Charles Aznavour (82 ans le 22 mai) est le chanteur français vivant le plus connu dans le monde, qu?il a sillonné d?Ouest en Est, du Nord au Sud. Fils d?émigrés arméniens, débutant à neuf ans au théâtre, à douze au cinéma, c?est finalement dans la chanson qu?il deviendra une star inégalée. Après s?être produit huit ans en duo (avec Pierre Roche), il repart en solo en 1950. Reconnu très vite comme auteur-compositeur, il lui faudra un professionnalisme, un courage et une volonté de fer pour s?imposer comme interprète avec son physique et sa voix hors normes. Dès les années 60, il connaîtra une première apogée marquée par des succès inoubliables (de Je m?voyais déjà, Tu t?laisses aller, à La Mamma, La Bohème, Que c?est triste Venise?) où l?amour au quotidien occupe une place de choix ; depuis une quinzaine d?années, son implication humanitaire (notamment pour l?Arménie), ajoutée à son talent, l?a placé sur une apogée définitive qui l?a rendu « incontournable », en faisant de lui l?une des personnalités les plus aimées des Français. Hormis la monographie parue chez Seghers en 1964 dans la collection Poètes d?aujourd?hui, Charles Aznavour n?avait jamais accepté de participer à une biographie le concernant. Il s?est sans réserve confié ici (tant au sujet de Piaf chez qui il a longtemps habité, que du résistant Manouchian, ami de ses parents, que de la chanson et du « métier », que de l?Arménie et d?autres sujets éminemment actuels?), au fil des près de cinquante chapitres qui retracent avec précision toute sa carrière, en la situant en permanence dans une perspective historique et en accordant une place centrale à l?analyse sensible de ses chansons, l?ensemble étant éclairé par de nombreux témoignages exclusifs de ses proches (dont sa fille Katia) et d?artistes (Patrick Bruel, Patachou, Annie Cordy, Fred Mella, Serge Lama, Lynda Lemay?). Au final, cet ouvrage (qui devrait faire environ 500 pages, avec des annexes comprenant contributions d'artistes, index, filmographie et discographie exhaustives) constituera sans aucun doute LA bio de référence de Charles Aznavour.

Par VACHEY HENRI. Henri Vachey compiles a unique theory guide to aid all instrumentalists in sight singing. The 50 Exercises in Vachey 's study guide contribute to a series of preparatory books for sight singing, incorporating variations in time signatures, key signatures, intervals, rhythm and articulation, amongst other aspects. For all aspiring musicians, Vachey 's 50 Singing Exercises will improve the student's sight singing./ Solfège/Formation Musicale / Pédagogie Musicale

Par CORDISCO-RESPIGHI N.. Descendant de plusieurs générations de musiciens, Giacomo Puccini (1858-1924) naît en Toscane puis bénéficie d'une bourse pour étudier à  Milan, où vivant un peu comme son futur Rodolpho de La Bohême, il rencontre son premier librettiste, Fontana, qui lui propose Le Villi. Soutenu par Boito et édité par Ricordi, Puccini connaît ainsi son premier succês lyrique et tombe amoureux d'Elvira qui lui donnera un fils. Aprês l'échec d'Edgar lorgnant vers le Grand Opéra, Puccini trouvera sa voie principalement dans les drames amoureux : Manon Lescaut, La Bohême, Tosca, Madama Butterfly, La fanciulla del West, La Rondine ou encore l'incahevé Turandot. Seul Gianni Schicchi, en 1 acte, lorgne vers le comique. En Puccini coexistent l'artiste et l'homme, avec toutes ses contradictions et ses défauts, laissant finalement - seulement - 14 opéras, pour la plupart devenus des incontournables du répertoire lyrique. Cet ouvrage inédit sur le maestro italien propose de nombreuses illustrations et des exemples musicaux permettant de mieux aborder ce répertoire lyrique, ainsi que des annexes pratiques. / Broché / Livre / Livres

