Capitaine Tobias HUME : mercenaire écossais, compositeur dilettante, virtuose de la viole de gambe, méprisé de son vivant et ignoré par la suite des encyclopédies musicales, personnage haut en couleurs ayant pour beaucoup, par ses propos, attitudes et écrits outranciers, franchi les frontières de l'équilibre mental. ' Nous marcherons pieds nus sur la lune ' retrace le temps de latence du capitaine Hume à Riga début octobre 1605, entre la bataille de Kirkholm et son retour à Londres. Si l'on envisage d'une part la profondeur et d'autre part l'humour (nous dirions aujourd'hui la distanciation) dans l'oeuvre de Tobias Hume, nous pouvons aisément estimer que la musique accompagne chaque instant de sa vie et transfigure même les choses and épisodes les plus terribles. 'À flou, les mots nous ressemblent parfois Comme bateaux échoués en plein champ Je leur préfère mes notes ' Pendant ces quelques jours, peut-être quelques semaines, s'il parle beaucoup de bravoure, de batailles et de femmes, une seule chose l'occupe vraiment : la musique. Eric FISCHER est compositeur de musique, (de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée and instruments anciens.) Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo (Ch.) and le comédien FranCois Chattot. Directeur de la collection ' MAIA ' (Musique d'Aujourd'hui sur Instruments Anciens) aux Editions FranCois Dhalmann. En parallèle à l'écriture de notes, il a toujours ' composé ' des mots, disant avec les uns ce que les autres ne peuvent exprimer et réciproquement . / Livre

 Musique et globalisation : Une approche critiquesous la direction de Makis Solomos, Joëlle Caullier, Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul Olive Le monde a déjà connu par le passé l'expansion considérable de certaines cultures que l'on pourrait être tenté aujourd'hui de nommer ' globalisation ', Le processus qui se fait jour actuellement sur la planète entière est-il du même ordre ou s'en distingue-t-il par des aspects particuliers ?Concernant l'art et, plus particulièrement, la musique, la marchandisation de plus en plus poussée semble parfois justifier la prophétie de la mort de l'art, à moins qu'à cette posture ne soit préférée l'utopie d'un enrichissement de la diversité culturelle, dans la lignée des penseurs du global village, Entre ces deux pôles d'inquiétude et d'espoir, les tendances ne cessent d'osciller,Et qu'en est-il des musiques dites locales ? Certains prédisent leur disparition, alors que d'autres estiment qu'elles savent tirer profit de la globalisation, Telles sont quelques unes des questions posées par le présent livre collectif, qui constitue les actes d'un colloque intitulé Musique et globalisation qui, organisé par la revue Filigrane Musique, esthétique, sciences, société, se déroula à Paris, au Centre de documentation de la musique contemporaine et à la médiathèque de la Cité de la musique en octobre 2008, comme second volet d'un autre colloque portant le même titre (actes de ce second colloque : J, Bouët, M, Solomos (éd,), Musique et globalisation, Regards croisés sur la musique contemporaine et sur l'ethnomusicologie, Paris, L'Harmattan, 2011),SommaireMakis Solomos, Joëlle Caullier, Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul OliveIntroductionPhilippe Bouquillion, Jacob MatthewsMutations socio-économiques de la musique enregistrée et diversité des contenusToni GeraciCensure économique et transformation de l'expérience musicale dans la globalisation néolibéraleEtienne BoursMusiques du monde ou marché de l'exotisme ?Marie-Hélène BernardÀ l'écoute de la soie et du bambouBenoît ThiebergienLe transculturel dans la création musicale contemporaineYassen VodenitcharovLes musiques traditionnelles et la mondialisationChristian CorreMusicologie, colonialisme, mondialisationJean-Marie JaconoMusique et dimensions postcoloniales : le cas du rapMartin StokesFour Reflections on Musical GlobalizationFrançois PicardAnnie Ebrel, ou ' une chanteuse traditionnelle bretonne ' ?Fabien LévyLa musique occidentale et ses (ab)-surdités au monde : une autre consonance, venue de BagdadVéronique VerdierLa valeur de la création musicale contemporaine dans le contexte de la globalisationGianfranco VinayDu régime esthétique au régime inesthétiqueLuc Charles-DominiqueSauvegarder aujourd'hui les musiques de tradition orale en FranceGeorges KokkonisLa création musicale savante et les collections des chants populaires en Grèce : découverte ou invention ?Christophe PirenneLa mondialisation multiple des musiques populairesZad MoultakaRésistance de l'oeuvre d'art Collection Filigrane Découvrez les précédents numéros de la Revue Filigrane? / Formation Musicale

