Inwieweit ist die oft zu hörende These berechtigt, der zufolge sich die zeitgenössische Musik der letzten Jahre in völlig neuartiger Weise auf die Gegenwart bezieht und sich in ihr eine konzeptionelle Wende vollzieht? Die 68. Frühjahrstagung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt vom 23. bis 26. April 2014 diskutierte grundsätzliche Erfahrungen und Auffassungen zu dem, was Aspekte wie etwa Engagement, Alltäglichkeit oder Wirklichkeitsbezug in Musik überhaupt heißen können. Sie porträtierte die Komponisten Helmut Lachenmann und Manos Tsangaris. Und sie brachte KomponistInnen der mittleren und jüngeren Generation ins Gespräch, die mit bestechender Energie und einer neuen Vielfalt an digitalen Möglichkeiten auf einen Paradigmenwechsel zielen: Brigitta Muntendorf, Annesley Black, Trond Reinoldtsen, Hannes Seidl, Martin Schüttler, Mesias Maiguashca und Manos Tsangaris. Weitere AutorInnen des Bandes sind Jörn Peter Hiekel, Dieter Mersch, Patrick Frank, Lydia Jeschke, Wolfgang Rüdiger, Rainer Nonnenmann, Barbara Balba Weber, Wolfgang Lessing und Raoul Mörchen. / Livre

Icône de la chanson française, Françoise Hardy livre ses Mémoires. « Elle a l'expression immobile des gens qui ont beaucoup voyagé, sans croire au changement, et beaucoup aimé, sans renoncer à leur solitude. Elle sourit au ralenti comme dans un rêve et ce sourire ajoute on ne sait quelle mélancolie à ce visage lointain, trop précis pour le brouillard, mais trop fragile pour le soleil », a écrit de Françoise Hardy, dès ses débuts, le grand poète surréaliste Georges Henein. Quarante-cinq ans de carrière rendent justice au don visionnaire du poète. Voix aérienne, silhouette élancée, d une beauté entière, Françoise Hardy a marqué plusieurs générations, depuis son premier succès, à l âge de dix-huit ans, pour « Tous les garçons et les filles », un disque sorti en 1962. Chanteurs, compositeurs, metteurs en scène, dessinateurs, couturiers, écrivains, tous ont été inspirés par sa présence singulière. Après son dernier disque, Parenthèses, Françoise Hardy a voulu mettre noir sur blanc le récit de sa vie, et exposer, pour la première fois, certaines histoires restées dans les marges de ses souvenirs... Enfant du baby-boom, grandi dans un milieu familial complexe, Françoise Hardy reste le symbole de l accession à la liberté pour toute sa génération, en compagnie de Johnny Hallyday, Sylvie Vartan ou des Rolling Stones, dont elle parle, entre autres, avec un regard complice un regard sans complaisance. Rien n est caché de ses amours avec Jean-Marie Périer, puis avec son mari, Jacques Dutronc. Au fil des pages, on croise ceux qui ont compté le plus à ses yeux : Serge Gainsbourg, Emmanuel Berl, Salvador Dalí, Michel Berger, Patrick Modiano, Étienne Daho, John Frankenheimer, France Gall, Benjamin Biolay, Hélène Grimaud ou Michel Houellebecq. Françoise Hardy revient aussi sur ses albums, ses chansons, ses collaborations avec Georges Brassens, Gabriel Yared, Alain Bashung, le groupe Blur, ou encore son fils, Thomas. Mieux qu un récit de souvenirs, une traversée des apparences qui a le mérite de dire les choses au plus près des émotions ressenties, sans impudeur, pour mieux dégager, au travers de chaque expérience, ce qui a compté, ce qui mérite d être ressaisi. Un livre qui est aussi une quête de perfection, avec une question : comment, à travers drames et bonheurs, faire de sa vie une uvre ?

