Ce volume du pianiste canadien Alan Fraser sur la technique du piano et la musicalite?, e?tend l'application des the?mes fondateurs de l'Art de toucher le piano, montrant comment, ayant e?tabli la structure ' skeletale ' et la fonction de la main, on peut de?velopper davantage sa flexibilite? et sa puissance. Cette nouvelle se?rie d'exercices, non seulement accroi?t les capacite?s de la main au service d'une virtuosite? accomplie et d'une palette plus large de couleurs orchestrales, mais aussi inte?gre encore plus ces nouvelles compe?tences, en explorant la relation profonde d'autonomisation entre la main et le corps.Affiner l'image du soi pianistique est le second dans la ligne?e des travaux phe?nome?nologiques d'Alan Fraser qui explore les mate?riaux et les approches pe?dagogiques. Ce livre fait suite a? L'art de toucher le piano, et pre?ce?de Nos deux mains gauches : la technique du piano bien coordonne?e, et L'E?tre-la? au piano : Transformer l'image du soi pianistique. Les E?ditions Delatour France ont entrepris la publication de tous ses travaux en Franc?ais. Traduit de l'anglais par Yveline CiazynskiIllustrations de Sonya Ardan / Livre

Gilles Verlant (Auteur) / " Pourquoi un livre sur Françoise Hardy ? Parce que nous l'aimons, tout simplement. Nous l'aimons pour tout ce qu'elle représente. Pour sa beauté, sa classe folle, le timbre de sa voix. Parce qu'elle est un grand auteur méconnu. Parce qu'elle est unique dans l'histoire de la chanson française. Nous l'aimons parce qu'elle a toujours été différente, ingénue, instinctive, indépendante, fragile, dilettante. Nous l'aimons pour sa franchise et son côté " Chelsea girl ", qui lui vaut l'adoration des rockers réputés incorruptibles. Parce qu'elle est l'héroïne idéale, l'icône sur laquelle nous avons pu, au fil des années, tisser nos fantasmes. Nous aimons Françoise parce que ses disques sont rares et remarquables. Parce que son mystère reste entier, alors même qu'elle se livre à c?ur ouvert, sans jamais que l'on puisse la taxer d'impudeur. Nous l'aimons. Tout simplement. " Gilles Verlant

Langue : Français Éditeur : Didier Carpentier (7 octobre 2005) Collection : Géants de la chanson française Format : Relié - 173 pages

Par E. MASSELOT. Percuti-Percuta est une collection de livret-guides pédagogiques concernant l'utilisation de la percussion en milieu scolaire et éducatif, dont la particularité est d'offrir une grande ouverture sur les différentes cultures du monde. Dans chaque volume de cette collection sont proposés : - une réflexion sur l'animation de groupes musique en classe ainsi que sur les enjeux pédagogiques du travail rythmique et de l'improvisation collective,- une approche ethnomusicologique de base, relative à  une région du monde (Amériques, Afrique, Asie. . . ),- des exercices et des jeux présentés sous forme de fiches pratiques, réparties en cinq rubriques didactiques,- des illustrations sonores, des extraits musicaux, et des chansons (CD). «En Afrique, on écoute la musique avec les pieds» Manu DibangoUn volume dédié au monde des percussions africaines. Terre abondante de rituels et de traditions fortes, l'Afrique offre un univers musical artisanal très riche. Partagez son histoire en découvrant le djembé, la sanza, les sonnailles et bien d'autres percussions de ce beau pays. Appréciez la variété et la puissance des rythmes du continent noir africain ! Le livret pédagogique vous donne la possibilité d'utiliser un grand nombre d'instruments d'origine africaine. Des conseils vous sont donnés pour mettre en place des séances musicales collectives. Initiez-vous à  la pratique instrumentale africaine ! Des instruments du monde africain à  découvrir sans plus attendre ! Les 24 fiches en 5 rubriques : Atelier - 4 fiches- mise en place de l'atelier, l'instrumentarium ' Afrique de l'Ouest ' - transcription et adaptation des rythmes traditionnels- paysage africain, exemples de montages musicaux- rythme de la voix et voix du rythme, comptines, berceuses, chants traditionnelsRelaxation - 2 fiches- expression corporelle relaxante- invitation au voyage, trois climats africains : jungle, désert et brousseInstruments - 10 fiches- le djembé, prince des tambours- djembé 2- dundun / sangban / kenkéni, tambours en majesté- le balafon et ses accompagnateurs- les tamas ou tambours d'aisselles- les sabars- les pianos à  pouces : sanza / mbira / likembé / kalimba- hochets et sonnailles- hommage à  la calebasse- tambours de bois et cloches- les arcs musicauxMusiques - 6 fiches- percussions corporelles- approche rythmique corporelle- marches et pas dansés- polyrythmies 1- polyrythmies 2Fabrication - 2 fiches- fabrication d'instrumentsCoffret contenant : - 24 fiches (17 x 22 cm)- 1 CD audio- 1 livret pédagogique / / Livre / Livres

