Stitched manuscript paper in A4 format. Idea for use in the classroom or for your own creations! Get all those burning ideas down on paper for all to see. / Tout Instrument

Par BOUSCANT / DESCHENEAUX. L'oeuvre monumentale de Darius Milhaud (1892-1974) retrace la trajectoire d'un compositeur de son temps, conscient des enjeux esthétiques de la modernité musicale française. Figure de proue de la polytonalité, membre du Groupe des Six, Milhaud n'a cessé tout au long de sa carriêre d'expérimenter des avenues compositionnelles novatrices. Sa nature profondément inventive, conjuguée à  une constante ouverture d'esprit aux arts et aux lettres, l'aMène à  se tailler une place de choix parmi ses contemporains de la scêne musicale internationale. Les onze études rassemblées ici permettent de découvrir de nouveaux aspects de la production et de la personnalité créatrice du compositeur français. Divisé en trois parties, l'ouvrage s'ouvre sur la figure de l'«expérimentateur» chez Milhaud, saisissable depuis ses premiers essais polytonaux, jusqu'aux compositions aléatoires de maturité en passant par des partitions montrant de véritables innovations dans le domaine vocal. La deuxiême partie gravite autour de la question des rapports particuliers que Milhaud entretient avec ses contemporains, en l'occurrence Maurice Ravel et Charles Koechlin, ainsi qu'avec le couple brésilien Nininha et Oswaldo Guerra. La derniêre partie se consacre au contexte sociopolitique français des années 1930 où Milhaud est confronté à  de nouveaux défis esthétiques à  travers ses collaborations pour le Front populaire, le thétre et le film. En plus de présenter de nombreux documents d'archives inédits (lettres, correspondances, programmes de concert et documents iconographiques), ce collectif jette un regard critique sur des oeuvres généralement ignorées, et tout particuliêrement celles écrites pour la voix, la scêne, le ballet et le cinéma. / Broché / Livre / Livres

Personnalite? aux multiples facettes, artiste accomplie, Agne?s de Brunhoff, chanteuse, pianiste, auteur-compositeur, est aujourd'hui une professeur de Technique Alexander, coach vocal, instrumental et sce?nique de renom. Par un travail acharne?, elle conjugue ses talents avec une grande varie?te? d'expe?riences artistiques associe?es a? son impressionnante pratique de la Technique Alexander. C'est la richesse de ce parcours, divers, curieux et profond, cette connaissance de la sce?ne et des ' me?tiers ' artistiques, cette capacite? a? chercher pour elle-me?me et pour les autres qui font d'elle cette personne inde? nissable et pre?cieuse, coach a? la stature internationale ple?biscite?e par les artistes professionnels.Apre?s avoir e?crit un premier livre sur sa de?marche artistique dans le monde du spectacle et la manie?re dont elle utilise la Technique Alexander dans son enseignement pour l'appliquer aux pratiques artistiques, ce deuxie?me livre va plus en profondeur. C'est un manifeste qui parle de l'urgence de repenser le corps comme ve?ritable partenaire de notre fonctionnement aussi bien dans les domaines musicaux et les me?tiers de la sce?ne que dans la vie quotidienne en ge?ne?ral. Qui nous rappelle l'importance de re?agir pour pre?server notre e?tre face a cette socie?te? de?vorante, ultra rapide, stressante, consume?riste.Ce livre te?moigne du parcours extraordinaire d'Agne?s de Brunhoff, de la fac?on dont elle guide les personnes qu'elle fait travailler avec bienveillance sur le long terme pour atteindre leur ve?ritable incarnation artistique, la liberte? sce?nique, vocale et musicale. Il de?crit les outils qu'elle a e?labore? au cours des ses anne?es de recherche aupre?s des artistes en de? nissant plus justement leurs besoins pour se construire.Il parle du temps ne?cessaire que nous ne nous permettons pas. De l'importance de ce qu'on peut re?aliser si on prend le temps de s'incarner. C'est un regard nouveau sur l'artiste face au monde d'aujourd'hui, qui nous ouvre sur une conception novatrice de la pe?dagogie. / Livre

