Partition pour orgue Nombre de pages : 350 Louis Marchand, probablement le musicien le plus brillant, le plus novateur et le plus expérimental du Grand Siècle, en reste toujours le plus méconnu, peut-être en partie du fait de la destination quasi exclusive de son ?uvre au grand orgue. Secret, irritable et fantasque, il savait certes moins bien que son rival François Couperin s'attirer les faveurs de la cour, mais public et critiques le tenaient à l'époque en bien plus haute estime, malgré ses frasques légendaires. Divorcer, offenser publiquement Louis XIV et affronter Bach en concours singulier, il faut bien avouer que cela faisait beaucoup pour un seul homme autour de 1700, soit plus d'un demi siècle avant celui que l'on a traditionnellement coutume de tenir pour le premier musicien libre et affranchi: Mozart. La forme du roman, de préférence à l'essai ou à la simple biographie, s'est donc tout naturellement imposée d'emblée comme seule capable de rendre justice à l'imagination, la verve et le douce folie du personnage, incontestablement un musicien brillant, hors norme et fascinant, à découvrir de toute urgence.

?Ouvrage publie? sous la direction artistique et scientifique de Yannick MerlinEn 1988, Jean-Franc?ois Tapray apparai?t furtivement dans Jean Saint-Arroman en qualite? de compositeur de VI Concerti per cembalo o per l'organo con tre violini ed un violoncello obligati, Il apparai?t tout aussi furtivement dans Philippe Lescat2 pour son oeuvre pe?dagogique visant les progre?s techniques au clavier, En 1992, Catherine Gas-Ghidina entreprend une recherche encyclope?dique sur l'influence de Tapray et son ro?le dans l'e?volution musicale, Enfin, en 2001, Michel Chapuis enregistre deux de ces noe?ls : Une Vierge Pucelle et L'Ange du Ciel, Et il se?lectionne Une Vierge Pucelle pour faire valoir son originalite? de composition : l'oeuvre est construite autour d'un tapage, ce vacarme soudain et furtif qui contraste avec la douceur de la me?lodie du noe?l, Chapuis suppose que cette forme musicale traduit l'opposition entre l'acclamation de la foule et son recueillement pour accueillir la naissance du Sauveur, Ce genre de clameur subite dans l'e?criture d'une oeuvre d'orgue demeure, a? ce jour, rare et peu documente?, / Orgue

Prenant comme base les événements lors des funérailles service pour le pape Jean-Paul I, le conclave, l'inauguration du nouveau pape, et la visite de Benoît XVI à la Synagogue de Cologne, par le biais de ' Benedicere - Litanei ', Helmschrott présente un morceau de ' expérimenté musique '. Il traduit ses expériences dans la musique - qui est illustrée par la litanie de Toussaint qui a été entendue encore et encore en les festivités à Rome, ou le shofar qui a été joué à Cologne. Il voit son travail comme un symbole de ce qu'il a connu et une invocation du passé, comme un appel pour un avenir meilleur. / Orgue

A Theme of Ludwig Diehn. Par BENNETT MARY BETH / DIEHN LUDWIG. This work is built on a theme of the late Virginia composer, Ludwig Liehn. Commissioned for the 2009 Mid-Atlantic Regional Convention of the American Guild of Organists, it has six movemements: Intrada (2 versions are printed), Ostinato, Celestes, Aria, Interlude, and Toccata. The first five movements are varied in style and mood. The final movement is a fiery toccata. This accessible and captivating piece has been featured on American Public Media's 'Pipedreams' program, and recently received its European premiere at the Cathedral of Notre Dame in Paris. Duration: 10:00 / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Orgue

 Cette suite pour orgue ne se réfère pas aux 14 stations traditionnelles des chemins de croix que l'on trouve dans les églises catholiques romaines- elle se compose de 9 morceaux seulement, chacun d'entre eux étant une méditation sur un verset biblique tiré du récit de la Passion tel que le relatent les quatre Evangiles, Toutes les couleurs sonores de l'orgue tendent ici à approfondir l'intensité de l'expression, / Orgue

