Par PLATZER FREDERIC. Cet ouvrage, destiné à tous les publics, a pour but la définition des termes musicaux les plus courants. En effet, ces derniers sont constamment utilisés et compris par au moins deux groupes d?individus ? les musiciens et les spécialistes ?, puisqu?ils constituent l?indispensable langage technique de cet art. Mais l?honnête homme en général, le mélomane en particulier ou même l?apprenti musicien n?appartiennent pas forcément à l?une de ces deux catégories et sont susceptibles de lire un jour ou l?autre une prose qui peut s?avérer au premier abord parfois un peu déconcertante. Il a donc paru nécessaire de regrouper et d?expliquer dans un seul volume des termes appartenant au monde de la musique dans sa globalité, puisqu?on y trouvera tout aussi bien des allusions propres au monde du classique que des entrées très courantes dans ceux du jazz, du rock, de la variété ou bien encore des musiques non occidentales. Pour illustrer et agrémenter le tout, le lecteur y trouvera également quelques dessins, images et exemples musicaux. / Broché / Livre / Livres

La référence AL27258 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Chailley Jacques, qui a pour titre Cours D'Histoire De La Musique Tome 3 Volume 3:Exemples Musicaux, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

Inwieweit ist die oft zu hörende These berechtigt, der zufolge sich die zeitgenössische Musik der letzten Jahre in völlig neuartiger Weise auf die Gegenwart bezieht und sich in ihr eine konzeptionelle Wende vollzieht? Die 68. Frühjahrstagung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt vom 23. bis 26. April 2014 diskutierte grundsätzliche Erfahrungen und Auffassungen zu dem, was Aspekte wie etwa Engagement, Alltäglichkeit oder Wirklichkeitsbezug in Musik überhaupt heißen können. Sie porträtierte die Komponisten Helmut Lachenmann und Manos Tsangaris. Und sie brachte KomponistInnen der mittleren und jüngeren Generation ins Gespräch, die mit bestechender Energie und einer neuen Vielfalt an digitalen Möglichkeiten auf einen Paradigmenwechsel zielen: Brigitta Muntendorf, Annesley Black, Trond Reinoldtsen, Hannes Seidl, Martin Schüttler, Mesias Maiguashca und Manos Tsangaris. Weitere AutorInnen des Bandes sind Jörn Peter Hiekel, Dieter Mersch, Patrick Frank, Lydia Jeschke, Wolfgang Rüdiger, Rainer Nonnenmann, Barbara Balba Weber, Wolfgang Lessing und Raoul Mörchen. / Livre

La référence AL25022 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Chailley Jacques, qui a pour titre Cours D'Histoire De La Musique Tome 1 Vol.4 Exemples Musicaux Chapitres 7 A 9, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

Sujet : Le célèbre opéra de Mozart est ici conté, comme une histoire, à l'aide de large extraits musicaux. Le Prince Tamino s'est égaré sur les terres de la Reine de la Nuit. Après avoir échappé à un terrible dragon, il décide d'aller délivrer la belle Pamina, prisonnière du mauvais démon, Sarastro. En compagnie de Papageno, l'oiseleur de la Reine, le jeune homme se met en chemin ... Mais sa quête n'est pas sans danger, la lutte entre le Bien et le Mal étant au coeur de cette histoire. Commentaire : Le CD fait alterner les voix du conteur et des personnages avec les airs d'opéra. Ceux-ci sont très bien choisis, intégrés au récit, et signalés à chaque page. On peut aussi retrouver les paroles des extraits musicaux, les partitions, et même faire quelques jeux. Une superbe réalisation de très grande qualité, qui permet aux enfants d'apprécier toute la beauté du grand répertoire classique. Le CD apporte une véritable valeur à l'album, déjà très beau par lui-même. Les illustrations d'Aurélia Fronty, à la peinture épaisse, sont naïves mais non statiques. Elles encouragent l'imagination du lecteur, comme avec le dessin du costume de Papageno.

