Venise la Sérénissime, la ?Perle de l?Italie?, est désormais associée à son célèbre compositeur, Antonio Vivaldi (1678-1741). Mais bien au-delà du succès mondial des Quatre Saisons, que retiendra-t-on du célèbre violoniste à qui l?on doit quelque 800 opus, dont certains concertos qu?il se vantait d?avoir composés ?plus promptement qu?un copiste ne pouvait les copier? ? Vivaldi est à l?image de cette ville italienne à l?apogée de sa magnificence, de ses fêtes et de ses théâtres où l?on donnait l?opéra, genre pour lequel il nourrissait un réel penchant. Il a largement développé le genre musical du concerto italien initié par Corelli. Mais le ?prêtre roux?, finalement passé de mode, a aussi connu une triste fin à Vienne, loin d?une Venise qui vivait ses derniers feux... / Livre /

Si la frontière entre un Concerto Grosso et un Concerto, une Sonate et une Forme-Sonate vous paraît incertaine, si les mots Suite ou Ondes Martenot se perdent dans le flou ou si vous prenez, en toute bonne foi et comme tant d?autres, le cor anglais et le saxophone pour des Cuivres, la solution est précisément entre vos mains: venez donc parcourir sans douleur 1000 ans de musique instrumentale en savourant les 208 extraits commentés qui sont là pour éclairer votre route.

Juste un petit mot de l'auteur :
A travers le Tome 1 et Tome 2 de ce guide d?écoute, je sais que vous avez, cher lecteur, compris à quel point la route avait été longue pour les compositeurs de musique dite « classique », et combien l?arrivée de chaque instrument avait été un facteur d?évolution pour l?écriture musicale en général : on n?écrit pas pour le piano comme pour le clavecin, ni pour la clarinette comme pour le hautbois.

C?est pourquoi, après avoir brossé une fresque générale des différentes époques musicales, tous genres confondus, et exploré en détail le domaine plus étroit de la Musique Vocale Sacrée, la plus ancienne de toutes, il m?a paru logique ?comme il a paru indispensable à plusieurs de mes lecteurs- d?approfondir de la même façon la musique instrumentale pure ; celle qui ne se sert plus du tout de cette voix humaine qui avait tenu pendant des siècles le haut du pavé, et pour cause : la musique vocale, profane ou sacrée, fut pendant plus de 5 siècles la seule à être notée, et donc à nous être parvenue !

Si l?on en croit Nietszche- « sans la Musique, l?Univers serait une erreur », et il est probable que Cro-Magnon a soufflé dans un roseau et frappé sur un tronc d?arbre dès qu?il a su se tenir debout (nous aurons l?occasion d?en reparler). Malheureusement, il ne nous a laissé aucune trace écrite de ses improvisations sauvages ; pas plus d?ailleurs que les Hébreux, les Étrusques, les Égyptiens, les Celtes, les Grecs, les Perses ou les Romains, peuples hautement civilisés pourtant, mais pour qui la musique était un art réservé aux seuls initiés -qu?elle mettait en prise directe avec les force supérieures- et qu?il ne fallait surtout pas vulgariser par une notation quelconque.

Il a même fallu attendre la fin du Moyen Age pour voir enfin apparaître, en Occident, les premières partitions de musique instrumentale pure, morceaux sur lesquels les gens dansaient d?ailleurs gaiement, au lieu de les écouter avec ce recueillement et cette déférence dont nous faisons preuve actuellement envers la musique « ancienne » ! Et le XVIIème siècle pour assister, dans les différentes cours d?Europe, à la naissance des premiers concerts purement instrumentaux que les gens aient écoutés, enfin assis !

Si elle a donc été appréciée relativement tard en Occident, la musique instrumentale a sans conteste connu à partir de l?époque baroque une très grande vogue qui n?a jamais cessé, car elle est intimement liée aux progrès de la technique : j?ai donc tenu, dans ce Tome 3, à clarifier l?organisation interne et l?apparition progressive de ses différentes formes -suite, musique de chambre, symphonie, concerto, ballet, poème symphonique- et surtout à y mettre en lumière le rôle capital joué par l?arrivée, au fil des siècles, de chaque nouvel « outil ».