Amie de longue date avec les membres du groupe Blondie, la photographe les suit en tournée de 1976 à 1980, tandis que le groupe de Debbie Harry devient un véritable phénomène aux Etats-Unis. Rassemblant des images pour la plupart inédites, Roberta Bayley offre un point de vue intime et original sur les premiers pas d'un groupe légendaire. C'est un rêve devenu réalité : un jour, Roberta Bayley a pris un appareil photo, et elle est instantanément devenue la plus importante photographe du punk rock, avec ses clichés séminaux des Ramones, des Heartbreakers, des Sex Pistols, des Damned, etc. Heureusement pour vous, elle a également pris de fantastiques photos de Blondie dans ses premières années. Le résultat est ce livre, aussi bon qu'un laissez-passer pour les coulisses d'un concert de Blondie dans les années 70. - John Homstrom, cofondateur du magazine Punk. Roberta est une merveille : elle met à jour l'âme et l'esprit par la magie exceptionnelle de son regard. - Nick Tosches. C'est un livre vraiment extra. J'adore le regarder J'avais oublié à quel point Debbie avait de belles jambes avant de voir ces photos ! Que Roberta Bayley ait été l'ouvreuse du CBGB's parait symbolique. Si cette scène était le paradis, elle était Saint Pierre. Si c'était l'enfer... Eh bien, il fallait être sacrément méchant pour entrer à l'?il. Roberta restait profondément cool, sensée et rationnelle (même si elle se montrait parfois grincheuse par choix), et elle était la grande influence de ceux qui en avaient le plus. Elle connaissait tout le monde et savait tout... sauf à quel point elle était belle, intelligente et talentueuse. Ce livre en dit tant sur les coulisses qu'il nous emmène au c?ur de la scène ! - Glenn O'Brien.

Par MICHELS ULRICH. Voici enfin mis à  la portée du grand public, selon une approche scientifique tout à  la fois claire, intelligente, précise et séduisante, l'essentiel des bases de la musique trop souvent présentées tantôt de maniêre rébarbative, tantôt de maniêre trop simplifiée. Radicalement neuve, la conception de cet ouvrage l'est d'abord par le rôle déterminant qu'y joue l'image, non pas simplement ' illustration ' du texte mais véritable prolongement de celui-ci, complément indispensable à  sa compréhension qu'elle rend toujours aisée. S'y ajoute la couleur, qui permet une visualisation immédiate de la structure d'une oeuvre, de l'étendue des voix ou des instruments, des rêgles du contrepoint, etc. L'autre originalité de ce livre tient à  la matiêre exposée qui en fait une véritable encyclopédie. Une partie historique essentiellement axée sur l'étude des styles et couvrant ici la période allant de la préhistoire et des civilisations anciennes non européennes jusqu'à  la fin de la Renaissance (la musique du début du XVIIe siècle jusqu'à  nos jours sera traitée dans un second volume), est précédée d'une partie Sciences de la musique, dont aucun autre ouvrage n'offre l'équivalent, tant sont divers et abondants les sujets traités. On y trouve en effet, entre autres, des développements sur les instruments, les genres, les formes, l'harmonie, la notation, la basse continue, la technique dodécaphonique, etc. , mais aussi sur l'acoustique, la physiologie de l'oreille et de la voix, la partition musicale, la pratique de l'exécution. . . Véritable best-seller en Allemagne (300. 000 exemplaires vendus), déjà  disponible en plusieurs langues, ce Guide illustré de la musique s'inscrit ici tout naturellement dans la collection des ' Indispensables de la musique ' . Professeur de musicologie à  l'université de Karlsruhe, Ulrich Michels s'est fait connaître par de nombreux travaux et conférences. Pianiste, il est membre du Karlsruhe Klaviertrio. / / Date parution : 1988-11-10/ Livre / Livres

