Brocardé en « Pape de Montauban » (Boris Vian), discrédité comme « doctrinaire » (André Hodeir), révéré comme « l?ange gardien » du jazz (Mezz Mezzrow), Hugues Panassié n?a pas mobilisé le lexique religieux par hasard.

Fervent lecteur dans ses jeunes années de Charles Maurras et de Jacques Maritain, activiste traditionnaliste contre l?hérésie moderne de Vatican II en son âge mûr, Panassié fut un de ces « catholiques exacts » de la trempe d?un Léon Bloy ? son écrivain préféré ?, traversant sûr de sa vérité controverses, anathèmes et disgrâces.

Comment l?amour fou de cet « intoxiqué du jazz » pour une musique dont les hérauts étaient noirs et étatsuniens s?est-il ajusté à l?environnement idéologique embrouillé des années 1930 qui l?ont vu naître et aux reconfigurations intellectuelles et politiques qui les ont suivies ' Au prix de quelles contorsions inattendues, transferts improbables et batailles acharnées, Panassié a-t-il pu, fort d'un rapport au monde à la fois traditionnaliste et non-conformiste, réactionnaire et visionnaire, vindicatif et communicatif, établir de façon si éclatante et si contagieuse un mythe du « vrai jazz » qui a puissamment façonné l?imaginaire de plusieurs générations de jazzophiles '

C?est ce à quoi s?attache cette exégèse, instruite par une somme de documents d?archives inexplorés (correspondances, journal, articles oubliés), et précédée des lettres d?Hugues Panassié à André Hodeir ? ces deux figures antagonistes de la critique qui ont longtemps structuré l?historiographie du jazz en France. / Livre / Agrafé /

La référence LV0232 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Charbonnier G., qui a pour titre ENTRETIENS AVEC VARESE, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Livre

Le 16 mai 1953 disparaissait l'un des musiciens les plus fulgurants du xxe siècle. Django Reinhardt est aujourd'hui encore considéré comme un modèle pour les nouvelles générations de musiciens, mais il est surtout devenu un mythe pour la plupart des auditeurs. Ce Manouche secret, dont il n'est pas exagéré d'affirmer qu'il est le plus grand guitariste de (histoire du jazz, a mené une existence hors du commun où la réalité semble parfois...

Gérard Authelain aime à rappeler que son vrai métier est celui de musicien intervenant à l'école. après avoir partagé avec une équipe la responsabilité du CFMI de Lyon, il revient à ce qui fut sa profession et sa passion: permettre aux enfants de découvrir la musique à travers une pratique adaptée à leur âge, et qui soit une authentique pratique artistique. A l'école, on fait musique est un témoignage et une réflexion sur trente années de recherches, d'essais, d'espoirs, de déceptions, de rognes, de convictions défendues fermement avec beaucoup d'autres, y compris avec les plus jeunes dont il ne cesse de s'émerveiller de leur potentiel. Il rejoint par là tous ceux qui ont mis leur force de combat dans une éducation populaire toujours à réactiver. Il n'est pas étonnant, que dans cette course à l'essentiel, il ait rejoint un autre défenseur du droit à la culture pour tous, Philippe Meirieu, qui a accepté de préfacer cet ouvrage. Une telle préoccupation s'avère plus importante que jamais à un moment où les projets de décentralisation, encore indéfinis à l'heure où est publié ce livre, devront prendre en compte une histoire qui ne peut être ignorée, car elle exprime quelque chose qui rejoint l'homme, enfant ou adulte, dans les régions les plus secrètes de sa vie. La formation est plus que jamais une tâche qui doit mobiliser les énergies, car il y va de l'avenir d'un monde dont le visage dépend pour une part des efforts menés par la collectivité humaine ou de ses abandons. Enseignants ou élus, responsables parents, personne ne peut être indifférent à ce qui se passe dans l'école et à sa mission au service de l'enfant, ce qui n'est pas tout à fait la même chose que de mettre l'enfant en conformité avec l'idée qu'on se fait de l'école. / Livre

Bénéficiant d'un CD, cette référence Vers une sémiotique générale du temps dans les arts de Collectif fait partie de la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Livre