Dans le répertoire des chanteurs, la mélodie française occupe une place précieuse et privilégiée. Prolongement de la poésie, elle suppose une compréhension intime du texte et des intentions musicales du compositeur. On ne trouve actuellement sur le marché français aucun livre qui aide les interprètes souhaitant, en France aussi bien qu'à l'étranger, aborder ce répertoire, alors même que l'ouvrage majeur de Pierre Bernac, The Interpretation of French Song, n'existe qu'en anglais. François Le Roux, qui enseigne les subtilités de ce répertoire à de nombreux jeunes chanteurs, transmet ici, avec le concours de Romain Raynaldy, le fruit de son expérience de lecteur, d'interprète et de pédagogue. Après un panorama général qui expose les principes du rapport entre la langue et la musique, les auteurs présentent une sélection du répertoire de la mélodie française et en étudient précisément cinquante-deux, donnant pour chacune, à partir du poème original et d'extraits de la partition, des directives précises pour faire jaillir du texte poético-musical sa pleine saveur. Les cinquante-deux mélodies choisies permettent de passer en revue presque deux siècles de répertoire, de ses débuts à l'époque contemporaine ; si, après l'âge romantique (Berlioz), les chefs-d'?uvre de Debussy et Fauré constituent l'apogée du genre, l'ouvrage montre qu'une floraison remarquable leur a succédé (notamment avec le groupe des Six, Poulenc s'y distinguant particulièrement) ; les plus récentes créations sont présentes également, avec des mélodies d'Henri Dutilleux, Philippe Hersant et Thierry Lancino.

Par RAMUZ / STRAVINSKY. Sur le chemin qui le raMène au pays, un soldat rencontre le Diable qui lui propose un marché : son violon contre un livre qui permet de prédire l'avenir. Le soldat accepte. Il deviendra richissime, puis se dépouillera de tout pour reconquérir son violon et le coeur d'une princesse. Hélas... Sur le CD, Denis Lavant, le récitant, est littéralement habité par cette oeuvre. Ses personnages (un diable formidable, un soldat candide mais pas que. . . ), son interprétation, puissante et visionnaire, envoûtent et font frémir. La partition, écrite pour sept musiciens est confiée à  l'Orchestre de la Garde républicaine, dirigé ici par François Boulanger. Le livre propose un résumé pour chaque scêne et des prolongements documentaires pour guider l'écoute : le violon chez Stravinsky et dans la musique populaire, qu'est-ce qu'un tambour ' une colporteuse ' etc. Illustré par Nathalie Novi, le livre fonctionne comme un décor dont on tourne les pages à  chaque scêne, à  chaque changement de point de vue. Un conte musical pour tous à  partir de 8 ans. / / Livre / Livres

Il y a encore bien du chemin à parcourir pour populariser l'orgue et la profession d'organiste auprès du ' grand public '. En témoigne cette anecdote : il y a quelques années, j'ai reçu à mon domicile la visite d'un vendeuIl y a encore bien du chemin à parcourir pour populariser l'orgue et la profession d'organiste auprès du ' grand public '. En témoigne cette anecdote : il y a quelques années, j'ai reçu à mon domicile la visite d'un vendeur d'aspirateur qui faisait du porte à porte. Une fois n'est pas coutume : j'avais dix minutes à perdre. Cela m'amusait de voir comment il allait s'y prendre pour me convaincre d'acheter sa marchandise. Au cours de son monologue, et voulant sans doute faire acte de séduction, il me demanda mon métier. ' Je suis organiste ' lui répondis-je. ' Ah ! ' me dit-il. Puis, après un temps de silence : ' mais? vous organisez quoi ? ' Ami lecteur, vous serez d'accord avec moi : quelles que soient les circonstances de nos vies, l'humour ne doit jamais perdre ses droits.r d'aspirateur qui faisait du porte à porte. Une fois n'est pas coutume : j'avais dix minutes à perdre. Cela m'amusait de voir comment il allait s'y prendre pour me convaincre d'acheter sa marchandise. Au cours de son monologue, et voulant sans doute faire acte de séduction, il me demanda mon métier. ' Je suis organiste ' lui répondis-je. ' Ah ! ' me dit-il. Puis, après un temps de silence : ' mais... vous organisez quoi ? ' Ami lecteur, vous serez d'accord avec moi : quelles que soient les circonstances de nos vies, l'humour ne doit jamais perdre ses droits. / Livre

