Florent Schmitt (1870-1958) fut un élève de Massenet et de Fauré. Marqué dans sa jeunesse par les mouvements symboliste et impressionniste autant que par Chopin, il développa une esthétique opulente,
appuyée sur un savant contrepoint. L?emploi d?effets de percussion primitive l'apparente avant la lettre aux recherches de la musique russe moderne. Son art sans demi-teinte fut à l?image de son caractère dont l?esprit caustique n'excluait nullement la bienveillance. Cet ouvrage est l?occasion de redécouvrir un répertoire français flamboyant et injustement délaissé / Livre /

Par SICILIANO MARIE-HELENE / SICILIANO FLORENT. / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par BRASSY CHRISTIAN. Une nouvelle génération d'outils pédagogiques au service de toutes les musiques ! Cette collection s'appuie sur les Instructions Officielles relatives aux contenus et objectifs pédagogiques dans les domaines de l'écoute et des Pratiques Instrumentales, Vocales ou chorales. Présentation générale de la collection : 1) Un Dossier Magistral avec : > 1 ouvrage pour introduire le thême et le traiter sur une période de six à  huit semaines, voire plus dans le cadre d'un PAC. > 2 CD avec : une partie audio?, une partie Rom : fichiers . pdf interactifs (fichiers midi, images). 2) Un DVD qui apportera un grand nombre de pistes d'exploitations concrêtes et réalistes. 3) Un livret pour l'élêve. ---------------------------------------------------------------------------Dossier magistralL'ouvrage se divise en deux grandes parties : la premiêre est consacrée à  L'évolution de l'instrumentarium? et la seconde re-situe Les musiques en leur temps?. Cette derniêre partie dresse un panorama chronologique des événements qui ont accompagné l'évolution et les avancées de la stylistique musicale. La progression est jalonnée de nombreuses propositions d'écoutes ou de renvois aux DVD qui permettent de découvrir la nature des chants mais aussi quelques-unes des multiples pratiques instrumentales et dansées. Ainsi, illustrés par les extraits sonores, sont abordés tous les grands courants qui ont marqué cette époque,> Un monde imprégné par le sacré : importance des cloches, la leçon de musique (Ut queant laxis...), chants grégoriens...> Les temps féodaux : > jeu sur différents instruments (cors, frestels, muses, musacorne, flûtes, viêle...),> du sacré au profane (chants de troubadours et trouvêres : Dies irae, Planh sur la mort de Richard Coeur de lion, Flor enversa, Apris ai qu'en chantant, Plaine d'ire et de desconfort, En mai la roussée, Carmina Burana...> Le Beau Moyen ge? : chants (A. de la Halle : Venes apres moi, Cantigas de Santa Maria, Stella splendens...) instruments (muse au sac, viêle, harpe, muse double, organetto...),> Le temps des crises (Ars Nova : 11 index) : répertoire de Machaut, Landini, Senlêches, Codex fà¦nza... instruments (orguines, fl. traversiêre, organetto, guiterne, luth, harpe, clavicythérium...),> Vers un renouveau humaniste (16 index) : chants et musiques (Filles à  marier, Trop penser, Adieu mes amours, Ce jour de l'an, n'aurai-je pas, Je suis d'Allemagne... origines : man. de Bayeux, Dufay, Morton, Pauman, Martini...) instruments divers (flûte et tabor, viêle, clavicymbalum, rebec, vihuela, orgues diverses...),Une abondante iconographie originale illustre l'ensemble du livre. D'autre part plusieurs propositions de chants et de pratiques instrumentales permettront une mise en oeuvre pédagogique des musiques de cette époque. / / Livre / Livres

Sujet : Pour faire découvrir la musique africaine, le conte "Timbélélé et la reine lune" est raconté par un africain et mis en musique par le célèbre groupe Toure Kunda. Sur le CD d'une vingtaine de minutes, après le conte, sont présentés des instruments africains, ainsi que des chants et choeurs d'hommes. Le livre suit la même logique: conte, instruments, présentation de l'Afrique, avec dessins et photos à l'appui. Commentaire : Il faut d'abord s'habituer à l'accent africain du conteur, en suivant l'histoire sur le livre. Le conte est vraiment mis en valeur par la musique et les choeurs, par l'accent du conteur et les djembés... par le talent du groupe Toure Kunda. Les plus petits suivent l'histoire à travers les illustrations de Florent Sillauray, vives et colorées. Les plus grands aiment reconnaître chaque instrument utilisé pendant l'histoire, et les situer sur la carte de l'Afrique. L'ensemble est envoûtant et le dépaysement assuré! Présentation de l'éditeur Laissez-vous envoûter par le