Approche De L'Orgue À Travers Ses Représentations Dans La Littérature et Le Cinéma Européens Depuis La Fin Du Xixe Siècle. Par SYMONNOT GUEYE NICOLE. À la croisée des chemins de l'architecture, de la musique et de la religion, l'orgue, instrument deux fois millénaire, offre une multiplicité de visages qui en constituent la singularité et nourrissent l'imaginaire artistique. De Verne à Roubaud, de Gance à Godard ou Almodóvar, de nombreux écrivains et cinéastes révèlent la vivacité de sa présence par les représentations qu'ils en proposent. Questionner ainsi le regard porté sur cet objet bien particulier qu'est l'orgue met à jour les relations intimement nouées à travers le temps et l'espace entre art, religion et politique au sein des cultures de l'Europe contemporaine. Constitués et constitutifs de l'imaginaire collectif, littérature et cinéma sont un formidable outil de connaissance, un facteur d'éveil de nos facultés d'interprétation symbolique dont cet ouvrage, s'adressant à un large public, tente de démontrer la richesse. Préface de Jean-Yves Bosseur./ Livre / Livre

« Ils se prennent le crâne à deux mains et susurrent : ?Ouh ! J'adore Bessie Smith? sans même voir que Bessie Smith est en train de leur chanter : ?Tiens, voilà mon cul, mon gros cul noir?. »

LeRoi Jones, Le Métro fantôme Rejetés en tant que Noirs, en marge comme musiciens (et doublement exclus comme Noirs et musiciens), blues singers, jazzmen et rappers parlent leur singularité. C'est cette singularité que traque Talkin' That Talk ; son champ d?investigation est précisément délimité, qui se propose d'inventorier leur vocabulaire, tel qu'il se révèle dans des productions orales attestées (chants, interviews et biographies enregistrés).

Le lexique ainsi collecté couvre quelque 5000 termes ou expressions relevant de l'argot, du jargon spécifiques aux musiciens, aux différentes techniques et pratiques instrumentales, aux conditions et lieux de production de la musique. Il recense également métaphores récurrentes, surnoms, noms de lieux, faits historiques, institutions, marques commerciales, nombres et personnages ? historiques ou mythiques.

À la fois dictionnaire et anthologie avec ses milliers de citations portant la parole noire, Talkin' That Talk est également une encyclopédie qui documente une culture opprimée devenue, incroyable renversement, dominante. / Livre / Agrafé /

Imaginez que la musique classique vous soit contée par les plus grands méchants de son Histoire?

Tout droit issus de l?imaginaire de célèbres compositeurs, le séduisant don Giovanni, le capitaine maudit du Vaisseau Fantôme, le Diable de la tentation de Faust, une ballerine fantomatique et jusqu?à la Mort elle-même décident de raconter leurs aventures à Luna, une jeune fille solitaire dont ils hantent les nuits.

Poèmes symphoniques mystérieux, airs d?opéra passionnés, concertos brillants : les ?uvres les plus émouvantes et les plus dramatiques se mettent au service des aventures de ces anti-héros, sublimées par le génie de compositeurs d?exception : Wolfgang Amadeus Mozart, Richard Wagner, Franz Liszt, Charles Gounod, mais également Modeste Moussorgski etArrigo Boito.

Aux côtés de ces figures maléfiques hautes en couleur, découvrez la richesse sonore de leurs morceaux favoris ainsi que l?incroyable vie des compositeurs qui les ont créés. Guidé par leurs voix singulières, analysez et écoutez en mélomane éclairé des partitions intemporelles.

Cet album est destiné à tous les amoureux de l?Art Musical : lecteurs de tous âges et niveaux apprécieront de suivre en musique les aventures artistiques de ces ténébreux personnages, tandis que musiciens et amateurs éclairés souhaitant parfaire leurs connaissances de culture musicale pourront découvrir ce répertoire d?exception dans le plaisir de l?écoute.

Le CD offert permet de prolonger la découverte de ces étonnants personnages au-delà de la lecture, en un voyage sonoreallant des profondeurs du moyen-âge au lyrisme de l?époque romantique.

Mers déchaînées, airs diaboliques, fêtes infernales : embarquez musicalement dans les plus fantastiques légendes de la musique classique !


LES AUTEURS

- Vanessa Callico / Auteur

Vanessa Callico est écrivain et musicienne classique professionnelle. En hommage à la littérature sud américaine du « réalisme magique » et aux classiques de science-fiction, sa plume la porte naturellement vers des univers proches de la littérature fantastique.

