135406-140 Concert Marc...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1135406-140
Concert March.
Composed by Hayato
Hirose. Brilliant
Marches. Score Only.
Composed 2013. 20 pages.
De Haske Publications
#DHP 1135406-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135406-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In Greek
mythology Hermes was the
messenger of the gods,
and the god of merchants.
The piece starts with a
powerful four-measure
introduction, followed by
the solemn 1st theme and
the heroic 2nd theme.
After the gentle trio
section, the music
increases in tension with
several key changes, and
a dynamic grand finale
concludes the piece. This
is a spirited concert
march with positive
musical energy throughout
the piece.
Hermes
is de Griekse god van de
handel en de boodschapper
van de goden. Dit
gelijknamige werk van
Hirose begint met een
krachtige inleiding in
vierkwartsmaat. Na dit
begin volgen een plechtig
eerste thema en een hero
sch tweede thema. Even is
daareen zacht triodeel.
Maar niet voor
lang… Verschillende
wisselingen in de
toonsoort laten de
spanning alsmaar
toenemen, totdat een
grote finale het stuk
besluit. Een levendige
concertmars vol positieve
energie!
Hermes
, benannt nach dem
griechischen Gott der
Kaufleute und
Götterboten Hermes,
setzt mit einer
kraftvollen viertaktigen
Einleitung ein, der ein
feierliches erstes Thema
und ein heroisches
zweites Thema folgen.
Nach einem sanften
Trio-Teil nimmt die Musik
mittels mehrerer
Tonartwechsel an Spannung
zu, bevor ein großes
Finale das Stück
beendet. Ein lebhafter
Konzertmarsch, der
durchweg positive Energie
ausstrahlt!
Dans
la mythologie grecque,
Hermès était le
messager des dieux et le
dieu des marchants. La
pièce s’ouvre
avec une introduction
puissante de quatre
mesures, suivie
d’un premier
thème solennel et
d’un second
thème héro que.
Après un paisible
trio, la tension
s’accentue au
_x001F_l de plusieurs
changements de
tonalité avant un
_x001F_nale dynamique qui
achève la pièce.
Cette marche de concert
pleine d’entrain
déborde d’une
énergie musicale
très positive.
Hermes,
dal nome della divinit
della mitologia greca che
svolgeva il ruolo di
messaggero degli dei,
apre con una potente
introduzione di quattro
misure, seguita da un
primo tema solenne e da
un secondo in stile
eroico. Dopo un delicato
trio, la tensione aumenta
attraverso numerosi cambi
di tonalit , prima del
dinamico finale. Una
vivace marcia da concerto
che emana energie
positive! $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hermes Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1135406-010 Concert Marc...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1135406-010
Concert March.
Composed by Hayato
Hirose. Brilliant
Marches. Set (Score &
Parts). Composed 2013. De
Haske Publications #DHP
1135406-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135406-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In Greek
mythology Hermes was the
messenger of the gods,
and the god of merchants.
The piece starts with a
powerful four-measure
introduction, followed by
the solemn 1st theme and
the heroic 2nd theme.
After the gentle trio
section, the music
increases in tension with
several key changes, and
a dynamic grand finale
concludes the piece. This
is a spirited concert
march with positive
musical energy throughout
the piece.
Hermes
is de Griekse god van de
handel en de boodschapper
van de goden. Dit
gelijknamige werk van
Hirose begint met een
krachtige inleiding in
vierkwartsmaat. Na dit
begin volgen een plechtig
eerste thema en een hero
sch tweede thema. Even is
daareen zacht triodeel.
Maar niet voor
lang… Verschillende
wisselingen in de
toonsoort laten de
spanning alsmaar
toenemen, totdat een
grote finale het stuk
besluit. Een levendige
concertmars vol positieve
energie!
Hermes
, benannt nach dem
griechischen Gott der
Kaufleute und
Götterboten Hermes,
setzt mit einer
kraftvollen viertaktigen
Einleitung ein, der ein
feierliches erstes Thema
und ein heroisches
zweites Thema folgen.
