Le Opere I Compositori Le Tecniche I Linguaggi Gli Scritti. Par WEID J.-N.VON DER. Una vera e propria guida alla musica del Novecento da Debussy, Schoenberg, Scrjabin, all'elettroacustica e le molte forme del pensare e fare oggi, nell'intero Occidente, musica. Von der Weid infatti, distinguendosi dalla maggior parte delle storie e dei manuali musicali, non privilegia l'Europa, bensì estende la sua attenzione alle musiche dei più lontani paesi, da quelli delle Americhe all'Unione Sovietica, oggi Russia. Molto utile l'agile impostazione del libro, per brevi capitoli che scandiscono la storia musicale trattata per paesi, fasi, movimenti, gruppi, con sistematiche voci per i compositori che la musica del Novecento l'hanno fatta, l'hanno costruita, l'hanno portata auna nuova dimensione sonora./ Livre / Biographie

Par PROD'HOMME J-G.. BIBLIOTHEQUE DES GRANDS MUSICIENSBach par Alberto BassoBeethoven par Jean et Brigitte MassinBellini par Pierre BrunelBerlioz par Henry BarraudBrahms par Claude RostandCouperin par Philippe BeaussantDebussy par Edward Lockspeiser et Harry HalbreichMahler (T. 1, 2 et 3) par Henry-Louis de La GrangeMozart par Jean et Brigitte MassinOffenbach par David RissinPoulenc par Henri HellSchubert par Brigitte MassinStravinsky par André BoucourechlievWagner par Martin Gregor-DellinCOLLECTION MUSICIENS D'AUJOURD'HUIdirigée par Brigitte MassinPierre Boulez par Dominique JameuxPierre Henry par Michel ChionOlivier Messiaen par Harry HalbreichIannis Xenakis par Nouritza MatossianAUTRES LIVRES DE MUSIQUELe dernier puritain (Ecrits I)par Glenn GouldGlenn Gould, un homme du futurpar Geoffrey PaysantLes grands interprêtes romantiquespar Claude NanquetteHistoire concise de la musique modernepar Paul GriffithsLes grands Opéras du Répertoirepar Alexis PayneHistoire de la Musique par Emile VuillermozLe chant retrouvé par André TubeufRuggero Raimondi par Sergio SegaliniTeresa Berganza par Sergio SegaliniElisabeth Schwarzkopf par Sergio SegaliniLa vie et l'amour d'une femmepar Régine CrespinMaria Callas, par-delà  sa légendepar Ariana StassinopoulosLavelli, opéra et mise à  mortpar J. Lavelli et A. SatgeLe Ring à  Bayreuthpar Elisabeth BouillonUn thétre pour la vie par Giorgio StrehlerUne histoire du jazz par J. Ernst Berendt / / Date parution : 1985-04-17/ Livre / Livres

Françoise Hardy (Auteur)/ Dans cette autobiographie déjà culte, avec la grâce qui la caractérise, Françoise Hardy ne cache rien des épreuves qu'elle a su traverser, de ses amours avec Jean-Marie Périer, puis avec son mari, Jacques Dutronc. Au fil des pages, on croise : Serge Gainsbourg, Salvador Dali, Michel Berger, Patrick Modiano, Etienne Daho, John Frankenheimer, France Gall, Michel Houellebecq et bien d'autres encore. Mieux qu'un récit de souvenirs, Le désespoir des singes et autres bagatelles est une traversée des apparences, servie par une écriture d'une justesse remarquable, au plus près des émotions.

" J'ai vu un jour le vrai regard de Michel Polnareff abandonné dans le reflet d'un miroir. Derrière l'image de la Star, j'ai aperçu un être aérien, enfantin et joueur. J'ai compris, loin des fards de la gloire, la complexité de ce personnage qu'on a souvent dit unique mais qui est plutôt multiple. A l'heure de son grand retour sur les scènes françaises, je n'ai pas voulu écrire une énième biographie sur cet artiste intemporel avec lequel j'ai collaboré pendant près de deux ans. J'ai souhaité, au contraire, un livre témoignage pour raconter aux "fourmis", l'autre visage de leur Roi. Michel Polnareff fait désormais partie de mon histoire comme je fais partie de la sienne. A travers cette confession sincère et directe, je veux faire partager ma rencontre et mon travail qui a amorcé la résurrection de ce personnage extravagant, passionnant et captivant. Illustré de photos et de documents rares et souvent inédits, cet ouvrage sans faux-semblants permet de découvrir l'envers du décor et les autres facettes de l'inoubliable interprète de La poupée qui fait non. On y découvre toute la magie et les mystères d'une idole de légende, effrayée, troublée et harcelée depuis 40 ans par un public fidèle. Pour suivre le proverbe bouddhiste que m'a envoyé un jour, un mystérieux internaute : avec ce livre, je franchis le cercle rouge, là ou les hommes, même s'ils l'ignorent, finissent toujours par se retrouver un jour ". Fabien Lecoeuvre