Par DESVAUX OLIVIER. Les plus grands chefs-d'oeuvre du ballet magnifiés par les somptueuses peintures d'Olivier Desvaux. Découvrez 15 piêces représentatives de l'art du ballet où évoluent les danseurs en solo, en duo, ou avec tout le corps du ballet : La Sylphide, Giselle, Faust, Don Quichotte, Coppelia, Sylvia, Le Lac des Cygnes, La Bayadêre, La Belle au Bois dormant, Casse-Noisette, Prince Igor, L'Oiseau de feu, Le Sacre du Printemps, Roméo et Juliette ; Des morceaux interpretés par les meilleurs orchestres du monde (Orchestre de l'Opéra de Paris, Orchestre Philharmonique de Berlin...) dirigés par leurs chefs les plus emblématiques (Maazel, Cluytens, Karajan, Stravinsky...). L'illustrateur a passé une année à  l'Opéra Garnier pour saisir les mouvements des corps, les différentes ambiances de lumiêres, les couleurs changeantes des décors et des costumes... Une observation qui lui permet de retranscrire avec justesse et élégance l'émotion que peut transmettre une scêne de ballet. Ecoutez cette suite de ballets sur les principales plateformes de streaming ou Grâce au CD inclus dans le livre. Ce livre existe aussi sous forme de coffret luxe. / / Livre / Livres

Par FOMBELLE / CHAUD. Georgia, star de la chanson, se souvient. . . C'était il y a longtemps, dans sa chambre de petite fille : une nuit, elle a entendu un violon, juste là , derriêre le mur. . . C'était Sam, un étrange voisin qui jouait à  la lueur des bougies. Mais qui est ce Sam qui voudrait que Georgia chante ' Plus qu'une histoire, Timothée de Fombelle nous offre un conte aux allures de comédie musicale. Avec des personnages hauts en couleur, de ceux qui aident à  grandir et à  dépasser les plus grandes peurs. / / Livre / Livres

Par BRASSY CHRISTIAN. Une nouvelle génération d'outils pédagogiques au service de toutes les musiques ! Cette collection s'appuie sur les Instructions Officielles relatives aux contenus et objectifs pédagogiques dans les domaines de l'écoute et des Pratiques Instrumentales, Vocales ou chorales. Présentation générale de la collection : 1) Un Dossier Magistral avec : > 1 ouvrage pour introduire le thême et le traiter sur une période de six à  huit semaines, voire plus dans le cadre d'un PAC. > 2 CD avec : une partie audio?, une partie Rom : fichiers . pdf interactifs (fichiers midi, images). 2) Un DVD qui apportera un grand nombre de pistes d'exploitations concrêtes et réalistes. 3) Un livret pour l'élêve. ---------------------------------------------------------------------------Dossier magistralL'ouvrage se divise en deux grandes parties : la premiêre est consacrée à  L'évolution de l'instrumentarium? et la seconde re-situe Les musiques en leur temps?. Cette derniêre partie dresse un panorama chronologique des événements qui ont accompagné l'évolution et les avancées de la stylistique musicale. La progression est jalonnée de nombreuses propositions d'écoutes ou de renvois aux DVD qui permettent de découvrir la nature des chants mais aussi quelques-unes des multiples pratiques instrumentales et dansées. Ainsi, illustrés par les extraits sonores, sont abordés tous les grands courants qui ont marqué cette époque,> Un monde imprégné par le sacré : importance des cloches, la leçon de musique (Ut queant laxis...), chants grégoriens...> Les temps féodaux : > jeu sur différents instruments (cors, frestels, muses, musacorne, flûtes, viêle...),> du sacré au profane (chants de troubadours et trouvêres : Dies irae, Planh sur la mort de Richard Coeur de lion, Flor enversa, Apris ai qu'en chantant, Plaine d'ire et de desconfort, En mai la roussée, Carmina Burana...> Le Beau Moyen ge? : chants (A. de la Halle : Venes apres moi, Cantigas de Santa Maria, Stella splendens...) instruments (muse au sac, viêle, harpe, muse double, organetto...),> Le temps des crises (Ars Nova : 11 index) : répertoire de Machaut, Landini, Senlêches, Codex fà¦nza... instruments (orguines, fl. traversiêre, organetto, guiterne, luth, harpe, clavicythérium...),> Vers un renouveau humaniste (16 index) : chants et musiques (Filles à  marier, Trop penser, Adieu mes amours, Ce jour de l'an, n'aurai-je pas, Je suis d'Allemagne... origines : man. de Bayeux, Dufay, Morton, Pauman, Martini...) instruments divers (flûte et tabor, viêle, clavicymbalum, rebec, vihuela, orgues diverses...),Une abondante iconographie originale illustre l'ensemble du livre. D'autre part plusieurs propositions de chants et de pratiques instrumentales permettront une mise en oeuvre pédagogique des musiques de cette époque. / / Livre / Livres