Nach einem sanften
Trio-Teil nimmt die Musik
mittels mehrerer
Tonartwechsel an Spannung
zu, bevor ein großes
Finale das Stück
beendet. Ein lebhafter
Konzertmarsch, der
durchweg positive Energie
ausstrahlt!
Dans
la mythologie grecque,
Hermès était le
messager des dieux et le
dieu des marchants. La
pièce s’ouvre
avec une introduction
puissante de quatre
mesures, suivie
d’un premier
thème solennel et
d’un second
thème héro que.
Après un paisible
trio, la tension
s’accentue au
_x001F_l de plusieurs
changements de
tonalité avant un
_x001F_nale dynamique qui
achève la pièce.
Cette marche de concert
pleine d’entrain
déborde d’une
énergie musicale
très positive.
Hermes,
dal nome della divinit
della mitologia greca che
svolgeva il ruolo di
messaggero degli dei,
apre con una potente
introduzione di quattro
misure, seguita da un
primo tema solenne e da
un secondo in stile
eroico. Dopo un delicato
trio, la tensione aumenta
attraverso numerosi cambi
di tonalit , prima del
dinamico finale. Una
vivace marcia da concerto
che emana energie
positive! $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Orion Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1002341-140 Slow March(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1002341-140
Slow March.
Composed by Jan Van der
Roost. Brilliant Marches.
Concert March. Score
Only. Composed 2000. 24
pages. De Haske
Publications #DHP
1002341-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002341-140).
There are all
sorts of marches: fast
and slow, solemn and
energetic, military and
civil, procession and
funeral. Orion is a
so-called ‘slow
march’. However
the moderate tempo does
not make a passive or
heavy impression. On the
contrary, this march
contains natural optimism
and spontaneity. The
persistant
‘pulse’
gives this majestic march
a noble character
Orion ist
zwar ein langsamer
Marsch, sein getragenes
Tempo wirkt aber
keineswegs passiv oder
schwerfällig, vielmehr
strahlt er natürlichen
Optimismus und
Spontaneität aus. Die
eher einfach gehaltene
Komposition ist
vielseitig einsetzbar und
soinstrumentiert, dass
sie auch von kleineren
Formationen ohne
nennenswerte
Veränderung im
Gesamtklang gespielt
werden kann. Der fast
durchgehend rhythmische
Puls des Schlagzeugs
verleiht dem
majesÂtätischen
Marsch das gewisse Etwas.
Orion est
une marche lente qui se
distingue par son
caractère optimiste et
sa fraîcheur. Cette
marche de concert,
techniquement peu
exigeante, est accessible
un grand nombre de
formations. Le choix de
l’instrumentation
permet également aux
petits ensembles de
l’interpréter
avec un rendu tout aussi
homogène. La pulsation
rythmique presque
continue de la percussion
donne cette marche
majestueuse un
caractère noble.
Esistono marce di
ogni genere: veloci,
lente, solenni,
energiche, militari,
civili, funebri,
religiose. Questa di Jan
Van der Roost è una
marcia lenta ma dinamica,
carica di ottimismo e
spontaneit ,
dall’andamento
fiero e maestoso. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Te Deum Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094669-140 Variations on ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1094669-140
Variations on
Großer Gott, wir loben
Dich. Composed by Jan
de Haan. Musica Sacra.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2009. 36
pages. De Haske
Publications #DHP
1094669-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094669-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Großer
Gott, wir loben dich
is a well-known German
hymn, written by Ignaz
Franz in the 18th century
but based on the 4th
century Te Deum
laudamus. After a
radiant introduction by
the brass section, the
first variation on the
chorale appears.
Subsequently, the song is
rendered in its original
form. Then three more
variations follow. The
result is a solemn work
that is very fitting
within the context of a
church service, but is
also suitable for many
other
occasions.
