'A l'écart des tendances emblématiques de la musique contemporaine, Edith Canat de Chizy révèle une personnalité à saisir entre les lignes, tantôt franche et passionnée, tantôt secrète et spirituelle.'Pierre Gervasoni,Le Monde'C'est la liberté d'aller où elle veut qui est admirable, d'admettre ses propres détours. Tout change constamment, passe du léger au profond, du cauchemar à la lumière. Edith Canai de Chizy suit un chemin peu frayé, et même un chemin dont elle dessine le parcours à son seul usage.'Jacques Drillon,Le Nouvel Observateur'La musique d'Edith Canat de Chizy grise par sa présence physique et spirituelle à la fois. Son concerto pour violon conquiert par sa fièvre vibratile, son énergie joyeuse, son ivresse bondissante, dans laquelle le soliste n'impose pas sa voix, mais apparaît au premier plan comme une irisation de l'orchestre, un feu follet.'Bernard Merigaud,Télérama / Livre

Par CANTAGREL GILLES. «Ce livre est né de toutes les curiosités que suscitent Bach et sa musique. Combien de fois ne m'a-t-on posé les mêmes questions, révélant les incompréhensions qui persistent autour du cantor de Leipzig ' Un compositeur très peu connu de son vivant ' Faux, on l'appelait alors le 'mondialement célêbre Bach'. Oublié aprês sa mort en 1750 ' Pas du tout, Beethoven et Mozart jouaient ses oeuvres et les admiraient. Anna Magdalena, sa veuve, réduite à  la mendicité ' Erreur, encore, puisqu'elle a bénéficié jusqu'à  la fin de ses jours de pensions modestes. Sans descendants aujourd'hui ' Allons donc, il en existe d'assez nombreux qui honorent sa mémoire. Preuves à  l'appui, la réalité se révêle beaucoup plus diverse et riche. Beaucoup plus intéressante, aussi.» Il fallait l'érudition et les talents de passeur de Gilles Cantagrel pour redonner à  Bach son épaisseur et, à  son oeuvre, sa portée. En détaillant chaque aspect de sa vie et de son héritage, il nous donne les clés pour mesurer l'importance de son apport et, se faisant, dresse un véritable monument de papier à  ce pilier de la musique occidentale. Livre de passionné riche de mille découvertes, Sur les traces de Jean-Sébastien Bach dévoile un familier méconnu, une musique tant de fois entendue, si révérée mais jamais tout à  fait comprise. / Broché / Livre / Livres

Par BOUSCANT / DESCHENEAUX. L'oeuvre monumentale de Darius Milhaud (1892-1974) retrace la trajectoire d'un compositeur de son temps, conscient des enjeux esthétiques de la modernité musicale française. Figure de proue de la polytonalité, membre du Groupe des Six, Milhaud n'a cessé tout au long de sa carriêre d'expérimenter des avenues compositionnelles novatrices. Sa nature profondément inventive, conjuguée à  une constante ouverture d'esprit aux arts et aux lettres, l'aMène à  se tailler une place de choix parmi ses contemporains de la scêne musicale internationale. Les onze études rassemblées ici permettent de découvrir de nouveaux aspects de la production et de la personnalité créatrice du compositeur français. Divisé en trois parties, l'ouvrage s'ouvre sur la figure de l'«expérimentateur» chez Milhaud, saisissable depuis ses premiers essais polytonaux, jusqu'aux compositions aléatoires de maturité en passant par des partitions montrant de véritables innovations dans le domaine vocal. La deuxiême partie gravite autour de la question des rapports particuliers que Milhaud entretient avec ses contemporains, en l'occurrence Maurice Ravel et Charles Koechlin, ainsi qu'avec le couple brésilien Nininha et Oswaldo Guerra. La derniêre partie se consacre au contexte sociopolitique français des années 1930 où Milhaud est confronté à  de nouveaux défis esthétiques à  travers ses collaborations pour le Front populaire, le thétre et le film. En plus de présenter de nombreux documents d'archives inédits (lettres, correspondances, programmes de concert et documents iconographiques), ce collectif jette un regard critique sur des oeuvres généralement ignorées, et tout particuliêrement celles écrites pour la voix, la scêne, le ballet et le cinéma. / Broché / Livre / Livres

