Stéphane Weiss (Auteur) / Icône des années yé-yé, Sylvie Vartan est dans la lumière depuis cinquante ans ! De ses débuts, en 1961, à la show-woman des années 2000, elle n'a pas ménagé son temps et ses efforts pour offrir le meilleur d'elle-même à ses nombreux fans. Si le succès a bercé sa carrière, sa vie privée n'a pas toujours été un long fleuve tranquille... Une enfance en Bulgarie marquée par la faim et les privations, l'exil vers la France, les années difficiles dans le Paris gris des immigrés sans le sou, un mariage tumultueux avec Johnny Hallyday, de graves accidents de voiture, la perte des êtres chers, le bonheur avec Tony Scotti, ses enfants, David et Darina, ses petits-enfants. Autant de moments forts et émouvants que ce livre vous propose de découvrir à travers dix-huit chansons du répertoire de cette artiste exceptionnelle.

Après des études de piano, d?harmonie et de composition au Conservatoire de Vienne, Gustav Mahler (1860-1911) mène une brillante carrière de chef d?orchestre qui le conduit jusqu?aux Etats-Unis. De son mariage avec l?infidèle Alma naîtront deux filles dont Maria qu?il a la douleur de perdre en bas âge : ce sera là une source de mélancolie dans ses oeuvres futures. Grâce à son sens original de l?orchestration et de la forme, Mahler marque un tournant décisif dans l?histoire de la musique viennoise. Emporté par une infection généralisée, il laisse un répertoire incontournable de musique symphonique (dix Symphonies dont la dixième inachevée) et de cycles de Lieder / Livre /

Collectif (Auteur) / 5 juin 1983, Roland Garros. Yannick Noah, ivre de joie, saute dans les bras de son père, Zacharie Noah, sous les applaudissements d'un public en délire. Il vient de gagner Roland Garros. À cet instant précis commence son histoire d'amour avec les Français. Yannick Noah, c'est une success story à la française. L'incroyable destin d'un adolescent en quête d'identité, partagé entre ses racines françaises et camerounaises, devenu champion de tennis puis star de la musique. Parce qu'il a connu l'envers du décor du show-business, parce qu'il n'hésite pas à s'engager, il est aujourd'hui la personnalité préférée des Français. Un amour inconditionnel qui ferait presque oublier que son franc-parler agace autant qu'il plaît. Car l'homme a une opinion sur tout : drogue, politique, humanitaire... Yannick Noah ne mâche pas ses mots, quitte, parfois, à le regretter. Du Cameroun à la terre battue de Roland Garros, des plus grandes salles de spectacle aux tribunes des supporters des Chicago Bulls où joue son fils Joakim, découvrez les multiples facettes de Yannick Noah. Un beau livre ponctué de photographies rares pour percer le mystère Noah, entre bonheurs et désillusions, coups de gueule et coups de blues, générosité et polémiques. / Chacun connaît Yannick Noah : le champion de 1983 à Roland-Garros, le capitaine tricolore victorieux de la Coupe Davis 1991 et 1996, le fan de reggae et le roi des hit-parades. Mais aussi le citoyen engagé, impliqué auprès de multiples associations caritatives, ou enfin le papa poule assumant pleinement l'éducation de sa progéniture. Connaît, ou croit connaître ? Si remarquable soit-elle, la trajectoire de cette idole de toute une génération à qui tout semble réussir, homme au physique exceptionnel et au charisme éclatant, ne doit pourtant rien au hasard. Du sportif surdoué au show man inspiré, en passant par l'homme d'affaires avisé, ce sont tous les méandres d'une existence foisonnante que Bernard Violet prend à bras-le-corps dans cette première biographie publiée en France. À travers une contre-enquête rigoureuse et avec la collaboration de son héros. Avec une étonnante sincérité et simplicité, Yannick Noah s'est ainsi volontiers prêté au jeu des questions-réponses. Ne refusant aucun des thèmes abordés : son adolescence sacrifiée sur l'autel du tennis qui le fera roi ; ses amours éphémères ; ses mariages ; ses blessures familiales ; son rapport à l'argent, au cannabis, aux médias ; ses amitiés et haines politiques, etc.

Tout le monde se souvient, et garde une tendresse particulière pour Edouardo, l'Italien un peu ringard qui chantait à la télé son tube Je t'aime le lundi sur les plateaux d'Arthur, de Drucker, de Morandini ou encore Michel Denisot.