Gros
ser Gott, wir loben
dich is een bekende
traditionele Duitse
lofzang die in de 18e
eeuw werd geschreven door
Ignaz Franz, op basis van
het 4e-eeuwse Te Deum
laudamus van -
waarschijnlijk - Nicetas
von Remesiana. Demooie
melodie ligt goed in het
gehoor. Het is een
plechtig werk dat in de
context van een
kerkdienst goed tot zijn
recht komt, maar ook voor
diverse andere
gelegenheden geschikt
is.
Nach einer
strahlenden Einleitung
der Blechbläser setzt
die erste Variation
über das bekannte
Kirchenlied ein. Danach
erscheint das Lied in
seiner ursprünglichen
Form, gefolgt von drei
weiteren Variationen. Das
Ganze fügt sich zu
einem feierlichen Werk,
das sehr gut in einen
Gottesdienst passt, sich
aber auch für
zahlreiche andere
Anlässe eignet.
Grosser Gott,
wir loben dich (Grand
Dieu nous te
bénissons) est un
célèbre cantique
allemand composé au
XVIIIe siècle par
Ignaz Franz. Sa
mélodie est
directement inspirée
du Te Deum
laudamus (IVe
siècle),
fréquemment
attribué Nicetas,
évêque de
Remesiana. La ligne
mélodique est facile
suivre.Après une
introduction brillante
par les cuivres, la
première variation sur
le choral apparaît. La
mélodie du cantique
est ensuite
interprétée dans sa
version originale suivie
de trois autres
variations.
L’œuvre est
solennelle et se prête
une interprétation
dans le cadre d’un
office religieux ou en
toute autre occasion
festive.
GroÃ
er Gott, wir loben
dich è un celebre
cantico tedesco composto
nel XVIII secolo da Ignaz
Franz. La sua melodia
è direttamente
ispirata dal Te Deum
laudamus (IV secolo)
attribuito a Niceta,
vescovo di Remesiana.
Dopo
un’introduzione
brillante, appare la
prima variazione. In
seguito, la melodia del
cantico è interpretata
nella versione originale
seguita da tre altre
variazioni. Il brano è
solenne e si presta ad
una interpretazione in un
contesto religioso e in
tutte le occasioni
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| Te Deum Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
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Variations on
Großer Gott, wir loben
Dich. Composed by Jan
de Haan. Musica Sacra.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094669-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094669-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Großer
Gott, wir loben dich
is a well-known German
hymn, written by Ignaz
Franz in the 18th century
but based on the 4th
century Te Deum
laudamus. After a
radiant introduction by
the brass section, the
first variation on the
chorale appears.
Subsequently, the song is
rendered in its original
form. Then three more
variations follow. The
result is a solemn work
that is very fitting
within the context of a
church service, but is
also suitable for many
other
occasions.
Gros
ser Gott, wir loben
dich is een bekende
traditionele Duitse
lofzang die in de 18e
eeuw werd geschreven door
Ignaz Franz, op basis van
het 4e-eeuwse Te Deum
laudamus van -
waarschijnlijk - Nicetas
von Remesiana. Demooie
melodie ligt goed in het
gehoor. Het is een
plechtig werk dat in de
context van een
kerkdienst goed tot zijn
recht komt, maar ook voor
diverse andere
gelegenheden geschikt
is.
Nach einer
strahlenden Einleitung
der Blechbläser setzt
die erste Variation
über das bekannte
Kirchenlied ein. Danach
erscheint das Lied in
seiner ursprünglichen
Form, gefolgt von drei
weiteren Variationen. Das
Ganze fügt sich zu
einem feierlichen Werk,
das sehr gut in einen
Gottesdienst passt, sich
aber auch für
zahlreiche andere
Anlässe eignet.