Wie bereits in seiner Jazz-Partita über Lobe den Herren (Schott, ED 21913) kombiniert Peter Wittrich auch in dieser Komposition wieder Jazz-Elemente mit traditioneller Orgelschreibweise. Nun danket all ist mit seinem gemäßigten Schwierigkeitsgrad gleichermaßen für das Konzert und für den liturgischen Einsatz geeignet. Das Rock-Prélude und die Toccata in ?Funk', als erster und letzter Satz, sind typische Eingangs- bzw. Auszugssätze, mit denen ein feierlicher Rahmen gesetzt werden kann. Kontrastierend und eher meditativ in ihrer Grundstimmung verhalten sich der 2. Satz mit typischem Walking-Bass und Blues-Elementen sowie der 4. Satz, im typischen Groove des Jazz-Waltz auf einem Orgelpunkt über g. / Orgue

Martin Luther. Par SCHNEIDER ENJOTT. On the occasion of the quincentenary of Reformation Day in 2017, the composer Enjott Schneider thoroughly studied Martin Luther the individual and all his contradictions. The result is a brilliant, demanding organ symphony which is perfect for concerts on the subject of Reformation and Martin Luther. The composer describes the five movements of the symphony as follows: '1st movement: Wir glauben all an einen Gott with its quintuplet-like beginning is very Gregorian in style, outlining the range of Lutheran emotionalism between the Middle Ages and the modern era. The irrationality of 'faith' ultimately has priority over any thought and evidence. At the beginning of the movement, sounds of knocking on wood remind of the nailing of the Ninety-Five Theses to the doors of churches in Wittenberg. The chorale melody sometimes hides with an almost rough medieval saltarello, referring to Luther's robustness and vitality with which he knew to carry away even common people. 2nd movement: In 1530, the electoral prince of Saxony presented to Luther at Coburg Castle the golden signet ring with the 'Luther rose' which became the symbol of his theology of grace. A white heart with black cross is fixed on a five-petalled rose. To him, 'white' is the colour of angels and ghosts, 'black' stands for the pain of crucification: 'The just shall live by faith, but by faith in the Crucified.' But the fact that the rose and the heart are the dominating symbols shows how Catholic Marian piety remained an ingredient of Luther's spirituality throughout his life. In line with the dominant five-petal structure of the rose, this movement was composed, to a large extent, in accordance with the floating, lyrical rhythm in 5/8 time. 3rd movement: The omnipresence of death and dying – from the plague and war to the never-ending dangers of daily life – was an essential part of the world view of that time. Fears ensued that might heighten into the grotesque, e.g. in the pictures of Hieronymus Bosch. The 'Danse macabre' was a popular motif in those years. Luther's chorale 'Mitten wir im Leben sind / mit dem Tod umfangen' from 1524 ('Enchiridion' from Erfurt) is based on the Gregorian chant 'Media vita in morte sumus' created in France around 750 and, with its idea of transience, inspired a simplistic air. 4th movement: The famous confession delivered at the Diet of Worms in 1521, 'I stand here and can say no more. God help me. Amen', are not Luther's words but the version later used as text for a pamphlet. However, it represents quite plainly the straightforwardness and inevitability of his mission. Musically, it was made into a 'perpetuum mobile', i.e. a dogged, ostinato and never-ending musical air. 5th movement: The 'Mighty Fortress', on the other hand, is one of the great symbols of Martin Luther which, with its shining C major key, embodies the Protestant ideology and willful nature of the Reformation unlike any other song. Heinrich Heine called it the 'Marseille anthem of the Reformation', Friedrich Engels the 'Marseillaise of the Peasants' Wars'. This disputability is not thought through to the end but rather interrupted: With a jubilant 'birdcall version' of the melody, the finale shows a rather chamber-music-like side of the 'ideals of freedom of Christians'.'/ Répertoire / Orgue

Le cadre formel de cette pièce se calque en partie sur la traditionnelle répétition d'un motif de marche solennelle (la 'passa a calle' espagnole). A ce motif proposé d'abord comme une basse obstinée viennent s'adjoindre de nombreux couplets. Dans une première section, chaque couplet est exposé préalablement à sa superposition à la basse obstinée. Puis celle-ci passe tour à tour dans les diverses voix, se modifiant par diminution et s'adaptant ensuite à plusieurs changements de mesure. Après une série de strettes rythmiques, une coda apaisée fait entendre le refrain en une série ascendante d'imitations, rejoignant le registre aigu de l'instrument puis venant se poser lentement sur l'accord final. Le refrain est basé sur une oscillation harmonique entre 2 tonalités: si bémol mineur et la mineur, dans laquelle le si bémol sert de pivot. Cette note devient la tierce majeure de l'accord final. Ainsi se fonde l'unité harmonique de cette pièce polytonale. / Orgue

