Classique / Livre / Quelques mois avant d'accomplir son ultime voyage, Joseph Samson (1888-1957), maître de chapelle de la cathédrale Saint-Bénigne de Dijon, réunit dans ce livre l'essence de toute sa réflexion sur la musique liturgique. Quelle musique pour la nouvelle liturgie ? Quelle place pour le musicien ? Quelle place pour l'art ? Joseph Samson, en visionnaire exceptionnel, offre là toutes les réponses aux nombreuses questions qui se poseront à la suite de Vatican II : il expose le dosage subtil et intelligent à cultiver entre la tradition et les exigences nouvelles de la liturgie. Le lecteur rencontrera dans cet ouvrage un des plus éminents penseurs de la musique liturgique du siècle dernier, un apôtre de sa beauté, mais aussi la réponse aux questions que pose la liturgie d'aujourd'hui où la place de la tradition dans la liturgie catholique romaine est de nouveau posée par les récents documents pontificaux.

Par KOH JOSEPHINE. English / Etudes et exercices / Date parution : 2019-05-27/ Théorie / Tout Instrument

Pendant près de quarante ans, le Cavaillonnais Joseph d'Ortigue (1802-1866) fit carrière à Paris comme " musicien-littérateur ". Il mit à profit sa riche bibliothèque pour étoffer ses écrits dont le sérieux et la fiabilité offrent peu d'exemples dans la...

 Sommaire revue Filigrane #14 - Ethique et esthétique, la responsabilité de l'artiste Andrea Vestrucci    Editorial Réflexions sur éthique et esthétique  Jean Paul Olive Forme artistique et émancipation, Sur quelques textes de la Théorie critique 15  Jean-Marc Chouvel Ethique de la création  Ágnes Heller L'autonomie de l'art ou la dignité de l'oeuvre d'art  Andrew BenjaminImagining Violence  Andrea VestrucciPro e contro una relazione tra azione etica ed estetica      La responsabilité de l'artiste Joëlle Caullier  ' Au commencement était l'Action ', De la responsabilité du musicologue  Laure Gauthier Olga Neuwirth, Vigilance oblige  Joseph Swensen Uniformité, légitimité et quelque chose appelé U-Hac  Peter SnowPerformance Aesthetic  Yves ClergetPromenades urbaines, Savoir-faire et faire savoir Revue en français et anglais / Livre

Le XIXe siècle voit naître dans le Nord de la France un vaste essor des pratiques musicales tant savantes que populaires. Le présent ouvrage retrace de manière vivante les origines de cette richesse qui fut d'abord concentrée au sein de l'Académie de Musique, des sociétés de concerts et des salons douaisiens. Le violoniste et compositeur Luce-Varlet (1781-1853) fonde un orchestre symphonique capable d'exécuter le répertoire allemand contemporain et de créer les oeuvres de Beethoven plusieurs années avant la capitale. Plusieurs fois par semaine, un public curieux et passionné assiste aux représentations lyriques. François-Joseph Fétis et Edmond de Coussemaker séjournent dans la ville et y écrivent leurs principaux traités. ...

Par IACONO YOANN. Un cadeau empoisonné Le roman vrai de Nejiko Suwa, jeune virtuose japonaise à  qui Joseph Goebbels offre un Stradivarius à  Berlin en 1943, au nom du rapprochement entre l'Allemagne nazie et l'Empire du Japon. Le violon a été spolié à  Lazare Braun un musicien juif assasiné par les nazis. Nejiko n'arrive d'abord pas à  se servir de l'instrument. Le violon a une me. Son histoire la hante. Aprês-guerre, Félix Sitterlin, le narrateur, musicien de la brigade de musique des Gardiens de la Paix de Paris est chargé par les autorités de la France Libre de reconstituer l'histoire du Stradivarius confisqué. Il rencontre Nejiko qui lui confie son journal intime. / Broché / Livre / Livres