7-8 ans : dans ce quatrième livre de la série, le programme pour l'année 3 nouveau repose sur les livres précédents du stade infantile tout en augmentant les exigences et attentes, notamment dans l'acquisition de compétences. Attentifs à l'expérience de la gamme de programmes nationaux, les caractéristiques particulières de ce livre sont : le développement progressif des techniques instrumentales et vocales, un module en mettant l'accent sur une approche structurée de la lecture et l'écriture de la musique, connaissance et la compréhension de la musique, placé dans un contexte historique, une production musicale. / Divers

Par OLIVIER GOUIN. Bienvenu dans l'univers de PETIT PATON. Créé par Olivier GOUIN musicien conteur depuis 1995, PETIT PATON est issu de plus de 10 ans d'expérience d'éveil musical en écoles primaires, centres de vacances, et écoles de musique. Trois supports composent cet album. - Une histoire merveilleusement bien illustrée par Mathieu GUILLEZ. - Un CD incluant le conte, un appui pédagogique et une chanson évoquant le rêve de PETIT PATON. - Un livret pédagogique vous permettra de découvrir des notions de rythmes et de nuances de maniêre ludique. Ecrit pour les enfants de 5 à  9 ans PETIT PATON peut trouver des applications pour les maternelles mais aussi pour les enfants de plus de 10 ans. Le conte : A travers cet ouvrage vous allez pouvoir découvrir la très belle histoire de PETIT PATON un petit indien qui voulait devenir un oiseau. Cette histoire imaginée en 1994 a été contée devant des milliers d'enfants. L'album réalisé ici est le fruit de tous ces regards, l'aboutissement d'un imaginaire collectif. Laissez-vous transporter par le livre avec ses 17 superbes illustrations. Le livret pédagogique : très agréable à  suivre, illustré par Mathieu GUILLEZ, le livret pédagogique reste dans l'univers de PETIT PATON. Il vous permettra d'appréhender des notions de rythme et de nuances. De plus il offre de nombreux prolongements. Il peut être abordé avec un enfant seul ou avec une classe. très simple à  utiliser vous pouvez suivre fidêlement le contenu ou vous l'approprier et poursuivre la démarche. Les pages 3, 10, 11, 12, 13, 15 sont imprimables sur notre site (+ d'infos). Le CD : Le CD enregistré par l'auteur lui-même comporte trois grandes parties : - Le conte illustré d'effets sonores met parfaitement en valeur l'histoire de PETIT PATON. Cette premiêre plage peut être écoutée seule ou avec le livre. 10 minutes d'écoute permettent de plonger dans un imaginaire sans interruption et sans lassitude. - La deuxiême partie (plage 2 à  25) est l'ensemble pédagogique que vous pouvez utiliser comme exemple ou inventer d'autres applications personnelles. - Les plages 26 et 27 comportent la chanson et sa version instrumentale jouées avec de vrais instruments. Vous trouverez le texte et sa partition dans le livret pédagogique. Conte-CD (36 pages - format 24 x 19,5 cm)+ livret (16 pages - format 17 x 19 cm) / / Livre / Livres

