Stitched manuscript paper in A4 format. Idea for use in the classroom or for your own creations! Get all those burning ideas down on paper for all to see. / Tout Instrument

Si la frontière entre un Concerto Grosso et un Concerto, une Sonate et une Forme-Sonate vous paraît incertaine, si les mots Suite ou Ondes Martenot se perdent dans le flou ou si vous prenez, en toute bonne foi et comme tant d?autres, le cor anglais et le saxophone pour des Cuivres, la solution est précisément entre vos mains: venez donc parcourir sans douleur 1000 ans de musique instrumentale en savourant les 208 extraits commentés qui sont là pour éclairer votre route.

Juste un petit mot de l'auteur :
A travers le Tome 1 et Tome 2 de ce guide d?écoute, je sais que vous avez, cher lecteur, compris à quel point la route avait été longue pour les compositeurs de musique dite « classique », et combien l?arrivée de chaque instrument avait été un facteur d?évolution pour l?écriture musicale en général : on n?écrit pas pour le piano comme pour le clavecin, ni pour la clarinette comme pour le hautbois.

C?est pourquoi, après avoir brossé une fresque générale des différentes époques musicales, tous genres confondus, et exploré en détail le domaine plus étroit de la Musique Vocale Sacrée, la plus ancienne de toutes, il m?a paru logique ?comme il a paru indispensable à plusieurs de mes lecteurs- d?approfondir de la même façon la musique instrumentale pure ; celle qui ne se sert plus du tout de cette voix humaine qui avait tenu pendant des siècles le haut du pavé, et pour cause : la musique vocale, profane ou sacrée, fut pendant plus de 5 siècles la seule à être notée, et donc à nous être parvenue !

Si l?on en croit Nietszche- « sans la Musique, l?Univers serait une erreur », et il est probable que Cro-Magnon a soufflé dans un roseau et frappé sur un tronc d?arbre dès qu?il a su se tenir debout (nous aurons l?occasion d?en reparler). Malheureusement, il ne nous a laissé aucune trace écrite de ses improvisations sauvages ; pas plus d?ailleurs que les Hébreux, les Étrusques, les Égyptiens, les Celtes, les Grecs, les Perses ou les Romains, peuples hautement civilisés pourtant, mais pour qui la musique était un art réservé aux seuls initiés -qu?elle mettait en prise directe avec les force supérieures- et qu?il ne fallait surtout pas vulgariser par une notation quelconque.

Il a même fallu attendre la fin du Moyen Age pour voir enfin apparaître, en Occident, les premières partitions de musique instrumentale pure, morceaux sur lesquels les gens dansaient d?ailleurs gaiement, au lieu de les écouter avec ce recueillement et cette déférence dont nous faisons preuve actuellement envers la musique « ancienne » ! Et le XVIIème siècle pour assister, dans les différentes cours d?Europe, à la naissance des premiers concerts purement instrumentaux que les gens aient écoutés, enfin assis !

Si elle a donc été appréciée relativement tard en Occident, la musique instrumentale a sans conteste connu à partir de l?époque baroque une très grande vogue qui n?a jamais cessé, car elle est intimement liée aux progrès de la technique : j?ai donc tenu, dans ce Tome 3, à clarifier l?organisation interne et l?apparition progressive de ses différentes formes -suite, musique de chambre, symphonie, concerto, ballet, poème symphonique- et surtout à y mettre en lumière le rôle capital joué par l?arrivée, au fil des siècles, de chaque nouvel « outil ».

Ici encore, de nombreuses illustrations sonores - choisies comme toujours après de cruelles hésitations, tant était large l?éventail des possibilités - vous feront mieux appréhender la manière dont les grands maîtres du lointain passé et de notre présent s?y sont pris, à partir de ces simples objets que sont les instruments de musique, pour dialoguer avec l?impalpable et faire vivre le plus abstrait des arts. / Classique / Livre 3 Cds /

Neal Preston (Auteur) - 4 novembre 2020. Un livre officiel réalisé 50 ans après la création de Queen avec la collaboration des membres du groupe et par l’un des plus grands photographes de rock. Le livre contient des contributions exclusives écrites par Brian May et Roger Taylor et des textes de Neal Preston qui révèlent l’histoire intime derrière les images. Neal Preston est selon Brian May, le guitariste de Queen, « sans doute le meilleur photographe rock du monde ». Sa collaboration avec le groupe Queen a débuté au milieu des années 1970 en tant que photographe officiel de tournée. La qualité de son travail pendant cette première tournée a forgé une relation avec le groupe qui dure toujours, presque 50 ans après. Comme le dit toujours Brian May, « Neal a juste le don d'être toujours au bon endroit, au bon moment. A de nombreuses occasions, Neal était le cinquième membre de Queen. » En 1985, Neal Preston était le photographe officiel du célèbre concert Live Aid Wembley, où son cliché de Freddie cabré sur scène reste une image iconique, reprise comme affiche du film Bohemian Rhapsody. Neal dira après le concert : « Parfois, on fait bien les choses et tout se met parfaitement en place. C'était la troisième image que j'ai prise ce jour-là. J'aurais pu me satisfaire de cela et prendre le reste de la journée. » Réunissant plus de 200 images, en grande partie inédites, ce livre officiel est une célébration des années Queen un demi-siècle après la fondation du groupe et les pages vibrent d'une énergie palpable. Pour la première fois, Neal Preston et Queen rassemblent cette œuvre dans une impressionnante monographie : la vie dans les coulisses, les performances live, les séances studio, les moments post-performance ou offstage, le tout émaillé d’anecdotes et de souvenirs du groupe et du photographe.