Star Academy a révélé au grand public un personnage étonnant, complexe et baroque : Armande Altaï, son professeur de chant. Grâce à une méthode élaborée tout au long d'une vie imprégnée de musique, du rock à l'opéra classique et contemporain, Armande a obtenu des résultats surprenants et permis à ses élèves de découvrir les vertus épanouissantes de la voix libérée... Armande est née à Alep, d'un père officier français et d'une mère turque, fille d'un bey d'origine tcherkesse. Après une petite enfance en Syrie, au Liban et en Afrique, Armande va s'installer à Marseille où elle fabriquera ses racines. Des études de peinture, gravure et dessin antique à l'Ecole des beaux-arts, des études au Conservatoire où elle obtient un premier prix d'art lyrique, et Armande monte à Paris. Cette chanteuse atypique à l'extravagance subtilement subversive, " cabarock " comme elle se définit elle-même, va faire la manche, avant de créer Godspell. Sa carrière sera " underground " comme se plaisent à la qualifier certains journalistes. Plusieurs créations pour le théâtre et l'opéra contemporains, cinéma avec Zulawski... Armande Altaï commence à se faire une place, bien à part, " entre Haendel et Bjôrk ", plaisante-t-elle. Dans les années quatre-vingt, plusieurs albums et Jacques, joseph, Victor dort, le spectacle de Jacques Higelin, lui valent les faveurs du public... Puis Armande Altaï va donner des cours de chant... Jeunes inconnus ou stars confirmées, tous ses élèves lui vouent une profonde reconnaissance. Une vie intense, peu conventionnelle... A son image

Le ?Bach tchèque?. C?est ainsi que le compositeur Jan Dismas Zelenka (1679-1745) a été longtemps qualifié non seulement par ses contemporains mais aussi par la postérité. Fils d'un organiste de Lounovice, il fut instruit dans un collège de Jésuites à Prague. Il obtint un poste de contrebassiste à la cour du roi de Saxe, à Dresde, en 1710. Entre 1716 et 1719, il fit un voyage à Vienne (où il étudia auprès de Johann Joseph Fux), puis en Italie où, selon toute vraisemblance, il put connaître Antonio Lotti et Alessandro Scarlatti. En un temps où la musique gagnait ses lettres de noblesse en Allemagne, ce contrebassiste tchèque partagea souvent sa vie entre Prague et Dresde, au service de la Chapelle Royale où il demeura jusqu'à la fin de ses jours. Son oeuvre, riche de quelque 200 opus, comprend de superbes pages pour instruments à vent mais aussi pour l?église, privilégiant la voix et les offices religieux. / Livre /

Conçu dans le même esprit et selon la même présentation que les précédents guides d’écoute de cette collection, ce nouveau volume marque les bornes d’une évolution relativement récente de la musique chorale sous ses formes religieuse et profane. Relativement récente, car de Joseph Haydn à Luciano Berio la distance historique n’est pas si grande ; en revanche, que d’invention déployée, que de changements survenus, sinon dans l’inspiration (les thèmes bibliques, par exemple, risquent peu de tomber en désuétude), du moins dans l’écriture et dans la réalisation musicales (jusqu’à l’emploi du chœur à bouches fermées, voire du chœur parlé). Quelque 180 compositeurs et environ 1 500 œuvres sont ici représentées, avec une très grande variété d’analyses qu’enrichissent des précisions sur les « styles », les circonstances de composition, les dates et lieux de création, les durées d’exécution. Le répertoire de base est bien présent, avec la quasi-intégralité des grandes œuvres religieuses (messes, oratorios, motets, etc.) ; mais des pièces moins connues sont offertes à la curiosité du mélomane, en particulier dans le domaine profane (ballades romantiques, cantates, chants populaires, hymnes et célébrations diverses...), et qui recourent à des ensembles vocaux comparables à ceux du domaine sacré. Ainsi retrouvera-t-on dans ce guide aussi bien les présentations du Requiem de Mozart, d’Elias de Mendelssohn ou du Roi David d’Honegger que celles de l’Hymne à l’être suprême de Gossec, des Scènes de Faust de Schumann ou d’Alexandre Nevski de Prokofiev. Ce volume a été réalisé sous la direction de François-René TRANCHEFORT, avec la collaboration de Claire DELAMARCHE, Michel FLEURY, Harry HALBREICH, Erik KOCEVAR, André LISCHKE, Jean-Alexandre MENETRIER, Adélaïde de PLACE, Alain POIRIER, Marie-Aude ROUX et Marc VIGNAL.