Par SIRON JACQUES. En quelques années d'existence, La Partition intérieure s'est largement imposée dans les domaines du jazz et des musiques improvisées. Chacun s'y retrouvera, selon ses besoins du moment - qu'il soit débutant, improvisateur chevronné, enseignant, critique, musicien curieux, esprit ouvert. - Abondance des matériels, des matières et des manières: Chaque partie approfondit un aspect de l'action (l'improvisation, le son, le rythme, la mélodie, l'harmonie, les formes et la construction du récit, le jeu en orchestre). On y retrouve chaque fois un déroulement progressif : notions de base, pratique habituelle, et enfin démarches plus complexes. - Passerelles: Plusieurs traditions se mêlent : non seulement le jazz et les musiques improvisées actuelles, mais également les musiques classiques, populaires, contemporaines, extra-occidentales. De nombreux points de vue se croisent sans cesse - les matières dialoguent avec les manières, l'action avec la réflexion, la technique avec l'expression personnelle, la précision avec l'inspiration. Le lecteur choisira ses manières de cheminer : creuser un sujet, grappiller selon ses envies, rebondir grâce aux multiples chemins de traverse. - Danse intérieure: L'abondance et les passerelles ne sont là que pour mettre en appétit. Pas question de se substituer à l'essentiel - l'écoute, la mémoire, la sensibilité, la verve intelligente, la fragilité et l'incertitude, la fraîcheur de l'imagination, le plaisir du jeu. La Partition intérieure, en faisant dialoguer action et réflexion, technique et expression, invite le lecteur à élargir ses horizons afin d'éveiller la danse intérieure qui donne vie à toute improvisation. / Méthode en français / Théorie / Théorie Solfège

Par ZENDER HANS. Hans Zender, né en 1936, est l'une des figures les plus importantes de la culture allemande. Compositeur, chef d'orchestre, pédagogue et penseur, il est depuis les années 1960 aux avant-postes de la musique nouvelle, tout en poursuivant de façon inlassable un dialogue créatif avec le passé, marqué notamment par ses lectures critiques d'oeuvres comme le Voyage d'hiver de Schubert ou les Variations Diabelli de Beethoven, qu'il désigne du terme d'«interprétations composées». Le choix d'essais que nous publions ici pour la premiêre fois en français couvre quarante ans de réflexion sur la musique. Zender y interroge la musique actuelle comme celle du passé, les questions compositionnelles comme celles liées à  l'interprétation. Sa pensée, d'un bout à  l'autre, est traversée par des références multiples et par le souci des conditions mêmes de la musique dans la société actuelle. Hors des sentiers battus, Zender a fait le pari de ce que Bernd Alois Zimmermann appelait le pluralisme ; ainsi se penche-t-il sur des démarches apparemment antinomiques, comme celles de Mahler et de Cage, de Bruckner et de Scelsi, de Messiaen, d'Earle Brown et de Lachenmann. Ce qui les réunit, tout en englobant l'auteur lui-même, est une radicalité et une indépendance d'esprit qui se doublent d'une exigence spirituelle et d'un goût pour l'exploration de mondes sonores nouveaux. De même, Hans Zender a été profondément marqué par la pensée extrême-orientale, dont ses oeuvres portent des traces multiples. L'ensemble de ses essais, rassemblés ici par Pierre Michel et traduits par Martin Kaltenecker et par Maryse Staiber, portent un regard neuf et stimulant sur les musiques d'hier et d'aujourd'hui. / Broché / Livre / Livres

