For aspiring and professional singers who love Broadway, Alfred's Singer's Library of Musical Theatre presents an elegant collection of the best-loved musical theatre songs in their original keys, authentically transcribed from their original vocal scores. Perfect for study, and equally suitable for the most important auditions and performances, each volume is dedicated to a specific vocal range, and contains dozens of songs from a variety of shows that span decades of theatre history. Multiple volumes are available for each of four vocal ranges: Soprano, Mezzo-Soprano/Alto, Tenor, and Baritone/Bass. Authoritative historical and contextual commentary, audition tips, and 16-bar cut suggestions for each song make it the most useful and relevant song library of its kind. Titles: My Own Best Friend (Chicago) * Back on Base (Closer Than Ever) * That Mister Man of Mine (Dames At Sea) * A Little Brains, A Little Talent (Damn Yankees) * Something of My Own (Dessa Rose) * Ladies (Destry Rides Again) * I Know the Truth (Elton John and Tim Rice's 'Aida') * Holding to the Ground (Falsettos) * Think of Meryl Streep (Fame: The Musical) * A Little Girl From Little Rock (Gentlemen Prefer Blondes) * Lazy Afternoon (The Golden Apple) * What Is a Woman? I Do, I Do) * Old Friend (I'm Getting My Act Together and Taking It on the Road) * Last Midnight (Into The Woods) * Moments in the Woods (Into The Woods) * Somewhere That's Green (Little hop of Horrors) * West End Avenue (The Magic Show) * Tell Me Why (A Man of No Importance) * Take It on the Chin (Me and My Girl) * Like It Was (Merrily We Roll Along) * The Music Still Plays On A New Brain) * Mad About the Boy (Oh! Coward) * It's a Fine Life (Oliver!) * How Can I Wait? (Paint Your Wagon) * Zip (Pal Joey) * My Cousin in Milwaukee (Pardon My Eng / Instrumental Music, Miscellaneous, Songbooks, Voca / Recueil / Voix et Piano

La partition Giner Bruno : Charlie. Voix Piano. de Giner Bruno a été composée pour Musique de chambre et plus particulièrement pour Quintette. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Dhalmann. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Quintette

Par MARSH LIN / COOK WENDY. Raconté à travers les yeux de trois filles de l'école actuelle, ' Relayeurs ' sont l'histoire des femmes qui ont entrepris le voyage périlleux de la côte est de l'Angleterre à vivre en Nouvelle Angleterre au XVIIe siècle. Ils ont quitté soutenu uniquement par leurs croyances puritains, tout ce qui était familier de suivre leurs maris à une terre ' noire ', où ils voyaient eux-mêmes, ce qui porte à la lumière de leur foi aux personnes qui y vivaient. Jane Landon tente de concilier elle-même de s'acquitter de ce que la nouvelle communauté de femmes attend de lui, malgré les doutes soulevés par son esprit de questionnement. Elle apprend à respecter les façons Native American Indian par amitié avec son esclave qui elle nomme Rebecca. Mais lorsque bébé de Jane dies préjudice de la communauté, suscité par son serviteur possessif Martha, invite à une chasse aux sorcières avec une terrifiante de conséquences. ' Relayeurs ', écrits par Lin Marsh et Wendy Cook sont une pleine longueur musicale écrite spécialement pour les voix des filles. / Date parution : 2006-02-09/ Recueil / Chant

Par SCHUBERT FRANZ. La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d??uvres classiques, allant de la Renaissance à l?époque moderne. Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d?une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l?unité, a fait l?objet d?un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l?établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces ?uvres. Les partitions sont proposées sous la forme d?ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. Franz Schubert compose « l'Ave Maria » pour voix et piano en 1825. Celui-ci est publié en 1826 sous l'opus 52 n°6, en Sib Majeur. A cette époque, il voue une grande admiration à la Sainte Marie, la mère de Jésus. Il met en musique un extrait de la poésie de « Madame du lac » écrit par l'écrivain anglais Walter Scott qui a été traduit en Allemand par Adam Storck. « L'ave Maria » est appelé par Schubert son dritter Gesang « la troisième chanson d'Ellen ». L'héroïne de la poésie, Ellen Douglas, prie la vierge en se cachant. Dans une de ses correspondances avec ses parents, il avoue exprimer dans cette chanson un hymne à la Sainte Marie. Les mots d'origines de Walter Scott incluent beaucoup de référence à la prière latine de « l'Ave Maria ». Finalement, les mots latins adaptés de la prière est maintenant la version la plus généralement exécutée. L'ave Maria s'inscrit dans le répertoire marial du 19ème siècle. Encore aujourd'hui, cette pièce musicale reste une des oeuvres les plus prisées des amoureux pour l'accompagnement de la cérémonie du mariage. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Chant et Piano

