Langue : Français Éditeur : Autrement (20 mai 2005) Collection : Français d'ailleurs, peuple d'ici Format : Broché - 203 pages / Qui ne connaît pas ces fameux refrains de Zebda, ce groupe rock toulousain qui a marqué une génération et certains moments forts de la vie politique française des dernières années ? Incarnant une France métissée, Zebda rassemble sept Toulousains dont la trajectoire est étroitement liée à celle de la gauche socialiste au pouvoir et à celle d'une extrême droite qui sourd dans les coulisses. Zebda, c'est l'histoire d'un moment d'euphorie nationale, suivi d'une période de déceptions profondes. C'est aussi la libéralisation des droits d'association et la floraison des radios libres, mouvements qui permettent aux immigrés d'acquérir une place au sein d'un débat national qui les concerne directement. Enfin, c'est la décentralisation de la culture qui va permettre à des villes comme Marseille et Toulouse de devenir des bouillons de cultures. Il s'agit donc ici de faire le point sur un groupe rock unique, dont la musique et l'action sociale ont profondément transformé le visage de la culture française des vingt dernières années et ont permis, en tandem avec Motivé-e-s, de donner une voix/voie aux cultures dites minoritaires.

Neal Preston (Auteur) - 4 novembre 2020. Un livre officiel réalisé 50 ans après la création de Queen avec la collaboration des membres du groupe et par l’un des plus grands photographes de rock. Le livre contient des contributions exclusives écrites par Brian May et Roger Taylor et des textes de Neal Preston qui révèlent l’histoire intime derrière les images. Neal Preston est selon Brian May, le guitariste de Queen, « sans doute le meilleur photographe rock du monde ». Sa collaboration avec le groupe Queen a débuté au milieu des années 1970 en tant que photographe officiel de tournée. La qualité de son travail pendant cette première tournée a forgé une relation avec le groupe qui dure toujours, presque 50 ans après. Comme le dit toujours Brian May, « Neal a juste le don d'être toujours au bon endroit, au bon moment. A de nombreuses occasions, Neal était le cinquième membre de Queen. » En 1985, Neal Preston était le photographe officiel du célèbre concert Live Aid Wembley, où son cliché de Freddie cabré sur scène reste une image iconique, reprise comme affiche du film Bohemian Rhapsody. Neal dira après le concert : « Parfois, on fait bien les choses et tout se met parfaitement en place. C'était la troisième image que j'ai prise ce jour-là. J'aurais pu me satisfaire de cela et prendre le reste de la journée. » Réunissant plus de 200 images, en grande partie inédites, ce livre officiel est une célébration des années Queen un demi-siècle après la fondation du groupe et les pages vibrent d'une énergie palpable. Pour la première fois, Neal Preston et Queen rassemblent cette œuvre dans une impressionnante monographie : la vie dans les coulisses, les performances live, les séances studio, les moments post-performance ou offstage, le tout émaillé d’anecdotes et de souvenirs du groupe et du photographe.

Les Who ont fait leur apparition au milieu des années 1960, peu après la double et divine surprise des Beatles et des Rolling Stones. Dans les clubs, tout d'abord, puis lors des grand-messes pop de Monterey ou de Woodstock, ils ont développé un jeu de scène apocalyptique souvent proche du rite sacrificiel ; en studio, ils ont composé quelques-unes des chansons les plus percutantes de leur époque, comme I Can't Explain, Happy Jack, The Kids Are Alright et bien sûr My Generation, qui restera à jamais comme l'hymne absolu des Mods. Mais les Who n'ont pas seulement été les porte-parole de la rébellion adolescente des sixties. Ils ont aussi et surtout fait franchir à la scène rock un cap décisif avec l'opéra-rock Tommy - l'?uvre la plus aboutie de leur carrière -, puis avec Who's Next et avec Quadrophenia, hommage à la génération Mod en forme d'?uvre conceptuelle elle aussi. Trois ?uvres essentielles, qui, parues entre 1969 et 1973, ont en outre élevé Pete Townshend au rang de génial compositeur. Après un silence assourdissant de plus de vingt ans, les Who sont revenus à la une de l'actualité avec l'album Endless Wire et avec une série de concerts à travers le monde. Le moment est donc venu de retracer l'histoire du quartette londonien, l'un des groupes les plus passionnants de l'épopée du rock, dont ils ont écrit quelques-uns des chapitres les plus enflammés. Anecdotes multiples, revue détaillée de leurs albums (comme de leurs albums solo), avec en toile de fond, la saga du rock anglais, tel est le menu de cet ouvrage, The Who, le groupe Mod. Les Who n'ont pas tenu leur promesse - " mourir avant d'être vieux ". Et c'est tant mieux ! Comme les Rolling Stones, ils ont percé le secret de l'éternelle jeunesse...