Par ANDERSEN / TALLEC. A peine est-il sorti de sa coquille que ses frêres se moquent de lui ! Mais le vilain petit canard n'a pas dit son dernier mot. . . Le célêbre conte d'Andersen revisité avec humour par Héloïse Chouraki et Arnaud Valois, somptueusement illustré par Olivier Tallec et mis en musique avec sensibilité par Etienne Daho. Totalement irrésistible ! / / Livre / Livres

Par CAPPELLARI ANDREA. In questa pubblicazione i vari aspetti della lettura musicale cantata e parlata (durate, altezze, estensione dei canti, ritmica, metrica, coordinamento 'sico, etc.) sono affrontati con molta gradualità e sono integrati da oltre duecento proposte di 'cantati d'autore? che presentano agli studenti linguaggi di diverse epoche storiche.Grande attenzione è riservata agli esercizi cantati che si sviluppano partendo dall'uso di pochi suoni (inizialmente due, tre) e, progressivamente, raggiungono una estensione facilmente praticabile anche da 'giovani? voci che molto spesso si trovano ancora in fase di evoluzione.Completano il volume la registrazione di esercizi per il riconoscimento del metro, degli intervalli melodici e armonici, della articolazione del suono, del movimento polifonico delle voci e degli accordi, esercizi di grande utilità per l'educazione dell'orecchio (Ear Training)./ Méthode / Formation Musicale

piro Marc (Auteur) / Il est talentueux, il possède un grain de voix unique et ce chanteur d origine québécoise n a que 16 ans. Depuis qu il est tout petit, Justin Bieber est un passionné de musique. Il est chanteur, guitariste, pianiste, trompettiste, et sait aussi jouer de la batterie. À 12 ans, le jeune homme se classe deuxième lors d un grand concours de chant canadien. En 2007, ce petit génie se fait remarquer par ses clips vidéo postés sur YouTube. Sa carrière prend son envol avec Usher qui le prend sous son aile. Son premier single, One Time, sort en juillet 2009 et se hisse rapidement au top des ventes au Canada. Son album connaîtra un immense succès la même année. En 2010, le jeune homme devient un phénomène interplanétaire, provoquant des émeutes d adolescentes hystériques à chacune de ses apparitions. Marc Shapiro, écrivain reconnu et auteur de best-sellers, révèle pour la première fois l ascension fulgurante de ce jeune prodige musical. UNE HISTOIRE INCROYABLE, UNE ENFANCE HORS NORME...

Langue : Français Éditeur : La Mascara (17 mai 2005) Collection : ARTICLES SANS C Format : Broché - 212 pages / Nirvana franchit, au début des années 90, le mur du son quand NEVERMIND explose. L'album, tel une tornade bruyante, emporte tout sur son passage, réveille les jeunes et décape une scène rock alors en panne d'inspiration. L'électrochoc Nirvana commence à faire ressentir ses effets quand le groupe prend une ampleur médiatique insoupçonnée. Cet engouement se poursuit quand son leader charismatique précipite sa chute. Kurt Cobain a fait sa révolution en musicien sauvage et en homme en colère. Souvent au bord du gouffre, sa fragilité trouvait de troublantes résonances dans une voix qui tremblait, se brisait, et qu'il repoussait souvent jusqu'à ses extrêmes limites. Car, cet écorché vif déclarait son mal être comme on déclare la guerre. Ce livre revient sur ce phénomène hors du commun. Si l'univers de Nirvana est celui de l'intimité déballée brutalement, il ne saurait réduire son espace aux maux existentiels chantés par Kurt Cobain (I Hate Myself and I Want to Die). L'auteur analyse précisément les chansons du groupe, explore de manière sensible, lucide et parfois drôle des thématiques peu explorées et donne les clefs pour comprendre les sources d'inspiration du groupe (Aero Zeppelin), évoquer la drogue (Heart-Shaped Box), les faits-divers (Polly) et pour s'arrêter sur des titres provocants (Floyd the barber) ou scatologiques (Mexican Seafood), sans oublier l'hymne générationnel Smells Like Teen Spirit. Le Dictionnaire des chansons de Nirvana est un ouvrage indispensable pour tout savoir sur ce groupe culte qui, dix ans après la disparition de Kurt Cobain, continue de fasciner. Journaliste à Rock