Written by Brett Morgen with Richard Bienstock, Cobain: Montage Of Heck is a true goldmine of exclusive material collected and created for the acclaimed documentary. Delving further into the interviews, art and photography used in the film, this book is the perfect companion piece to the definitive film on this genuine legend's life.Even if you haven't yet seen the film, or you've loved it and have been left wanting more, Cobain: Montage Of Heck will definitely quench your thirst for all things Kurt Cobain and Nirvana. The legendary singer, songwriter and guitarist has gone down in history as almost a mythically brilliant voice of a generation, turning late 20th century angst into electrifying rock music. Brett Morgen's Montage Of Heck documentary was fully authorised by the Cobain family, after his widow Courtney Love approached him with the idea for the film.Getting exclusive access to Cobain's personal and family archives was an unprecedented achievement, allowing Morgen to delve deeply into home movies, recordings, artwork, photography, demos and journals, presenting an intimate portrait of Cobain's personal life as well as his astonishing artistry. The exclusive interviews in the film have provided fans with incredible insight into Cobain's life, featuring words from all the key figures like Courtney Love, Krist Novoselic, and his parents. Included in this book are extended versions of these interviews, giving unbridled vision into his life and work, told by the people who knew him best.Accompanying these interviews are some incredible and often never-before-seen visuals including animation stills from the films, personal art, candid photography and other treasures from his personal archive. Looking at these visuals, readers will find a true sense of the tortured genius, the artist who achieved enormous success and almost demi-god status yet still struggled with his personal, all-too-human demons. Since Cobain's tragic death, fans have been left with nothing but his music and an overwhelming amount of press rumours and cinema speculation. Now, Cobain: Montage Of Heck and the accompanying documentary provides the most definitive insight into the real man behind the musical legend.For nearly everyone who is interested in popular music, this book is absolutely fascinating. Cobain's boundary-pushing art has almost been overshadowed by rumour, but this book thankfully restores both to their rightful place, setting examples of his boundless creativity alongside authorised truths from the people who knew him intimately. Cobain: Montage Of Heck is sure to be seen as a true classic of rock biography. / Livre

Langue : Français Éditeur : Anagrammes (17 mars 2005) Collection : La Lagune Format : Broché - 92 pages / Claude François (1939-1978) a marqué son temps. Chanteur phare de la seconde moitié du XXème siècle, ce petit bonhomme blond au charisme d'empereur a non seulement charmé les foules avec ses refrains bondissants et joyeux, mais a aussi sacralisé un métier en le parant d'or et de fastes. Au fil de ses succès et au nom de la gloire, Claude François s'est bâti un royaume de rêve, fascinant pour ceux qui courent après. Clef de voûte de cet univers, une propriété féérique, nichée au c?ur d'un petit village de l'Essonne, Dannemois, où le temps semble être suspendu à la roue d'un Moulin. L'âme du chanteur plane toujours, aussi indissociable que Nohant à George Sand ou Graceland à Elvis Presley. La maison américaine, la chambre, la piscine, le parc avec ses allées sont autant de vestiges d'une atmosphère luxuriante sur papier glacé, qui a galvanisé tant de rêves de fans. C'est parce qu'en quatorze ans de présence, Claude François a fait de ce Moulin de Dannemois une vraie maison du bonheur que des foules entières s'y pressent encore dans l'espoir d'en trouver un peu... Ce livre unique, illustré de 300 photos et documents, véritable guide officiel, retrace pour la première fois l'histoire de l'une des demeures les plus visitées d'Ile de France.