Ici encore, de nombreuses illustrations sonores - choisies comme toujours après de cruelles hésitations, tant était large l?éventail des possibilités - vous feront mieux appréhender la manière dont les grands maîtres du lointain passé et de notre présent s?y sont pris, à partir de ces simples objets que sont les instruments de musique, pour dialoguer avec l?impalpable et faire vivre le plus abstrait des arts. / Classique / Livre 3 Cds /

Approfondissement logique d?un premier guide généraliste qui dressait un inventaire chronologique des différents styles musicaux, ce livre ne traite, lui, que de la musique spécifiquement instrumentale. Il peut pourtant se lire directement, car l?auteur y résume lorsque cela s?impose des notions déjà explicitées dans le Tome I. Véritable instrument de culture musicale, facile à consulter, d?une lecture didactique et néanmoins très agréable, ce nouveau guide d?écoute comprend : -Un texte qui présente de façon originale et personnelle chacun des instruments de l?orchestre symphonique, avant de faire le tour des différentes formes de la musique instrumentale, présentées dans l?ordre chronologique de leur apparition : suite, concerto grosso, concerto, musique de chambre, symphonie, ouverture, musique de ballet, musique à programme et enfin formes libres. -Trois CD audio offrant 208 extraits de musique commentée ; on y entend tout d?abord le son de chacun des instruments présentés, puis de nombreux exemples tirés des formes étudiées. De Corelli à Bartók, de Vivaldi à Ravel, de Carl Philip Emmanuel Bach à Poulenc, de Lully à Copland et de Couperin à Schoenberg, cette bande-son illustre plus de mille ans de musique instrumentale, mêlant des extraits très connus à d?autres plus rarement joués, qui constitueront pour le lecteur autant de stimulantes découvertes ; -Un index alphabétique permettant une recherche immédiate ; -La liste alphabétique des compositeurs écoutés ; -Des tableaux d?illustrations sonores, placés à la fin du livre et donnant les références exactes des différents extraits écoutés.

Oeuvres de Beethoven pour piano solo - les sonates, variations, et bagatelles - et les cinq concertos pour piano et orchestre sont au coeur du répertoire. Musique pour piano de Beethoven: le Guide de l'auditeur, par Victor Lederer, aidera le lecteur à comprendre motivé cette musique populaire, mais souvent noueux. La majeure partie du texte consiste en une analyse du mouvement par le mouvement des 32 sonates, fascinant pour leur individualité et pour la manière dont ils tracent le développement de la maîtrise.En plus de l'intégrale des sonates, Lederer prend également le lecteur à travers les plus significatifs des variations. Le plus grand est le Diabelli, décollage monumentale de Beethoven sur un thème banal, mais plus trois ensembles, les 32 Variations en ut mineur, les Variations sur un thème original, op. 34, et le 'Eroica' Variations, op. 35, sont également de la plus haute qualité. Et les Bagatelles, Opp. 33, 119 et 126, sont courts, mais forts des études qui montrent différents aspects de la personnalité musicale de Beethoven. Enfin, Lederer aborde les cinq concertos pour piano en détail, montrant l'influence des modèles sublimes de Mozart dans les trois premiers concertos, avec Beethoven hardiment trouver sa propre voix avec les Concertos aimé quatrième et cinquième. Le livre est livré avec un CD de Naxos performances contenant du pianiste Jeno Jando qui illustrent le texte. / Livre

Par LE HUCHE MAGALI. Paco aime beaucoup jouer la musique de Mozart avec son ami Fonzy et surtout aller écouter les musiciens partout dans la ville. Car aujourd'hui c'est la fête de la musique à Paris !On découvre avec Paco les musiques du grand Mozart : -La Marche turque, -Sonate pour violon, -Symphonie n°25, -Ah vous dirai-je maman, -Une petite musique de nuit, -Bastien et Bastienne,-Concerto pour flûte et harpe, -Requiem, -Quatuor avec clarinette, -La flûte enchantée, -et des sons rigolos ! / Relié / Livre / Livres

Par COLLECTIF / RENON. Une première découverte de Beethoven, compositeur mis à l?honneur en 2020 et servi par les délicates illustrations de Delphine Renon. Au programme de ce livre sonore, de la douceur et de la joie mêlées avec : la Sonate au clair de lune, le Concerto pour violon, la Lettre à Elise, la Sixième Symphonie et l?Ode à la joie. / Broché / Livre / Livres

Par BILLET MARION. 6 musiques - 6 images - 6 puces- Sonate pour violon et piano- Concerto pour clarinette - Sonate facile - Symphonie n°40 - Une petite musique de nuit - Ah ! vous dirai-je Maman On appuie sur la puce et on découvre les plus belles musiques de Mozart.Une qualité sonore inégalée ! / Relié / Livre / Livres

Par HARNONCOURT NIKOLAUS. Reprenant l'idée centrale de son premier ouvrage, Le discours musical, où il montre que la musique des XVIIáµ? et XVIIIáµ? siècles est une véritable langue que le musicien et l'auditeur d'aujourd'hui se doivent de rapprendre s'ils veulent comprendre ce que nous ' dit ' cette musique, Nikolaus Harnoncourt l'approfondit ici en abordant les trois compositeurs qui depuis quarante ans sont au centre de sa carriêre : Monteverdi, Bach et Mozart. Les interprétations incontestablement novatrices qu'il nous a données ont bouleversé nos conceptions musicales héritées du romantisme. Lorsqu'on sait que la musique des siècles passés nous ' parle ' , il se noue entre elle et le musicien du XXáµ? siècle, à  l'image de certaines oeuvres (la Passion selon Matthieu de Bach, les Vêpres de la Vierge de Monteverdi), ou de certaines formes (le concerto), un véritable dialogue musical qui, loin de tout souci de reconstitution archéologique, est bien une façon nouvelle, active, pourrait-on dire, et étonnamment moderne de penser, de jouer et d'entendre aujourd'hui la musique d'hier. / Poche / Date parution : 1985-10-03/ Livre / Livres