Personnalite? aux multiples facettes, artiste accomplie, Agne?s de Brunhoff, chanteuse, pianiste, auteur-compositeur, est aujourd'hui une professeur de Technique Alexander, coach vocal, instrumental et sce?nique de renom. Par un travail acharne?, elle conjugue ses talents avec une grande varie?te? d'expe?riences artistiques associe?es a? son impressionnante pratique de la Technique Alexander. C'est la richesse de ce parcours, divers, curieux et profond, cette connaissance de la sce?ne et des ' me?tiers ' artistiques, cette capacite? a? chercher pour elle-me?me et pour les autres qui font d'elle cette personne inde? nissable et pre?cieuse, coach a? la stature internationale ple?biscite?e par les artistes professionnels.Apre?s avoir e?crit un premier livre sur sa de?marche artistique dans le monde du spectacle et la manie?re dont elle utilise la Technique Alexander dans son enseignement pour l'appliquer aux pratiques artistiques, ce deuxie?me livre va plus en profondeur. C'est un manifeste qui parle de l'urgence de repenser le corps comme ve?ritable partenaire de notre fonctionnement aussi bien dans les domaines musicaux et les me?tiers de la sce?ne que dans la vie quotidienne en ge?ne?ral. Qui nous rappelle l'importance de re?agir pour pre?server notre e?tre face a cette socie?te? de?vorante, ultra rapide, stressante, consume?riste.Ce livre te?moigne du parcours extraordinaire d'Agne?s de Brunhoff, de la fac?on dont elle guide les personnes qu'elle fait travailler avec bienveillance sur le long terme pour atteindre leur ve?ritable incarnation artistique, la liberte? sce?nique, vocale et musicale. Il de?crit les outils qu'elle a e?labore? au cours des ses anne?es de recherche aupre?s des artistes en de? nissant plus justement leurs besoins pour se construire.Il parle du temps ne?cessaire que nous ne nous permettons pas. De l'importance de ce qu'on peut re?aliser si on prend le temps de s'incarner. C'est un regard nouveau sur l'artiste face au monde d'aujourd'hui, qui nous ouvre sur une conception novatrice de la pe?dagogie. / Livre

Une année de rock en France Le ballon rond avait son « Année du Football », la petite balle jaune son « Année du Tennis », le septième art son « Année du Cinéma » et le vin son « Guide Parker »' Eh bien c'est chose faite, la scène française a son « Année du rock français » ! L'auteur s'est entouré ici de spécialistes chevronnés et éclectiques de la presse spécialisée, et notamment Christophe Conte des Inrockuptibles, Frank Vergeade de Magic, Philippe Thieyre de RockandFolk, Olivier Roubin et Romuald Ollivier de Rockawa, ou encore les écrivains Jean Eric Perrin, Gérard Bar-David ou Loic Picaud. Un ouvrage où l'on retrouve les fers de lance de la scène nationale mais aussi les espoirs, les révélations et les confirmations, des nouvelles des artistes en sommeil, les retours gagnants, les disques et concerts marquants, des témoignages, des interviewes exclusives, etc' On y croise donc bien entendu Fauve, révélation de l'année, petit miracle de l'industrie musicale qui a squatté le Bataclan durant quinze soirées de Printemps et tous les Festivals d'été. Les Skip The Use, comme leurs copains de Shakaponk, qui ont confirmé avec leurs nouveaux albums respectifs qu'ils étaient les fers de lance du rock français. Etienne Daho, revenu au premier plan cette année pour confirmer sa place de parrain de la scène pop française, notamment à l'occasion de trois concerts exceptionnels en juillet. Miossec qui a souhaité fêter ses 20 ans de carrière sur les scènes de France. Bertrand Cantat et Détroit pour un retour tout aussi attendu que controversé. Indochine, les pionniers de la new wave française qui ont réalisé l'exploit de remplir 2 Stades de France en juin. Un livre qui nous relate aussi ce qu'ont fait de nombreux acteurs majeurs sans actualité discographique en 2014, c'est le cas de M qui a profité de cette année sabbatique pour préparer son retour en 2015, tout comme les C2C ou Eiffel. Un ouvrage qui n'oublie surtout pas de mettre en avant tout ceux également qui contribuent au renouveau de cette fabuleuse scène française, et ils sont nombreux, comme les Mustang, Fortune, Marchet, Cascadeur, La Femme, François and The Atlas Mountains, etc' Un livre ou des spécialistes vous éclairent sur l'actu des grandes familles musicales : le rap, la chanson, l'électro, le dub, le reggae, le metal, le punk, le folk ou le blues. Un album de famille qui fait également la part belle au rock en région puisque depuis une dizaine de villes françaises, ce sont les artistes eux-mêmes qui nous font découvrir leur cité. Les Deportivo et Baden Baden à Paris, Prohom à Lyon, Frank Darcel (Marquis de Sade) à Rennes, Aston Villa à Marseille, les Kidwise à Toulouse, les Colt Silvers à Strasbourg, un ex-Bewitched Hands à Reims, etc' Un livre déjà indispensable, un rendez-vous annuel à lire, relire et compulser dans encore de nombreuses années, à classer chaque année en belle place dans la bibliothèque de tout passionné de scène française et de musique en général.