Charles Aznavour (82 ans le 22 mai) est le chanteur français vivant le plus connu dans le monde, qu?il a sillonné d?Ouest en Est, du Nord au Sud. Fils d?émigrés arméniens, débutant à neuf ans au théâtre, à douze au cinéma, c?est finalement dans la chanson qu?il deviendra une star inégalée. Après s?être produit huit ans en duo (avec Pierre Roche), il repart en solo en 1950. Reconnu très vite comme auteur-compositeur, il lui faudra un professionnalisme, un courage et une volonté de fer pour s?imposer comme interprète avec son physique et sa voix hors normes. Dès les années 60, il connaîtra une première apogée marquée par des succès inoubliables (de Je m?voyais déjà, Tu t?laisses aller, à La Mamma, La Bohème, Que c?est triste Venise?) où l?amour au quotidien occupe une place de choix ; depuis une quinzaine d?années, son implication humanitaire (notamment pour l?Arménie), ajoutée à son talent, l?a placé sur une apogée définitive qui l?a rendu « incontournable », en faisant de lui l?une des personnalités les plus aimées des Français. Hormis la monographie parue chez Seghers en 1964 dans la collection Poètes d?aujourd?hui, Charles Aznavour n?avait jamais accepté de participer à une biographie le concernant. Il s?est sans réserve confié ici (tant au sujet de Piaf chez qui il a longtemps habité, que du résistant Manouchian, ami de ses parents, que de la chanson et du « métier », que de l?Arménie et d?autres sujets éminemment actuels?), au fil des près de cinquante chapitres qui retracent avec précision toute sa carrière, en la situant en permanence dans une perspective historique et en accordant une place centrale à l?analyse sensible de ses chansons, l?ensemble étant éclairé par de nombreux témoignages exclusifs de ses proches (dont sa fille Katia) et d?artistes (Patrick Bruel, Patachou, Annie Cordy, Fred Mella, Serge Lama, Lynda Lemay?). Au final, cet ouvrage (qui devrait faire environ 500 pages, avec des annexes comprenant contributions d'artistes, index, filmographie et discographie exhaustives) constituera sans aucun doute LA bio de référence de Charles Aznavour.

Il a composé pour Piaf, Gréco et Bécaud. Ses chansons, " La Bohème ", " Emmenez-moi ", " Je m'voyais déjà ", " Les comédiens " ou " La Mamma ", sont autant de chefs-d'?uvre. Il a écrit plus de 1000 chansons, tourné dans plus de 100 films et côtoyé les plus grands artistes de son temps. La vie d'Aznavour ressemble à une légende, à la fois familière et teintée de magie. Auteur, interprète, acteur et producteur, il a été élu " artiste du siècle " par Time Magazine il y a quelques années. Christian Lamet, journaliste musical, parcourt l'exceptionnelle carrière de ce formidable artiste. Accordant un espace d'expression inédit à son public, anonyme ou célèbre, il propose une biographie inédite et passionnante, enrichie d'annexes discographiques, bibliographiques et filmographiques.

Romain Rolland (Auteur), Jean Lacoste (Préface) - (Français) Poche – 13 juin 2019 - L'intention de Romain Rolland dans cette biographie de Ludwig van Beethoven, parue pour la première en 1903 aux Cahiers de la Quinzaine de Charles Péguy, est de faire respirer aux hommes " le souffle des héros ". Du compositeur il dresse un portrait élevé : " J'appelle héros seuls ceux qui furent grands par le cœur. " C'est grâce à l'héroïsme que Beethoven fut plus fort que son propre destin. Ce sujet ne quittera d'ailleurs jamais l'esprit de Rolland. Voici, racontée depuis son enfance triste et misérable jusqu'à la maladie qui le conduisit à la mort, la vie d'un homme qui a beaucoup souffert et qui pourtant a fait de la Joie un thème central de son œuvre. Comme le souligne Jean Lacoste dans sa longue présentation, il ne s'agit pas ici d'une œuvre de musicologie : " La vie de Beethoven ne relève pas seulement de l'histoire de la musique ; elle doit apporter par son exemple un soutien et un réconfort, la présence d'un ami, d'un confident. C'est probablement cette dimension humaine, cette leçon de "résilience' – pour employer un terme récent – que Rolland retrouve dans la figure fraternelle de Beethoven. " Au moment où l'œuvre de Romain Rolland connaît un second souffle, cette Vie de Beethoven apporte un éclairage décisif à la connaissance de cette pensée inspirée et généreuse. Jean Lacoste est philosophe et germaniste. Auteur de plusieurs ouvrages sur Goethe, il a également traduit Nietzsche et Walter Benjamin. Depuis de nombreuses années, il s'intéresse à l'œuvre de Romain Rolland, dont il a établi l'édition du Journal de Vézelay 1938-1944 (Bartillat, 2012).

