L'influence et l'importance de The Pixies ne peut pas être surestimées. Leur style de punk brisé, furieux encore mélodique et exceptionnellement accrocheur marqué un sentier pour des groupes essentiels comme Mudhoney et Nirvana, le mouvement grunge et 90 britannique indie-rock sound. Bossanova et Surfer Rosa sont devenus familiers membres du canon, des albums de rock grand, bien que la carrière initiale du groupe a été écourtée par les actions de dismissinve du chanteur Black Francis/Frank Black. Biographie de John Mendelssohn détaille la carrière mouvementée de The Pixies et Frank Black, y compris des luttes personnelles avec les autres membres de la bande et le travail en solo du Black insolite et intransigeant. Culminant avec la réforme de 2004 du groupe, c'est l'histoire définitif de The Pixies. / Livre

Icône de la chanson française, Françoise Hardy livre ses Mémoires. « Elle a l'expression immobile des gens qui ont beaucoup voyagé, sans croire au changement, et beaucoup aimé, sans renoncer à leur solitude. Elle sourit au ralenti comme dans un rêve et ce sourire ajoute on ne sait quelle mélancolie à ce visage lointain, trop précis pour le brouillard, mais trop fragile pour le soleil », a écrit de Françoise Hardy, dès ses débuts, le grand poète surréaliste Georges Henein. Quarante-cinq ans de carrière rendent justice au don visionnaire du poète. Voix aérienne, silhouette élancée, d une beauté entière, Françoise Hardy a marqué plusieurs générations, depuis son premier succès, à l âge de dix-huit ans, pour « Tous les garçons et les filles », un disque sorti en 1962. Chanteurs, compositeurs, metteurs en scène, dessinateurs, couturiers, écrivains, tous ont été inspirés par sa présence singulière. Après son dernier disque, Parenthèses, Françoise Hardy a voulu mettre noir sur blanc le récit de sa vie, et exposer, pour la première fois, certaines histoires restées dans les marges de ses souvenirs... Enfant du baby-boom, grandi dans un milieu familial complexe, Françoise Hardy reste le symbole de l accession à la liberté pour toute sa génération, en compagnie de Johnny Hallyday, Sylvie Vartan ou des Rolling Stones, dont elle parle, entre autres, avec un regard complice un regard sans complaisance. Rien n est caché de ses amours avec Jean-Marie Périer, puis avec son mari, Jacques Dutronc. Au fil des pages, on croise ceux qui ont compté le plus à ses yeux : Serge Gainsbourg, Emmanuel Berl, Salvador Dalí, Michel Berger, Patrick Modiano, Étienne Daho, John Frankenheimer, France Gall, Benjamin Biolay, Hélène Grimaud ou Michel Houellebecq. Françoise Hardy revient aussi sur ses albums, ses chansons, ses collaborations avec Georges Brassens, Gabriel Yared, Alain Bashung, le groupe Blur, ou encore son fils, Thomas. Mieux qu un récit de souvenirs, une traversée des apparences qui a le mérite de dire les choses au plus près des émotions ressenties, sans impudeur, pour mieux dégager, au travers de chaque expérience, ce qui a compté, ce qui mérite d être ressaisi. Un livre qui est aussi une quête de perfection, avec une question : comment, à travers drames et bonheurs, faire de sa vie une uvre ?

Une année de rock en France Le ballon rond avait son « Année du Football », la petite balle jaune son « Année du Tennis », le septième art son « Année du Cinéma » et le vin son « Guide Parker »' Eh bien c'est chose faite, la scène française a son « Année du rock français » ! L'auteur s'est entouré ici de spécialistes chevronnés et éclectiques de la presse spécialisée, et notamment Christophe Conte des Inrockuptibles, Frank Vergeade de Magic, Philippe Thieyre de RockandFolk, Olivier Roubin et Romuald Ollivier de Rockawa, ou encore les écrivains Jean Eric Perrin, Gérard Bar-David ou Loic Picaud. Un ouvrage où l'on retrouve les fers de lance de la scène nationale mais aussi les espoirs, les révélations et les confirmations, des nouvelles des artistes en sommeil, les retours gagnants, les disques et concerts marquants, des témoignages, des interviewes exclusives, etc' On y croise donc bien entendu Fauve, révélation de l'année, petit miracle de l'industrie musicale qui a squatté le Bataclan durant quinze soirées de Printemps et tous les Festivals d'été. Les Skip The Use, comme leurs copains de Shakaponk, qui ont confirmé avec leurs nouveaux albums respectifs qu'ils étaient les fers de lance du rock français. Etienne Daho, revenu au premier plan cette année pour confirmer sa place de parrain de la scène pop française, notamment à l'occasion de trois concerts exceptionnels en juillet. Miossec qui a souhaité fêter ses 20 ans de carrière sur les scènes de France. Bertrand Cantat et Détroit pour un retour tout aussi attendu que controversé. Indochine, les pionniers de la new wave française qui ont réalisé l'exploit de remplir 2 Stades de France en juin. Un livre qui nous relate aussi ce qu'ont fait de nombreux acteurs majeurs sans actualité discographique en 2014, c'est le cas de M qui a profité de cette année sabbatique pour préparer son retour en 2015, tout comme les C2C ou Eiffel. Un ouvrage qui n'oublie surtout pas de mettre en avant tout ceux également qui contribuent au renouveau de cette fabuleuse scène française, et ils sont nombreux, comme les Mustang, Fortune, Marchet, Cascadeur, La Femme, François and The Atlas Mountains, etc' Un livre ou des spécialistes vous éclairent sur l'actu des grandes familles musicales : le rap, la chanson, l'électro, le dub, le reggae, le metal, le punk, le folk ou le blues. Un album de famille qui fait également la part belle au rock en région puisque depuis une dizaine de villes françaises, ce sont les artistes eux-mêmes qui nous font découvrir leur cité. Les Deportivo et Baden Baden à Paris, Prohom à Lyon, Frank Darcel (Marquis de Sade) à Rennes, Aston Villa à Marseille, les Kidwise à Toulouse, les Colt Silvers à Strasbourg, un ex-Bewitched Hands à Reims, etc' Un livre déjà indispensable, un rendez-vous annuel à lire, relire et compulser dans encore de nombreuses années, à classer chaque année en belle place dans la bibliothèque de tout passionné de scène française et de musique en général.