Grosser Gott,
wir loben dich (Grand
Dieu nous te
bénissons) est un
célèbre cantique
allemand composé au
XVIIIe siècle par
Ignaz Franz. Sa
mélodie est
directement inspirée
du Te Deum
laudamus (IVe
siècle),
fréquemment
attribué Nicetas,
évêque de
Remesiana. La ligne
mélodique est facile
suivre.Après une
introduction brillante
par les cuivres, la
première variation sur
le choral apparaît. La
mélodie du cantique
est ensuite
interprétée dans sa
version originale suivie
de trois autres
variations.
L’œuvre est
solennelle et se prête
une interprétation
dans le cadre d’un
office religieux ou en
toute autre occasion
festive.
GroÃ
er Gott, wir loben
dich è un celebre
cantico tedesco composto
nel XVIII secolo da Ignaz
Franz. La sua melodia
è direttamente
ispirata dal Te Deum
laudamus (IV secolo)
attribuito a Niceta,
vescovo di Remesiana.
Dopo
un’introduzione
brillante, appare la
prima variazione. In
seguito, la melodia del
cantico è interpretata
nella versione originale
seguita da tre altre
variazioni. Il brano è
solenne e si presta ad
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contesto religioso e in
tutte le occasioni
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| Orion Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
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Slow March.
Composed by Jan Van der
Roost. Brilliant Marches.
March. Set (Score &
Parts). Composed 2000. De
Haske Publications #DHP
1002341-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002341-010).
There are all
sorts of marches: fast
and slow, solemn and
energetic, military and
civil, procession and
funeral. Orion is a
so-called ‘slow
march’. However
the moderate tempo does
not make a passive or
heavy impression. On the
contrary, this march
contains natural optimism
and spontaneity. The
persistant
‘pulse’
gives this majestic march
a noble character.
Orion ist
zwar ein langsamer
Marsch, sein getragenes
Tempo wirkt aber
keineswegs passiv oder
schwerfällig, vielmehr
strahlt er natürlichen
Optimismus und
Spontaneität aus. Die
eher einfach gehaltene
Komposition ist
vielseitig einsetzbar und
soinstrumentiert, dass
sie auch von kleineren
Formationen ohne
nennenswerte
Veränderung im
Gesamtklang gespielt
werden kann. Der fast
durchgehend rhythmische
Puls des Schlagzeugs
verleiht dem
majesÂtätischen
Marsch das gewisse Etwas.
Orion est
une marche lente qui se
distingue par son
caractère optimiste et
sa fraîcheur. Cette
marche de concert,
techniquement peu
exigeante, est accessible
un grand nombre
d’Orchestres
d’Harmonie. Le
choix de
l’instrumentation
permet également aux
petites formations de
l’interpréter
avec un son
d’ensemble tout
aussi homogène. La
pulsation rythmique
presque continue de la
percussion donne cette
marche majestueuse un
caractère noble.
Esistono marce di
ogni genere: veloci,
lente, solenni,
energiche, militari,
civili, funebri,
religiose. Questa di Jan
Van der Roost è una
marcia lenta ma dinamica,
carica di ottimismo e
spontaneit ,
dall’andamento
fiero e maestoso. $125.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Attila! (part 1 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002207-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002207-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002207-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $314.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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Composed by Piet Swerts.
Brilliant Marches.
Concert March. Score
Only. Composed 1995. De
Haske Publications #DHP
0950618-140. Published by
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Centennial
I> werd in 1994
gecomponeerd ter
gelegenheid van het
honderdjarig bestaan van
de Koninklijke Belgische
Voetbalbond. Het werkt
begint met een langzame
inleiding, gevolgd door
een hero sch thema, en
heeft een
plechtige,grootse hymne
als middendeel. Deze
hymne keert aan het slot
als hoogtepunt terug. Dit
alles maakt
Centennial tot een
originele, feestelijke
concertmars.