Par ALAIN CARRE. Collection ConsonanceEn musicothérapie, les travaux portant sur l'étude des processus musicaux, des bases biologiques et physiologiques, des effets psychologiques et du vécu corporel de la musique, permettent de préciser ses indications, ses contre indications et ses limites. La musicothérapie est une forme de psychothérapie qui repose sur la relation tripolaire thérapeute / patient / musique. Son champ d'application déborde le domaine de la psychiatrie pour s'étendre à  toute la pathologie. Tous les ges sont concernés. Toutes les musiques, profanes ou sacrées savantes ou populaires, anciennes ou contemporaines, de toutes les cultures présentent un intérêt. Les méthodes d'application sont multiples : d'écoute et d'improvisation, individuelles et groupales...Dans la mesure où il s'agit d'une thérapie destinée à  des patients, des rêgles de sérieux, de qualité des prises en charge, et d'éthique sont incontournables. Seuls peuvent appliquer la musicothérapie des spécialistes ayant une triple formation : à  la musique, à  la relation thérapeutique et aux méthodes d'utilisation de la musique comme outil de sons. Tels sont les auteurs des ouvrages de la collection ' consonance ' , tous musicothérapeutes et enseignants reconnus. Ils mettent à  la disposition du public leurs connaissances théoriques et les résultats de leur longue expérience clinique et pédagogique. Alain Carré nous emMène cette fois en voyage musical sur la planête des sourds. Que peut donc percevoir de la musique une personne sourde ' Quels intérêts peuvent représenter la musique quand on est malentendant 'L'auteur répond à  ces questions en apportant une expérience pédagogique de plus de trente années de pratique musicale avec les enfants et les adultes sourds. Si ce livre s'adresse en premier à  tous ceux dont l'audition et la musique intéressent, il est aussi, pour le grand public, révélateur de l'importance de la musique pour tous, des premiers mois de la vie aux derniers, qu'elles qu'en soient les conditions de perception. Pour les enseignants, les professeurs de musique, ce livre apporte une quantité impressionnante d'exercices musicaux détaillés et accompagnés de leurs supports pédagogiques, destinés à  l'éducation auditive et à  l'éveil musical. Aprês ' Musique et Handicap ' , ' Musique et surdité ' ouvre définitivement la porte de la musique à  tous ceux qui n'y avaient pas accês jusqu'à  présent, en apportant des connaissances inédites sur l'audition et des moyens pédagogiques originaux applicables aux malentendants comme aux entendants. Dans ce livre, la musique apparaît comme le meilleur moyen de réduire le fossé entre le monde de ceux qui entendent et celui de ceux qui n'entendent pas. Un audacieux défi humain que chacun peut relever. Livre (280 pages - format 15 x 22 cm) / Relié / Livre / Livres

Cet ouvrage propose une vision à la fois concise et la plus large possible de l'histoire du jazz et de ses principaux représentants. Les auteurs ont choisi d'écarter leurs affinités esthétiques ou préférences personnelles pour se concentrer, à chaque période, sur la musique ayant le plus marqué les musiciens et le public.L'originalité de cette histoire du jazz tient à l'abondance des exemples musicaux, lesquels restent néanmoins accessibles à tout un chacun grâce à la présentation et aux explications fournies. Le résultat offre au lecteur un équilibre rarement atteint, dans les histoiresdu jazz existantes, entre l'étude des mouvements musicaux et de leur contexte, et celle des musiciens clés tels que Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie, Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Ornette Coleman ou encore Bill Evans. L'édition française, réalisée en étroite collaboration avec les auteurs, est augmentée d'une mise à jour due à Michael Ullman, permettant de mieux cerner les problématiques les plus contemporaines. Parmi les nombreuse annexes figurent bibliographie, discographie, glossaire et index. / Divers / Livre

Cet instrument de musique universel - né à la fin des années 1940 du détournement d'une machine aux fonctionnalités pourtant simples : le magnétophone à bande magnétique - est désormais partout ! Dans tous les genres musicaux allant des musiques savantes aux musiques électroniques populaires, dans toutes les musiques de film qu'elles soient symphoniques ou basées sur du sounddesign, dans les jeux vidéos, les ordinateurs, les téléphones portables, les répondeurs téléphoniques.Une étude historique détaillée (chapitre I) présente tout d'abord l'évolution de cet appareil au fil des décennies. Si le concept reste toujours le même, sa technologie et son fonctionnement intrinsèques vont radicalement évoluer : échantillonneur à bande magnétique, électronique, analogique puis numérique, pour finir sous forme logicielle, donc virtuelle. Son apparence physique se modifie elle aussi au fil des progrès de la technologie.L'analyse assez exhaustive des usages de l'échantillonneur (chapitre Il) nous entraîne dans de nombreux territoires musicaux : de Pierre Schaeffer à Steve Reich ou encore des Beatles aux mashups, en passant par le travail du bruit.Cette multiplicité d'usages et de répertoires, de formes et de fonctionnalités (chapitre Ill) finissant par une dématérialisation - voire une dissolution - n'est pas sans poser de multiples problèmes organologiques (chapitre IV). Cet instrument fantôme, sans mécanique, où le geste instrumental n'est plus forcément en lien direct avec la production acoustique ne serait peut-être qu'une machine déguisée en instrument ou un concept d'instrument, sans matérialité ?Un instrument de musique capable d'imiter - donc de remplacer - la totalité des instruments acoustiques existants, de transmuter le bruit en musique, d'être à la fois un outil de création sonore, de composition instrumentale, d'interprétation, capable d'être programmé ou reprogrammé, capable de se connecter au réseau Internet... est manifestement un concept inédit en musique, générateur de nouvelles pratiques musicales, de nouvelles esthétiques, d'innovations et de transgressions sociales, économiques et juridiques (chapitre V).L'échantillonneur est au coeur de multiples bouleversements au sein de la musique et du monde musical. Cet ouvrage nous propose de les découvrir. / Livre