Par UDOVITCH STEPHANE. Il faut commencer enfant, après c'est trop tard... Les croyances limitantes sont des idées reçues, sans fondement véritable, destinées à nous empêcher d'entreprendre en nous diminuant mentalement. - J'y arriverai jamais... Ca c'est pas pour moi... Elles ont une fonction : nous préserver de l'échec, de la déception. Ou de la réussite, et de ses conséquences... Elles ne jouent pas contre nous, elles croient agir pour nous, pour notre bien. C'est un mécanisme de défense. Mais ce mécanisme souvent s'emballe. Comme lors de certaines allergies, le corps croit nous préserver d'un danger et stimule une réaction disproportionnée, voire totalement inappropriée. Les croyances limitantes sont des mécanismes allergiques inappropriés. Des mécanismes allergiques de notre esprit (...) Destiné à tous ceux qui s'intéressent à la pratique du piano, et plus généralement la pratique musicale, ce livre couvre tous les aspects de l'apprentissage à l'âge adulte, que l'on soit débutant ou musicien confirmé. Les difficultés - les freins, les blocages - sont davantage de nature psychologique que technique. Elles sont celles que nous pouvons rencontrer dans notre quotidien, exacerbées par l'expression de notre sensibilité. L'auteur les analyse pour nous permettre de les comprendre et de les surmonter, et nous ouvre les portes d'un univers d'une richesse insoupçonnée, dépassant largement le cadre d'une pratique artistique. Cet univers qui est à la fois dans l'art, et en nous-mêmes./ Accessoire / Piano

Le 21 juillet 2002, à l?initiative de France-Culture, le groupe Noir Désir donnait à Montpellier un concert unique d?un seul morceau de 52 minutes intitulé Nous n?avons fait que fuir. Le long poème en vers libres écrit par Bertrand Cantat a offert à chaque musicien l?occasion d?éprouver son talent d?improvisateur. Ce livre est dans la lignée de la performance texte-musique que Lydie Salvayre a initié avec deux guitaristes, Serge Teyssot Gay et Marc Sens (Contre, « minimales », 2002) : ce volume est accompagné du CD inédit de l?enregistrement du concert de Noir Désir, qui retransmet l?émotion de cette expérience live unique. Le texte dit-chanté et reproduit dans le livre est agrémenté de photos noir et blanc du concert. On reconnaît dans l?écriture de Bertrand Cantat cette virtuosité incantatatoire dont il a toujours fait preuve comme parolier de Noir Désir mais ici de façon plus paroxystique encore, Nous n?avons fait que fuir est dans la continuation des pistes ouvertes par leur dernier album, à la croisée de Des armes (texte de Léo Ferré) et L?Europe (avec Brigitte Fontaine).

Le 5 avril 1994, à Seattle, Kurt Cobain met brutalement fin à ses jours, signant du même coup l'épilogue sanglant d'une fulgurante aventure : celle de Nirvana, tout simplement le dernier grand groupe de rock du XXe siècle. Des années plus tard, la poignée d'albums de Nirvana pèse encore de tout son poids dans l'histoire du rock. Quant à Kurt Cobain, prophète blond écorché vif, il est devenu l'icône de toute une génération, un " Jim Morrison fin de siècle " symbole d'un rock tumultueux et d'une incandescente beauté. Dépassant les clichés d'une aventure très sex, drugs & rock'n'roll (scandales, relations agitées entre Kurt Cobain et sa compagne Courtney Love, rumeurs de complot...) ou d'une analyse pseudo-sociologique autour de la Génération X et du mouvement grunge, ce livre s'intéresse aux diverses influences ou complicités de Kurt Cobain et de ses acolytes (des Beatles au rock alternatif hardcore des années 1980, en passant par les Breeders, Mudhoney, Pearl Jam, Soundgarden ou Smithereens), pour éclairer sous un angle nouveau une " ?uvre au noir " fondamentale, ultime brasier d'un siècle marqué au fer rouge du rock'n'roll.