En
1994, Piet Swerts compose
Centennial pour
célébrer le
centenaire de la
Fédération royale
belge de Football. Cette
marche de concert
originale et festive
débute avec une lente
introduction, suivie par
l’exposition
d’un thème
héro que. Le passage
central développe un
hymne solennel et
grandiose qui donnera au
finale toute son ampleur
et sa brillance. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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En
1994, Piet Swerts compose
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célébrer le
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| Centennial Score And Parts Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
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HL.44002322 Composed
by Piet Swerts. De Haske
Concert Band. Concert
March. Score Only.
Composed 1995. De Haske
Publications #950618.
Published by De Haske
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al werd in 1994
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begint met een langzame
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plechtige,grootse hymne
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originele, feestelijke
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1994, Piet Swerts compose
Centennial pour
celebrer le centenaire de
la Federation royale
belge de Football. Cette
marche de concert
originale et festive
debute avec une lente
introduction, suivie par
l'exposition d'un theme
heroique. Le passage
central developpe un
hymne solennel et
grandiose qui donnera au
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| Canterbury Chorale Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
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BT.DHP-0910329-010
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Set (Score &
Parts). Composed 1991. De
Haske Publications #DHP
0910329-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0910329-010).
This quiet
piece with its broad
tones was originally
written for brass band on
request of Robert
Leveugle, chairman of the
composers own band: Brass
Band Midden Brabant
(Belgium). The direct
cause was a visit to the
beautiful cathedral of
theEnglish city
Canterbury, in which so
many fine compositions
sounded throughout the
centuries. Later on, Jan
Van der Roost rescored
this piece for symphonic
wind band, exploring the
full richness of colours
of this formation.
Besides solo phrases
forseveral instruments,
there are some massive
tutti passages making the
wind orchestra sound like
a majestic organ. By the
way: an ad libitum organ
part adds an extra
richness, colour and
power to this piece,
making it sound even more
broad
andgrand.
Dieses
ruhige Stück mit
seinen breiten Tönen
wurde ursprünglich
für Brass Band
geschrieben, im Auftrag
von Robert Leveugle, dem
Vorsitzenden der Brass
Band, dem der Komponist
angehört: die Brass
Band Midden Brabant
(Belgien). Später
orchestrierte JanVan der
Roost das Stück neu
für Symphonisches
Blasorchester, wobei er
die reichhaltige
Klangfarbenpalette dieser
Formation voll ausnutzte.
Neben Solo-Abschnitten
für verschiedene
Instrumente gibt es
einige massive
Tutti-Passagen, die
dasBlasorchester wie ein
riesiges Organ klingen
lassen. Ãœbrigens: Eine
optionale Orgelstimme
verleiht diesem Stück
noch mehr Klangfülle,
-farbe und Kraft, sodass
es noch breiter und
großartiger
klingt.
Jan Van
der Roost a composé
Canterbury Choral
la demande de Robert
Leveugle, président du
Brass Band Midden
Brabant. Cette Å“uvre,
empreinte de
sérénité et de
solennité,
s’inspire de la
beauté majestueuse de
la célèbre
cathédrale de la
villede Canterbury,
haut-lieu, de la culture
musicale anglaise.
Canterbury Choral
alterne des passages en
solo et des phrases en
tutti. Les sonorités
sont amples et rondes.
Les courbes sont fluides,
légères et
brillantes. Les tutti,
puissants etsoutenus,
rappellent la richesse
sonore et la
générosité de
l’orgue
d’église. Canterbury Choral
est dédié Robert et
Annie
Leveugle.
Uno dei
più bei pezzi lenti
mai scritti. Ideale per
un momento di tranquillit
del vostro concerto. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Chœur Nuptial (Collection Anacrouse) Piano seul [Conducteur] EBR Editions Bourges
Piano Solo SKU: BU.EBR-A100 Composed by Richard Wagner. Anacrouse. Transc...(+)
Piano Solo SKU:
BU.EBR-A100 Composed
by Richard Wagner.