Kammeroper Nr. 2. Par RIHM WOLFGANG. Chamber opera does not mean “little opera.” On the same scale as chamber music is to the symphony, it is rather the other way of talking onstage. The movable apparatus permits sophisticated voice-leading. A large ensemble demands simple conception to achieve the complexity it perhaps intends; this can be formulated more sharply and nuanced in a chamber ensemble. Therefore it is the subject which this type of presentation must sustain – or, better, provoke. Büchner’s Lenz is a description of the conditions within a process of collapse, moments of destruction already occurred but not yet accepted, evident in the points of contact with the environment. And it was those points of contact which Michael Fröhling attempted to reconstruct onstage. Lenz’s distraught state is always the same; only the proximity of the environment to that distraught state grows and ebbs. The musical consequence An hour of extreme chamber music results from this description: always bound for the main character – actually, not a commentary, but the main character himself as a multilayered level of action. Although Lenz acts on many levels – or tries to or believes he is – he has no room to manoeuvre. That is why he is also tightly interwoven in his sonic surroundings; the voices which only he hears are just as much himself as the two men with whom he foregathers (the liberal pragmatist Oberlin and the alert merchant who always “does the right thing” in every situation) – they evoke responses which he deeply desires. Omnipresent Friederike is just as much his inner world as Nature is – Nature, which he can no longer perceive unless it is personified, enlivened or dead. Therefore, the music’s task is both to motivate the “situation” (atmospherically) and to be the psychological constant (via a network of entangled references per se) in an action as it is played out. The compositional process December 1977 to June 1978 – a period identical to the stepwise understanding of an existence as that of Jakob Lenz. Yet the more the historical figure became precisely attendant in my intellect in terms of data and atmosphere, the more it retreated in favour of a cipher of disturbance as I began to understand Lenz. Thence the explanation for the failure of the attempts to approach him – including my attempt to interpret him via musical representation – because, essentially, Lenz himself is the failure. Only the naked stages of that failure remain portrayable, i.e. including the failure of those who wish to “help” Lenz, for example, while Lenz himself is already trapped inextricably in a state of complete destruction. I tried to compose my way into that situation as far as possible; the insistence of several rhythmic and harmonic configurations is the palpable expression of the main character’s ever-recurring rigidity. One sound pervades the entire work. The musical stage For me, this is a place where very magical and very human things take place. In Jakob Lenz, the human aspects often switch to magical ones, since the realism of a self-suasive, unhinged soul takes on surreal traits – or we simply cannot understand that otherwise except as not being real. A character like Jakob Lenz on the stage is complex due to the fact alone that it harbours many stages within itself, and music must represent those constantly present stages. I have tried to do so in the most direct way – by not cleanly separating the musical layers, but keeping them constantly in evidence until they must break forth, each in accord with its own dramaturgy. In an overview, the large form takes on aspects of a rondo, performed in overlapping layers – a type of rondo relief, since perspectives of psychological proximity and distance are indeed formulated musically as atmospheric relations. Above all: the thread on which Jakob Lenz hangs is the current onto the listeners’ hearts. Wolfgang Rihm (January 1979)/ Répertoire / Chant et Piano

Belle nuit sainte nuit - (Collection Comptine) Arrangement Piano - 1+ feuillet pour paroles - niveau : Assez facile / Piano

Des mots, quelques strophes, un refrain, une mélodie et un rythme simples. Si peu de choses, au fond, et pourtant, si diverses, toujours actuelles et jamais démodées ! Ainsi, les 36 chansons traditionnelles rassemblées dans ce recueil ont été chantées par plusieurs générations d?enfants. Que du bonheur ! (Avec compact disc et accompagnement de piano)