Les claviéristes gourmets se régalent ! Anthologie de pièces pour orgue (ou clavier) Comprenant une partie méthode pour pédalier, une partie pédagogique sur l'harmonie au clavier, et quelques pièces d'orgue à 4 mains et de musique d'ensemble. Recueil de 360 pages en 2 volumes Format 22,5 x 32 cm, couverture pelliculée Complément : livret relié de parties séparées pour la partie Musiques d'ensemble Ecrit par Marta Gliozzi et Damien Simon, professeurs d'orgue en conservatoire. Notre apprenti-cuisinier-organiste continue à explorer des matériaux musicaux dans divers styles, découvrant les différentes saveurs esthétiques des pays européens : dans ce deuxième volume, les auteurs poursuivent leur démarche pédagogique, en renouvelant l'approche de la formation de l'organiste. Élèves avec professeur, professeurs avec élèves, élèves avec amis, les pièces de musique d'ensemble et les pièces à 4 mains sont pensées pour vous ! Alors, bonne cuisine à tous, avec patience, écoute attentive de soi et de l'autre, rigueur et surtout amour de tout ce que vous faites ! Bonne dégustation ! Dans ce recueil : ' Chansons populaires, Noëls, Chorals. ' Chants grégoriens, mélodies populaires and canons au pédalier. ' Polyphonies : musique anglaise, allemande, espagnole et portugaise, française, italienne. ' Musiques d'aujourd'hui. ' Musique d'ensemble pour orgue et instrument soliste ou chanteur. ' Orgue à 4 mains. ' Au-delà de la musique écrite : harmonie, improvisation, jeux rythmiques pour l'indépendance. 3Dans ce 2e volume, nous poursuivons notre démarche pédagogique en renouvelant l'approche de la formation de l'organiste. Comme dans le premier volume de cette collection, notre apprenti-cuisinier-organiste continuera à explorer les matériaux musicaux des chansons populaires et des noëls. Il se familiarisera avec les thèmes de chorals et de chants grégoriens, fondateurs du répertoire de l'orgue. Il découvrira également les saveurs caractéristiques des esthétiques musicales et organistiques spécifiques des différents pays européens. Pour chacune d'entre elles, nous proposons quelques pistes d'écoute car, pour former le goût de notre organiste, il lui faut se nourrir et écouter bien d'autres pièces que celles qu'il est en train de travailler. La polyphonie est le c'ur et la quintessence du répertoire de l'orgue. C'est pourquoi, nous proposons un ensemble de courtes pièces manualiter puis pedaliter. Le développement de la technique de pédalier se fera tout autant par ces pièces que, dans un premier temps, par le travail approfondi de mélodies pour pédalier solo comme par celui de quelques mesures de canons pour assurer une coordination parfaite entre une main et le pédalier. Nous avons volontairement basé les débuts du jeu de pédale sur une technique favorisant un jeu articulé par l'utilisation en grande partie des pointes. L'usage du talon sera introduit petit à petit De même, nous proposons des doigtés manuels afin de faciliter la tâche de tous. Néanmoins, nous avons pleinement conscience que la morphologie et la taille des mains de chacun puissent rendre certains doigtés que nous proposons inapropriés ou peu commodes. Libre à chacun de les modifier ! La priorité ' et il faut le rappeler aux élèves ' n'est pas le doigté mais la note, la phrase musicale ; le doigté n'est qu'un auxiliaire. Parallèlement à ces esthétiques nationales des siècles passés, nous vous offrons également quelques pièces de compositeurs actuels afin de découvrir d'autres langages harmoniques ! L'ensemble des pièces de cette anthologie peut également constituer un réservoir non négligeable pour l'organiste