Conçue pour une approche progressive, elle convient à tous les instrumentistes sans différenciation d'esthétique musicale et peut servir d'outil de travail à l'étudiant comme à l'enseignant.Elle est un formidable outil pour acquérir les base nécessaplus particulièrement à l'improvisation.Elle permet de développer une bonne connaissance auditive de l'harmonie, des cadences ou marches harmoniques, des modes ou gammes / Opéra Théorique/Didactique

de Vanessa Pontet (Auteur), Brigitte Hemmerlin / 3 mai 2007. Ils sont nombreux à rendre un dernier hommage au petit prince de la chanson française. Ce jour-là, à Chambéry, la ville de son enfance, quatre mille personnes se sont réunies pour dire adieu à Grégory Lemarchal. Il avait 23 ans. Pour ses parents, " Greg " étaient un battant, qui ne se plaignait jamais et nourrissait mille projets. La richesse de son parcours témoigne de sa vitalité : il cherchait à dépasser ses limites, à profiter au maximum d'une vie qu'il savait menacée. De " Graines de Star " en " Star Academy ", Grégory a réalisé son rêve : chanter. Ce boulimique de travail avait réussi, par son sourire et son talent, à faire oublier la maladie génétique qui le minait et exigeait près de trois heures de soins par jour. Sa détermination et son courage ont fait de lui un exemple pour les six mille personnes atteintes de mucoviscidose dans notre pays. Pour ce portrait nourri de témoignages, Brigitte Hemmerlin et Vanessa Pontet sont parties sur les pas d'un ange : elles font revivre les combats, les victoires et les doutes d'un jeune homme pas comme les autres.

Par TODD / ROBINSON. Nina Simone était une icône : elle était à la fois une des plus grandes chanteuses de jazz de son époque, et une ambassadrice de la lutte contre le racisme. Mais avant d?être Nina Simone, elle était Eunice Kathleen Waymon, une prodige qui a chanté avant de pouvoir marcher et a appris à jouer du piano sur les genoux de son père. Quand plusieurs portes lui ont été fermées à cause de la couleur de sa peau, la jeune fille a rapidement découvert que son talent n'était peut-être pas suffisant. Mais elle n?a pas renoncé pour autant, a chanté dans des bars, a élevé la voix, et Eunice est devenue Nina Simone. Si à ses débuts sa voix était douce, à mesure que la lutte contre les discriminations raciales a pris de l'ampleur, sa voix s?est faite plus grave, pour devenir rugissement. Le parcours d?une femme forte, de son enfance jusqu?à son dernier concert, un album puissant et incarné, pour faire découvrir aux enfants la lutte contre le racisme à travers la vie d?une des plus grandes voix du jazz. / Broché / Livre / Livres

Par ZARCO JOELLE. De la perception à l'action Début du 1er cycle Cet ouvrage est dédié à tous ceux qui cherchent à apprendre ou enseigner la musique avec une approche pédagogique différente. La démarche est la suivante: le corps, placé au centre de cette pédagogie, devient l'expression de la perception musicale subjective. Par le corps s'ancrent les éléments de la musique, sans l'intervention des mots, sans la nécessité du sens. La démarche privilégie l'expérience corporelle subjective avant le codage, l'expression du fait musical avant l'écriture, avant le symbole, avant l'abstraction. Toute la méthode consistera à transformer le vécu corporel en un apprentissage progressif. La pratique précédera l'analyse théorique. Cet ouvrage couvre le programme de première année de formation musicale, et au-delà. L'ouvrage est accompagné de deux CD / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

