Bruno Lesprit (Auteur), Olivier Nuc (Auteur) / Au départ, ces mots d Alain Bashung, recueillis à la parution de son album Bleu Pétrole. « Je suis d accord pour participer à un livre, à une condition : qu il soit digne de nous. » Plus d un an après la mort du chanteur, le 14 mars 2009, Bashung l Imprudent tient cette promesse malgré l absence de l intéressé, à qui le livre est dédié. Parce que le parcours de Bashung n a rien de linéaire, l ouvrage bouscule la chronologie pour explorer des thématiques (la fascination pour l Amérique, le goût du danger), permanences et ruptures. Contre la règle qui voudrait qu un musicien de rock soit inspiré dans ses jeunes années avant d être condamné à décliner ou à se répéter, Bashung s'est réalisé pleinement au seuil de la cinquantaine, après avoir été un inoffensif chanteur de variétés dans les années 1960, puis un rocker français anodin. Bashung l Imprudent tente de comprendre comment le même homme a pu s extraire des fossés des débuts pour se hisser sur les sommets vertigineux de Fantaisie militaire et de L Imprudence, deux chefs-d' uvre synthétisant tous les styles que ce fanatique de musiques écoutait avec une curiosité jamais prise en défaut. Comment, aussi, cet autodidacte a fini par s imposer comme le musicien populaire le plus dense en France depuis Gainsbourg. À partir de témoignages originaux et de choix subjectifs des auteurs, ce portrait biographique propose le décryptage d'un personnage public demeuré une énigme.

Pierre Mikaïloff (Auteur), Boris Bergman (Préface) / Nous sommes un soir de l'hiver 1980... La silhouette en perfecto délaisse un instant le flipper du Café des sports et commence à fredonner un drôle d'air où il est question d'une frangine pas très claire. Ce novice de 33 ans qui s'apprête à engranger les parties gratuites, c'est Alain Bashung, pour qui l'heure de la rédemption a enfin sonné... Ainsi commence le " Roman d'Alain Bashung ". Des débuts difficiles, un parcours semé de plaies et de blessures... Il lui faudra passer le Rio Grande de l'indifférence pour que sonne enfin l'heure des fantaisies bleu pétrole. De ses multiples entreprises, petites ou grandes, souvent imprudentes, nous garderons longtemps le vertige... Au travers de documents rares et méconnus, de témoignages de proches, Pierre Mikaïloff nous dresse ce portrait exhaustif d'Alain Bashung, avec sensibilité et passion. Stéphane Loisy.

Par MONTANGE / BESSON. Un conte du Tibet pour découvrir la musique du toit du monde Deux frères, du nom de Kunsang et de Tashi, ne cessaient de se disputer. Leurs parents se désespéraient de cette mésentente. Mais lorqu'un jour Kunsang disparaît, son frère doit partir à sa recherche. Tashi rencontre dans un monastère le Vénérable Rimpoché qui lui offre une paire de petites cymbales en lui disant : « Laquelle des deux donne le son ? Prends ces petites cymbales : elles t'aideront à retrouver ton frère. »... En fin d'ouvrage, un cahier documentaire présente les cymbales et les trompes tibétaines, leurs origines et leurs caractéristiques. En coédition avec la Cité de la musique - Paris. / / Livre / Livres

Premier volume de la saga culte consacrée à l épopée du Hip-Hop, ce comic book d'Ed Piskor décrit la naissance dans le Bronx, à la fin des années 1970, d un mouvement devenu planétaire. Irrésistiblement drôle et parfaitement documenté, Hip Hop Family Tree brosse les portraits de DJs, rappeurs ou graffeurs de légende comme Afrika Bambaataa, DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Kurtis Blow, Funky 4+1, Sugarhill Gang, Run-DMC et Fab 5 Freddy. Avec acuité, Ed Piskor parvient également à retranscrire l atmosphère unique des nuits new-yorkaises de l époque, traversées par d autres figures mythiques telles que les Clash, Keith Haring ou encore Blondie.