Un air juvénile, le sourire aux lèvres, Raphaël est un garçon touchant dès le premier abord. Il est né à Paris et très tôt son enfance est bercée dans un univers musical. Il est fasciné lorsqu'il découvre David Bowie. Un peu plus tard, il reçoit le même intérêt à l'écoute de Bob Dylan, de Noir Désir ou encore du poète disparu, Léo Ferré. Le garçon s'épanouit avec une palette d'interprètes divers, du moment que chacun touche sa sensibilité. Tout en poursuivant des études de Droit, Raphaël se familiarise avec la musique en jouant du saxophone. Puis, la guitare devient vite sa compagne de tous les jours. Il écrit, compose ses premières chansons et arrive à convaincre une maison de disques. L'étudiant se destine à devenir chanteur. Un choix qui se transforme en réussite fulgurante... à découvrir dans cet ouvrage.

Stéphane Weiss (Auteur) / Icône des années yé-yé, Sylvie Vartan est dans la lumière depuis cinquante ans ! De ses débuts, en 1961, à la show-woman des années 2000, elle n'a pas ménagé son temps et ses efforts pour offrir le meilleur d'elle-même à ses nombreux fans. Si le succès a bercé sa carrière, sa vie privée n'a pas toujours été un long fleuve tranquille... Une enfance en Bulgarie marquée par la faim et les privations, l'exil vers la France, les années difficiles dans le Paris gris des immigrés sans le sou, un mariage tumultueux avec Johnny Hallyday, de graves accidents de voiture, la perte des êtres chers, le bonheur avec Tony Scotti, ses enfants, David et Darina, ses petits-enfants. Autant de moments forts et émouvants que ce livre vous propose de découvrir à travers dix-huit chansons du répertoire de cette artiste exceptionnelle.

Pas de partitions / "A treize ans je pouvais être vraiment peste par moments, et têtue. J'avais tout simplement décidé de ne dire ni faire quoi que ce soit contre mon gré. Pas de "s'il vous plaît monsieur", pas de "merci madame". Rien. A moins d'en avoir envie. Il faut avoir été pauvre et noire pour savoir à combien de coups on s'expose quand on essaie de mettre ça en pratique." Noire, pauvre, prostituée, vulnérable et bagarreuse, des bas-fonds de Harlem aux plus prestigieuses salles de concert, Billie Holiday (1915-1959) lutta toute sa vie pour s'imposer. Sexe, alcool, drogues, elle voulut tout essayer et en mourut. Sa voix fut son chemin vers la liberté.

Depuis 40 ans, Danny Willems photographie le chanteur Arno. Leur amitié a débuté avant même que le rockeur belge soit connu du public. Arno dit de son ami qu'il est le seul photographe en qui il peut vraiment « avoir confiance ». Accompagnant la sortie du nouvel album d'Arno, en mars 2010 chez naïve, ce livre rassemble pour la première fois l'ensemble des photographies qui ont ponctué la carrière de l'artiste et la complicité des deux amis. L'objectif de Danny Willems réussit à saisir les différents visages d'Arno, parfois très inattendus, avec ses mises en scène, ses outrances joyeuses et pleines d'énergie mais aussi dans des moments d'abandon, de simplicité plus mélancoliques. Au fil des années, Danny a pu accompagner et capter les métamorphoses de l'homme aussi bien que les événements importants de la carrière du chanteur. Ainsi, ce travail riche et varié permet de redécouvrir le parcours d un artiste qui a su imposer sa singularité à travers le regard d'un proche qui s'avère aussi photographe de grand talent. Au format d'un disque vinyle, cet ouvrage se veut au plus proche de son sujet, des explosions de couleurs ponctuent les décennies, des images très drôles succèdent à des tirages plus sombres. Vivant et multiple, comme Arno, ce livre est résolument rock. Il sort une quinzaine de jours avant le nouvel album d Arno, et sa photo de couverture, choisie dans le même et dernier shooting de Danny avec Arno, est une déclinaison du visuel du CD. Une exposition des photos du livre circulera en France et en Belgique.