Par AUBANEL G.. / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par FERRAND FRANCOISE. Au cours de la période dite «Renaissance», la musique accorde uneplace croissante à  la satisfaction non seulement de l'esprit, mais aussi dessens, favorisée par une nouvelle relation entre texte et musique, portéepar l'imprimerie. Plusieurs mutations décisives vont affecter cet ged'or du contrepoint, et faire émerger un répertoire instrumental et unevirtuosité qui aMèneront le baroque. Faisant suite au précédent Guide de la musique du Moyen à?ge, cet ouvrageprésente l'ensemble de la production musicale de l'époque qui, s'étendant de 1460 à  1610 environ, revêtun caractêre exceptionnel tant par l'abondance de la création musicale que parla perfection de l'écriture, marquée par la prééminence de la polyphoniefranco-flamande. Pour rendre compte du foisonnement et de la diversité qui, parrapport à  la période précédente, caractérisent ce temps, l'ouvrage est cons-titué de deux parties. La premiêre expose les caractêres généraux (l'huma-nisme, le langage, la théorie, les formes, les instruments...). La secondeprésente, par ensembles géographiques, les différents acteurs de la viemusicale (compositeurs, interprêtes, mais aussi souverains, mécênes) et lecadre dans lequel elle se déroule (villes, cours) ainsi que les formesspécifiques à  chacune de ces entités géopolitiques. Rédigé par des spécialistes européens, ce Guide offre une sourced'informations inédite et une synthêse sur la période qui en font uneréférence. Il sera, en même temps qu'un outil de travail pour lesétudiants et les chercheurs, une invitation à  une écoute revivifiée de cetrésor patrimonial européen. Ont collaboré à  ce GuideIgnace Bossuyt, Gabrielle Bouley, Philippe Canguilhem, Camilla Cavicchi, Christelle Cazaux-Kowalski, Annie Coeurdevey, Marie-Alexis Colin, Marc Desmet, Cristina Diego Pacheco, Franck Dobbins, David Fallows, David Fiala, Luigi Garbini, Jean-Luc Gester, Florence Gétreau, Isabelle His, John Irving, Louis Jambou, Donatella Melini, Denis Morrier, François Reynaud, Luca Ricossa, Francesco Franco Rossi, Philippe Vendrix, Jean Vignes, Edith Weber. / / Livre / Livres

La biographie dessinée d'un génie de la musique. Glenn Gould, star planétaire de la musique classique, génie absolu et solitaire. Cette biographie retrace la vie du célèbre pianiste canadien pour tenter de comprendre sa personnalité cachée et en percer le mystère... Pourquoi a-t-il arrêté si brutalement sa carrière de concertiste ? Pourquoi est-il devenu une des premières figures de l'ère médiatique à vouloir disparaître ? Sandrine Revel met tout son talent au service de cette peinture magnifique d'un génie au mal-être tangible. Sandrine Revel nous offre une biographie époustouflante de ce génie à la personnalité complexe.

Par FRESNEL ELISABETH. Ce livre répond à  toutes vos questions et vous donne les moyens de lutter contre le trac. Il faut connaître et comprendre le trac pour s'en débarasser ou le réduire à  un niveau qui ne gênera plus la prise de parole en public. Comment lutter contre le trac, faire face au stress et à  l'anxiété qu'il génêre ? Comment retrouver une bonne capacité de communication lorsque l'on se sent, parfois ou souvent, voire toujours selon les circonstances, ' l'ombre de soi-même ' , quasi paralysé par la peur d'être jugé, évalué ?C'est à  toutes ces questions que ce livre essaye de répondre en vous donnant les moyens, que vous soyez traqueur ou thérapeute, de lutter contre le trac qui n'est pas une fatalité. Il faut connaître et comprendre le trac pour s'en débarasser ou le réduire à  un niveau qui ne gênera plus la performance scénique ou la prise de parole en public. / Broché / Livre / Livres

La gloire de Leonard Bernstein comme chef d'orchestre et générale phénomène culturel a éclipsé son génie de compositeur, malgré le fait qu'au moins certains de sa musique orchestrale est entré dans le répertoire standard et a réalisé une mesure bien méritée de la popularité. En fait, sa réussite dans le domaine de la musique 'sérieuse' est à la fois plus grandes et plus importantes que ce qui est généralement admis. Il comprend trois symphonies, plusieurs pièces remarquables pour les solistes et orchestre, ballets qui sont souvent exécutés de concert, des suites de ses oeuvres scéniques différents, de la musique pour voix et orchestre, et un nombre important d'ouvertures et de courtes pièces. Dans l'ensemble de cette musique, le niveau de Bernstein de l'artisanat et de l'inspiration reste constamment élevée. Encore plus remarquable, et malgré son implication tout au long comme un chef d'orchestre en présentant les oeuvres d'autres compositeurs, sa personnalité et un style d'animer tous les bars. L'appel direct émotif de l'oeuvre originale de Bernstein a toujours parlé le plus directement à mélomane public (par opposition aux critiques ou universitaires), et si ce livre, en tandem avec le CD d'accompagnement, décrit l'ensemble de sa musique de concert significatif dans une analyse détaillée, mais façon accessible pour les auditeurs qui veulent explorer sa production riche et variée et colorée orchestre - à la fois le familier et l'inconnu - de façon plus approfondie. / Livre