Par ANDRIEU MICHAEL. Dans cet ouvrage en deux volets, la partie Histoire de la Musique offre tous les repères utiles et nécessaires à la découverte ainsi qu?à la compréhension des principaux courants musicaux, du Moyen-Âge à nos jours, incluant une histoire de la notation musicale, et des synthèses sur le tango, le jazz, le rock, et le rap. Un panorama complet du VIIIe au XXe siècle nous plonge dans chaque période de l?histoire de la musique avec en marge, des repères historiques synthétiques, les caractéristiques instrumentales, les différentes formes musicales, ainsi que les compositeurs de chaque époque. La partie Analyse offre une vaste boite à outils pratique, pour celles et ceux qui souhaitent approfondir la démarche d?exploration et de compréhension des oeuvres musicales. On y trouvera une démarche méthodologique efficace sous forme de schémas faciles à assimiler et à mémoriser, enrichie d?un assortiment de compléments pratiques : ? Les rythmes caractéristiques des danses ? Les modes rythmiques ? Les formes musicales ? Les termes musicaux étrangers en italien, allemand et anglais./ Livre / Formation Musicale

Par CAO HELENE. Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Ce volume A contient les mots concernant la théorie (chromatisme, tonalité), les procédés compositionnels (contrepoint, renversement), les pratiques (basse continue, transposition), les esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’attache aux genres et aux structures formelles. Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.). Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d’éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L’intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu’il s’avère judicieux de les traiter de conserve. Un index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d’entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ‡ désigne les mots explicités dans le volume A ; l’astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B. Afin d’alléger la présentation, les mots les moins « techniques » et les plus familiers (tels air, concert, improvisation, romantisme, tempo) ne portent pas systématiquement de signe de renvoi. Ces signes sont également absents des citations et des titres d’œuvres. Par souci de lisibilité et d’accessibilité, les exemples musicaux des œuvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l’orthographe des citations anciennes est actualisée. La date indiquée à la suite d’une oeuvre correspond à l’année de son achèvement. Lorsque la composition s’étend sur un nombre d’années conséquent et qu’il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d’édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par E. MASSELOT. Percuti-Percuta est une collection de livret-guides pédagogiques concernant l'utilisation de la percussion en milieu scolaire et éducatif, dont la particularité est d'offrir une grande ouverture sur les différentes cultures du monde. Dans chaque volume de cette collection sont proposés : - une réflexion sur l'animation de groupes musique en classe ainsi que sur les enjeux pédagogiques du travail rythmique et de l'improvisation collective,- une approche ethnomusicologique de base, relative à  une région du monde (Amériques, Afrique, Asie. . . ),- des exercices et des jeux présentés sous forme de fiches pratiques, réparties en cinq rubriques didactiques,- des illustrations sonores, des extraits musicaux, et des chansons (CD). «En Afrique, on écoute la musique avec les pieds» Manu DibangoUn volume dédié au monde des percussions africaines. Terre abondante de rituels et de traditions fortes, l'Afrique offre un univers musical artisanal très riche. Partagez son histoire en découvrant le djembé, la sanza, les sonnailles et bien d'autres percussions de ce beau pays. Appréciez la variété et la puissance des rythmes du continent noir africain ! Le livret pédagogique vous donne la possibilité d'utiliser un grand nombre d'instruments d'origine africaine. Des conseils vous sont donnés pour mettre en place des séances musicales collectives. Initiez-vous à  la pratique instrumentale africaine ! Des instruments du monde africain à  découvrir sans plus attendre ! Les 24 fiches en 5 rubriques : Atelier - 4 fiches- mise en place de l'atelier, l'instrumentarium ' Afrique de l'Ouest ' - transcription et adaptation des rythmes traditionnels- paysage africain, exemples de montages musicaux- rythme de la voix et voix du rythme, comptines, berceuses, chants traditionnelsRelaxation - 2 fiches- expression corporelle relaxante- invitation au voyage, trois climats africains : jungle, désert et brousseInstruments - 10 fiches- le djembé, prince des tambours- djembé 2- dundun / sangban / kenkéni, tambours en majesté- le balafon et ses accompagnateurs- les tamas ou tambours d'aisselles- les sabars- les pianos à  pouces : sanza / mbira / likembé / kalimba- hochets et sonnailles- hommage à  la calebasse- tambours de bois et cloches- les arcs musicauxMusiques - 6 fiches- percussions corporelles- approche rythmique corporelle- marches et pas dansés- polyrythmies 1- polyrythmies 2Fabrication - 2 fiches- fabrication d'instrumentsCoffret contenant : - 24 fiches (17 x 22 cm)- 1 CD audio- 1 livret pédagogique / / Livre / Livres