Le mystère entretenu sur la vie de Nicolas Obouhow a renforcé le mythe autour du personnage et autour de cette manière de Grand Oeuvre qu'il n'a cessé de projeter : son Livre de Vie. Il appartient à l'un des courants qualifiés de `futuristes` au XXe siècle, mais sa singularité exceptionnelle le relie aux figures brûlantes de l'histoire de la musique. Ayant conçu, depuis le début du XXe siècle, un système d'écriture qui préfigure certaines des conduites compositionnelles les plus novatrices (Schoenberg, Messiaen) il s'autorise, au piano aussi bien qu'à l'orchestre, des textures véritablement inouïes. Mettant en scène un instrument de son invention - la Croix sonore - des voix criées, sifflées, un `pianodouble`, le compositeur vise un spectacle total avec des costumes, des couleurs projetées, dans un espace qu'il avait conçu lui-même. Il est passionnant de redécouvrir ce musicien atypique, également inscrit dans la lignée extasiée de Scriabine, qui avait le soutien de Maurice Ravel, d'Arthur Honegger et sur lequel Claude Ballif avait levé un coin du voile. En 2004 et en 2006, deux grandes fresques symphoniques ont été créées en collaboration avec le Holland Festival - en 2007 une série de concerts à Moscou, avec les solistes Jay Gottlieb et Nina Barkalaïa consacra le retour d'exil - après tant de temps ! - de Nicolas Obouhow : une carrière posthume, comme en ont déjà connu bien d'autres compositeurs ! (Jean-Michel Bardez) / Livre

Charles Aznavour (Auteur) / « J observais le beau monde de la chanson, bien décidé à n imiter personne. Je n'avais pas envie, surtout pas ! d écrire des chansons dans le style de celles que j'écoutais à la radio à l époque. Ce qui m importait, c était de raconter la vie telle que je la voyais vécue autour de moi, sans fioritures, sans sertir l'ensemble d'une belle versification en alexandrins. Je voulais, d'une façon directe, naturelle, dire « je t'aime », « j ai envie de toi », « tu me fais du mal ». Exprimer des choses essentielles avec des mots simples me paraissait être le talent suprême pour un auteur de chanson. Et puis, surtout, je voulais que l'on se reconnaisse dans mes sujets et mon langage. Je n'ai d ailleurs jamais inventé une histoire ou une situation : l existence me les a offertes et je les ai transcrites. Ainsi, mes chansons me ressemblent, m habillent, et racontent ma vie. Mais elles racontent aussi la vôtre, lecteurs. Pourquoi le nier ? Sans honte, ni remords, je vous ai de tout temps atrocement pillés : vos amours, vos joies, vos tristesses, vos déceptions comme vos espoirs. Tout, absolument tout y est passé. » Charles Aznavour. Par la simplicité de ses thèmes et la poésie de ses textes, Charles Aznavour a inventé une nouvelle manière d écrire des chansons. Cet ouvrage, présenté et commenté par lui, rassemble toutes ses uvres.

" On m'a balancée dans ce groupe rock, on m'a refilé des musiciens dans les pattes, et la musique me poussait dans le dos. La basse me propulsait. C'est alors que j'ai décidé de me lancer totalement là-dedans. J'ai plus jamais voulu faire autre chose. C'était mieux et meilleur qu'avec n'importe quel mec. Et c'est peut-être justement ça le problème... " . Victime de sa légende, Janis Joplin (1943-1970) fut trop souvent caricaturée pour son penchant à l'autodestruction, la crudité de son langage et sa philosophie de l'extase. Mais l'essentiel est ailleurs. Icône du rock, elle a féminisé une scène longtemps accaparée par les hommes et imposé un style de vie libéré, porté par l'excès et transcendé par la musique. Plusieurs décennies après sa mort en solitaire dans une chambre d'hôtel à Hollywood, due à une overdose d'héroïne, elle reste à jamais la plus grande chanteuse de blues blanche de tous les temps.

