Serge Le Vaillant (Auteur), Bernard Arcadio (Postface), Dominique Cravic (Postface), Maurice Pon (Préface) / Durant son existence, et une carrière d'une rare longévité, Henri Salvador se sera beaucoup amusé. Faux dilletante, il laisse une provision de chansons qui forment un pan de notre mémoire collective. Lorsqu'il débarque au Havre à l'âge de douze ans, après avoir quitté sa Cayenne natale, le petit Henri ne peut imaginer le destin exceptionnel qui l'attend. La découverte du Paris des années 1930 et de la guitare l'amène naturellement vers le jazz. Autodidacte acharné, il parvient très tôt à se faire remarquer par le grand Django Reinhardt. Puis c'est avec Ray Ventura qu'il découvre et développe ses talents de chanteur et de fantaisiste. Inventeur du rock'n roll à la française avec son ami Boris Vian, on ne compte plus, au fil des ans, ses succès. Il alterne les chansons humoristiques, les airs de jazz et les balades sentimentales. Il fut aussi homme de télévision, dont un des plus grands fans était Charles De Gaulle ! A l'heure de la retraite, sonnée depuis longtemps, il remettra les pendules à l'heure, épinglant son rire au sommet des hits. Et il y avait encore le pétanquiste acharné, le pataphysicien sans y croire, l'amoureux passionné, le râleur : autant de facettes que ce livre met en scène avec une foison de documents où chaque page réserve une surprise, à l'instar de la vie de ce gentleman funambule.

Alors qu'ils ont tout juste quinze ans, deux copains d'école, Billie Joe Amstrong et Mike Dirnt, fondent Sweet Children. Rebaptisé Green Day en 1989 d'après une de leurs chansons, ils sont d'abord signés sur un label indépendant puis par le très important label Reprise Record. Entre-temps, leur premier batteur Al Sobrante a été remplacé aux baguettes par Trè Cool. Le trio infernal est en place, l'aventure peut vraiment commencer. Leur formule est simple : un cocktail hyper vitaminé de Punk Rock, de mélodies efficaces et concises, le tout servit avec des textes souvent acides qui vont droit au but. Dès 1994, en pleine vague grunge sort Dookie, premier album du groupe à rencontrer un succès massif. Mais le succès justement, s'il les éreinte physiquement, ne les change pas fondamentalement. Le trio californien n'a jamais renié ses origines modestes et a gardé les pieds sur terre, en prise direct avec ce qu'ils sont vraiment. Fidèle à ses engagements, à ses convictions, le groupe n'a pas cédé à la starification à outrance. II est même devenu au fil des années, un des fers de lance de la nouvelle contestation américaine, prouvant en cela qu'il est bien plus qu'une redoutable machine à pondre des hits imparables. En vingt ans d'existence et plusieurs millions d'albums vendus de par le monde ( dont douze rien que pour Dookie ) Green Day s'est définitivement imposé comme l'un des acteurs majeurs de la scène américaine.

Sam Bernett (Auteur) / Il est si "chic" quand il interprète des rocks mythiques comme " Dactylo rock ", " La Voix d'Elvis ", ou quand il chante de sa voix fiévreuse et mélancolique " Couleur menthe à l'eau ", " Le Cimetière des éléphants ". Si " frenchy " aussi, lorsqu'il reprend les hits américains - " C'est la vie mon chéri ", " Toujours un coin qui me rappelle " - ou nous invite à redécouvrir les grands classiques hollywoodiens pour une " Dernière séance " Du jeune rocker endiablé des Chaussettes Noires au crooner élégant et distingué d'aujourd'hui, Eddy Mitchell a fait un parcours sans faute avec pour seul bagage la passion, la "rage au ventre" et le sens de l'humour. De Belleville à Nashville en passant par le Golf Drouot, les studios londoniens, la route de Memphis et le Rio Grande, Sam Bernett, ami de longue date du chanteur, nous fait partager les grandes étapes de ce prodigieux voyage. Entrez vous aussi dans la légende, avec cet album qui mêle des photographies exceptionnelles aux plus beaux textes de l'inimitable "Monsieur Eddy".

Celui dont le nom évoque immanquablement la plus grande aventure musicale du siècle avec les Beatles, les plus gros succès du show business, des records inégalés et surtout nombre de mélodies gravées dans la mémoire collective universelle, est aussi, paradoxalement, l'un des musiciens contemporains les plus mal connus. Depuis la séparation des Beatles, Paul McCartney véhicule malgré lui l'image très réductrice d'une figure installée du rock, multimilliardaire et anobli. Il n'a ni la grande gueule d'un Lennon, ni le caractère ombrageux d'un Dylan ni le sex-appeal d'un Jagger et, pire, il a entretenu pendant trente ans une vie affective et familiale des plus conventionnelles tout en alignant les hits planétaires. Rien de très sex, "drugs and rock'n'roll", donc, et tout pour agacer une critique musicale qui lui fit le plus souvent payer aveuglément l'insolence de son succès. À contre-courant de cette approche caricaturale, cet ouvrage tente de dresser un plus juste portrait de Paul McCartney à travers une investigation passionnée dans son très riche parcours musical et artistique. II revient en détail, disque après disque, sur les classiques, les perles méconnues, les expériences plus marginales, et tente aussi d'en démonter les rouages créatifs et les secrets de fabrication. Hommage est ici rendu à l'extraordinaire curiosité d'un homme dont la musique reste la grande affaire d'une vie. Cinquante ans après ses premiers balbutiements musicaux, Paul McCartney continue à produire des disques d'une inspiration sans cesse renouvelée, et à remplir les stades du monde entier. S'investissant à l'occasion dans des oeuvres de facture classique, il offre aujourd'hui le profil assez inédit d'une icône du rock qui passe, mieux que tant d'autres, le cap délicat de l'âge de la retraite, sans ternir la mémoire d'un groupe qui nous est cher, et en demeurant surtout un songwriter de génie.