Dans le répertoire des chanteurs, la mélodie française occupe une place précieuse et privilégiée. Prolongement de la poésie, elle suppose une compréhension intime du texte et des intentions musicales du compositeur. On ne trouve actuellement sur le marché français aucun livre qui aide les interprètes souhaitant, en France aussi bien qu'à l'étranger, aborder ce répertoire, alors même que l'ouvrage majeur de Pierre Bernac, The Interpretation of French Song, n'existe qu'en anglais. François Le Roux, qui enseigne les subtilités de ce répertoire à de nombreux jeunes chanteurs, transmet ici, avec le concours de Romain Raynaldy, le fruit de son expérience de lecteur, d'interprète et de pédagogue. Après un panorama général qui expose les principes du rapport entre la langue et la musique, les auteurs présentent une sélection du répertoire de la mélodie française et en étudient précisément cinquante-deux, donnant pour chacune, à partir du poème original et d'extraits de la partition, des directives précises pour faire jaillir du texte poético-musical sa pleine saveur. Les cinquante-deux mélodies choisies permettent de passer en revue presque deux siècles de répertoire, de ses débuts à l'époque contemporaine ; si, après l'âge romantique (Berlioz), les chefs-d'?uvre de Debussy et Fauré constituent l'apogée du genre, l'ouvrage montre qu'une floraison remarquable leur a succédé (notamment avec le groupe des Six, Poulenc s'y distinguant particulièrement) ; les plus récentes créations sont présentes également, avec des mélodies d'Henri Dutilleux, Philippe Hersant et Thierry Lancino.

Langue : Français Éditeur : Autrement (20 mai 2005) Collection : Français d'ailleurs, peuple d'ici Format : Broché - 203 pages / Qui ne connaît pas ces fameux refrains de Zebda, ce groupe rock toulousain qui a marqué une génération et certains moments forts de la vie politique française des dernières années ? Incarnant une France métissée, Zebda rassemble sept Toulousains dont la trajectoire est étroitement liée à celle de la gauche socialiste au pouvoir et à celle d'une extrême droite qui sourd dans les coulisses. Zebda, c'est l'histoire d'un moment d'euphorie nationale, suivi d'une période de déceptions profondes. C'est aussi la libéralisation des droits d'association et la floraison des radios libres, mouvements qui permettent aux immigrés d'acquérir une place au sein d'un débat national qui les concerne directement. Enfin, c'est la décentralisation de la culture qui va permettre à des villes comme Marseille et Toulouse de devenir des bouillons de cultures. Il s'agit donc ici de faire le point sur un groupe rock unique, dont la musique et l'action sociale ont profondément transformé le visage de la culture française des vingt dernières années et ont permis, en tandem avec Motivé-e-s, de donner une voix/voie aux cultures dites minoritaires.

Par SZENDY PETER. Lorsque György Ligeti commente ses travaux à  ses étudiants, lorsque Brian Ferneyhough parle des exercices simples qu'il donne à  ses apprentis-compositeurs, lorsque Pierre Boulez décrit son désarroi devant le face-à -face pédagogique, on ne fait pas que réfléchir avec eux sur les méthodes de l'enseignement de la composition : on touche du doigt la notion de cohérence musicale telle qu'elle s'est définie au cours de ce siècle; on la voit à  l'oeuvre, dans la fabrique de la musique en train de se faire, au-delà  des querelles de style (sériel, répétitif, complexe, aléatoire. . . ). Le florilêge qui clôt ce volume donne à  lire des témoignages de Schoenberg, Stravinsky, Dallapiccola, Messiaen, Cage, Huber, Kagel ou Berio. . . / Broché / Livre / Livres

Ce livre constitue le 4e tome de la collection. Didactique, permettant toujours d?entendre ce qui est écrit (4 CD d?extraits choisis par l?auteur accompagnent le livre), l?auteur visite l?histoire de l?opéra : son origine, les grands auteurs, et plus près de nous, elle cherche aussi à comprendre le succès des comédies musicales : la comédie musicale, nouvelle forme de l?opéra ?