Par BLOCH / PRIGENT / LEJONC. Une sélection de contes savoureux qui nous emMène loin ! Un voyage tout en musique : de la Louisiane et la Sardaigne en passant par la Russie. Ce recueil de 96 pages comprend trois histoires de la collection ' A petits petons ' dans leur intégralité et un CD avec les voix des conteurs et conteuses. - L'Ogre Babborco (Muriel Bloch, Andrée Prigent) : Il y a longtemps en Sardaigne, un ogre vivait dans les parages d'un petit village. Il s'appelait Babborco. C'était un ogre énorme et il dévorait tout sur son passage. Marche que je te marche c'est au tour de Pietrino de lui apporter des gnocchis. . . - Fillettes et Gros Alligator (Muriel Bloch, Andrée Prigent) : En Louisiane vivent un père, une mère et leurs trois filles. Les parents travaillent dur et les trois fillettes vivent sous la menace constante du gros alligator qui vit dans la mare avoisinante. Elles ne sont autorisées à  sortir que si elles entendent leur mère entonner une jolie chanson composée pour elles. C'est sans compter sur l'appétit féroce et la ruse du gros alligator. . . - Helena, Ivan et les oies (Muriel Bloch, Régis Lejonc) : Héléna doit à  tout prix retrouver son frêre Ivan. Pomme aigrelettes, lait tourné, pté brulé. . . elle va devoir en manger pour le sauver des pattes de Baba yaga. . . / / Livre / Livres

Par SAINT-SAENS / BILLET. En 6 tableaux et 6 extraits, les airs les plus connus de l'oeuvre la plus jouée de Saint-Saëns : - La marche du lion- L'éléphant- Kangourous- Aquarium- Volière- Cygne. Marque éditoriale : GALLIMARD JEUNE Collection : Mes petits imagiers sonores Catégorie éditoriale : Livres d'activités - Activités artistiques Texte en français / Relié / Livre / Livres

Britney Spears voit le jour en décembre 1981 en Louisiane. Ses parents l'élèvent dans le respect des vieilles traditions du sud des Etats-Unis et des valeurs morales édictées par l'Eglise baptiste à laquelle ils appartiennent. Très tôt Britney s'intéresse au chant et à la danse. En 1997 elle décroche un contrat dans une prestigieuse maison de disques et enregistre un premier album "Baby one more time". En quelques mois la petite fille du sud se retrouve numéro 1 des ventes de disques à travers le monde. Le phénomène Britney est en marche. Britney ne laisse rien au hasard. Elle se façonne une image et s'impose comme l'incarnation du rêve américain. Sacrée princesse de la pop par les médias et le public, plus rien ne semble pouvoir l'arrêter. En grandissant Britney s'émancipe, rejette son rôle de modèle pour la jeunesse et, pour pérenniser sa carrière, décide de suivre les traces de Madonna. Sa nouvelle image choque l'Amérique puritaine ; Britney s'en moque et le public la suit. Mais à partir de 2004, le conte de fée vire au cauchemar. Alors que Britney souhaite quitter le devant de la scène pour construire sa vie de famille, la pression médiatique se resserre comme un étau. Sa vie privée cahotique s'étale au grand jour. Fin 2006, commence son inexorable descente aux enfers. Mais Britney reste une jeune femme combative, elle lutte contre sa dépression, pour retrouver, au plus vite, le chemin des studios d'enregistrement.

Vladimir Mai?akovski : poe?te russe (1893-1930) du mouvement futuriste ayant ce?le?bre? la re?volution bolchevique d'Octobre 1917. Apre?s son suicide, le re?gime stalinien en fit son he?raut, aux dimensions de?forme?es par la censure. Omnipre?sent jusqu'a? l'overdose pendant des de?cennies, il est devenu malgre? lui et a? son grand de?triment un ' classique ' de la litte?rature sovie?tique.Une interpre?tation globale de l'ensemble de son oeuvre (poe?sie et the?a?tre), partiellement retraduite pour les besoins de l'e?tude critique (citations bilingues), fait apparai?tre un tout autre Mai?akovski, dont la poe?tique philosophique rigoureuse est e?trange?re aux clivages ide?ologiques dans lesquels il a e?te? enferme? et statufie?.Se re?fe?rant avec insistance au Christ, il a demande? a? e?tre ressuscite? dans le futur. C'est aujourd'hui chose faite, de la plus e?tonnante fac?on, par une lecture symbolique. La re?surrection est sans aucun doute le ve?ritable sens de sa de?marche re?volutionnaire, qui vise la re?volution de la pense?e et l'e?veil de la conscience individuelle. / Livre