Artiste musicienne et pédagogue diplômée d?état, Vanessa Callico a également réfléchi à une application musicale des méthodes des Écoles Nouvelles ( Montessori, Freinet) sur l?apprentissage des fondamentaux de la musique et la transmission de la culture artistique. Ses albums pédagogiques passent toujours par l?imaginaire comme premier vecteur de l?envie d?apprendre.

Tout en poursuivant l?écriture de ses romans et méthodes d?apprentissage, Vanessa Callico écrit également pour le théâtre. Sa prochaine production artistique combinera la transmission de savoirs musicaux au plaisir d?une intrigue mêlant poésie et imaginaire.

- Senyphine / Illustratrice

Sandrine Replat aka Senyphine, est née à Grenoble en 1978.

Elle se passionne très jeune pour le dessin, elle décroche le diplôme de graphiste de l?École Supérieure de la Création Graphique Supcrea (Grenoble) en 2000.

Au fil des ans, sa technique se singularise par l?utilisation conjointe de médiums traditionnels et de peinture numérique apportant à ses travaux une ambiance toute personnelle.

Ses personnages et décors oniriques ainsi que ses lumières irréelles s?adaptent parfaitement aux contes pour enfants mais aussi aux illustrations fantastiques.
/ Livre /

Thierry Desaules (Auteur), Sandra Klein (Auteur) / Leader du groupe Indochine, Nicola Sirkis fêtera ses 50 ans en 2009 avec un nouvel album très attendu. En presque trente ans d'existence, Indochine a survécu à trois générations d'artistes grâce à un univers et des textes singuliers. Malgré le départ de deux des membres originels et le décès de Stéphane Sirkis en 1999, Nicola Sirkis a tenu son groupe à bout de bras, n'hésitant pas à prendre des virages nécessaires sans jamais se départir de ses convictions profondes. Des premiers concerts dans les clubs branchés parisiens aux concerts messianiques de Bercy, le public d'Indochine est resté fidèle et s'accroît de jour en jour. Dépassant la simple biographie actualisée, émaillée d'interviews rares, l'ouvrage propose un décryptage subtil de nombreuses chansons et les témoignages inédits de quatre proches collaborateurs d'Indochine - Jérôme Soligny, Ann Scott, Valérie Rouzeau et Camille Laurens -, levant le voile sur les multiples références littéraires, cinématographiques, musicales et symboliques du groupe. Un livret de photos inédites et exclusives, une discographie et une vidéographie complètes viennent enrichir cette plongée audacieuse dans l'univers du plus grand groupe de rock français. Fans de la première heure, Thierry Desaules et Sandra Klein ont suivi de très près toute la carrière d'Indochine et ont rencontré Nicola Sirkis en public comme en privé à de très nombreuses reprises. Ce livre Hommage a donc la singularité d'être fait pour des fans... par des fans.

Par BILLET. Avec les cris du lion, de l'hippopotame, du singe, de l'éléphant et du panda. Et pour la première fois, un jeu de cherche et trouve sonore avec une puce sonore aléatoire ! L'enfant appuie sur la puce et montre ce qu'il entend. Il appuie à nouveau et cherche à quoi cela correspond, et ce, autant de fois qu'il le souhaite ! / Relié / Livre / Livres

Originaire d?une famille de musiciens allemands, Dietrich Buxtehude (1637-1707) a passé son existence en Europe du Nord, entre Lübeck et Helsingborg, voyageant de Hambourg à Copenhague. Foncièrement novateur à une période charnière de l?histoire de la musique, Buxtehude apparaît aujourd?hui comme un des pères fondateurs de l?école germanique des XVIIe et XVIIIe siècles. Son influence sur des compositeurs comme Jean-Sébastien Bach, son fils spirituel, ou Haendel, est primordiale. Célèbre par ses Abendmusiken (soirées musicales) à Lübeck, il est aussi un maître incontestable de la musique d?orgue et nous a laissé un important catalogue de plus de 200 oeuvres, dont une quarantaine de chorals. / Livre /