Tout le monde se souvient, et garde une tendresse particulière pour Edouardo, l'Italien un peu ringard qui chantait à la télé son tube Je t'aime le lundi sur les plateaux d'Arthur, de Drucker, de Morandini ou encore Michel Denisot.

Mais, plus de 10 ans après, qu'est donc devenu Edouardo ?

Comme bien d'autres artistes il est tombé dans l'oubli, ne passe plus sur le petit écran, a traversé le désert artistique. Il évoque son parcours dans ce livre hors norme, à la fois journal imaginaire et roman autofictionnel expérimental.

Entre enthousiasme et dépression, Edouardo se met à nu et en scène et témoigne, sur son époque, sur ses rêves de gloire pour le futur, sur sa précarité d'artiste, sur ses petites joies et ses grandes douleurs.

Signe particulier : Edouardo raconte la vie intime d'Edouardo, seul, ou accompagné de la mystérieuse X, ses tournages vidéos où il se prend pour Jean-Pierre Léaud, ses envies d'être publié, flash back sur ses succès passés, son mariage avec sa fiancée russe, Katia, ses moments de doute, d'errance ou d'envie d'en finir.

Tout est dit dans une langue inventive et originale, entre crudité et poésie magnifiquement dosées.

Edouardo, de son vrai nom Eduardo Pisani, chanteur, comédien, est né à Naples le siècle dernier.

Signe particulier : Edouardo est son premier livre publié. / Variété / Livre /

A l'inverse de tant de jeunes artistes, le parcours de Chimène Badi connaît un début spectaculaire. Textes sidérants, compositions recherchées, voix magistrale, font accourir les foules d'adorateurs. Le grand public est épaté à tous les étages et se passionne pour la belle, au point de la hisser dans le cercle très fermé des figures marquantes. Il suffit d'égrener la moindre chanson tirée de son répertoire pour être séduit. Mais le talent de Chimène ne se mesure pas seulement au regard de son ?uvre seule. Sur scène, elle exerce idéalement son charisme : Chimène occupe magnifiquement l'estrade, prend des marques, véhicule des émotions, fascine, tout cela avec une élégance coordonnée. Un spectacle de la jeune chanteuse confère au public des moments délicieux, cousus main. Sa carrière toute récente, déjà bien épanouie sur les versants de la gloire, a su trouver sa place dans le paysage musical.

Avec « le Lewis Porter » sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s?enrichit d?un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l?Université du Michigan).

Après L?Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d?Ekkehard Jost, il s?agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d?un lectorat qui s?élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires.

Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l?édition française de l?ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l?un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l?ultime dépositaire de sa modernité.

Tributaire d?une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l?influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n?en est pas moins au c?ur du free jazz qu?il a en grande partie inspiré et dont il s?est lui-même nourri en ses dernières années.

L?auteur, pianiste et musicologue, enseignant et chercheur (fondateur et responsable du prestigieux Masters Program in Jazz History and Research à la Rutgers Université de Newark) s?est appuyé sur les travaux de ses prédécesseurs, notamment C.O. Simpkins et J.C. Thomas (1975), tout en comblant leurs nombreuses lacunes par de nouvelles et complètes investigations (archives, presse périodique, témoignages de proches et de musiciens, etc.) et de nombreuses analyses musicales détaillées.

Respectant l?imbrication étroite, chez tout musicien de jazz, du vécu personnel et du contexte social, des étapes et rebonds de la carrière et de la production musicale proprement dite, Porter conduit le lecteur vers une compréhension en profondeur des mécanismes de création observables chez Coltrane, musicien intègre, inquiet, hanté par le dépassement de lui-même.

Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu?une iconographie, pour l?essentiel inédite jusqu?alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d?éléments indispensables de discographie, bibliographie et index.

La traduction de Vincent Cotro, lui-même collègue de l?auteur, musicologue et auteur de nombreux textes sur le jazz, rend justice aux exigences tant littéraires que musicales et techniques qui caractérisent ce livre indispensable. / Livre / Agrafé /

Avec ' le Lewis Porter ' sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s'enrichit d'un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l'Université du Michigan). Après L'Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d'Ekkehard Jost, il s'agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d'un lectorat qui s'élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires. Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l'édition française de l'ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l'un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l'ultime dépositaire de sa modernité. Tributaire d'une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l'influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n'en est pas moins au coeur du free jazz qu'il a en grande partie inspiré et dont il s'est lui-même nourri en ses dernières années. Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu'une iconographie, pour l'essentiel inédite jusqu'alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d'éléments indispensables de discographie, bibliographie et index. / Divers / Livre