Par SAUERWEIN / CORVAISIER. À l'heure du coucher, dès que sa maman a le dos tourné, Max et Malabar, son chien en peluche (interprété par Alain Bashung), se transforment en rock stars. Ils sautent par la fenêtre et partent à la recherche de la gloire. En route, ils vont rencontrer trois grosses poules, la chatte Samia et un lapin qui bégaye. De retour à la maison, c'est la fête totale !Musique de Rodolphe Burger. Avec Alain Bashung.Réalisé en partenariat avec le Fonds d'Action Sacem. / / Livre / Livres

Philippe Manoeuvre (Auteur) - Broché – 15 octobre 2020. Salut bande de rockers ! Voici comment je résume toute l'histoire : de 1954 (Elvis) à aujourd'hui (Radiohead), l'industrie du disque s'est contentée de surfer plutôt adroitement sur les mouvements de jeunesse. Les rockers se voyaient folk, blues, punk, ska ? Aucun problème, on va vous faire le disque. Je vous propose dans ces pages un voyage au pays du Culte. Tous ceux qui sont allés trop loin. Tous ceux qui ont défrayé la chronique. Ceux qui étaient venus dégager tout ce qui les avait précédés, pour faire entendre leur version du truc. Créateurs, rêveurs, rockers, les fous, les délirants, les psychotiques ou les visionnaires, maîtres et élèves. Voici toute l'histoire. De Robert Johnson à Daft Punk. En passant par Bowie, Bashung, Burzum, Sixto Rodriguez, Alan Vega, Lou Reed, Syd Barrett, William Burroughs, Brian Jones. Et des filles. Filles folk. Filles punk. Filles grunge. Si les faits racontés dans ce livre sont depuis longtemps avérés, pour la première fois ils sont ici replacés dans la perspective des albums, pour une nouvelle version de l'Histoire du Rock.

Icône de la chanson française, Françoise Hardy livre ses Mémoires. « Elle a l'expression immobile des gens qui ont beaucoup voyagé, sans croire au changement, et beaucoup aimé, sans renoncer à leur solitude. Elle sourit au ralenti comme dans un rêve et ce sourire ajoute on ne sait quelle mélancolie à ce visage lointain, trop précis pour le brouillard, mais trop fragile pour le soleil », a écrit de Françoise Hardy, dès ses débuts, le grand poète surréaliste Georges Henein. Quarante-cinq ans de carrière rendent justice au don visionnaire du poète. Voix aérienne, silhouette élancée, d une beauté entière, Françoise Hardy a marqué plusieurs générations, depuis son premier succès, à l âge de dix-huit ans, pour « Tous les garçons et les filles », un disque sorti en 1962. Chanteurs, compositeurs, metteurs en scène, dessinateurs, couturiers, écrivains, tous ont été inspirés par sa présence singulière. Après son dernier disque, Parenthèses, Françoise Hardy a voulu mettre noir sur blanc le récit de sa vie, et exposer, pour la première fois, certaines histoires restées dans les marges de ses souvenirs... Enfant du baby-boom, grandi dans un milieu familial complexe, Françoise Hardy reste le symbole de l accession à la liberté pour toute sa génération, en compagnie de Johnny Hallyday, Sylvie Vartan ou des Rolling Stones, dont elle parle, entre autres, avec un regard complice un regard sans complaisance. Rien n est caché de ses amours avec Jean-Marie Périer, puis avec son mari, Jacques Dutronc. Au fil des pages, on croise ceux qui ont compté le plus à ses yeux : Serge Gainsbourg, Emmanuel Berl, Salvador Dalí, Michel Berger, Patrick Modiano, Étienne Daho, John Frankenheimer, France Gall, Benjamin Biolay, Hélène Grimaud ou Michel Houellebecq. Françoise Hardy revient aussi sur ses albums, ses chansons, ses collaborations avec Georges Brassens, Gabriel Yared, Alain Bashung, le groupe Blur, ou encore son fils, Thomas. Mieux qu un récit de souvenirs, une traversée des apparences qui a le mérite de dire les choses au plus près des émotions ressenties, sans impudeur, pour mieux dégager, au travers de chaque expérience, ce qui a compté, ce qui mérite d être ressaisi. Un livre qui est aussi une quête de perfection, avec une question : comment, à travers drames et bonheurs, faire de sa vie une uvre ?