Smart Blonde: Dolly Parton is a comprehensive and revealing biography which includes interviews with family members, musicians and producers who have worked with Dolly over the years. This new and fully updated edition includes a detailed section on the superstar's legendary performance at 2014's Glastonbury Festival.This book is a detailed assessment of her music as a singer and songwriter over the last forty years, and author Stephen Miller discusses how she shrugged aside the male-dominated world of Nashville in the early 1960s to take hold of her career, sell millions of albums and appear in films with Jane Fonda, Burt Reynolds and Sylvester Stallone.Smart Blonde: Dolly Parton throws new light on her private life - her mysterious and closely guarded relationship with her husband Carl Dean, and her lifelong friend Judy Ogle as well as her seeming love of cosmetic surgery. This is the story of an artist and performer who is deadly serious about music but is often seen as frivolous about her image. The updated version of this Dolly Parton biography includes details of her Glastonbury 2014 performance, the cherry on the cake of her illustrious career. Finding new fans and putting on a characteristically entertaining show for old ones, the UK tour led to her most recent album being her biggest-selling album in the UK ever.This incredible detailed Dolly Parton biography is a must for all fans, old and new, of this jewel in country music's crown. Boasting an authoritative account of her ongoing career, this is the only biography on the legendary lady, the queen of country, the philanthropist and perfect performer.Stephen Miller practised as a solicitor until the early Nineties when he retired in order to pursue other interests, notably American country music. For six years he reviewed albums, books and concerts and interviewed a variety of artists for a weekly country music show on commercial radio station Scot FM. He is also the author of Johnny Cash: The Life on an American Idol, also published by Omnibus Press.If you've bought the biography and been inspired by Parton's incredible songwriting, why not learn some of her Greatest Hits with our Dolly Parton sheet music. / Livre

Une Encyclopédie de la théorie de Jazz pour tous les musiciens. Cet ouvrage d'one-of-a-kind englobe un large éventail de sujets jazz, pour les débutants et professionnels de l'informatique de tout instrument. Cette méthode de vaste et complet fonctionne de trois façons : comme une Encyclopédie de référence prêt, une méthodologie complète pour l'étudiant et comme un classeur pour la salle de classe, complet avec des exercices amples et discussion conceptuelle. Leçons et les sujets comprennent : les rudiments des intervalles harmonie gammes et modes II-V-I cadences voicings Piano analyse harmonique de Jazz et des Modulations, échangeur modale de la voix et reharmonization Jazz piano Jazz comping tune formes Arranging techniques fondamentales de l'Improvisation Jazz traditionnel pratiquer des techniques.. .et beaucoup plus ! / Théorie Solfège

Né à Alger au beau milieu des années 1950, Thierry Alla fait partie d'une génération de compositeurs français qui s'est sentie libre en n'étant aucunement soumise aux diktats esthétiques du second après-guerre. Néanmoins une transmission pourrait partir du savoir-faire légendaire de Claude Debussy pour aboutir, d'étape en étape, et d'échappée en échappée, au grand oeuvre de Thierry Alla.Dans ce sillage, à étudier de près son foisonnant catalogue, Pierre Albert Castanet a décelé dans Thierry Alla - Un musicien à la conquête du timbre un faisceau de révérences et de références passant notamment par l'aspect bruitologique d'Edgard Varèse, l'univers syntaxiquement coloré d'Olivier Messiaen, les polarités spectrales et la part d'exotisme de Giacinto Scelsi, la ritualité des pièces de Karlheinz Stockhausen et de Gérard Grisey, la conscience timbrique et l'attitude processuelle de Tristan Murail...Après avoir consignés moult éléments d'ordre biographique et esthétique, l'' histoire des oeuvres ' présente un à un les opus instrumentaux, vocaux et électroacoustiques qui ont jalonné le riche parcours du musicien bordelais. Encadré par une préface de Roger Tessier (compositeur, membre fondateur de l'ensemble Itinéraire) et une postface de Marie-Bernadette Charrier (saxophoniste, dédicataire de plusieurs oeuvres), Thierry Alla - Un musicien à la conquête du timbre se termine par quelques écrits spécialisés du compositeur, docteur en musicologie, montrant principalement des analyses approfondies de partitions allant de Claude Debussy à Christophe Havel, en passant par Anton Webern, Giacinto Scelsi, Tristan Murail et Gérard Grisey. / Livre