Anacrouse. Transcription
pour piano Biographie
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A100. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A100). ISBN
9790560153780. 8.58 x
12.48 inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
« incontournablesÂ
» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
à l’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
indispensables aux
plaisirs tirés du
commerce fréquent de
ces
Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
forme d’ouvrages
traditionnels (feuillets
papier), et disponibles
également par
téléchargement.
Lohengrin est
le sixième opéra
que Richard Wagner ait
composé. Ecrit entre
1845 et 1848, créé
en 1850, cette Å“uvre
est basée sur
l'histoire du «
chevalier au cygne »,
provenant de la
littérature
médiévale
allemande. Lohengrin
connut un succès
immédiat et eut une
grande importance dans la
carrière musicale du
compositeur. En effet,
pour la première fois,
on sent le langage
musical de Richard Wagner
se libérer
définitivement de la
tradition classique et
montrer pleinement un
caractère
romantique. Dans une
lettre adressée Ã
Liszt datée de 1853,
Richard Wagner dit:
«Je
m’aperçois que
dans Lohengrin,
j’ai oublié une
indication de mouvement,
omission que je
n’ai constatée
que lorsque je
l’ai dirigé.
C’est dans le
chœur nuptial en
ré majeur, après le
second solo des huit
femmes, les huit
dernières mesures
avant le premier
mouvement : ici, le
mouvement doit être
considérablement
ralenti, plus
qu’à la
première entrée en
ré majeur; cela doit
se faire tranquillement,
solennellement, sinon
l’intention est
manquée.» Le
chœur nuptial dont
Richard Wagner fait
mention marque le
début du troisième
acte de l'opéra,
lorsqu'Elsa et son
époux pénètrent
dans la chambre nuptiale
où ils se déclarent
leur amour : `que les
bruits de la fête
s'éteignent, que vos
cœurs s'enivrent! Que
la chambre parfumée
parée pour l'amour
vous accueille Ã
présent''. Aujourd'
hui, cette marche
nuptiale accompagne
traditionnellement les
mariés Ã
l’entrée ou la
sortie de l’Eglise
en Occident. Elle est
traditionnellement
jouée Ã
l’orgue, mais peut
être jouée par un
orchestre. Elle est
parfois appelée
“la marche des
fiançailles (ou des
fiancés). $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Yokohama Festival Overture Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135490-010 City of Roses<...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1135490-010
City of Roses.
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135490-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135490-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Jan Van der
Roost wrote this festive
overture for the Yokohama
Art Festival. The theme
is an obvious reflection
of the vibrant, dynamic
city of Yokohama. The
chorale-like moments in
this energetic and
colourful composition
refl ect the stately
beautyof the symbol of
the city: the
rose.
Jan Van der
Roost schreef deze
feestelijke ouverture
voor het Art Festival
Yokohama. Het thema lag
met de levendige,
dynamische stad Yokohama
voor de hand. De
koraalachtige momenten in
deze energieke en
kleurrijke compositie
weerspiegelen de
statigeschoonheid van het
symbool van de stad: de
roos.
Diese
festliche Ouvertüre
schrieb Jan Van der Roost
für das Art Festival
Yokohama. Das Thema lag
nahe, ist doch das Symbol
dieser lebendigen,
dynamischen Stadt eine
stattliche Rose, deren
würdige Schönheit
in den choralartigen
Motiven der
Ouvertüreerblüht. Cette ouverture
festive a été
composée par Jan Van
der Roost pour le
Festival artistique de
Yokohama (Japon). Une
ville aussi animée et
dynamique que Yokohama
mérite
d’être
dépeinte par une
musique énergique et
colorée :
c’était du
moins
l’intentiondu
compositeur
lorsqu’il a
écrit cette grande
ouverture !
Jan
Van der Roost ha composto
questa solenne ouverture
per l’Art Festival
di Yokohama. Il tema è
in armonia con la citt di
Yokohama, piena di vita e
dinamica. I momenti a
mo’ di coro di
questa composizione ricca
di energia e colori
riflettonol’impone
nte bellezza del simbolo
della citt : la rosa. $196.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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