Destin étonnant que celui du compositeur français Edouard Lalo (1823-1892), originaire de Lille. Altiste et violoniste, ses talents de compositeur précoce sont très vite freinés par le manque de reconnaissance
du grand public. Son mariage avec une chanteuse en 1865 lui redonne l?envie d?écrire. Il compose ainsi des mélodies et un opéra Fiesque. Ses oeuvres sont avant tout célèbres en Allemagne. La Symphonie espagnole, le ballet Namouna et le concerto pour violoncelle connaissent un immense succès. Le chef-d?oeuvre de Lalo reste sans nul doute Le Roy d?Ys, opéra inspiré d?une légende bretonne / Livre /

Ce livre expose les principales notions qui permettent de comprendre la musique de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle ; les compositeurs les plus souvent commentés sont Haydn, Mozart et Beethoven, mais aussi Gluck, Grétry, Piccinni ou Méhul.
A côté des genres instrumentaux consacrés par l'histoire de la musique (concerto, sonate, symphonie), ce Vocabulaire accorde une attention particulière à l'opéra-comique et à d'autres genres dramatiques tout aussi représentatifs de leur temps. Les conventions musicales sont considérées comme la base sur laquelle s'édifie une relation harmonieuse entre le compositeur et son public.
L'innovation dans le langage et dans les formes est donc inséparable de l'horizon d'attente des auditeurs, ce qui explique la part importante qui est faite à des notions esthétiques comme ` Imitation `, ` Rhétorique `, ` Sensibilité `. L'explication des termes musicaux se fonde presque exclusivement sur des écrits publiés entre 1760 et 1830.
Les nombreuses citations valent pour leur clarté pédagogique, mais aussi pour la saveur de leur style souvent teintées d'humour ou de passion polémique, elles nous restituent l'expérience vécue de toute une époque. / Livre /

Le Guide des genres de la musique occidentale présente - au sein de 331 entrées - les genres principaux du concert (symphonie, concerto, sonate, etc.), de la musique vocale (opéra, Lied, chanson, etc.), de la danse (ballet, menuet, ragtime, etc.), de la musique religieuse (messe, Kyrie, choral, etc.) ou de la musique médiévale (organum, trope, séquence, etc.).
Il définit aussi les genres liés à la pratique musicale (musique de chambre, musique de film, improvisation, etc.), à des principes spécifiques de composition musicale (fugue, ostinato, thème et variations, etc.), à des états d'esprit musicaux (citations, humour, etc.), sans oublier les nombreux genres peu connus et pourtant passionnants (ranz des vaches, cris, charivari, jeux de dés de composition musicale, etc.). Il tente de rendre compte de l'extraordinaire inventivité humaine dans ce domaine, dessine au fil des pages une foisonnante histoire de la musique et met en lumière ce qui fait que chaque genre est comme un organisme vivant et incarné. C'est ainsi qu'il éclaire leur évolution, leurs variantes, leurs différentes fonctions, les effectifs vocaux ou instrumentaux employés au cours des âges, les compositeurs qui les ont illustrés, et qu'il aborde d'innombrables oeuvres, maîtresses ou plus en retrait, mais toutes significatives, invitant à la découverte d'un inépuisable gisement de compositions.
Unique en son genre, destiné aussi bien à la brève consultation qu'à la recherche approfondie, au simple amateur de musique qu'au mélomane averti, à l'apprenti musicien qu'à l'interprète confirmé et au musicologue, cet ouvrage est un usuel au sens fort du terme. / Partition /

Parmi les mille et une manières d?aborder la Sérénissime, la plus belle est peut-être d?écouter Venise les yeux fermés. Loin des bruits de ce monde, Venise est tout d?abord une histoire d?eau, un clapotement
sur lequel s?élève un chant, barcarolle romantique ou magnificence des fêtes par lesquelles chaque année la cité épouse la mer, jusqu?aux plaintes des lugubres gondoles qui accompagnèrent tant de musiciens, de Monteverdi à Wagner à leur dernière demeure. Sous les voûtes de Saint-Marc s?édifient les vastes architectures musicales à double choeur d?un Gabrieli, tandis que, derrière les grilles des Ospedale, d?obscures jeunes filles inventent le concerto, ou que, sous les masques, de non moins mystérieuses courtisanes s?étourdissent au bal en sortant de l?opéra. Des cafés aux piazzas, des couvents aux salons, du prie-Dieu à l?alcôve, il n?est pas un recoin de Venise où la musique ne repousse obstinément l?ombre du silence. / Livre /