Par ADES THOMAS. The Libretto of Powder Her Face , an opera by Thomas Ades. The work was commissioned by Almeida Opera and premiered in the Everyman Theatre, Cheltenham in July 1995, as part of the Cheltenham Festival. The libretto is by Phillip Hensher./ Livre / Livret

The three volumes of The Masterwork in Music present complete English translations of major works by Austrian music theorist Heinrich Schenker, one of the twentieth century's leading figures in the field. First published in German between 1925 and 1930, these essays represent Schenker's greatest writings in analysis prior to the 1935 definitive formulation of his theory of music in Der freie Satz (Free Composition). This new publication of the long-awaited English translation, which first appeared in the distinguished Cambridge University Press edition, provides a valuable resource for scholars. Editorial annotations and elucidations by Dr. William Drabkin and his translators offer additional insights. This volume features a major essay on Mozart's Symphony #40 in G minor- studies of Bach keyboard and solo cello pieces- works by Haydn and Reger- theoretical writings on sonata form and fugue- and many examples of Schenkerian theory. Volume One includes analyses of keyboard works by Bach, Scarlatti, Chopin, Beethoven, and Handel and solo violin music by Bach, along with studies of other works. Volume Three's contents include Schenker's celebrated analysis of Beethoven's 'Eroica' Symphony and other works.Reprint of The Masterwork in Music, A Yearbook, Volume II, Cambridge University Press, 1996, with a new Introduction by William Drabkin.- See more at: http://store.doverpublications.com/0486780031.html#sthash.Wzwx6KIG.dpuf / Divers

The three volumes of The Masterwork in Music present complete English translations of major works by Austrian music theorist Heinrich Schenker, one of the twentieth century's leading figures in the field. First published in German between 1925 and 1930, these essays represent Schenker's greatest writings in analysis prior to the 1935 definitive formulation of his theory of music in Der freie Satz (Free Composition). This new publication of the long-awaited English translation, which first appeared in the distinguished Cambridge University Press edition, provides a valuable resource for scholars. Editorial annotations and elucidations by Dr.William Drabkin and his translators offer additional insights. Volume One includes analyses of keyboard pieces by Bach, Scarlatti, Chopin, and Beethoven, along with studies of solo violin music by Bach. Volume Two contains a major essay on Mozart's Symphony #40 in G minor and shorter studies of works by Bach, Haydn, and Reger. Volume Three's contents include Schenker's celebrated analysis of Beethoven's 'Eroica' Symphony and other works.Reprint of The Masterwork in Music, A Yearbook, Volume I, Cambridge University Press, 1994, with a new Introduction by William Drabkin.- See more at: http://store.doverpublications.com/0486780023.html#sthash.AGGsMRlk.dpuf / Divers

L'Essentiel Pour Bien Démarrer L'Enregistrement Chez Soi !. Par CARPENTIER THIERRY. L'essentiel pour bien démarrer l'enregistrement chez soi ! Envie de composer, de slammer sur des sons ou de réaliser son premier album ' Ce guide vous familiarise avec l'univers de l'enregistrement et vous donne les notions nécessaires pour acquérir les bons réflexes d'un ingénieur du son ! Pour réussir à faire du son chez soi, ce livre présente de manière très claire : tout le matériel nécessaire pour s'enregistrer toute la chaîne d'enregistrement (de la prise de son au mixage et mastering). L'auteur dispense ses conseils et astuces dans ce livre pratique de 80 pages, illustré par de très nombreux schémas explicatifs et photos !/ Livre / Livre