En Bretagne, a? l'inte?rieur d'un atelier adosse? a? sa maison, le peintre Yves Picquet e?labore me?thodiquement une oeuvre. A? distance de ' l'intention ' comme du geste spontane?, il guette le moment du processus de cre?ation ou? sa peinture semble se de?velopper comme d'elle-me?me. Des se?ries s'enchai?nent, tre?s diffe?rentes et pourtant redevables les unes aux autres, de la premie?re, Prison(s), en 1980, entame?e dans l'esprit du mouvement Supports/Surfaces, aux grandes se?ries, De?clinaisons (1992-1994), Le Vent seul (1999-2003), Ar bili (2003-2011) ou aujourd'hui Plis/Replis. La peinture d'Yves Picquet n'a nulle dimension figurative. Pourtant le paysage pourrait e?tre au coeur me?me de son travail.Le spectateur trouvera les oeuvres d'Yves Picquet dans les collections publiques, en particulier au Fonds re?gional d'Art contemporain de Bretagne et au muse?e des beaux-arts de Brest. Mais cette premie?re monographie, fonde?e sur des entretiens avec l'artiste dans l'atelier, en pre?sence des toiles, lui re?ve?lera son parcours et la gene?se de ses ' peintures a? logique ', examine?es dans leur succession. Avec la participation du Frac Bretagne. Le Frac Bretagne reçoit le soutien du Conseil régional de Bretagne, du ministère de la Culture (DRAC Bretagne) et de la Ville de Rennes. Le Frac Bretagne est membre de Platform, Regroupement des Fonds régionaux d'art contemporain, et du réseau a.c.b-art contemporain en Bretagne. ' / Livre

 Sous la direction de Pascal Terrien - Avant-propos de Bruno Mantovani- Préface de Serge Cyferstein- Textes de : Jonathan Robert, Bertrand Hainaut, Clément Himbert, Antonino Mollica, Hugo Schmitt, Gilles Tressos et Pascal Terrien Cet ouvrage retrace les prémices de l'enseignement du saxophone en France entre 1846 et 1942, Quelles différences pouvait-il exister entre les méthodes de 1846 et celles de 1880 ou de 1900, voire 1940 ? Le questionnement didactique avait-il évolué avec les progrès organologiques réalisés sur l'instrument ? Existe-t-il une proximité organologique avec la clarinette ? Existait-il un répertoire oublié du saxophone ? De quand date précisément la présence du saxophone au Conservatoire ? Etc, Un ensemble de questions liées à l'épistémologie et la didactique de l'instrument se posait et devant l'importance du corpus, nous décidions d'arrêter notre étude aux méthodes parues en France entre 1846 et 1942 pour faire une première analyse approfondie des contenus,N'ignorant rien des précédents travaux réalisés sur l'instrument, cette recherche s'inscrit entre l'année où le saxophone est breveté, et celle où il est inscrit définitivement parmi les instruments enseignés au Conservatoire national de musique de Paris avec la création par Claude Delvincourt d'une classe confiée à Marcel Mule, Pourquoi la France, Nous n'ignorons pas qu'au cours de cette période, d'autres méthodes pour saxophone sont publiées un peu partout en Europe et ailleurs, Mais il fallait circonscrire notre période pour des raisons didactiques, et les publications françaises, pour l'essentiel parisiennes, suffisaient à la tâche, Nous centrerons nos propos sur les méthodes recensées pour leur contenu didactique, l'histoire, les origines, et l'évolution de l'instrument entre 1846 et 1942,Cet ouvrage est l'un des premiers, sinon le premier, à s'intéresser aux contenus didactiques et pédagogiques des méthodes pour saxophone parues en France entre 1846 et 1942, Cette publication dévoile aussi le saxophone sous un jour différent, plus contextualisé : qu'il s'agisse du goût pour l'exotisme au XIXe siècle, ou pour les musiques militaires, populaires ou encore de l'arrivée et de l'expansion du jazz dans les années 1920 en France, Notre travail s'arrête au moment où l'instrument acquiert un véritable statut académique avec son entrée au conservatoire national de musique en 1942, Nous espérons que ces différentes approches renseigneront les saxophonistes sur l'histoire de leur instrument, et plus largement, les professeurs de musique, sur l'évolution de la pédagogie musicale, Collection Musique/Pédagogie / Formation Musicale