Mais, plus de 10 ans après, qu'est donc devenu Edouardo ?

Comme bien d'autres artistes il est tombé dans l'oubli, ne passe plus sur le petit écran, a traversé le désert artistique. Il évoque son parcours dans ce livre hors norme, à la fois journal imaginaire et roman autofictionnel expérimental.

Entre enthousiasme et dépression, Edouardo se met à nu et en scène et témoigne, sur son époque, sur ses rêves de gloire pour le futur, sur sa précarité d'artiste, sur ses petites joies et ses grandes douleurs.

Signe particulier : Edouardo raconte la vie intime d'Edouardo, seul, ou accompagné de la mystérieuse X, ses tournages vidéos où il se prend pour Jean-Pierre Léaud, ses envies d'être publié, flash back sur ses succès passés, son mariage avec sa fiancée russe, Katia, ses moments de doute, d'errance ou d'envie d'en finir.

Tout est dit dans une langue inventive et originale, entre crudité et poésie magnifiquement dosées.

Edouardo, de son vrai nom Eduardo Pisani, chanteur, comédien, est né à Naples le siècle dernier.

Signe particulier : Edouardo est son premier livre publié. / Variété / Livre /

Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Cours complet de formation musicale qui aborde un répertoire très large, du grégorien à la musique d'aujourd'hui. Chaque chapitre se divise en deux parties : rythmique et mélodique. Les notions théoriques sont abordées tout au long de l'ouvrage. De nombreux exercices permettent de mettre en place et d'approfondir les notions abordées. La lecture des notes se fait en clé de Sol et Fa simultanément, mais en utilisant la lecture relative. Les auteurs ont mis un accent particulier sur le travail rythmique sans se figer dans les mesures. Signalons particulièrement la grande richesse des textes proposés. Tous les exercices sont appliqués sur des mesures du répertoire, occidental ou non. 'Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.' Edgar Willems (1) L'idée d'une 'base auditive sensorielle' représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori 'L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul', nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : 'Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse' ? Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique. 1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ('courtes') permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est. Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé. 2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...). La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale. La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la 'note imaginaire', qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental. Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux. 'Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure', écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment 'musicale'. Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation. Benoît Menut, Pierre Chépélov / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Jean-François Brieu (Auteur) / Depuis 1972, date de la sortie de son deuxième 33 tours, "Amoureuse", le succès de Véronique Sanson est allé en s'amplifiant. Sa voix sensuelle et mélancolique, des textes et des harmonies qui évoquent l'amour avec sensibilité et vérité expliquent son écho. Des parents que la guerre sépare et ressoude, une éthique familiale très forte, une adolescence sauvageonne avec beaucoup de musique et des fugues. Et à 15 ans la rencontre de son grand amour Michel Berger avec lequel elle va faire les 400 coups mais aussi créer ses premières chansons. En 1973, elle le quitte pour la rock-star Stephen Stills : un mariage houleux entre deux personnalités qui s'affrontent violemment. Ce coup de coeur, elle va l'expier toute sa vie. Pas un disque, pas une dépression, pas une résurrection qui ne prenne un sens en dehors de cette trahison. Les amants séparés vont communiquer par disques interposés. En 1992 à la mort de Michel, "l'Amour regret, l'amour remords" devient mystique. De l'enfance à la maturité, à l'exil aux USA et la folle vie avec Still, du divorce douloureux au retour en France et au mariage avec Pierre Palmade qui intrigue tant, voici une vie de passion, à l'image de sa définition de la vie : "lorsqu'on cesse de séduire, on meurt".