Deux cents cantates inconnues ! Nous ne serions pas loin de la vérité en nous plaçant au niveau du mélomane moyen qui ne connaît des cantates sacrées de Bach que " Jésus que ma joie demeure " et le " Choral du veilleur " dans leurs transcriptions pour piano... Ce livre est un manuel pour le mélomane de bonne volonté désireux de découvrir d'autres trésors. Contrairement à de vieilles idées reçues, il n'est pas nécessaire de maîtriser la langue allemande pour apprécier Bach. En revanche, situer chronologiquement les ?uvres et les replacer dans leur contexte liturgique s'avère judicieux... la cantate devant illustrer le sermon du jour. Bach se réfère soit aux péricopes (Évangile, Épître), soit au cantique choisi pour l'office (mélodie de choral). Quatre parties à notre ouvrage : des généralités sur le contexte des cantates, un répertoire du cycle liturgique à Leipzig dans les années 1720, une brève analyse de chaque cantate selon l'ordre du catalogue BWV, et, en quatrième partie, des tableaux, des annexes, des schémas permettant de comparer entre elles les cantates tant sur le plan structurel que sur la présence des chorals.

La référence AL24573 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Vachey Henri, qui a pour titre Cours Enseignt Musical General 2Eme AnneePrep.40 Lect.2 Cles Deb Annee A/AcB2, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

La référence AL23991 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Vachey Henri, qui a pour titre Cours Enseignt Musical General 1Ere AnneeInit.50 Lect.1 Cle Fin Annee A/AcD1, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition Cd

La référence AL24574 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Vachey Henri, qui a pour titre Cours Enseignt Musical General 2Eme AnneePrep.40 Lect.2 Cles Deb Annee S/AcA2, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition pour Cours Complets vous pourrez découvrir une des oeuvres de Le Forestier Anne en l'occurence DOSSIER DE FORMATION MUSICALE Nø5 - BIZET - CARMEN(ACTE 1)-PROF qui a été éditée par la maison d'édition Billaudot. / Cours Complets / Partition