Par MASSIN. Il existe aujourd'hui de nombreux et excellents dictionnaires et encyclopédies de la Musique où trouver les renseignements les plus variés, mais plus rarement sans doute, conduite jusqu'à  nos jours, une véritable histoire de cet art, dans sa merveilleuse trajectoire au travers des siècles, ses rencontres, ses développements, les apparitions des hommes qui n'ont pas cessé de l'inventer et de la réinventer. Nous avons voulu ici retracer une histoire de la pratique et de l'esthétique musicales, de ses instruments et de ses rêgles toujours variables, de ses compositeurs surtout auxquels il est consacré, pour les plus grands de ces génies créateurs, de vastes chapitres. Mais nous avons souhaité également que cette Histoire de la musique ' occidentale ' , avec ses évolutions et même ses révolutions spécifiques, ne soit pas dissociée de l'Histoire générale: Histoire politique, socio-économique, culturelle et religieuse, nous attachant ainsi à  mettre en lumiêre les situations socio-historiques de la musique à  travers les siècles. Destinée à  tous les lecteurs, à  tous ceux qui se sont épris de la musique, la pratiquent ou l'écoutent, à  tous ceux qui veulent en savoir plus, cette histoire s'ouvre, avant que ne commence le récit, sur un ' Lexique musical raisonné ' , un peu comme on livre une usine ' clés en main ' . OEuvre collective, fruit de la participation d'une vingtaine d'éminents collaborateurs, chacun apportant l'originalité de son regard le plus contemporain dans les domaines qui lui sont les plus familiers, le récit s'enrichit ainsi des connaissances de tous au meilleur niveau, faisant de ce livre un ouvrage qui se veut aussi passionnant à  lire qu'enrichissant à  consulter. B. et J. M. Ce volume a été réalisé sous la direction de Brigitte et Jean Massin avec la collaboration de Philippe Beaussant, Dominique Bosseur, Jean-Yves Bosseur, Thierry Chatain, Michel Chion, François Ferrand, Bernard Gagnepain, Gérard Gefen, Stéphane Goldet, Jacques B. Hess, Michel Huglo, Jean-François Labie, Philippe Olivier, Jean-Pierre Ouvrard, Michêle Reverdy, Ivan Supicic, Marc Vignal. / / Date parution : 1987-10-14/ Livre / Livres

Jean-Dominique Brierre (Auteur) / « Ma môme », « Deux enfants au soleil », « Nuit et Brouillard », « Potemkine », « La femme est l'avenir de l'homme », « L'amour est cerise »... Ses chansons, et sa voix chaleureuse, ont marqué les générations. À l'aide de témoignages inédits, ce livre retrace le parcours de l'artiste disparu en mars 2010. Un homme aux préoccupations poétiques autant que politiques. Il analyse en détail ses liens avec le Parti, relate ses rapports difficiles avec le pouvoir gaulliste, qui censura ses chansons à plusieurs reprises. Il évoque sa vie à Antraigues, village de l'Ardèche où Ferrat a habité depuis 1964, s'attarde longuement sur son travail d'adaptation des poèmes d'Aragon. Il revient enfin sur l'événement qui bouleversa son enfance : la déportation de son père, en 1942. Par le témoignage de ses proches, paroliers, musiciens, arrangeurs, par l'étude d'une oeuvre et d'une vie, ce livre embrasse, avec sa générosité et ses paradoxes, le poète, nul n'a défendu Aragon, mais aussi Lorca ou Neruda avec autant de ferveur, le créateur, le militant, le pourfendeur du star-system et de toutes les formes de censure. Première parution : 2003

Pas de partitions / Langue : Français Éditeur : Éditions L'Express (22 septembre 2005) Collection : Les guides MusicBook Format : Broché - 119 pages / Porte parole du R n'B, cet homme " revient de loin ". Survivant miraculé du génocide rwandais qui a décimé sa famille, Corneille trouve dans la musique une exutoire thérapeutique dont il tire toute sa force. De ses débuts avec le groupe One à une carrière solo où il exprime son vécu au travers de son écriture, Corneille connaît tous les succès. Sa musique, influencée par la soul et le funk US, lui ressemble : un style inclassable, une générosité, une joie de vivre et un charisme hors normes. Homme de c?ur intègre, il électrise et conquiert la critique. Son premier album, Parce qu'on vient de loin, l'impose comme l'une des valeurs sûres de la nouvelle scène francophone. De A comme Adisq à Z comme " Zoukin ", découvrez l'univers de ce formidable " marchand de rêves ".