Ce livre constitue le 4e tome de la collection. Didactique, permettant toujours d?entendre ce qui est écrit (4 CD d?extraits choisis par l?auteur accompagnent le livre), l?auteur visite l?histoire de l?opéra : son origine, les grands auteurs, et plus près de nous, elle cherche aussi à comprendre le succès des comédies musicales : la comédie musicale, nouvelle forme de l?opéra ?

Ce livre ne se contente pas d?être historique. Il s?inscrit dans le temps présent et c?est en cela qu?il est un livre «grand public».

Un livre tout public fait pour les novices comme pour les passionnés.

Un livre comme nul autre puisqu?il est aussi un livre musical formé de 4 CD.

La question est parfaitement légitime : pourquoi, vers la fin du XVIe siècle, ce besoin de faire fusionner un théâtre encore très statique ? car dépourvu de la moindre mise en scène - avec la musique vocale ? Que recherchait l?aréopage de riches Florentins qui fut à l?origine de « Dafné », premier opéra des temps modernes en Occident ?

Tout simplement à reconstituer la tragédie grecque telle que tous se l?imaginaient, c?est-à-dire avec de la musique pour habiller le texte. La Renaissance fut en effet un mouvement esthétique qui partit d?Italie dès le XVème siècle et travailla dans tous les domaines à imiter le plus fidèlement possible l?art des Grecs et des Romains, dont les artistes de la Péninsule avaient d?innombrables exemples sous les yeux (voir le Tome 1).

Cela dit, les Anciens n?ayant jamais su ? ou jamais voulu ! - noter les sons, nous n?avons, faute de partition, pas le moindre commencement de preuve de ce qui devint au XVIème siècle, à la suite des recherches du musicologue Girolamo Mei, une vérité intangible : la tragédie grecque était entièrement chantée. Et s?il est très probable en effet que le ch?ur antique chantait et même dansait (il évoluait autour de l?autel de Dionysos dans l? « orkhêstra », l?espace en demi-lune situé entre la scène et les spectateurs), nous ignorons tout de ce que faisaient les acteurs principaux - en dehors du texte qu?ils avaient à déclamer. / Classique / Livre 4 Cds /

Dans la chanson française le personnage de Christophe occupe une position intrigante et difficile à fixer : qu?y-a-t-il de commun en effet entre les premiers succès des années soixante, que tout le monde fredonne aujourd?hui encore, et les recherches sonores plus intimes des derniers albums ?

Qu?y a-t-il de commun entre l?admirateur de David Lynch, le lecteur d?Antonin Artaud et celui qui « construit des marionnettes / avec de la ficelle et du papier » ? Peu de chose dirait-on.

Pourtant, à reprendre l?ensemble de l??uvre, on voit se dessiner de plus en plus nettement ? « dans le profond des horizons lointains » ? le profil d?un fantôme écarté, d?un dandy engagé dans une quête interminable ? de la femme en bleu, d?images plus intenses, d?un mélange sonore plus exact, de nouveaux commencements... Ce qui rend son approche délicate, c?est que le travail de Christophe se porte naturellement vers les marges des territoires proprement cartographiés : aux limites de la chanson et de l?expérimentation sonore, aux confins de la musique et du cinéma, à la lisière qui sépare la vérité du jeu commence un monde qui ne ressemble à rien.

Nous avons voulu rencontrer le « beau bizarre » afin de mieux comprendre sa façon de vivre dans la musique et dans les images. De concerts en entretiens tardifs, de dîners réussis en rendez-vous manqués, de digressions hasardeuses en maximes bien frappées s?est construit par fragments l?univers esthétique d?un artiste autodidacte, complexe, aussi exigeant pour lui-même qu?il peut se montrer désinvolte à l?égard du dehors.

Le présent volume est la transcription de nos échanges. Nous avons souhaité qu?un parcours photographique participe à l?élaboration de cet (auto)portrait, et qu?un montage sonore restitue la voix métallique et feutrée du chanteur, mais aussi les accents et le rythme d?une parole singulière.


