Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Par NORMAN HEIM. Cette collection de musique arrangée pour clarinette de si bémol et piano est divisée en deux sections. La première comprend onze chansons folkloriques de partout dans le monde qui peut être joué par des artistes de niveau intermédiaire (les deux instruments). La deuxième section se compose de dix compositions qui sont bien connus et ont été écrits dans les XVIIIe et XIXe siècles par des compositeurs estimés comme Pachelbel, Handel, J.S. Bach, Mendelssohn et Beethoven. Cette musique peut être jouée par les clarinettistes de niveau intermédiaire, et l'accompagnement au piano sera de défi modérée. Les airs de chaque section sont de longueur modérée et peuvent être joués pour les occasions de festival, église, école et les loisirs. L'accompagnement au piano est disponible en téléchargement gratuit. / Niveau : Intermédiaire / All Styles - Solos / Recueil / Clarinette

Par NORMAN HEIM. This collection of Baroque music is arranged for the intermediate-level clarinetist with the piano part being of equal difficulty. The music is taken from keyboard, song and chamber music sources and represents quality Baroque styles circa 1625 - 1775. Composers include Johann S. Bach, Jean P. Rameau, Alessandro Scarlatti, G. F. Handel, Domenic Scarlatti, Antonio Vivaldi, C. P. E. Bach, and Johann J. Froberger. This music can be played by clarinetists for church, festival, school and leisure occasions. The piano accompaniment is available as a free download. / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Recueil / Clarinette

Music Minus One Clarinet-Carl Maria von Weber great innovator and orchestrator who paved the way for such Romantic giants as Wagner and Liszt wrote this famous and oft-performed 'little concerto' in 1811. Lovely sonorities beautiful themes - in short a great piece for clarinet and orchestra. Also featured in this MMO edition Beethoven's beautiful warm-toned Piano Trio No. 4 is a treasure-trove of possibilities for the clarinetist. Lovely themes - young Beethoven at his best! Includes a high-quality printed music score for B-flat clarinet and a compact disc containing a complete version with soloist in split-channel stereo (soloist on the right channel) then a second version in full stereo of theorchestral accompaniment minus the soloist. Performed by Keith Dwyer clarinet Accompaniment: Weber Concertino: Stuttgart Festival Orchestra/Emil Kahn Beethoven Trio: Richard Mattson violoncello Robert Conway piano

This collection of music arranged for B-flat clarinet and piano is divided into two sections. The first features eleven folk songs from around the world that can be played by intermediate-level performers (both instruments). Thesecond section consists of ten compositions that are well known and were written in the eighteenth and nineteenth centuries by esteemed composers such as Pachelbel Handel J.S. Bach Mendelssohn and Beethoven. This music can beplayed by intermediate-level clarinetists and the piano accompaniment will be of moderate challenge. The tunes in each section are of moderate length and can be played for festival church school and leisure occasions. Thepiano accompaniment is available as a free download.

Stamitz: Concerto No. 3 in B Flat for Clarinet-Performed by Keith Dwyer clarinetAccompaniment: Stuttgart Festival OrchestraConductor: Emil KahnNo composer likes to write music without feeling that an artist exists both capable of and willing to playit to good advantage. When Carl Maria von Weber met Heinrich Joseph Baermann one of the greatest clarinetists of the early nineteenth century he delightedly began writing all sorts of work for him including several chamberpieces and the two famous clarinet concerti. In his F-minor Concerto No. 1 it is clear that Weber knew the virtuosity of his player-he makes the soloist range over the entire compass of his instrument and such quiet moments asdo occur are invariably surrounded by runs leaps and passagework of the utmost brilliance. A fantastic concerto. Also in this edition is Carl Stamitz's lovely B-flat-major concerto a most beautiful Classical-era work. Includes aprinted solo part for B-flat clarinet and two compact discs containing a complete version with soloist in digitally remastered stereo; then a second version of the orchestral accompaniment minus the soloist; and a -20%slow-tempo version of the accompaniments for practice purposes.