liturgique. Il y découvrira des pièces faciles d'exécution qui trouveront aisément leur place dans un office. Enfin, si une majeure partie du répertoire de l'orgue est solistique, notre instrument à tuyaux n'en demeure pas moins un partenaire formidable pour l'accompagnement. Aussi, ce recueil propose quelques éléments d'harmonie, amuse-bouches préparatoires à une découverte de la basse continue ainsi que de petits arrangements pour un instrument mélodique et orgue. Élèves avec votre professeur, professeurs avec vos élèves, élèves avec vos amis, les pièces de musique d'ensemble et les pièces à 4 mains ' les organistes peuvent jouer entre-eux ' sont pensées pour vous ! Alors, bonne cuisine à tous, avec patience, écoute attentive de soi et de l'autre, rigueur et surtout amour de tout ce que vous faites !3 Bonne dégustation ! Les auteurs Marta Gliozzi et Damien Simon Table des matières Introduction Le facteur d'orgue et cuisinier Quelques règles d'or Chansons populaires Trois jeunes tambours Arr. Damien Simon J'ai du bon tabac Arr. Damien Simon Le roi Renaud Arr. Marta Gliozzi Noëls Puer nobis nascitur J.-F. Dandrieu Michau qui causoit ce grand bruit J.-F. Dandrieu Chantons je vous prie J.-F. Dandrieu Noëls en tambourin J.-J. Beauvarlet-Charpentier Vom Himmel hoch, da komm ich her F. W. Zachow Noël angevin C. Franck Variations sur Il est né le divin enfant E. Thomas Variation sur Il est né le divin enfant D. Simon Chorals Allein Gott in der Höh sei Ehr J. P. Sweelinck Allein Gott in der Höh sei Ehr G. P. Telemann Herzlich tut mich verlangen J. G. Walther Herzlich tut mich verlangen G. P. Telemann Jesu meine Freude G. P. Telemann Liebster Jesu, wir sind hierJ. G. Walther Chants grégoriens et autres mélodies pour pédalier solo Puer natus Adeste fideles Ecce nomen Domini Emmanuel Victimae paschali laudes Mélodies traditionnelles celtiques : Mélodie traditionnelle de Basse-Bretagne Gwerz Penmarc'h (la complainte de Penmarc'h) Kabiten Sant-Maloï (le capitaone de Saint Malo) Hirvoudou, mélodie traditionnelle écossaise An alarc'h Mélodies traditionnelles juives : Esa Enai Lév Tahor Adir hu Shalom Alèchem Yo m'enamori d'un aire Quelques thèmes célèbres : Air H. Purcell Thème, d'après le Concerto Brandebourgeois n°3 J.-S. Bach Thème extrait de la Symphonie Inachevée F. Schubert Thème extrait de la Symphonie n°3 J. Brahms Thème extrait du Lac des cygnes P. I. Tchaïkovski Canons à une main and pédalier Canons 1 and 2 Traditionnels Canon à la quinte G. P. Palestrina Dona nobis pacem attribué à W. A. Mozart Canon J. P. Sweelinck O Flamme M. Praetorius Canon F. Schubert Se alla festa Traditionnel italien Manualiter : un peu de vélocité et d'agilité Allegro D. Zipoli Klavierstück für die rechte oder linke Hand allein C. Ph. E. Bach Solfeggio C. Ph. E. Bach Praeambulum et Versus in D J. A. Kobrich Vorspiel in B Anonyme, Salzburger Orgelbuch Praeludium in F J. Krieger Allegro E. Gigout Allegro vivace E. Gigout Musique anglaise des xvie, XVII et XVIIIe siècles Prelude H. Purcell Extrait de Voluntary in C J. C. Pepush Pavan, the Earle of Salisbury W. Byrd Prelude J. Blow Prelude in the eight mode J. Bull Voluntary in AJ. Stanley Voluntary in G G. Berg Siciliana W. Walond Musique allemande des XVIIe et XVIIIe siècles Prelude J.