Faisant le pari de la richesse d'une perspective pluridisciplinaire, l'objet du volume est la description de l'oeuvre d'art entendue au sens large : de?crire, rendre compte, dire l'oeuvre, non seulement l'oeuvre plastique (peinture, sculpture, assemblage, architecture), de l'oeuvre performe?e, the?a?trale, cine?matographique, mais aussi musicale. En effet, contrairement a? un projet unifie? autour de l'histoire de l'art, ou encore a? une confrontation de deux approches - le plus souvent la litte?rature et la peinture -, l'ambition de l'ouvrage est de proposer une approche la plus ouverte possible, tant par ses objets que par les chercheurs et les artistes qui y ont contribue?, et leur confrontation.Denis Huneau, Nathalie Le Luel et Anne Vincent sont mai?tres de confe?rences a? l'UCO d'Angers (Musicologie, Histoire de l'art et Arts plastiques) - Laura Naudeix est mai?tre de confe?rences a? Rennes 2 (E?tudes the?a?trales). Cet ouvrage entre dans le cadre des travaux du DFRH (De?partement Facultaire de Recherche en Humanite?s) de l'UCO. Textes de : Anne-Zoe? Rillon-Marne, Malvina Bompart, Franc?oise Lejeune, Marcel Freydefont ?, Gilles Boudinet, Se?bastian Galland, Claire Gheerardyn, Florence Bancaud, Denis Huneau, Nina Rocipon, Marie-Laure Pujol, Marie-Pierre Chabanne, Claire Giraud- Labalte, Rachel Rajalu et Anne Vincent. / Livre

Suzanne Giraud est une compositrice captivante, sincère et profonde. Puisant à toutes les sources de la pensée, pénétrée de l'esprit humaniste de la Renaissance, de la littérature, des arts graphiques et de l'architecture, son oeuvre est l'une des plus personnelles, denses, exigeantes et immédiatement séduisantes d'aujourd'hui. La musique de Suzanne Giraud est mue par une écriture serrée, virtuose, érudite, mais aussi pénétrante, prismatique, d'une force intérieure particulièrement communicative.Indépendante de tout courant de pensée, Suzanne Giraud, en pleine maturité de son art, se livre dans ces entretiens telle qu'elle est, spontanée, exigeante envers elle-même, ouverte au monde.Ce livre invite le lecteur à la découverte d'une personnalité de la création musicale des plus singulières de notre temps. / Livre

Par HERR. Ce livre est destine aux enfants de 6-7 ans. Ce n'est pas une methode-miracle de plus, mais tout simplement un outil. Je l'ai fait à ma main. Chaque enseignant l'adaptera à ses conceptions pedagogiques et à ses possibilites locales. Il peut être utilise même si les conditions materielles sont mediocres: pas de place pour faire evoluer les enfants, pas d'instrument… la bouche, l'oeil, la main, le corps suffiront dans ce cas. A l'âge du premier contact avec la langue ecrite, le premier contact avecl'ecriture et la lecture de la langue-musique se fait tout naturellement: on apprend des lettres de musique (des notes-voyelles-toujours-chantees vehiculees, propulsees par des rythmes-consonnes dynamisants), on assemble des lettres de musique, pour en faire des syllables, des mots, des phrases de musique, des histoires de musique, aussi amusants et passionnates que les autres histoires, et parfaitement comprehensibles directement. Plus que le nombre de signes appris, c'est la solidarite des reflexes sensoriels et moteurs en face de ces signes qui compte c'est de lier des automatisms surs: oeil (qui photographie) & cerveau (qui identifie et qui commande) & bouche ou main ou doigt ou pied (qui obeit) & orielle (qui contrô le), et des tirer de ces automatisms exacts des sensations plaisantes. En 25 Lecons D'Exercises-Jeux qui essaient de conjuguer rigueur et Bonheur ce materiel propose une trame de travail très progressive (au debut de l'annee il faut tout apprendre, y compris à aller de gauche à droite… !) adaptee à l'univers des petits et dynamisee par la vitamin du reve et de l'emerveillement. Chaque leçon est completee par un tres petit devoir ecrit, à faire à la maison. Pour prolonger le Plaisir, le livre imprime en noir et blanc appelle le coloriage. En jouant avec les images, les personnages et les / Pédagogie / Eveil Musical / Pédagogie Musicale