Thomas Chaline (Auteur) - Broché – 24 septembre 2020. Alors que Francis Cabrel sort un nouvel album à l'automne 2020, ce livre dévoile les secrets de création de l'artiste à travers une quarantaine de chansons de son répertoire. À l'aide de nombreuses anecdotes, l'auteur livre une immersion dans l'univers de l'undes plus gros vendeurs de disques en France. " Petite Marie ", " Je l'aime à mourir ", " La corrida ", " La dame de Haute- Savoie "... Depuis plus de quarante ans, Francis Cabrel est l'auteur d'une oeuvre singulière et authentique. Incarnant un genre musical à lui seul dans la chanson française, sa poésie est une référence populaire touchant plusieurs générations. En 13 albums et 25 millions d'exemplaires vendus à travers le monde, l'artiste est devenu rapidement incontournable grâce à une identité marquée par un accent prononcé et sa guitare folk. Francis Cabrel est aussi un artiste préoccupé par l'évolution de la société. Ainsi, il n'hésite pas à utiliser sa plume pour tenter d'éveiller les consciences. Son répertoire contient aujourd'hui de nombreuses chansons universelles comme : " La corrida ", " Tout le monde y pense ", " Il faudra leur dire " ou encore " Je t'aimais, je t'aime et je t'aimerai ". Dans cet ouvrage de référence, Thomas Chaline propose de plonger dans les secrets de création du chanteur et de découvrir la véritable histoire de ses chansons, qui sont autant de repères qui jalonnent la vie de Francis Cabrel.

Mylène ? Une chanteuse à part, que son seul prénom permet d'identifier... Farmer ? Un mystère, souvent épinglé par la presse : la rousse qui fait scandale, une mécanique marketing bien huilée... Mylène Farmer ? Une Française née au Québec, qui, en vingt ans, s'est construit, avec l'aide de Laurent Boutonnat, un univers mélancolique et singulier auquel elle a su rester fidèle. De " Maman a tort ", son premier succès, à la parution de son livre Lisa-Loup et le conteur, au printemps 2003, les auteurs, par le biais de la psychologie - la " science de l'âme " -, analysent l'?uvre de la star pour mieux en révéler la part d'ombre. Et décrypter ainsi le " mythe " Farmer. " La fascination que suscite Mylène a quelque chose à voir avec le culte. Cet ouvrage en est la preuve. Ses auteurs ont pris le parti de pénétrer l'univers de Mylène sous un angle intelligent, surprenant, et avec la distance nécessaire. "

Claude Nougaro est vivant... à nos oreilles bien sûr, sa voix puissante, rythmique, tellurique joue à l'infinie sa syncope de mots et de notes si singulière mais sur scène aussi, encore aujourd'hui. Beaucoup des jeunes artistes qui font le succès de la scène française actuelle aiment reprendre Nougaro et se réclament de son école... Celle d'une chanson qui creuse le sillon de la langue mais n'hésite pas à la distordre, la bousculer. Celle d'un passeur de racines qui s'amuse du mélange des genres... musicaux. Celle d'une traversée de désirs offerts aux vents des musiques d'ailleurs. Le territoire de Nougaro fut le monde, Didier Varrod nous invite à l'explorer avec ce livre rythmé des fragments de carnets de route inédits de Claude, avec cette odyssée sonore au coeur du projet, où l'on entend si bien le " nougarien pur" au fil d'archives, de rencontres, de chansons de Nougaro mais aussi dons les échos des témoignages et musiques des amis qui l'ont croisé hier et des artistes qui l'ont " rencontré " aujourd'hui.

Pas de partitions / En consacrant un ouvrage au groupe Têtes Raides et à l'auteur-compositeur-interprète Christian Olivier, les Editions Seghers se tournent vers la scène rock contemporaine et la chanson littéraire. Musicien et poète, Jean-Philippe Gonot décrit un univers artistique d'une fantaisie peu commune où chansons, littérature, musique, théâtre, cirque et arts graphiques se rejoignent pour créer le monde singulier de Têtes Raides. Les textes qui figurent dans la seconde partie du livre nous invitent à suivre un groupe qui sème la poésie " au vent de sa route maraudeuse ".