On connaît leur nom et leur interprète. Mais rarement les circonstances de leur création. Ni ce qui a fait de simples mélodies de grands succès de la chanson, qu'on fredonne de génération en génération. Goualantes populaires, succès zazou, " tubes " des sixties, tops des hit-parades... : ce livre raconte 80 chansons qui ont marqué leur temps, depuis Mon homme, de Mistinguett (1920) jusqu'à Quelqu'un m'a dit, de Carla Bruni (2002). Des Roses blanches (Berthe Sylva,1926) à Mademoiselle chante le blues (Patricia Kaas,1987), de Déshabillez-moi (Juliette Gréco, 1967) à Il est cinq heures, Paris s'éveille (Jacques Dutronc,1968), des Copains d'abord (Brassens, 1964) au Jardin d'hiver (Henri Salvador, 2000), ce livre est une déclaration d'amour à la chanson française et un hommage à ceux qui l'on faite.

Si la frontière entre un Concerto Grosso et un Concerto, une Sonate et une Forme-Sonate vous paraît incertaine, si les mots Suite ou Ondes Martenot se perdent dans le flou ou si vous prenez, en toute bonne foi et comme tant d?autres, le cor anglais et le saxophone pour des Cuivres, la solution est précisément entre vos mains: venez donc parcourir sans douleur 1000 ans de musique instrumentale en savourant les 208 extraits commentés qui sont là pour éclairer votre route.

Juste un petit mot de l'auteur :
A travers le Tome 1 et Tome 2 de ce guide d?écoute, je sais que vous avez, cher lecteur, compris à quel point la route avait été longue pour les compositeurs de musique dite « classique », et combien l?arrivée de chaque instrument avait été un facteur d?évolution pour l?écriture musicale en général : on n?écrit pas pour le piano comme pour le clavecin, ni pour la clarinette comme pour le hautbois.

C?est pourquoi, après avoir brossé une fresque générale des différentes époques musicales, tous genres confondus, et exploré en détail le domaine plus étroit de la Musique Vocale Sacrée, la plus ancienne de toutes, il m?a paru logique ?comme il a paru indispensable à plusieurs de mes lecteurs- d?approfondir de la même façon la musique instrumentale pure ; celle qui ne se sert plus du tout de cette voix humaine qui avait tenu pendant des siècles le haut du pavé, et pour cause : la musique vocale, profane ou sacrée, fut pendant plus de 5 siècles la seule à être notée, et donc à nous être parvenue !

Si l?on en croit Nietszche- « sans la Musique, l?Univers serait une erreur », et il est probable que Cro-Magnon a soufflé dans un roseau et frappé sur un tronc d?arbre dès qu?il a su se tenir debout (nous aurons l?occasion d?en reparler). Malheureusement, il ne nous a laissé aucune trace écrite de ses improvisations sauvages ; pas plus d?ailleurs que les Hébreux, les Étrusques, les Égyptiens, les Celtes, les Grecs, les Perses ou les Romains, peuples hautement civilisés pourtant, mais pour qui la musique était un art réservé aux seuls initiés -qu?elle mettait en prise directe avec les force supérieures- et qu?il ne fallait surtout pas vulgariser par une notation quelconque.

Il a même fallu attendre la fin du Moyen Age pour voir enfin apparaître, en Occident, les premières partitions de musique instrumentale pure, morceaux sur lesquels les gens dansaient d?ailleurs gaiement, au lieu de les écouter avec ce recueillement et cette déférence dont nous faisons preuve actuellement envers la musique « ancienne » ! Et le XVIIème siècle pour assister, dans les différentes cours d?Europe, à la naissance des premiers concerts purement instrumentaux que les gens aient écoutés, enfin assis !

Si elle a donc été appréciée relativement tard en Occident, la musique instrumentale a sans conteste connu à partir de l?époque baroque une très grande vogue qui n?a jamais cessé, car elle est intimement liée aux progrès de la technique : j?ai donc tenu, dans ce Tome 3, à clarifier l?organisation interne et l?apparition progressive de ses différentes formes -suite, musique de chambre, symphonie, concerto, ballet, poème symphonique- et surtout à y mettre en lumière le rôle capital joué par l?arrivée, au fil des siècles, de chaque nouvel « outil ».

Ici encore, de nombreuses illustrations sonores - choisies comme toujours après de cruelles hésitations, tant était large l?éventail des possibilités - vous feront mieux appréhender la manière dont les grands maîtres du lointain passé et de notre présent s?y sont pris, à partir de ces simples objets que sont les instruments de musique, pour dialoguer avec l?impalpable et faire vivre le plus abstrait des arts. / Classique / Livre 3 Cds /