Pas de partitions / Langue : Français Éditeur : Hors Collection (1 septembre 2005) Collection : Hors Collection Format : Broché - 71 pages / En l'espace de quatre années, le duo de Detroit s'est imposé sur la scène rock internationale comme l'une des formations les plus iconoclastes et douées de sa génération. Jack et Meg White s'associent le 14 juillet 1997, avec la seule idée de jouer du rock'n'roll simple et efficace, aux influences pour le moins classiques, qui vont du blues au Kinks en passant par le rock garage sixties. Un garçon à la guitare, une fille à la batterie. Pas de basse, pas de claviers, pas de chichis... Difficile de faire plus minimaliste, et pourtant, avec l'album " Elephant ", paru en avril 2003, les White Stripes deviennent la formation de rock la plus populaire et la plus inventive du moment, consacrée à la fois par le public et la critique. Leur nouvel album, " Get Behind Me Stan ", a confirmé leur extraordinaire créativité. CE livre illustré de nombreuses photos rares retrace la carrière de ce groupe d'exception.

Par WASSELIN / VOAKE. Le père d'Hector Berlioz voulait que, comme lui, son fils soit médecin. Lui fut marqué pour toujours par la musique le jour de sa première communion. Au moment où il commence à étudier la musique, Hector apprend aussi à lire les cartes de géographie. Il rêve de partir en voyage, de devenir marin ! De chez lui, on voit les Alpes mais il essaie de regarder plus loin encore : derrière les montagnes, il y a l'Italie... Plus tard, Berlioz sera un grand voyageur. Il mettra toujours des paysages dans sa musique. / / Livre / Livres

Julien BITOUN (Auteur), Joffrey RICOME (Auteur) - Relié – 22 octobre 2020 - Johnny Hallyday : plus de 50 ans de carrière racontés par ses guitaristes (une trentaine) de 1960 à 2017 Ils s'appellent Claude Djaoui, Joey Greco, Jimmy Page, Shane Fontayne, Robin Lemesurier, Hugo Ripoll, Brian Ray, Yarol Poupaud, Luc Vindras, Philippe Almosnino, Michel Mallory, Gérard Mondon, Michael Jones ou encore Yvan Taeib ; de 1960 (Claude Djaoui) à 2017 (Yarol Poupaud), ils ont accompagné le "Taulier" sur scène, dans ses tournées, participé aux différents albums. Ils tous vécu des moments d'amitié, de belles complicités professionnelles et qu'ils soient français, américains ou anglais, tous reconnaissent l'immense talent de Johnny. La plupart ont joué avec les plus grands, certains sont devenus très célèbres comme par exemple Jimmy page. Cet "album hommage" réunit leurs meilleurs souvenirs, leurs anecdotes, leurs photos, etc. On assiste, en leur compagnie, aux répétitions, aux enregistrements des albums dans des prestigieux studios américains, à la folie des tournées, on découvre un peu plus à chaque interview ce qui a FAIT la popularité de Johnny Hallyday, comment il a construit sa carrière en s'entourant des meilleurs.

Julien AUTIER (Auteur), Sophie KHAIRALLAH (Auteur) - Relié – 21 novembre 2019 - À l'occasion des 30 ans de scène de l'artiste mythique, redécouvrez les meilleurs moments de ses 7 spectacles avec des interviews, des anecdotes exclusives et des photos inédites ! Tout au long de ses 35 ans de carrière, Mylène Farmer n'a cessé de nous charmer avec ses performances musicales et son visage d'ange. Mylène Farmer, de scène en scène est le premier livre qui revient en détails sur les 30 ans de scène, les 7 spectacles de l'artiste internationale, sans oublier les derniers concerts du mois de juin 2019 à Paris. Retrouvez des photos inédites des concerts mais aussi les secrets de ses costumes et de ses coiffures. Vous pensez tout savoir sur cette artiste ? Mais savez-vous de quelle matière est faite la magnifique robe rouge portée pour la tournée de 2009 ? Elle a été fabriquée dans l'atelier haute couture de son grand ami Jean Paul Gaultier. Celui-ci a imaginé pour elle une robe brodée de cristaux Swarovski. Découvrez d'autres informations incroyables dans Mylène Farmer, de scène en scène. Chapitre après chapitre, retrouvez des photos légendaires, des interviews exclusives et des anecdotes inédites ! Préface de Lena Lutaud, grand reporter au Figaro