The three volumes of The Masterwork in Music present complete English translations of major works by Austrian music theorist Heinrich Schenker, one of the twentieth century's leading figures in the field. First published in German between 1925 and 1930, these essays represent Schenker's greatest writings in analysis prior to the 1935 definitive formulation of his theory of music in Der freie Satz (Free Composition). This new publication of the long-awaited English translation, which first appeared in the distinguished Cambridge University Press edition, provides a valuable resource for scholars. Editorial annotations and elucidations by Dr. William Drabkin and his translators offer additional insights. This volume features a major essay on Mozart's Symphony #40 in G minor- studies of Bach keyboard and solo cello pieces- works by Haydn and Reger- theoretical writings on sonata form and fugue- and many examples of Schenkerian theory. Volume One includes analyses of keyboard works by Bach, Scarlatti, Chopin, Beethoven, and Handel and solo violin music by Bach, along with studies of other works. Volume Three's contents include Schenker's celebrated analysis of Beethoven's 'Eroica' Symphony and other works.Reprint of The Masterwork in Music, A Yearbook, Volume II, Cambridge University Press, 1996, with a new Introduction by William Drabkin.- See more at: http://store.doverpublications.com/0486780031.html#sthash.Wzwx6KIG.dpuf / Divers

 sous la direction de François Zamour De la sculpture antique à la peinture moderne, du cinéma de fiction à la captation d'opéra, ce recueil de textes, réuni à partir de deux colloques organisés par le département d'histoire et théorie des arts de l'Ecole normale supérieure, s'interroge sur toutes les formes de la relation entre l'image et la musique, L'instrument, le musicien, le geste occupent le coeur de cette étude de la représentation, mais ce travail s'interroge également, à travers les oeuvres de Nicolas de Stael, Vincente Minnelli ou Jean-Luc Godard, sur les modalités de la présentation du concert, les tentatives de donner à voir la musique qui ont jalonné l'histoire de la représentation, Résolument pluridisciplinaire, 'La Musique au risque des images' croise les regards et les analyses d'archéologues, d'historiens, de musicologues, de spécialistes de peinture ou de cinéma, SommaireMartine ClouzotLe jongleur musicien au risque de l'image et du son dans les livres enluminés (1200-1330)Juliette SéjournéLes caricatures de pianistes au premier XIXe siècleSylvain PerrotDu son à la pierre : trois prestations musicales dans la sculpture à DelphesGuillaume SoulezDé-concerter : Les Grandes Répétitions, une collection du service de l'ORTFAnne-Zoé Rillon-MarneViderunt omnes, La musique à l'épreuve de l'oeil dans un manuscrit musical du XIIIe siècleStéphane Metge' La musique elle-même est dramaturgie ' (entretien)Karol BeffaArt et littérature comme sources d'inspiration chez LigetiCaroline Barbier de ReulleGuitariste, pianiste, violoncelliste : Présence et représentation du musicien dans l'oeuvre de Salvador DalíSarah Barbedette' Quelque chose d'enlevé et d'enlevant ' : Notes sur la couleur dans Le Concert de Nicolas de StaëlHervé LacombePenser musicalement le cinéma : Prénom Carmen de Jean-Luc GodardMartin GuerpinMusique distinguée ou musique débraillée ? : Le jazz mis en image dans Rhapsodie in Black and Blue et Symphony in BlackFrançoise ZamourPortrait de l'artiste en musicien : Le moment-musique dans les films de fictionAgnès PerraisChronique d'Anna Magdalena Bach ou la chair de la musiqueAlain MassonL'Homme-orchestre Collection Filigrane Découvrez les précédents numéros de la Revue Filigrane? / Formation Musicale