Par MARSH LIN. Junior Songscape: Children's Favourites is the perfect resource for infant and lower primary school singing, carefully selected and arranged by Lin Marsh. A timeless collection of 20 best-loved children's songs. Includes suggestions for adding movement, by experienced choreographer Wendy Cook. Ideal for bringing confidence and fun to classroom singing, with vocal ranged carefully considered for Key Stage 1 (Scottish P1-2) voices. Keyboard accompaniments are well within the grasp of Pianists of moderate ability. 2 CDs include complete performances of all the songs, plus backings ideal for rehearsals or performance. Lyrics included on enhanced CD for easy printing/projection./ Recueil / Chant

Par PEGLER HEIDI / WEDGWOOD P.. It's Never Too Late To Sing Christmas brings together 12 festive favourites in an array of styles, all specially selected and arranged for adult beginners. Building on the techniques introduced in It's Never Too Late To Sing tutor, this unique collection provides everything you need to take the next step of your singing journey. 12 carefully selected songs to help you develop your technique across a range of styles. Wide range of styles from traditional carols to Christmas #1's. Helpful background notes and practice tips for each song. CD containing piano accompaniments for every song. / Niveau : Facile / Recueil / Chant et Piano

Le Cheat Sheets Hal Leonard série comprend tous les 'doivent savoir' intros et interludes, plus les paroles et les accords. Toutes les chansons sont présentées dans un format facile à lire avec un minimum de changements de page. Profitez d'apprendre à jouer des chansons plus facilement que jamais avec cette notation cut-to-the-chase!Cette édition pour piano comprend: All Shook Up - Beyond the Sea - Blueberry Hill - Brick House - California Dreamin' - Crocodile Rock - Don't Stop Believin' - Faithfully - Free Fallin' - Girls Just Want to Have Fun - Hey Ya! - Hot Hot Hot - It's My Life - Jessie's Girl - Kansas City - Love Shack - Paradise City - Proud Mary - Soul Man - Sweet Home Chicago - Unchained Melody - Wild Thing - Y.M.C.A / Paroles, Accords Et Piano

Par DESBONNET GERMAIN. Germain Desbonnet a beaucoup composé pour la voix. Offrant une pause dans l'important répertoire instrumental de son catalogue, ce recueil de mélodies écrit à Antibes de février à avril 1978, puis en 1982, le situe dans la lignée de ses illustres prédécesseurs : Gabriel Fauré, Ernest Chausson, Henri Duparc- S'il a également puisé son inspiration chez quelques auteurs classiques : Charles Baudelaire, Alfred de Musset, Théophile Gautier, Sully Prudhomme, c'est dans l'ambiance de chaleureuse amitié qui anime son salon que ses relations seront sollicitées pour un apport de textes nouveaux. Jeanne Luquet-Réal écrira tout spécialement Il était une fois sur lequel elle appose quelques mots : à mon ami Germain Desbonnet, plus qu'un poème- une évocation- (au rayonnant bonheur de Germain et Elisa, récemment unis). Suivra très rapidement La rose du même auteur, qui présentera aussi à Germain Desbonnet quelques écrits de sa vieille amie Juliette-John Charrière (Apprends, Prière, Ce tableau). Un peu plus tard, en janvier et mars 1982, les textes d'Ada Costosi seront à leur tour mis en musique et aussitôt déchiffrés par la magnifique voix de son fils, Vincenzo Costosi, ténor à la Scala de Milan./ Répertoire / Chant et Piano

Par MARSH LIN. Série de Songscape du lin Marsh est devenu l'un des ressources disponibles, chanter plus largement utilisé inculquer la confiance et à la jouissance en chantant dans la salle de classe et la salle de concert. Dans ' Noël Songscape ' il y a 18 chants classiques et chansons saisonniers, sacré et profane, idéal pour les primaires supérieures ou et le chant de l'école secondaire. Toutes les chansons ont été soigneusement organisées en fonction des gammes vocales pour 2/3, étape clé voix (Scottish P3-P7 +). Beaucoup de chansons ont facultatif vocaux supplémentaires fournissant la portée pour part-singing et les pièces de clavier sont bien à la portée des pianistes de capacité modérée. Les CD qui l'accompagne sont améliorés et comprennent les pistes audio de haute qualité avec des spectacles complets pour aider les enfants à apprendre les chansons, sauvegarde des pistes pour les répétitions et performance ainsi que les parties vocales en format pdf pour l'impression facile et de projection. Ecoutez soundclips : autour de l'arbre de Noël à bascule/ Répertoire / Matériel D'Orchestre