Ce livre ne se contente pas d?être historique. Il s?inscrit dans le temps présent et c?est en cela qu?il est un livre «grand public».

Un livre tout public fait pour les novices comme pour les passionnés.

Un livre comme nul autre puisqu?il est aussi un livre musical formé de 4 CD.

La question est parfaitement légitime : pourquoi, vers la fin du XVIe siècle, ce besoin de faire fusionner un théâtre encore très statique ? car dépourvu de la moindre mise en scène - avec la musique vocale ? Que recherchait l?aréopage de riches Florentins qui fut à l?origine de « Dafné », premier opéra des temps modernes en Occident ?

Tout simplement à reconstituer la tragédie grecque telle que tous se l?imaginaient, c?est-à-dire avec de la musique pour habiller le texte. La Renaissance fut en effet un mouvement esthétique qui partit d?Italie dès le XVème siècle et travailla dans tous les domaines à imiter le plus fidèlement possible l?art des Grecs et des Romains, dont les artistes de la Péninsule avaient d?innombrables exemples sous les yeux (voir le Tome 1).

Cela dit, les Anciens n?ayant jamais su ? ou jamais voulu ! - noter les sons, nous n?avons, faute de partition, pas le moindre commencement de preuve de ce qui devint au XVIème siècle, à la suite des recherches du musicologue Girolamo Mei, une vérité intangible : la tragédie grecque était entièrement chantée. Et s?il est très probable en effet que le ch?ur antique chantait et même dansait (il évoluait autour de l?autel de Dionysos dans l? « orkhêstra », l?espace en demi-lune situé entre la scène et les spectateurs), nous ignorons tout de ce que faisaient les acteurs principaux - en dehors du texte qu?ils avaient à déclamer. / Classique / Livre 4 Cds /

Par GALLOIS JEAN. Ayant grandi dans les décou-vertes des littératures romantiques de son temps, Robert Schumann (1810-1856) abandonne ses études de droit pour se consacrer à  la musique, ambitionnant de devenir le plus grand pianiste de son temps et d'épouser la fille de son professeur, Clara Wieck. C'est finalement elle qui Mènera une carriêre internationale, promouvant les compositions de son époux et donnant naissance à  8 enfants. Eternel tourmenté oscillant entre Eusébius (son double lumineux et rêveur) et Florestan (sa part sombre, tourmentée et suicidaire), Schumann finit par sombrer dans la folie et termina les deux derniêres années de sa vie dans un asile, s'éteignant à  seulement quarante-six ans. Il a laissé un vaste catalogue typiquement romantique - notamment plus de 150 Lieder, 4 symphonies, 3 piêces lyriques, de nombreux cycles pour piano et de la musique de chambre - où son merveilleux sens de la mélodie se développe dans une écriture raffinée. / Broché / Livre / Livres

Les épicuriens vous le diront : rien n'est meilleur qu'un bon plat pris en compagnie de sa mélodie préférée ; qu'un bon morceau de musique se savoure comme une bonne pièce de viande ; bref, que le plaisir de manger et celui d'écouter semblent aussi proches que bouche et oreilles sur un visage ! Évidemment, deux thèmes aussi incontournables n'ont pu passer à côté de la plume acérée de Serre. En véritable gastronome du rire, en musicologue de l'absurde, l'auteur nous propose un florilège d'illustrations hilarantes scrutant avec une précision diabolique la façon dont les hommes se nourrissent le ventre, et l'âme. Il prouve une fois de plus, s'il en était besoin, à quel point son talent et son humour sont intemporels. Que vous soyez mélomane averti ou estomac sur pattes, ne vous attendez pas à être épargné !

A travers plus de 250 photos couleurs inédites, partez à la découverte d?un Opéra Bastille insolite : bâtiment, coulisses, métiers, ateliers, envers du décor, productions, ... autant d?évasions auxquelles ce livre vous convie. / Livre /