This collection of Baroque music is arranged for the intermediate level clarinetist with the piano part being of equal skill level. The music is taken from keyboard song and chamber music sources and represents quality Baroque styles circa 1625 - 1775. Composers include Johann S. Bach Jean P. Rameau Alessandro Scarlatti G. F. Handel Domenic Scarlatti Antonio Vivaldi C. P. E. Bach and Johann J. Froberger. This music can be played by clarinetists for church festival school and leisure occasions. A separate clarinet solo pull-out part is included.

Ce recueil contient une sélection de mélodies composées par Gjovalin Nonaj, typiques de la musique folklorique des Balkans, adaptées pour la clarinette. Cette musique se caractérise par la richesse de ses variations mélodiques, en ce sens, elle se différencie de la plupart des styles de musiques occidentales. Énergie, nostalgie, mélodie et sens du rythme... contribuent à former une sonorité complexe, polymorphe. De nombreuses mélodies sont écrites dans des rythmes différents et irréguliers : on trouve beaucoup de mesures à 5/8, 7/8 , 9/8... avec des subdivisions très variées. La clarinette s'est imposée devant les autres instruments traditionnels d'Albanie, notamment les instruments à cordes comme le lahuta (1 corde), le çifteli (2 cordes), le sharki (6 cordes). Il en est de même dans les autres pays des Balkans (le sas en Bosnie, le kolo au Monténégro, l'oro en Macédoine et en Bulgarie). Cette musique peut bien sûr être jouée par d'autres instruments. Il ne faut pas oublier que ces musiques sont essentiellement festives. Comme toutes musiques folkloriques, elles participent à la vie des peuples et aux nombreuses fêtes familiales. Contenu Pjese instrumentale për klarinet n°1, 2, 3 (Pièce instrumentale pour clarinette n°1, 2, 3) - Feste në Adriatik (Fête sur l'Adriatique) - Melodi kushtuar babait tim (Mélodie dédiée à mon père) - Valët e detit (Vagues de la mer) - Valle dasmash (Danse pour le mariage) - Rapsodi Cigane për 2 klarinet (Rhapsodie tzigane pour 2 clarinettes) - Ushton lahuta n'Maje të Zezë (Sonne le lahuta dans la montagne n'Maje të Zezë) - Feste e madhe në Lezhën tone (Grande fête à Lezhe)

La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). Voici une partition musicale pour Clarinette que vous pouvez acquérir pour moins de 10'. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Giner Bruno : Lad. C'est l'éditeur Dhalmann sous la référence FD0224 qui a les droits pour éditer cette partition. / Clarinette

Pop Duets for All est une série de plaisir versatile destinés à des instruments similaires ou mixte à effectuer dans n'importe quel groupe de taille ou d'une combinaison d'instruments. Tous les livres sont au format score à chaque ligne de plus en plus difficile de niveau 1 au niveau 3-4. Passages alternatifs et la notation sont inclus pour convenir plages instrumentales. En l'absence page se tourne nécessaire, les chansons et les mesures sont conformes qui permet de trouver des points de répétition rapide et pratique. Parfait pour des concerts avec la famille et les amis, récitals, auditions et festivals. Disponible pour les cuivres, vents, cordes et percussions. / Clarinette

For Unaccompanied Clarin-Paul Harris's Sonata da Camera has recently been selected for the LTCL & ABRSM syllabus. Also useful for festivals and auditions. Duration: 6 mins.'It would make a fascinating addition to a more traditional programme without scaring a timid audience.' Music Teacher Grade: 7 - 8

Arranged to be playable by any combination of band instruments these duets cover a wide range of styles from the Baroque Period to the 20th Century. Difficulty ranges from grades II through IV providing a great deal of flexibility for the needs of young musicians. In addition to the mallet duet lines the percussion book provides an optional percussion line that can be used in place of or in addition to a duet line. Perfect for smaller ensembles with unusual instrumentation and for solo and ensemble festivals.