" Comme une horloge parfaitement réglée, ses disques sortent tous les cinq ans depuis Sarbacane en 1989... " E 30 ans, 10 albums et près de 110 chansons, Francis Cabrel s'est imposé avec une écriture sensible et juste sur des musiques dylaniennes. L'immense popularité du chanteur d'Astaffort est sans doute liée à ce style musical mêlant folk et rock... Dans ce livre, construit tel un abécédaire, l'auteur retrace les différentes étapes de la carrière de Francis Cabrel, analyse les textes de ses chansons, ses divers engagements, et retrace les différentes étapes de sa vie d'artiste...

Par ROUSSEAUX FRANCIS. Comment Concilier Singularité, Synthèse Et Technologie ? / Contemporain / Livre / Livre

Chants libres est le fruit d'une longue recherche historique et musicologique permettant de mieux comprendre les mutations survenues dans le jazz et la musique improvisée en France durant les quarante dernières années. Le contexte socio-historique européen permet de cerner le désir profond de toute une génération de musiciens de s'affranchir de la tutelle du jazz noir. Jef Gilson, Jean-Louis Chautemps ou François Tusques sont parmi les premiers à tenter l'aventure libertaire qui culminera, non sans excès ni impasses, au tournant des années 1970. Ce sera alors l'éclosion des collectifs (Dharma, Perception, Cohelmec...) et avec eux la recherche d'une affirmation plus structurée de la liberté. L'ouvrage s'appuie sur une documentation importante et met en avant la parole des musiciens, à l'époque du free jazz comme aujourd'hui, grâce à de nombreux entretiens. L'étude musicale prend en compte les disques publiés ou, dans certains cas, les archives sonores et s'efforce de situer chaque production dans son contexte. / Chant/Vocal/Choeur / Livre

L'Affaire Louis' Trio, Bérurier noir, Boucherie Production, Carte de séjour, Dionysos, Les Dogs, Indochine, Les Innocents, Kat Onoma, Kyo, Louise Attaque, Luke, La Mano Negra, Marquis de Sade, Mickey 3D, Les Négresses vertes, Niagara, Noir Désir, No One Is Innocent, NTM, Les Rita Mitsouko, Starshooter, Taxi-Girl, Téléphone, Les Têtes Raides, La Tordue, Trust, Tryo, Les Valentins... Radio, mode, publicité, langage, sexualité, cinéma, littérature... En trente ans, le rock a remodelé la société française. De la sortie du premier album de Téléphone (1977) au dernier Rita Mitsouko (2007), Gilles Médioni, critique musical et grand reporter culture à L'Express, présente les groupes qui ont dessiné la géographie du rock hexagonal. New wave, punk, hard, pop, French touch ou rap : une galerie de portraits de ceux qui ont marqué ces trois décennies.

