Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu?en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l?aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C?est là le parti pris audacieux assumé par l?auteur : au survol de la multitude d?excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l?analyse détaillée du parcours et de l??uvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s?entendre.

En effet, aucun batteur d?importance apparu durant les dernières décennies n?a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane ; la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l?accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques.

Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d?inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l?histoire de la batterie de jazz qu?une synthèse réussie de l?art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont « les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires » a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960.

L?histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s?appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables ? Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là.

Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l?écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Livre / Agrafé /

L'exposition ' Max Reger - Accordarbeiter' est bien plus qu'une simple documentation de la coopération menée avec succès depuis plus de soixante ans déjà entre la Bibliothèque d'Etat de Bavière et le Max-Reger-Institut de Karlsruhe. Les deux collections se complètent de manière optimale et, grâce à la combinaison des fonds, donnent un très bel aperçu du travail à la fois varié et complexe de Reger, mais également de sa personnalité sensible, cachée sous des traits de caractère plutôt bourrus. L'exposition fait la lumière sur quelques-unes de ses oeuvres et accompagne le compositeur tout au long de son existence. Hormis l'énumération des pièces d'exposition, le catalogue montre, dans des reproductions en couleur, de nombreux autographes de partitions particulièrement représentatives. Par ailleurs, on y trouve publiées pour la première fois les lettres adressées par Reger au duc Georges II, lettres dont la Bibliothèque d'Etat de Bavière vient de faire tout récemment l'acquisition. Le ton employé par Reger montre l'écrivain sous son meilleur jour. Un parcours biographique à travers l'exposition et des articles sur les collections Max Reger de Karlsruhe et de Munich closent le volume. / Livre

Par MERLIN CHRISTIAN. D'Arturo Toscanini à  Simon Rattle, Christian Merlin campe ici cinquante portraits de chefs d'orchestre parmi les plus mythiques du XXe siècle. Avec un grand sens du récit et de l'anecdote significative, il retrace la vie et la carriêre de chaque chef, en même temps qu'il donne les clés de son art et les principaux éléments de sa discographie. Une extraordinaire galerie de portraits, qui constitue aussi une excellente introduction à  l'art de la direction d'orchestre. Un CD au format MP3 est offert, contenant au total huit heures de musique. Les oeuvres choisies font entendre les interprêtes dans un moment particuliêrement significatif de leur art. Retrouvez les chefs d'orchestre suivants : Arturo Toscanini ¿ Willem Mengelberg ¿ Serge Koussevitzky ¿ Serge Koussevitzky ¿ Pierre Monteux ¿ Bruno Walter ¿ Sir Thomas Beecham ¿ Leopold Stokowski ¿ Ernest Ansermet ¿ Otto Klemperer ¿ Wilhelm Furtwà¤ngler ¿ Paul Paray ¿ Hans Knappertsbusch ¿ Fritz Reiner ¿ Fritz Busch ¿ Erich Kleiber ¿ Hermann Scherchen ¿ Charles Munch ¿ Victor de Sabata ¿ Clemens Krauss ¿ Karl Böhm ¿ Dimitri Mitropoulos ¿ George Szell ¿ Eugene Ormandy ¿ Eugen Jochum ¿ Evgueni Mravinsky ¿ André Cluytens ¿ Herbert von Karajan ¿ Karel Ancerl ¿ Igor Markevitch ¿ Sergiu Celibidache ¿ Georg Solti ¿ Günter Wand ¿ Ferenc Fricsay ¿ Carlo Maria Giulini ¿ Rafael Kubelik ¿ Leonard Bernstein ¿ Pierre Boulez ¿ Evgeny Svetlanov ¿ Bernard Haitink ¿ Christoph von Dohnanyi ¿ Nikolaus Harnoncourt ¿ Carlos Kleiber ¿ Lorin Maazel ¿ Claudio Abbado ¿ Seiji Ozawa ¿ Riccardo Muti ¿ Daniel Barenboim ¿ Mariss Jansons ¿ Valery Gergiev ¿ Simon Rattle / Broché / Livre / Livres

Qui est Jacques Douai ?

Jacques Douai est un chanteur français. De son vrai nom Gaston Tanchon, il est né le 20 décembre 1920 à Douai (d?où il tirera son nom de scène). Il est mort le 7 août 2004 à Paris. Il était surnommé « le troubadour des temps modernes ».
Il a chanté Prévert, Aragon, Ferré, Trenet, Max Jacob, Georges Brassens, Jacques Brel... mais aussi des poètes du Moyen Âge comme Chrétien de Troyes, Rutebeuf ou François Villon. Il a été le premier interprète masculin de la chanson Les Feuilles mortes de Prévert et Kosma en 1947. Il a reçu le grand prix de l?Académie Charles-Cros à plusieurs reprises : 1955, 1962, 1968.