Acquérir aisément les connaissances nécessaires à la pratique de la musique, écouter, lire et inventer de petites pièces musicales, s'exercer efficacement à travers des jeux stimulant la compréhension et la musicalité de chacun (les premiers adaptés aux enfants dès 6-7 ans), voici quelques-unes des potentialités de ce duo: livre cédérom. Cette formule, jusqu'alors inédite, offre l'avantage d'ouvrir des voies d'accès multiples au praticien: étude traditionnelle à l'aide d'exemples tirés des oeuvres les plus significatives d'une part, découverte intuitive et ludique grâce aux outils du multimédia d'autre part. version PC uniquementLa partie livre du volume 1 synthétise les premiers chapitres du Guide de la théorie de la musique, ouvrage déjà salué par l ensemble de la profession pour la richesse et la modernité de son contenu. Le cédérom, organisé en ateliers progressifs, propose quant à lui une pédagogie musicale interactive conçue pour guider l apprenti musicien comme le mélomane, tout au long de son parcours, de la découverte à la maîtrise des bases de la musique. APERÇU DES NOTIONS ET DES OUTILS
VOLUME I / LES BASES (de l'initiation à l'interprétation)Écoute et reconnaissance des hauteurs
.Visualiser l'aigu et le grave, les demi-tons et les altérations
.Traduire le nom des notes en anglais et en allemand
.Noter les sons sur une portée dans les sept clés Exécution et notation des rythmes
.Découvrir progressivement l'échelle des valeurs
.Sélectionner directement les figures de notes et silences
.Visualiser les durées de façon intuitive
.Comprendre les valeurs pointées, liées... Développement du sens de la mesure et du tempo
.Utiliser un métronome
.Tester les indications de mouvement (allegro, presto, adagio...)
.Changer de mesure d'un simple clic
.Entrer des triolets, des duolets... Découverte de la tonalité
.Se familiariser avec les intervalles
.Repérer l'emplacement des demi-tons sur une gamme
.Changer de tonique, de mode ou d'armure
.Voyager dans le cycle des quintes... Consultation de tableaux, schémas et lexiques
.Indications de mouvement et de caractère
.Notation des attaques, dynamiques et ornements
.Schémas des chiffrages de mesure
.Lexique multilingue du vocabulaire essentiel... Mise en pratique intuitive et musicale
.Exercer son oreille
.Jouer et sauvegarder ses propres phrases musicales
.Saisir la musique à la souris ou avec un instrument MIDI Claude Abromont enseigne l'analyse musicale au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il est également co-auteur avec Eugène de Montalembert du Guide de la théorie de la musique paru dans la même collection.

Par MICHELS ULRICH. Ce livre est le deuxiême et dernier volume d'une véritable encyclopédie musicale de poche dont, lors de la sortie du premier volume, la critique unanime s'est plu à  saluer l'ingéniosité de la conception, l'agrément visuel et la valeur pédagogique. Aprês un premier tome consacré à  la théorie et à  la technique musicales, ainsi qu'à  l'histoire de la musique des origines jusqu'à  la fin de la Renaissance, ce deuxiême tome couvre la période allant du début du XVIIe siècle jusqu'à  nos jours. Ce sont donc tout à  la fois les périodes baroque, classique, romantique ainsi que l'ensemble des courants et écoles musicales du XXe siècle (impressionnisme, dodécaphonisme, néo-classicisme, avant-gardisme, jazz. . . ) qui sont ici présentés. L'évolution des styles, des grandes formes ou genres musicaux (sonate, symphonie, opéra, oratorio, quatuor, poême symphonique. . . ), les caractéristiques du langage musical des compositeurs les plus marquants ont été privilégiés sans concession à  l'anecdote et au bavardage esthétisant. Comme dans le précédent volume, chaque thême est abordé sur une double page: celle de droite, explicative, scientifique et informative; celle de gauche, illustrée, apportant par des schémas, des tableaux et des jeux de couleurs, un complément visuel du texte en regard. D'une approche aisée et attrayante, ce guide s'adresse tout autant au grand public soucieux d'initiation musicale qu'au musicien confirmé désireux de rafraîchir rapidement ses connaissances. Professeur de musicologie à  l'université de Karlsruhe, Ulrich Michels s'est fait connaître par de nombreux travaux et conférences. Pianiste, il est membre du Karlsruhe Klaviertrio. / / Date parution : 1990-11-08/ Livre / Livres