Pas de partitions / Langue : Français Éditeur : Flammarion (3 octobre 2005) Collection : BIOGRAPHIES ME Format : Broché - 371 pages ISBN : 2080686933 / Je mourrai à soixante-dix ans, parce qu'après ce n'est que de la douleur. " Et c'est à soixante-dix ans que Nina Simone s'éteint, le 21 avril 2003, dans le sud de la France, après une vie de soupirs et merveilles, souffrance et exaltation, combats et exil. Née dans l'Amérique des années 30, Eunice Waymon, génie précoce, rêve de devenir la première concertiste classique noire, mais se voit refuser l'entrée au Conservatoire en raison de sa couleur de peau. Devenue chanteuse de jazz par défaut, elle est obligée de prendre un pseudonyme pour jouer ce que sa mère pasteur appelle la " musique du diable " et se baptise Nina (enfant, en espagnol) Simone (comme Simone Signoret, qu'elle admire). Une icône va naître. Elle qui se rêvait en égale de Maria Callas fut une enfant sacrifiée, une pianiste prodige, une militante engagée corps et âme dans la lutte pour la libération des Noirs, une interprète visionnaire, une sorcière africaine, une femme abîmée dans sa quête éperdue de l'amour. Une femme utilisée, trompée, brisée mais jamais résignée, alors même que son existence s'effritait peu à peu, lutte après lutte. De la Caroline du Nord à New York, de la Barbade au Liberia, de Genève à Amsterdam, d'Aix en Provence à Carry-le-Rouet où elle mourut, la vie de Nina Simone fut un long voyage à la recherche d'une sérénité qui toujours lui fut refusée. Enrichi par les témoignages de ses proches et par des entretiens inédits avec des figures marquantes de la vie musicale et intellectuelle du XXe siècle, le livre de David Brun-Lambert offre pour la première fois un tableau du destin nébuleux et romanesque de la dernière grande diva du siècle, précipitée vers une fin tragique qu'aucun romancier n'aurait pu inventer aussi justement que la vie elle-même.

Voici le répertoire entraînant des enfants d'Afrique de l'Ouest ou centrale réuni ici pour la première fois sur un livre et sur un CD. 30 berceuses, chants de mariage ou de travail, danses et jeux chantés, collectés par Chantal Grosléziat, musicienne et pédagogue. 10 pays et 11 langues (wolof, bambara, peul, lingala, susu, etc.) sont représentés. Les paroles sont transcrites et toutes sont traduites en français. En annexe, l'auteur a réuni une mine d'informations sur l'origine, le contexte culturel, la gestuelle et l'instrumentation de chaque comptine. Le CD audio, réalisé sous la direction de Paul Mindy et arrangé par Xavier Desandre-Navarre, Jean-Christophe Hoarau et Paul Mindy, propose un univers musical riche et varié, respectueux de la tradition, mais ouvert à la modernité, aux saveurs et aux styles multiples. On y retrouve les voix de nombreux chanteurs, adultes et enfants, hommes et femmes. L'instrumentation associe la kora, le piano à pouces, le bala, la flûte... au rythme de nombreuses percussions.

Par CALVOCORESSI M D.. Issu d'une famille bourgeoise de l'ouest de la Russie, Modeste Moussorgski (1839-1881) est formé à  l'école d'officiers de St-Petersbourg, d'où il sort lieutenant quand le goût pour la musique prend le dessus. Avec ses camarades Balakirev, Cui, Glinka et Rimski-Korsakov, il forme le Groupe des Cinq? supervisé par Stassov. De ce compagnonnage naîtront de nombreuses à?uvres, notamment des opéras (Madla, Le Mariage, Boris Godounov, Khovantchina). Outre des piêces orchestrales remarquées (dont la désormais fameuse Nuit sur le Mont Chauve), Moussorgski a laissé de nombreuses mélodies (par exemple les cycles Enfantines, Sans Soleil, Chants et danses de la mort) inspirées par le folklore russe. Longtemps taxé péjorativement d'autodidacte, Moussorgski a justement développé un style personnel du plus grand intérêt et qui en fait sa particularité. Dépressif et alcoolique, le compositeur russe mourût prématurément de potomanie, seul et dans la misêre. Avec ce nouvel opus de la collection horizons / Relié / Livre / Livres

Broché – 8 octobre 2020 - Cette biographie inédite révèle enfin la vraie vie de Robert Johnson, pour la première fois, le mythe fondateur de son histoire est remis en question. Il aura fallu plus de 50 ans de travail aux auteurs pour le réaliser. - Robert Johnson (1911-1938) aurait vendu son âme au diable, au bord d'une route, en échange de son don pour la musique. Ainsi est née la légende du blues, le fondateur du " club des 27 ". Assassiné à l'âge de 27 ans, sa vie était restée jusqu'à présent mé- connue. - Johnson a enregistré seulement 29 morceaux, pour- tant il influencera de nombreuses stars dont Bob Dylan, Keith Richards, Eric Clapton ou Jimi Hendrix. - Depuis plus de 50 ans, les auteurs ont interviewé ses proches avant leur disparition, analysé les archives et l'ensemble des documents qui lui ont été consacrés. Ainsi, ils reviennent sur ses sessions d'enregistrement et les moments clés de sa vie : son mariage, son séjour à Memphis, sa rencontre avec Ike Zimmerman ou encore les circonstances exactes de son décès. - Cette biographie définitive s'éloigne donc pour la première fois des mythes et des légendes pour se consacrer à la vie réelle de Robert Johnson.