Marc Lemonier (Auteur) / Julien Clerc vient de fêter ses quarante ans de carrière et son soixantième anniversaire. Il fait partie de ces rares artistes qui ont su séduire durablement leur public. Propulsé vedette dès la fin des années 60, il épouse son époque et les aspirations d'une jeunesse marquée par mai 68. Avec le premier rôle dans la comédie musicale Hair, Julien Clerc s'impose définitivement et ne cessera plus de composer des tubes entrés dans le patrimoine musical français, aux côtés de ses complices de toujours, Etienne Roda-Gil et Jean-Loup Dabadie. Aujourd'hui, Julien Clerc est l'une des grandes stars de la chanson française, à l'égal de Johnny Hallyday ou de Charles Aznavour, mais c'est aussi " juste quelqu'un de bien ", un artiste sensible, tendre et attachant. " Quand j'ai commencé dans la musique, je suis entré dans un rêve dont je ne suis jamais sorti. " Les années ont passé. Le rêve se poursuit. De A comme " Aime-moi " à Z comme "Zénith" en passant par H comme " Hair ", J comme "Jaloux ", M comme " Miou-Miou ", ou N comme " Noé "... entrez dans l'univers de Julien Clerc.

Francis Cabrel (Auteur) / " J'ai la prétention de penser que la chanson est une forme d'art, comme la peinture, le cinéma. [...] Une chanson, c'est comme une petite bulle... Comme une bulle de savon dans laquelle tu enfermes toutes les couleurs, les images, les humeurs que tu choisis. [...] Il y a un moment où l'on sent que la petite bulle vole un peu toute seule dans l'air. Si le texte est trop lourd, il la fait retomber. Si elle ne raconte rien, elle est trop légère, et elle s'envole. Il faut qu'elle reste là, suspendue, en équilibre, toute seule. [...] A la lecture d'un texte, il faut déjà qu'il y ait une petite musique qui résonne quelque part. Il doit y avoir une sorte de swing. En fait, il y a les trois S : le Sens, le Son et le Swing. " Francis Cabrel.

Francois Alquier (Auteur) - Broché – 11 novembre 2020 - " Il existe déjà une vingtaine de biographies sur Daniel Balavoine, alors, à quoi bon y revenir ? Que dire de plus ? Je me suis longtemps posé la question sur la légitimité d'une telle entreprise. Et pourtant, voici l'ouvrage le plus intime sur le chanteur qui offre enfin la parole à ses proches (famille, musiciens de toutes les époques, amis, ex-compagnes...). Ce livre, loin d'être uniquement hagiographique, est celui d'une enquête sur un personnage hors du commun qui, trente-cinq ans après sa mort, continue de fasciner. " Plus de 50 témoignages inédits.

Lorsque Chimène Badi a été éliminée de Popstars, qui aurait parié sur sa chance de s'imposer au firmament du show business? Contre toute attente, elle décroche le gros lot tandis que le groupe formé de toutes pièces au terme de l'émission est déjà passé aux oubliettes. Ses deux premiers albums, Entre nous etDis-moi que tu m'aimes (tout comme ses singles) cartonnent dans les hit-parades. Belle revanche pour la jeune fille simple et timide - mais habitée par un feu sacré -dont le parcours s'inscrit dans l'authenticité et la sincérité. Sa voix et sa personnalité sont faites pour durer, et c'est le plus beau v?u qu'on puisse formuler pour Chimène Badi ! De A comme Rick Allison à Z comme Valéry Zeitoun, découvrez les coulisses du succès de cette sacrée graine de Piaf !

Par KATER MICHAEL H.. Dans ce livre qui complête une série d'études menées sur la culture durant l'époque nazie, l'historien Michael Kater suit le parcours de huit compositeurs très différents les uns des autres, auscultant le comportement d'artistes qui avaient déjà , au moment de l'avênement de Hitler en 1933, une réputation dans la sphêre musicale allemande et internationale. Son étude minutieuse, qui s'appuie sur une documentation en partie inédite, d'une exceptionnelle richesse, suit la trajectoire de personnalités qui choisirent ou bien la collaboration et l'opportunisme, ou bien la résistance et l'exil. Dans la premiêre catégorie, les deux compositeurs postromantiques, Strauss et Pfitzner, s'accommodêrent du pouvoir nazi au nom de la grande tradition germanique??; Hindemith partageait cette position, mais le modernisme qu'il avait incarné sous la République de Weimar suscitait un rejet qui le contraignit finalement à  l'exil. Orff et Egk saisirent l'occasion de faire carriêre et de représenter la nouvelle Allemagne par leurs oeuvres et leur activité. A l'opposé, Schoenberg et Weill, qui étaient juifs, prirent immédiatement le chemin de l'exil. Hartmann, enfin, cessa de composer, restant à  l'écart de la vie publique jusqu'à  la fin de la guerre. Ces huit destins croisés mettent cruellement en jeu les rapports entre l'esthétique et la politique, sur fond de lutte entre les Anciens et les Modernes. / Broché / Livre / Livres