-S. Bach Fuga prima J. C. F. Fischer Fuga sexta J. C. F. Fischer Fuga tertia J. C. F. Fischer Finale J. C. F. Fischer Praeambulum et fuga in h J. B. Peyer Praeambulum in f J. B. Peyer Praeambulum et fuga in E J. B. Peyer Praeambulum et fuga in Es J. B. Peyer Praeambulum in e / IV ton J. X. Nauß Praeludium in g J. Krieger Vorspiel in A Anonyme, Salzburger Orgelbuch Fuga a 3 L. van Beethoven Musique espagnole et portugaise Fantasia T. de Santa Maria Dic nobis, Maria A. de Cabezón A duo, del poner obras en el Monacordio T. de Santa Maria Romance : Paseàbase el rey-moro F. F. Palero Romance V : Para quien crie yo cabellos A. de Cabezón Versos del sexto tono A. de Cabezón Ligaduras de 3° tono, para la Elevaciòn Anonimo, Juan Cabanilles ' Toccata C. Seixas Musique française du XVII au XIXe siècle Chantons, je vous prie J.-F. Dandrieu Feste sauvage M. Corrette Rondeau M. Corrette Offertoire II, la St Benoist M. Corrette Musette, Suite du Ier ton M. Corrette Récit de nazar, Suite du Ier ton M. Corrette Grand jeu, Suite du 2e ton M. Corrette Ha voisin, quelle nouvelle J.-N. Geoffroy Basse de Cromorne L.-N. Clérambault Extrait de L'organiste C. Franck Petites fleurs musicales : Dominica Resurrectionis Ch. Tournemire mmaculata Conceptio Ch. Tournemire Festum Omnium Sanctorum Ch. Tournemire Heures mystiques : Andante L. Boëllmann Heures mystiques : Lento L. Boëllmann Heures mystiques : Andantino ma non troppo L. Boëllmann Heures mystiques : Allegro marcato L. Boëllmann Verset L. Boëllmann Musique italienne Fiori musicali : Kyrie alio modo G. Frescobaldi Fiori musicali : Kyrie alio modo G. Frescobaldi Fughetta A. Scarlatti Folia A. Scarlatti Partita D. Zipoli Ritirada del emperador de los Dominicos de España D. Zipoli Sarabanda, Suite II in sol minore D. Zipoli Due versetti G. Pera Pédaliter Übungen im Pedalspiele G. A. Merkel Cantabile J.-N. Lemmens Finale J. C. F. Fischer Toccata in G Minor J. Ch. Pachebel Praeludium et fuga ex F-Dur J. C. Simon Praeludium in Fa per organo pleno J. L. Krebs Pastorale D. Zipoli Toccata [en Sol] G. B. Martini Toccata [en Sib] G. B. Martini Versetti in re minore P. B. Bellinzani Versetti in re minore : Larghetto P. B. Bellinzani Versetti in re minore : Largo P. B. Bellinzani Elevation in E minor A. Guilmant Offertoire Ch. Tournemire Gnossienne n°2 E. Satie 1ère gymnopédie E. Satie Musiques d'aujourd'hui Deux pièces manuelle pour orgue : I-Offertoire en duo à deux clavier P. Reber II- Aria P. Reber Canzone à 3 voix P. Reber Danse laudative P. Reber Let silence talk to you H. Lesvenan Destination H. Lesvenan Happiness is your birthright H. Lesvenan The heart sees deeper than eyes H. Lesvenan Mystère H. Lesvenan Musiques d'ensemble Lauda Natalizia Padre F. Soto Il Ballerino G. G. Gastoldi Il Risentito G. G. Gastoldi Maledetto sia l'aspetto, Scherzi musicali C. Monteverdi Et incarnatus est J. Cererols Change thy mind since she doth change R. Martin Shewes ans nightly revels T. Lupo Gavotte F. Barsanti Menuet F. Barsanti Menuet J. C. F. Fischer Pauls Steeple, Variations sur un Passamezzo Antico Anonyme anglais, XVIIIe s. Son questi i crespi, canzonette C. Monteverdi When Phoebus first did Daphne love J. Dowland Gavotte G. B. Martini Fuga W. A. Mozart L'alphabet W. A. Mozart Due pupille amabili (extrait des 6 nocturnes) W. A. Mozart Adagio W. A. Mozart Menuet J. Haydn Menuet F. Schubert Mich zieht es nach dem Dörfchen R. Schumann Meneham H. Lesvenan BerceuseTraditionnel russe, Arr. H. Lesvenan Orgue à 4 mains Suite de danses : Bransle de Champaigne C. Gervaise Pavane Passemaize C. Gervaise Bransle : Je fille quant Dieu C. Gervaise Come again J. Dowland La, la, la, je ne l'ose dire P. Certon O Bethlehem Anonyme anglais, XVIe s. Ach wie flüchtig, ach wie nichtig J. S. Bach Au-delà de la musique écrite Harmonie Improvisation sur le Canon de Pachelbel Jeux rythmiques et d'indépendance Et encore... Historique and fonctionnement Tableau de travail Marta Gliozzi and Damien Simon