Véritable roman graphique, Godspeed retrace la vie tourmentée de Kurt Cobain, chanteur du groupe Nirvana et dernière icône rock & roll du XXe siècle, disparu le 5 avril 1994. Partant des couleurs lumineuses d'une enfance idyllique, la palette s'assombrit à mesure que se déploie sous nos yeux le destin tragique de la rock star (le mariage tumultueux avec Courtney Love, l'enfer de la drogue, enfin le suicide à l'âge de 27 ans). Bien plus qu'une biographie en image, Godspeed est un objet culte, un hommage poétique à l'ange noir du rock'n'roll, un événement pour le nombreux fans de Kurt Cobain, qui s'apprête à fêter le dixième anniversaire de sa mort.

Destin étonnant que celui du compositeur français Edouard Lalo (1823-1892), originaire de Lille. Altiste et violoniste, ses talents de compositeur précoce sont très vite freinés par le manque de reconnaissance
du grand public. Son mariage avec une chanteuse en 1865 lui redonne l?envie d?écrire. Il compose ainsi des mélodies et un opéra Fiesque. Ses oeuvres sont avant tout célèbres en Allemagne. La Symphonie espagnole, le ballet Namouna et le concerto pour violoncelle connaissent un immense succès. Le chef-d?oeuvre de Lalo reste sans nul doute Le Roy d?Ys, opéra inspiré d?une légende bretonne / Livre /

Par GIRARD PAULINE. En dépit de la popularité de ses ballets Coppélia et Sylvia et de son opéra Lakmé, Léo Delibes (1836-1891) reste largement méconnu. Le parcours exemplaire de cet enfant naturel, du pavé parisien aux ors de l'Institut, sur fond de révolution de 1848 et de guerre de 1870, mérite pourtant d'être retracé. Né dans une famille d'artistes, l'élêve peu brillant se distingue Dès sa sortie du Conservatoire par la qualité de ses opérettes. Aprês ces premiers pas effectués dans le sillage d'Offenbach, le jeune musicien révêle en 1870 toute la finesse de son talent avec son ballet Coppélia. Sous la Troisiême République, tandis que le joyeux compagnon se pose dans un mariage controversé et se mue en personnage officiel, le musicien poursuit une quête exigeante et personnelle, parfois mal comprise, avant de disparaître prématurément à  54 ans. Cette biographie s'attache à  faire revivre le cheminement créatif de Delibes en s'appuyant sur la presse foisonnante de l'époque et sur de nombreuses sources inédites. Elle explore également les relations personnelles d'un homme humble et pudique, jetant ainsi un éclairage nouveau sur la vie d'un des compositeurs français les plus importants du XIXe siècle, contemporain de Bizet et Massenet. / Broché / Livre / Livres

Par CARON JEAN-LUC. Figure emblémati-que de la musique de l'URSS, Dimitri Chostakovitch (1906- 1975) s'est souvent retrouvé aussi bien en phase avec le parti (il a même été représentant au Soviet Suprême) que vilipendé, à  deux doigts de l'exil en Sibérie, selon les humeurs changeantes du tyrannique Staline. En marge d'une vie difficile, marquée par trois mariages, deux enfants, et des soucis de santé, et interrompue par des problêmes neurologiques et un cancer des poumons, il a laissé un large catalogue instrumental où rayonnent 15 symphonies, 15 quatuors (créés notamment par ses amis du Quatuor Beethoven), des concertos pour piano, violon ou violoncelle (interprétés par Richter, Oïstrakh, Menuhin ou Rostropovitch), des musiques de films, des mélodies et deux opéras (dont la sulfureuse Lady Macbeth de Mzensk à  la carriêre un peu cahotique), oeuvres qui l'ont fait rapidement reconnaître dans le monde entier alors que la guerre froide sévissait, et lui ont aussi apporté l'amitié de célèbres compositeurs. . . / Broché / Livre / Livres