Mikailoff Pierre (Auteur) / Françoise Hardy est partie d'une idée simple : prendre le meilleur de ces chanteurs américains qu'elle écoutait adolescente sur Radio Luxembourg et composer des chansons pop. Le plan a bien fonctionné. Trop bien, peut-être... En quelques mois, presque contre son gré, la sage étudiante en propédeutique de lettres était devenue la nouvelle idole des teenagers européens. De ce premier vinyle acidulé au succès immédiat, Tous les garçons et les filles de mon âge, en 1962, à ce CD de duos certifié platine le jour de sa sortie, Parenthèses, en 2006, Françoise Hardy a traversé les modes et les supports. Elle est cette voix qui accompagne les " dimanches de la vie ", pour paraphraser Queneau. La voix de ces journées où l'on réécoute en boucle L'Eclairage ou La question, en attendant que le destin frappe à la porte. Et si l'on s'en tient au vieil adage selon lequel une icône pop se juge à la qualité de ses fans : Étienne Daho, Jacno, Nick Drake, Benjamin Biolay, Keren Ann, Bertrand Burgalat, vous, moi..., il n'y a guère qu'une Marianne Faithfull qui puisse rivaliser, à cette altitude.

Vingt rédacteurs (musicologues, historiens, instrumentistes) portent sur vingt-six compositrices leur regard personnel. De là naît la diversité des portraits dressés. Conçu par l'Association Femmes et Musique que préside Pierrette Germain, Compositrices Françaises au XXème siècle comble les lacunes des dictionnaires. Il y a dans ces pages maintes suggestions à retenir, maintes tentations auxquelles, dans les concerts et sur les scènes lyriques, il serait bon de céder pour des raisons dont le Plaisir de la musique, cher à Roland Manuel, n'est pas le moindre. / Livre

A Castelsardo, au nord de la Sardaigne, se perpétue une tradition musicale liée, notamment, aux rituels de la Semaine Sainte. Elle est interprétée par des chanteurs membres d'une confrérie et au statut ' professionnel '. Il s'agit d'une musique pleine de force expressive, complexe et raffinée. Parmi ses aspects les plus marquants, il y a l'apparition, au sein du quatuor vocal, d'une cinquième voix aigue virtuelle : un effet unique et étonnant. Ce livre dévoile le fonctionnement acoustique et psychoacoustique de ce phénomène tout en s'attachant à l'analyse du langage musical et de son esthétique. / Livre

 Ce livre présente un bouquet significatif des interventions au séminaire mamuphi (mathématique, musique et philosophie) de l'Ecole normale supérieure (Ulm, Paris), Autant de réflexions foisonnantes plutôt que convergentes : chacun y parle en son nom propre de son travail le plus exigeant pour l'adresser à des gens d'une tout autre discipline, Il ne s'agit pas ici à proprement parler de synthèse, ou d'application, moins encore de mélanger les formes de pensée, Il s'agit de rapprocher pour stimuler, de confronter pour distinguer, d'éprouver au plus près l'écart irréductible qui relie en séparant mathématiques, musique et philosophie,Ce livre présente un bouquet significatif des interventions au séminaire mamuphi (mathématique, musique et philosophie) de l'Ecole normale supérieure (Ulm, Paris), Autant de réflexions foisonnantes plutôt que convergentes : chacun y parle en son nom propre de son travail le plus exigeant pour l'adresser à des gens d'une tout autre discipline, Il ne s'agit pas ici à proprement parler de synthèse, ou d'application, moins encore de mélanger les formes de pensée, Il s'agit de rapprocher pour stimuler, de confronter pour distinguer, d'éprouver au plus près l'écart irréductible qui relie en séparant mathématiques, musique et philosophie,Textes de Charles Alunni, Emmanuel Amiot, Yves André, Moreno Andreatta, Jean Bénabou, Francis Borceux, Andrea Cavazzini, Nancy Diguerher, Stéphane Dugowson, René Guitart, Xavier Hascher, Yves Hellegouarch, Franck Jedrzejewski, Julien Junod, Ralf Krömer, Pierre Lochak, Guerino Mazzola, François Nicolas, Joomi Park, Thierry Paul, Collection Musique/SciencesOUVRAGE PUBLIE EN CO-EDITION AVEC L'IRCAM - CENTRE POMPIDOU  / Formation Musicale