Très beau livre cartonné de 132 pages en couleur richement illustrées de photos, documents et schémas, avec de nombreuses astuces et procédés pour comprendre et entretenir votre guitare, ainsi qu'un glossaire complet, illustré et détaillé qui vous donnera toutes les informations utiles. / Guitare / Livre

Ce livre est le deuxième et dernier volume d'une véritable encyclopédie musicale de poche dont, lors de la sortie du premier volume, la critique unanime s'est plu à saluer l'ingéniosité de la conception, l'agrément visuel et la valeur pédagogique. Après un premier tome consacré à la théorie et à la technique musicales, ainsi qu'à l'histoire de la musique des origines jusqu'à la fin de la Renaissance, ce deuxième tome couvre la période allant du début du XVIIe siècle jusqu'à nos jours. Ce sont donc tout à la fois les périodes baroque, classique, romantique ainsi que l'ensemble des courants et écoles musicales du XXe siècle (impressionnisme, dodécaphonisme, néo-classicisme, avant-gardisme, jazz...) qui sont ici présentés. L'évolution des styles, des grandes formes ou genres musicaux (sonate, symphonie, opéra, oratorio, quatuor, poème symphonique...), les caractéristiques du langage musical des compositeurs les plus marquants ont été privilégiés sans concession à l'anecdote et au bavardage esthétisant. Comme dans le précédent volume, chaque thème est abordé sur une double page: celle de droite, explicative, scientifique et informative; celle de gauche, illustrée, apportant par des schémas, des tableaux et des jeux de couleurs, un complément visuel du texte en regard. D'une approche aisée et attrayante, ce guide s'adresse tout autant au grand public soucieux d'initiation musicale qu'au musicien confirmé désireux de rafraîchir rapidement ses connaissances. Professeur de musicologie à l'université de Karlsruhe, Ulrich Michels s'est fait connaître par de nombreux travaux et conférences. Pianiste, il est membre du Karlsruhe Klaviertrio.

Deux cents cantates inconnues ! Nous ne serions pas loin de la vérité en nous plaçant au niveau du mélomane moyen qui ne connaît des cantates sacrées de Bach que " Jésus que ma joie demeure " et le " Choral du veilleur " dans leurs transcriptions pour piano... Ce livre est un manuel pour le mélomane de bonne volonté désireux de découvrir d'autres trésors. Contrairement à de vieilles idées reçues, il n'est pas nécessaire de maîtriser la langue allemande pour apprécier Bach. En revanche, situer chronologiquement les ?uvres et les replacer dans leur contexte liturgique s'avère judicieux... la cantate devant illustrer le sermon du jour. Bach se réfère soit aux péricopes (Évangile, Épître), soit au cantique choisi pour l'office (mélodie de choral). Quatre parties à notre ouvrage : des généralités sur le contexte des cantates, un répertoire du cycle liturgique à Leipzig dans les années 1720, une brève analyse de chaque cantate selon l'ordre du catalogue BWV, et, en quatrième partie, des tableaux, des annexes, des schémas permettant de comparer entre elles les cantates tant sur le plan structurel que sur la présence des chorals.

Par PERRON PHILIPPE. Cet ouvrage a pour objet de présenter l'ensemble des signes et connaissances nécessaires pour lire ou écrire la musique et comprendre les lois qui s'y attachent. Il est divisé en six parties complémentaires dont il est préférable de respecter l'ordre. - La portée - Les notes - Les clés - Les altérations - Les figures de notes simples - Les silences - Les signes complémentaires 50 illustrations sonores et plus de 150 schémas pratiques pour tous intruments. / Méthode en français / Théorie / Théorie Solfège