Préface par Alexis Galpérine Avant-propos d'Henri DutilleuxIntroduction de Philippe Hersant ' We are the words- we are the music- we are the thing itself ', En reprenant cette pensée de Virginia Woolf dans son chef d'oeuvre Chants de l'Âme, Olivier Greif (1950-2000) posait la question du lien unissant l'homme au monde et à la création artistique, À leur tour, les mots et la musique lui rendent hommage par l'intermédiaire de ses amis et de ses proches qui, dans cet ouvrage, dessinent le portrait de ce génie musical du XXe siècle,Plus de dix années après la disparition soudaine de ce créateur exceptionnel, We are the words collecte pensées, récits et anecdotes nous permettant de découvrir ou de se souvenir d'Olivier Greif, au travers des mots de grands noms de la musique contemporaine français comme Henri Dutilleux, Marc Minkowski, Jean-Claude Casadesus, Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel,We are the words, le premier ouvrage consacré à la production musicale et la vie d'Olivier Greif, transcrit les entretiens effectués dans le cadre du coffret de douze DVD de la collection ' Les Incontournables ', écrite et réalisée par Anne-Bramard Blagny et Julia Blagny : une série de documentaires mettant en lumière l'oeuvre d'un compositeur incompris de son époque, mais dont les spécialistes savent que l'histoire retiendra Olivier Greif comme un des grands maîtres de la musique française de la deuxième moitié du XXe siècle,Fougueuse, impulsive, enivrante, profonde et libre de contraintes, la musique singulière d'Olivier nous plonge dans la sensibilité exacerbée d'un homme à l'apparente candeur, mais hautement préoccupé par la mort, À l'image de ses oeuvres, ces entretiens se veulent le reflet des différentes facettes de la vie d'un compositeur à la fois mystique et friand de sucreries,,,Il aura suffi d'un concert hommage à l'Abbaye de La Prée pour qu'Anne Bramard-Blagny, réalisatrice de documentaires dijonnaise, se prenne d'une affection passionnée pour la musique d'Olivier Greif et choisisse de lui rendre hommage, Avec plus de 150 documentaires à leur actif, les productions ABB Reportages mettent en lumière la production culturelle et scientifique de personnalités bourguignonnes dont, l'oeuvre, trop souvent méconnue, est digne de plus grand intérêt,  Ont contribué à l'ouvrage : Anne Bramard-Blagny, Marie-Claude Pascal, Laure Broulard, Etienne Yver, Alexis Galpérine, Paul Blagny, Thibaut Lily, Olivier Haquette Ainsi que : Pascal Amoyel, Patricia Aubertin, Henri Barda, Emmanuelle Bertrand, René Bosc, Brigitte François-Sappey, Jean-Jacques Greif, Andréa Hill, Patrick Langot, Benoît Menut, Stéphanie Moraly, Yves Petit de Voize, Gaëtane Prouvost, Marylis et François Raoul-Duval et Etienne Yver Le livre d'entretiens en DVD de la collection 'Les incontournables', Olivier Greif, (Diapason d'Or), est disponible sur le site internet de ABB Reportages à l'adresse suivante : http://www,abbreportages,fr / Livre

Ces magnifiques instruments ont longtemps été un favori avec des musiciens. Ce livre est une histoire, livre de la source et le manuel du propriétaire pour les joueurs et les fans qui couvre les faits et chiffres nécessaires pour les collectionneurs sérieuses. En plus de nombreuses photos historiques noir et blancs, il y a aussi une section de 32 pages couleur mettant en évidence des modèles. Le livre couvre l'histoire complète, styles spécifiques et des modèles de tous les instruments, hawaïen, blues et des artistes de jazz qui ont utilisé ressortissants, une histoire de leur publicité, installation et maintenance et bien plus encore de la compagnie. Annexes comprennent les numéros de série pour tous les instruments, une chronologie de l'entreprise et une discographie de l'artiste Hawaiian / Livre