Le Livre - Une biographie - toute une époque

Jacques Douai a été un artiste prestigieux à l?écart du grand public et des médias. Son immense talent d?interprète de la chanson poétique n?a d?égal que la détermination tenace du militant culturel. Sa carrière, étalée sur la seconde partie du siècle écoulé, a commencé au cabaret : Chez Pomme, au Quod Libet, à La Rose Rouge, à L?Échelle de Jacob, Chez Solange, à La Reine Blanche, au Club du Vieux-Colombier... et dans de nombreux autres lieux dont les plus connus préfigurent l?âge d?or de la chanson. Puis la scène, le disque et la culture populaire se succèdent pour cet animateur inlassable d?une prophétique civilisation des loisirs.
Inspiré de Jules Ferry et des grands humanistes de son parcours, il a porté le chant des poètes à toutes les sensibilités. Il a été l?ambassadeur de la chanson francophone sous toutes les latitudes avant de créer, avec Thérèse Palau, le Ballet national populaire de danses françaises puis le Théâtre populaire de la chanson, enfin, avec Ethery Pagava, l?admirable et généreux théâtre du Jardin.
Cet ouvrage veut ainsi répondre à un devoir de mémoire et d?amitié. L?aventure humaine et artistique de Jacques Douai doit échapper à l?indifférence et à l?oubli. Elle témoigne de grandes et belles heures de notre patrimoine.

Préfaces : Edgar Morin / Georges Moustaki
Illustration de couverture : José Corréa

Livre illustré de photos / Variété / Livre /

Langue : Français Éditeur : Le Cherche midi (13 mai 2005) Collection : Autoportrait Format : Broché - 270 pages / De 1952 à 1981, pour notre bonheur, Brassens a beaucoup chanté. Pendant toute cette période, il a aussi beaucoup parlé ! Ses déclarations, surgies ici et là, reproduites ou diffusées au hasard de ses tours de chant ou de la sortie de ses disques, n'avaient rien de convenu ni de circonstanciel. Jusqu'à ce jour, personne ne les avait rassemblées, Loïc Rochard a pris l'initiative de le faire. Grâce à lui, voici un trésor reconstitué : trente ans de libres propos d'un personnage singulier. Georges Brassens parle de lui et de nous. Qui aime son ?uvre aimera cet " autoportrait imprévu ". Alternant allègrement rudesse et tendresse, provocation et sagesse, humilité et autodérision, Brassens se peint sous de multiples facettes : en jeune " chahuteur sournois ", en chanteur mal à l'aise, en amoureux anti-romantique, en acharné de la musique, en contrebandier du langage, en homme de parti pris et de tolérance à la fois, en adversaire tranquille de l'ordre établi, en libertaire généreux, en moraliste " solitaire mais solidaire ", en mélancolique définitif, en rabelaisien de toujours. Laissant percer sa violence contenue, ses failles, ses doutes et ses moqueries, Brassens nous renvoie à nos colères et à nos révoltes, à nos fragilités et à nos inquiétudes, à nos railleries vengeresses. Ses mots d'hier servent de miroir impitoyable à nos maux d'aujourd'hui. S'il est une parole sagace et réjouissante, c'est bien la sienne ! Jean-Paul Liégeois, directeur de la collection " Autoportraits imprévus .

Barbara (Auteur) / Voici un joli "coup" d'édition auquel il fallait penser : rassembler dans un même ouvrage les textes de quelque cent soixante chansons que Barbara enregistra de 1957 à 1996, signés pour la plupart par la chanteuse, poétesse autant que musicienne. D'autres auteurs, au nombre desquels Georges Moustaki, Luc Plamondon ou Jacques Attali sont venus apporter leur collaboration occasionnelle, comme un signe d'amitié éternelle. Ni biographique, ni monographique, ni même étude critique, ce livre offre au lecteur un ensemble de documents bruts, un simple recueil en somme, sans autre explication que les textes eux-mêmes, jugés suffisamment explicites pour qu'ils délivrent en partie l'âme de Barbara, ses rêves et ses démons. Difficile pour autant de cerner totalement cette personnalité complexe à la simple lecture de cette compilation exhaustive. Une Barbara généreuse, amoureuse, simplement humaine, en proie aux doutes, aux vicissitudes de l'existence, animée aussi de ces utopies qui la font vibrer, la maintiennent la "tête hors de l'eau" et que l'on trouve en filigrane dans toutes ses chansons. Une discographie et une chronologie des plus précises complètent l'ouvrage. --Pierre Guillaume --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre.

Françoise Piazza (Auteur) / Juliette a 22 ans quand elle chante pour la première fois, en 1949, au Boeuf sur le toit, vivante icône du quartier de Saint-Germain-des-Prés qui renaît des cendres de la guerre. Pour toujours, son nom restera lié à ceux de Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Jacques Prévert, Boris Vian, Jean Cocteau...Elle fêtera en juin 2009, au Théâtre des Champs-Élysées, ses 60 ans de carrière ! Porte-drapeau de la chanson française à travers le monde, elle a cent fois sillonné la planète, de l'Allemagne au Japon, de l'Italie à l'Amérique du Sud et à la Scandinavie. Elle est la seule artiste française à n'avoir jamais cessé de chanter. Depuis le début des années 90, elle s'est produite sept fois à Paris à guichets fermés : Olympia 1991, 1993, 2004 - Odéon 1999 - Casino de Paris 2004 -Châtelet et salle Pleyel 2007, offrant à un public conquis et sans cesse renouvelé les immortelles chansons de. Georges Brassens, Léo Ferré, Serge Gainsbourg, Jacques Brel, Guy Béart et, plus récemment, celles d'Étienne Roda-Cil et de Jean-Claude Carrière. " Ce qui m'intéresse, dit-elle, c'est la rencontre. " Elle a été récompensée pour l'ensemble de sa carrière aux Victoires de la Musique en 2007. A présent, c'est la jeune génération qui écrit pour elle : Benjamin Biolay, Miossec, Ald Al Malik, Bénabar, Olivia Ruiz...