Par TRANCHEFORT F-R.. La musique de chambre bénéficie dans notre pays, depuis plusieurs années, d'un regain d'intérêt de la part d'un public aussi exigeant qu'attentif, et qui correspond sans doute à  une pratique musicale plus intime, plus ' secrête ' que celle des grandes salles de concert ou d'opéra. N'est-ce point là  le signe d'un affinement du goût, ainsi que d'une volonté d'initiation aux arcanes de la musique'Ce Guide de la musique de chambre, conçu dans le même esprit et selon la même présentation que les précédents Guide de la musique symphonique et Guide de la musique de piano et de clavecin, aborde à  son tour un vaste répertoire avec l'intention d'accompagner efficacement, par les informations essentielles qu'il apporte, l'écoute _ et peut-être la pratique active _ des oeuvres du genre. ' Genre ' dont les frontiêres, au demeurant, ne se tracent pas sans peine: on observera que, s'il regroupe l'ensemble des oeuvres écrites pour un petit nombre d'instruments (de deux à  dix, en principe), il exclut certes toute la musique de piano, mais non celle pour le violon ou le violoncelle seul, par exemple. Quelque cent soixante-quinze compositeurs sont alphabétiquement représentés dans ce volume, avec une très grande variété d'analyses (ou de commentaires plus succincts) qu'enrichissent des précisions sur les formes et les ' styles ' , les circonstances de composition, les dates et lieux de création, les durées moyennes d'exécution. Les oeuvres du répertoire de base sont toutes présentes, _ avec l'intégralité des musiques de chambre des grands ' classiques ' (de Jean-Sébastien Bach à  Pierre Boulez); mais d'autres moins connues sont offertes à  la curiosité du lecteur-auditeur, _ qui ressortissent à  des ' écoles ' ou sphêres d'influence nationales encore mal explorées (slaves, scandinaves, anglaises, américaines, etc. ). Ainsi ce nouveau Guide, qui s'est aussi donné pour but d'éviter toute technicité ardue par l'emploi d'un vocabulaire accessible au plus grand nombre, devrait-il devenir l'inséparable compagnon de tout ' chambriste ' et, plus généralement, de tout véritable mélomane. Ce volume a été réalisé sous la direction de François-René TRANCHEFORT, avec la collaboration d'Adélaïde de PLACE, Pierre-Emile BARBIER, Harry HALBREICH, Jean-Alexandre MENETRIER, Alain POIRIER et Marc VIGNAL. / / Date parution : 1989-12-06/ Livre / Livres

Par PEDRO D.DE. La Teoría completa de la Música en esta nueva edición revisada, ha mantenido intactas todas aquellas cuestiones teórico-practicas que son inamovibles, al tiempo que conserva por su probada eficacia, su estructura temática, lo que la convierte tanto en una obra de consulta como en una obra capaz de ser estructurada y adaptada tanto al currículo de Conservatorios como al de las Escuelas de música, sean éstas regladas o no. Tampoco se ha olvidado al aficionado autodidacta, por lo que el lenguaje empleado procura ser directo, sin ambigüedades ni retóricas que dificulten su entendimiento. Como toda obra viva y en constante evolución también se ha procurado revisar aquellos conceptos, definiciones, ejemplos, etc., susceptibles de modificación, al tiempo que se han ampliado, incorporado y en algún caso modificado materias y apartados que así lo requerían. Este libro aspira a cumplir el propósito que lo inspiró, es decir, facilitar los medios teóricos suficientes (dentro del limitado espacio de una obra de estas características), que justifican y corroboran el fenómeno musical. Dionisio de Pedro: Licenciado en Piano, Musicología y Composición. Obtiene el Premio Conservatorio y el Premio 'Matrimonio Luque” en la especialidad de Armonía, así como el Premio de Honor en la especialidad de Contrapunto y Fuga. Su labor docente se ha desarrollado en Madrid en los Conservatorios: Superior y Profesional 'Amaniel” desempeñando los cargos de Director de los Centros Elementales dependientes del RCSM y Jefe de Estudios y Director del Conservatorio Profesional 'Amaniel”. Títulos publicados con esta editorial: Teoría Completa de la Música, Manual de Formas Musicales, Manual de Ornamentación Barroca y la colección para piano fácil: Selección de Clásicos y El Arca de Noé. Bajo la 'marca” Ibáñez-Cursá ha publicado colecciones que son referentes en el estudio del Lenguaje Musical: Cuadernos de Teoría, Cuadernos de Lenguaje, Cuadernos de Audición, Canta con los clásicos y Cuadernos de Vacaciones./ Méthode / Formation Musicale

Magic Carpet is a collection of audience-pleasing concert pieces for the youngest beginners. These pieces can be used in either a reading-based or Suzuki teaching environment, and teachers can choose whether the children learn them by reading or by ear. Magic Carpet is available for violin, viola, and cello students, with a separate book (with CD) and piano accompaniment for each instrument. This is the piano accompaniment for the violin book.