What a fabulous and fun way to learn about the great composers! This 100% reproducible book includes a coloring page and information sheet for 25 masters. From Bach surrounded by his children and Tchaikovsky conducting the ballet, to a blindfolded Mozart at the keyboard and even Gershwin strolling the streets of New York, these illustrations are both educational and enjoyable. Biographies, fun facts, and famous works are included for each, and the enhanced CD contains PDF files of the entire book, plus masterwork recordings for each composer. A wonderful tool for music classrooms or individual use. Recommended for grades K and up. Book is 100% Reproducible. / Divers

Michael Jackson, qui a embrasé la terre entière par sa musique, se retrouve à 45 ans au c?ur d'une tourmente judiciaire. Une personnalité complexe éclate au grand jour. Le si populaire chanteur de Thriller cache-t-il sous son goût des métamorphoses et des délires une part inquiétante de lui-même ? Dans son domaine de Neverland, Michael Jackson s'est-il pris pour Peter Pan en donnant libre cours à ses fantasmes, quitte à se perdre ? Derrière le masque de l'idole adulée par les foules, les opérations de chirurgie esthétique, les blessures de l'enfance, les rêves de mégalomanie, on perçoit une différence, l'emprise de la solitude et d'immenses fêlures... Notre image de Michael Jackson s'est brouillée. Peut-on encore écouter de la même manière cet enchanteur maudit

Christian Merlin (Auteur) - (Français) Poche – 30 septembre 2015 - L’orchestre, comment ça marche ? Quels sont les rouages de cette étrange communauté humaine et musicale ? On la perçoit comme une masse indifférenciée mais on oublie trop souvent qu’il s’agit d’une réunion d’individualités. Qui sont les musiciens d’orchestre, ces anonymes, dont on oublie qu’ils sont de grands musiciens ? Paradoxe vivant – artistes mais aussi salariés, interprètes mais aussi exécutants, aristocrates mais aussi prolétaires –, est-ce par vocation ou par défaut qu’ils font ce métier ? Comment s’organise cette communauté fortement structurée et hiérarchisée, avec en point culminant le rapport au chef d’orchestre ? L’orchestre peut être le paradis ou l’enfer ; ses membres sont des êtres humains, avec leurs forces, leurs travers, leurs diversités, mais lorsqu’ils communient pour le même objectif, on se trouve devant la plus magique des inventions. Prix Catenacci de l’Académie des beaux-arts Prix du syndicat de la critique Critique musical au Figaro depuis 2000, Christian Merlin participe à de nombreuses émissions sur France Musique. Il est maître de conférences à l’Université Lille 3, où il enseigne les études germaniques et la musicologie.

Par BERIO LUCIANO. A travers ses entretiens avec Rossana Dalmonte et ses essais sur la musique, Luciano Berio (1925-2004) fait apparaître la profondeur d'une pensée qui s'est développée en toute indépendance et qui embrasse la totalité des formes musicales, au-delà  des oppositions entre l'ancien et le nouveau, le savant et le populaire, la musique avant-gardiste et la musique de masse. C'est que Berio vise moins la dimension théorique en soi, se méfiant des formulations trop rigides ou des positions fondées sur des a priori idéologiques, qu'il n'accompagne son travail de compositeur d'une réflexion en actes, puisant à  des sources telles que l'anthropologie, l'ethnomusicologie, la linguistique ou la musicologie. Sa lecture des oeuvres et des différentes musiques abordées se fait toujours de l'intérieur, mais sans jamais oublier que la musique est un fait social. Elle est parfois violemment critique, voire polémique, mais toujours éclairante, Grâce à  son ampleur et à  sa justesse. Dans ses entretiens avec Rossana Dalmonte, qui constituent une introduction idéale à  sa musique, Berio livre sa pensée et parle de ses oeuvres. Ses essais traitent de la relation du texte et de la musique, d'une écriture vocale renouvelée, de la question du sérialisme, du geste... Comme l'indique Martin Kaltenecker, traducteur des entretiens, les textes ici rassemblés constituent un document essentiel pour l'histoire de la musique du XXe siècle. / Broché / Livre / Livres