Par CHARRITAT MARIE-ALICE / PATTEY SOPHIE. Par cet ouvrage, nous avons voulu répondre de façon pratique aux questions et aux besoins des danseurs en matière de Formation Musicale : comprendre la structure d'une musique, les éléments théoriques liés à la partition, reconnaître les intervalles, les rythmes, afin de pouvoir exprimer encore mieux les sentiments qu'ils inspirent… Nous espérons par nos explications de musiciennes aider les danseurs dans l'expression de leur art. La danse est inhérente à la nature humaine. De tout temps, les hommes ont accompagné rythmes et musiques de mouvements dansés. Danser permet de retrouver la fluidité de ces mouvements. Les codes, les styles ont évolué, collant aux critères esthétiques de chaque époque. Nous avons collecté et classé les danses par époques et styles. Nous avons expliqué les éléments musicaux des partitions à la lumière de leurs danses. Cet ouvrage est composé de 4 parties, chronologiques et non graduelles. Première partie : danses anciennes et baroques Deuxième partie : danses traditionnelles Troisième partie : de la danse classique à nos jours, exercices rythmiques Quatrième partie : les ballets Vous trouverez à la fin de l'ouvrage un index des termes musicaux, des oeuvres et des compositeurs cités. Egalement un lexique des principales notions utilisées dans les exercices. Enfin, des références audio-vidéos vous sont proposées pour la plupart des oeuvres travaillées. Vous les trouverez sur Internet (YouTube, Deezer, Spotify...)/ Méthode / Formation Musicale

Jean-Clément JOLLET (Auteur), Olivier CARRILLO (Auteur) - (Français) Broché ? 10 novembre 2011 - Vous aimez le Requiem de Mozart mais vous souhaiteriez en savoir davantage sur le compositeur et son époque ' Vous aimez Carmen mais vous voudriez entrer plus en profondeur dans l'histoire de l'opéra sans pour autant lire une encyclopédie entière ' Vous vous êtes déjà surpris à vouloir acheter un CD de " musique classique " sans oser demander un conseil au vendeur de crainte qu'il vous regarde de haut ' Ce livre vous est destiné ! Votre univers est plutôt celui des musiques actuelles et vous vous doutez qu'il est improbable que les générations précédentes aient été moins douées que la vôtre ' Ce livre est fait pour vous. Quant à vous qui ne comprenez pas comment ces " jeunes " peuvent prendre plaisir à écouter de telles horreurs à la radio, lisez donc ce livre jusqu'au bout, vous saurez tout ! Dans cet ouvrage on prend son temps : celui de découvrir, sans bagages ni connaissances préalables, beaucoup de trésors musicaux, du XIIe siècle à nos jours, trésors qui feront vibrer vos oreilles de plaisir quand vous aurez appris à les amadouer.

La musique pop est désormais une composante de nombreux cours dans les écoles, les collèges et les universités : GCSE, AS/A la CME en musique et technologie de la musique et BTEC premières, ressortissants et ressortissants plus élevé dans la pratique de la musique et de la technologie de la musique. Cette publication a été écrit avec les besoins de ces cours à l'esprit. Cet ouvrage retrace le développement de la musique pop dès le début du XXe siècle à nos jours, étudie l'influence de chaque génération à la suivante. Il comprend des profils de certains des musiciens plus influents de chaque décennie, elle identifie les formes et les caractéristiques musicales de styles différents, avec un glossaire des termes musicaux pertinents. Elle comprend une vaste chapitres sur le développement de la technologie de la musique et examine les différents rôles des personnes travaillant dans l'industrie de la musique et explique les processus impliqués dans la fabrication et vente d'un CD. / Divers