Par PORCILE FRANCOIS. Originaire de la région du Suffolk, Benjamin Britten (1913-1976) est élêve de Frank Bridge puis boursier au Royal College of Music de Londres. D'abord compositeur pour le cinéma, il rencontre le ténor Peter Pears (1910-1986, son futur compagnon et interprê-te) en 1937 avec qui il s'exilera trois ans aux USA pendant la guerre. Ses premiers opéras, Peter Grimes (1945) et Le viol de Lucrêce (1946), le poussent à  créer sa compagnie, English Opera Group, privilégiant ensuite des formes réduites pour en faciliter les productions, comme Albert Herring (1947), Le tour d'écrou (1954) ou les Paraboles d'église (1964-68), tout en composant encore des piêces imposantes comme Billy Budd (1951), Le Songe d'une nuit d'été (1960) ou son testamentaire Mort à  Venise (1973). Pacifiste et ami de Rostropovitch et Chos-takovitch en pleine Guerre froide, il est anobli en 1973 par Elisabeth II. Parmi ses à?uvres orchestrales, le public affectionne toujours son Young Person's Guide to the Orchestra. . . / Broché / Livre / Livres

Par COLLECTIF. Une sélection de cinq grands morceaux de jazz chantés, d?airs simples, nés parfois de comptines enfantines, pour une première découverte joyeuse et colorée du jazz. Avec les plus belles voix de l?âge d?or du jazz : Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Fats Waller, The Delta Rythm Boys, Slim and Slam. / Relié / Livre / Livres

La saga du rock en Bretagne. Tome 2 Après le succès du tome 1 (Grand Prix du Livre Produit en Bretagne 2010), Laurent Charliot, Frank Darcel et Olivier Polard récidivent avec la suite de la grande saga du rock en Bretagne. Co-écrit avec de nombreux journalistes, ce tome 2 qui a reçu le Grand Prix du Livre Produit en Bretagne 2013 reprend l'histoire là où elle s'était arrêtée dans le tome 1, en 1990, pour balayer deux décennies denses en productions musicales. Un beau livre pour découvrir tous les lieux et acteurs de la révolution rock en Bretagne.

Par MOLKHOU JEAN-MICHEL. Préface de Gidon Kremer De Boris Belkin à  Sergey Khachatryan, ce second volume des Grands Violonistes du xxe siècle, dans la continuité du premier, est consacré à  trente-cinq interprêtes nés au cours de la deuxiême moitié du siècle, entre 1948 et 1985. Dans chacun des portraits qui composent cet ouvrage sont retracés la vie et la carriêre du violoniste, en même temps que son répertoire, la spécificité de son jeu et les principaux éléments de sa discographie. Parfois, un entretien avec l'artiste est intégré au portrait, permettant au mélomane de se faire une idée précise de la personnalité et de l'art de chacun. Le portrait est à  chaque fois accompagné d'une photographie, et trente-cinq extraits musicaux donnent à  entendre chaque violoniste dans une oeuvre particuliêrement représentative de son art. Retrouvez notammentles violonistes suivants : Boris Belkin - Kyung- wha Chung - Pinchas Zukerman - Augustin Dumay - Pierre Amoyal - Dmitry Sitkovetsky - Nigel Kennedy - Shlomo Mintz - Viktoria Mullova - Cho- Liang Lin - Thomas Zehetmair - Anne- Sophie Mutter - Frank Peter Zimmermann - Christian Tetzlaff - Kyoko Takezawa - Leonidas Kavakos - Joshua Bell - Benjamin Schmid - Anne Akiko Meyers - Gil Shaham - Vadim Repin - Midori - Isabelle Faust - Vadim Gluzman - Maxim Vengerov - Julian Rachlin - Nicolaj Znaider - Renaud Capuçon - James Ehnes- Leila Josefowicz- Janine Jansen - Hilary Hahn - Sarah Chang - Julia Fischer - Sergey Khachatryan / Broché / Livre / Livres