Pour les années Kevin Mayhew publie des collections utiles pour les organistes de paroisse emballés avec des morceaux accessibles et mélodieuses - et cette nouvelle collection ne fait pas exception. Jetez un regard sur les compositeurs inclus et vous savez quelle qualité de s'attendre. / Orgue

Un pare-chocs cueillette de 88 processions et recessionals, qui seront une ressource in­valuable pour tout organiste. Combien de fois avez-vous trouvé vous-même despe­r­ately la recherche de la bonne pièce jouer au begin­ning ou à la fin d'un service ? Avec ce livre, vous sont gâtés de choix. Et le bonus supplémentaire est qu'il est disponible dans deux éditions - un pour orgue, l'autre pour les manuels seulement. / Orgue

Teil 1. Barock und Klassik. Der Band gliedert sich in zwei Hauptteile: In Teil A werden die allgemeinen technischen und musikalischen Grundlagen behandelt; Teil B erörtert die stilistische Differenzierung der Interpretation zwischen der Musik des Früh- und Hochbarock, J. S. Bach und dem deutschen Spätbarock sowie der Orgelmusik der Klassik. Die zugehörige Notenausgabe enthält eine Auswahl der im Buch behandelten Werke. Laukviks Orgelschule ist mittlerweile ein Standardwerk. Sie wendet sich an Organisten, die neueste Erkenntnisse historischer Aufführungspraxis in ihre Werkinterpretation integrieren möchten. Sie will dem Organisten helfen, das von der Wissenschaft wieder errungene Fachwissen zurhistorischen Aufführungspraxis für heute gültiges Orgelspiel umzusetzen. Die drei Bände geben in ausführlicher und leicht verständlicher Form eine praktische Einführung an die Hand, indem sie dem Spieler ein möglichst genaues Bild von den interpretatorischen Gepflogenheiten und Zielsetzungen vergangener Zeit vermitteln. Die Ausgaben richten sich nicht nur an Organistinnen und Organisten, sondern auch an Orgellehrer, die für ihren Unterricht einen Leitfaden suchen./ Répertoire / Orgue

Cette composition intrigante est sous-titré 'Guide d'un jeune à l'orgue', car il est conçu comme une introduction à l'orgue dans toute sa gloire, en montrant la polyvalence et la diversité des sons qui peuvent être produites sur la machine 'merveilleuse'. / Orgue / 24 pages / niveau : Elémentaire / Recueil

Par SCHLEE THOMAS DANIEL. Que les musiciens qui veulent bien honorer ces pages de leur attention ne s'étonnent pas de la simplicité et en même temps de la diversité du style de ces pièces brèves. Leur but - avant tout autre - est d'être utile et de servir, soit à la liturgie (comme Introït, Offertoire, Elévation, Communion ou Sortie), soit à l'enseignement. Elles trouveront aussi leur place dans les concerts. Chacune des Pièces Blanches tourne autour d'une idée élémentaire, partant souvent d'une couleur ou d'un mélange de couleurs particulier à l'orgue. Le titre de cette Suite s'explique d'abord par l'usage exclusif de touches blanches (ce qui donne une 'réserve sonore' à la fois modale et diatonique, équilibre qui n'est pas sans charmes), mais aussi de par le fait que chacune de ces pièces est dédiée à un jeune couple ami du compositeur. Et celui-ci n'a pas pu s'empêcher d'esquisser par les moyens de la musique quelques traits de caractère les plus typiques de ses amis tout en voulant rendre hommage par chaque mouvement à un compositeur particulièrement admiré par l'auteur. Thomas Daniel Schlee / contemporain / Date parution : 1982-06-30/ Répertoire / Orgue