Faisant suite au grand succès de son album précédent Rock n roll, la discothèque rock idéale chez Albin Michel, voici Rock Français , les 111 disques incontournables qui ont marqués à jamais la création musicale dans l hexagone. De la fin des années 1950 à aujourd hui, Philippe Man uvre et son équipe de Rock&Folk ont sélectionné LE disque qui compte, offrant ainsi au lecteur un regard unique sur l évolution d un genre en phase avec son époque. Tout à fois la discothèque qu il faut absolument avoir si l on veut prétendre à une culture musicale digne ce nom, et miroir d une société qui a traversé tous les genres, yéyé, hippy, punk, électro, world et tout simplement rock, cet album plaira autant à ceux qui l ont vécu et qui retrouveront leurs souvenirs passés comme à ceux qui veulent comprendre l histoire d un genre qui a perpétuellement imprégné notre société. Chaque entrée se fait en double page, d un côté la pochette de l album, de l autre l histoire de ce disque accompagné d anecdotes très souvent inconnues, concernant l enregistrement, les réactions de l époque ou les frictions entre intervenants. On pourra ainsi découvrir tous les secrets concernant Les Chaussettes Noires, Les Chats Sauvages, Johnny, Polnareff, Bashung, Bérurier Noir jusqu au BB Brunes ou les Plasticines...

Par COLLECTIF. Tournée française de Neil Young! Paris - Bercy le 06 juin 2013 Arênes de Nîmes le 17 juillet Les Vielles Charrues le 20 juillet Neil Young est l'un des monuments du rock'n'roll. Un survivant et une icône des swinging seventies, qui a connu plusieurs vies, plusieurs carriêres parallêles, dans des groupes illustres (Buffalo Springfield, Crosby, Stills, Nash & Young, Crazy Horse) ou en solo. Un artiste d'une sincérité absolue, y compris dans ses embardées les plus déroutantes -sur l'abum Trans, paru en 1982, sa voix était déformée par un vocoder ! -, qui a exploré toutes les pistes musicales, sans se laisser influencer par le bizness. Et qui n'a jamais cessé de travailler. Aujourd'hui, à  soixante-sept ans, le Canadien de Toronto tourne toujours et enregistre des disques, certes pas tous aussi géniaux que Harvest (1972) ou Rust Never Sleeps (1979), mais jamais banals. Comme son compère Dylan, le seul à  qui il puisse être comparé, Neil Young a entamé un ' never ending tour ' , un combat pour les valeurs auxquelles il croit. Dont la musique : ' Hey Hey My My / Rock'n'roll can never die ' . Cet artiste d'exception méritait un grand et beau livre, riche en témoignages et en documents inédits, qui le saisirait sous toutes ses facettes, défi relevé par Durchhholz et Graff, deux stars de la rock critique américaine. Un exercice d'admiration, mais sans nostalgie : ' J'ai passé ma vie à  détruire systématiquement les attentes de mes fans. C'est pour ça que je suis toujours vivant. Je n'ai cure de la nostalgie ' , dixit Neil Young himself. / Relié / Livre / Livres

L'action devait étonner par son originalité, elle surprit aussi par son ampleur. L'idée de l'Institut Culturel Basque était a priori d'une grande simplicité : " le chant basque " fédère un ensemble d'activités disparates, pourquoi ne pas les faire jouer ensemble ? Le charisme de Pantxoa Etchegoin fit le reste et tous se sentirent concernés, enseignants et artistes, instrumentistes et choristes, enfants explorateurs et compositeurs de renom, tous spécialistes de musique traditionnelle ou virtuoses de l'écriture contemporaine, enragés de trash metal ou surfeurs sur mélismes basa...