Langue : Français Éditeur : Le Cherche midi (13 mai 2005) Collection : Autoportrait Format : Broché - 270 pages / De 1952 à 1981, pour notre bonheur, Brassens a beaucoup chanté. Pendant toute cette période, il a aussi beaucoup parlé ! Ses déclarations, surgies ici et là, reproduites ou diffusées au hasard de ses tours de chant ou de la sortie de ses disques, n'avaient rien de convenu ni de circonstanciel. Jusqu'à ce jour, personne ne les avait rassemblées, Loïc Rochard a pris l'initiative de le faire. Grâce à lui, voici un trésor reconstitué : trente ans de libres propos d'un personnage singulier. Georges Brassens parle de lui et de nous. Qui aime son ?uvre aimera cet " autoportrait imprévu ". Alternant allègrement rudesse et tendresse, provocation et sagesse, humilité et autodérision, Brassens se peint sous de multiples facettes : en jeune " chahuteur sournois ", en chanteur mal à l'aise, en amoureux anti-romantique, en acharné de la musique, en contrebandier du langage, en homme de parti pris et de tolérance à la fois, en adversaire tranquille de l'ordre établi, en libertaire généreux, en moraliste " solitaire mais solidaire ", en mélancolique définitif, en rabelaisien de toujours. Laissant percer sa violence contenue, ses failles, ses doutes et ses moqueries, Brassens nous renvoie à nos colères et à nos révoltes, à nos fragilités et à nos inquiétudes, à nos railleries vengeresses. Ses mots d'hier servent de miroir impitoyable à nos maux d'aujourd'hui. S'il est une parole sagace et réjouissante, c'est bien la sienne ! Jean-Paul Liégeois, directeur de la collection " Autoportraits imprévus .

Par LELEU JEAN-LOUIS. Dans les études formant ce recueil, résultat de nombreuses années de recherche, Jean-Louis Leleu s'attache à  saisir la pensée musicale au moment où elle se construit et se développe. Il le fait à  travers des analyses rigoureuses du texte musical, ainsi qu'à  travers l'usage des esquisses et des sources, s'appuyant notamment sur les méthodes de Georges Perle. Dans une premiêre partie, «Exposition», Leleu donne des repères théoriques, s'attachant par ailleurs à  saisir la logique singuliêre du langage musical de Bartok et à  interroger l'approche de Debussy réalisée par le musicologue germanique Ernst Kurth. Dans les trois «Développements» qui suivent, il aborde les univers de Debussy, Webern et Boulez qui représentent trois repères essentiels tout au long du XXe siècle. Il fait apparaître chez ces trois compositeurs les mécanismes de pensée qui débouchent sur des organisations cohérentes. A travers ces essais, Jean-Louis Leleu trace une ligne sensible qui éclaire l'ensemble de la production moderne. / Broché / Livre / Livres

Les maîtres du jazz, devenu aujourd'hui un grand classique, est un ouvrage à la fois biographique et musicologique. Ce livre de référence, précis et rigoureux, présente, dans leurs particularismes. les subtilités de leur style et la singularité de leur évolution, les plus célèbres jazzmen du XXe siècle, fondateurs d'un art musical qui se développa dans les communautés noires américaines avant de gagner tout l'Occident. Les musiciens étudiés sont donc, pour la plupart, issus de ces communautés, car ce sont eux qui se situent à l'origine des plus grandes ?uvres jazzistiques. En se penchant discrètement sur leur vie, en étudiant et en disséquant les différents aspects de leur travail, en présentant l'évolution technique de leur art, Lucien Malson a écrit un ouvrage primordial et passionnant dont Boris Vian a pu dire, lors de sa première parution : " Le style est clair, la langue excellente. Tout amateur aura intérêt à s'en munir " (Jazz Hot), et Jacques B. Hess d'écrire dans Le Monde : " Une hauteur de vue telle que cet ouvrage reste un modèle de mise en place historique. " La dixième édition étant épuisée, l'auteur a revu et considérablement enrichi celle qui est : présentée ici, ajoutant plusieurs chapitres et faisant le point jusqu'à aujourd'hui.