The three volumes of The Masterwork in Music present complete English translations of major works by Austrian music theorist Heinrich Schenker, one of the twentieth century's leading figures in the field. First published in German between 1925 and 1930, these essays represent Schenker's greatest writings in analysis prior to the 1935 definitive formulation of his theory of music in Der freie Satz (Free Composition). This new publication of the long-awaited English translation, which first appeared in the distinguished Cambridge University Press edition, provides a valuable resource for scholars. Editorial annotations and elucidations by Dr. William Drabkin and his translators offer additional insights. This volume comprises the eminent Austrian theorist's main writings from the mid-1920s to 1930. In addition to essays on music theory in cultural context, the book is dominated by one of Schenker's most celebrated studies of a single work: the analysis of Beethoven's 'Eroica' Symphony, which discusses all four movements in painstaking detail. Volume One includes analyses of keyboard works by Bach, Scarlatti, Chopin, Beethoven, and Handel and solo violin music by Bach, along with studies of other works. Volume Two contains a major essay on Mozart's Symphony #40 in G minor and shorter studies of works by Bach, Haydn, and Reger.Reprint of The Masterwork in Music, A Yearbook, Volume III, Cambridge University Press, 1997, with a new Introduction by William Drabkin.- See more at: http://store.doverpublications.com/048678004x.html#sthash.eWy8wFW3.dpuf / Divers

Couverture 'Ashes' (5 couvertures différentes). La biographie de David Bowie en bande dessinée. « L'Âge du Rock revisite en B.D. la vie des plus grands artistes de la scène Rock mondiale, à travers tous ses genres, du Rock'n'Roll au Heavy Metal. » De la naissance de David Jones à la gloire de Ziggy Stardust, de sa toxicomanie partagée avec Iggy Pop aux sommets du Serious Moonlight World Tour, L'Âge du Rock passe en revue tous les évènements qui ont marqué la carrière du caméléon David Bowie. Prévue alors qu'il était encore parmi nous, la sortie de ce livre a finalement eu lieu après son départ, les textes ont été remaniés et un épilogue en guise d'hommage a été rajouté au contenu prévu à l'origine.

Tennisman de renommée internationale, Yannick Noa poursuit son bonhomme de chemin derrière un micro. De A comme Arthur Ashe à Z comme ZamZam, ce guide MusicBook vous fait découvrir l'univers de cet athlète qui a la musique dans le sang. Anecdotes, discographie complète, illustrée et commentée, dates-clés... entrez dans les coulisses de l'histoire du rock !

Inside Rock Guitar traces the lives and licks of the 30 greatest electric rock guitar pioneers of all time. Spanning four decades, this authoritative book and audio package by acclaimed music historian Dave Rubin captures the styles and historic insights of legendary, trail-blazing guitarists who changed the face of rock forever. Inside Rock Guitar provides stylistic music examples in standard notation and tablature, access to audio demonstrations of every music figure, and many rare photos. Guitarists covered include Jeff Beck, Chuck Berry, Ritchie Blackmore, Eric Clapton, Bo Diddley, Kirk Hammett, Jimi Hendrix, Alex Lifeson, Yngwie Malmsteen, Jimmy Page, Joe Satriani, Slash, Pete Townshend, Steve Vai, Eddie Van Halen, Angus Young, and more! / Guitare

Langue : Français Éditeur : Éditions L'Express (22 septembre 2005) Collection : Les guides MusicBook Format : Poche - 118 pages / Catapulté au sommet de la scène rock, Led Zeppelin marque en 9 albums les années soixante-dix de son empreinte indélébile. A son actif, des concerts d'anthologie et des chansons cultes telles que "Stairway To Heaven", "Kashmir" ou "Whole Lotta Love". Le groupe, précurseur du hard-rock a influencé des kyrielles de musiciens et fascine désormais une génération née après sa séparation. Portraits des musiciens (Robert Plant, Jimmy Page, John Bonham, John Paul Jones), analyse des albums du groupe, puis des ?uvres solo des divers protagonistes, ce MusicBook vous dit tout sur l'un des plus importants combo de l'histoire du rock. De A comme " Album sans titre " à Z comme Zooma embarquez pour un voyage à bord du dirigeable de plomb !