Extrait de l'Avant-propos
Le tissage et les reprises de Christophe avant de commencer ce travail avec lui, nous connaissions cette façon étrange de parler ? peu ? à la télévision. Nous avons décidé d?insister dans cette voie de la parole, en pensant qu?il est utile, et juste aussi de demander à un artiste de dire lui même son expérience, avec la liberté d?insister sur un événement, d?en taire un autre, la liberté donc de donner à cette expérience la forme que ses mots auront choisie : il nous semble aussi que de cette façon la vie, invention de la parole, devient un élément de l??uvre...
Jean Cléder

Des photos inédites de Christophe issues de sa collection personnelle viennent répondre au texte et souvent le prolonge : Christophe enfant, dans les années 60 et les années 80... aujourd'hui dans son studio ou en concert.
Un texte fait de sensibilité et d'instantanés. Christophe explique sa façon de créer, d'être à l'écoute des bruits du monde.

Belle mise en page sur papier couché. / Variété / Livre /

Ce livre n'est pas un polar comme les autres, même si aucun des composants - classiques du genre - n'y manque : coupable et victime, flic et détective amateur, témoins hauts en couleur, sur fond de suspense savamment dosé. Cependant, le mariage de ces incontournables ingrédients est totalement inattendu : la victime n'en est pas vraiment une, le coupable n'a rien du tueur en série ou du maniaque de la cambriole, le flic est une " fliquette " - mignonne et intelligente, de surcroît - et le détective amateur est bien trop rhumatisant et hypocondriaque pour songer à se prendre pour Rouletabille ! Ajoutons à cela que le héros de l'histoire - à multiples rebondissements - n'est autre que... Georges Brassens ! On l'aura compris : il coule, dans ce polar, beaucoup plus d'humour et de poésie que de raisiné ! Jean-Paul Sermonte, spécialiste de Brassens mais également romancier et poète, nous livre ici un roman alerte et incisif, où se marient d'une manière toute personnelle lyrisme et causticité, rire et tendresse, délicatesses romantiques et condiments argotiques et, il fallait tout de même l'oser, Georges Brassens et... la maréchaussée !

A l'arrière d'une limousine ou au fond d'un studio d'enregistrement, dans l'immense appartement sur Central Park ou un petit café de Columbus Avenue, David Sheff a laissé défiler la bande de son magnéto, réalisant, jour après jour pendant trois semaines, ces entretiens en profondeur avec le couple Lennon/Ono. C'était à l'automne 1980, et l'ancien Beatle se sentait renaître. Après plusieurs années de silence, il voulait parler, faire partager sa joie de composer un nouveau disque, Double Fantasy, d'élever son fils Sean, de vivre et rêver avec Yoko, à quarante ans. " Nous n'avons pas besoin de publicité, nous avons besoin d'expliquer ce que nous faisons... " D'où cette longue mise au point, véritable retour sur son expérience des années 1960-1970 à travers le vécu du couple : l'évolution des rôles féminin/masculin, l'éducation, la famille recomposée, les crises personnelles (la dérive alcoolique de Lennon au début de la décennie, la pratique du fameux " cri primal " du Dr Janov...), l'exposition médiatique, les limites de l'engagement, la création artistique, ou encore l'impossible reformation des Beatles, dont Lennon s'attache à passer en revue tout le catalogue, expliquant la genèse des chansons avec beaucoup de franchise. Pas de faux-semblants. Ici, plus qu'une icône, on retrouve, saisi dans son intimité, un couple terriblement sympathique, spirituel, passionné et drôle. " Ce sera le livre de référence ! " lançait John à David Sheff. Deux mois plus tard, le 8 décembre, Lennon était abattu, et ce livre prenait la forme d'un testament.

Très beau livre cartonné de 320 pages sur papier glacé. Faites-vous la différence entre une Stratocaster et une Telecaster? Entre une Gold-top et une archtop? Entre une Danelectro et une Dangelico? 2000 Guitare est un guide général, à la fois visuel et historique, sur cet instrument qui cristallise tous les désirs, la guitare ! Conçu par un groupe d'experts américains et anglais, il rend compte de sa diversité, des anciennes guitares acoustiques classiques aux guitares à résonateur, en passant par les instruments à caisse creuse de l'ère du jazz, sans oublier les modèles à corps plein et semi des années 1950 et 1960, jusqu'aux guitares électriques, acoustiques et basses les plus sophistiquéées produites actuellement. Présenté par ordre alphabétique pour en faciliter la consultation, cet ouvrage comprend 2000 photographies d'instruments, réalisés par plus de 300 luthiers et fabricants. On y découvre les histoires détaillées des principales compagnies - Fender, Gibson, Martin et d'autres - et les faits marquants qui ont jalonné la trajectoire de nombreuses marques à travers le monde. / Guitare / Livre

 La musique de Mozart oriente l'interprétation vers des interrogations esthétiques, beaucoup plus que celle d'autres compositeurs, Non pas tant parce qu'elle serait plus proche de la beauté ou plus vouée à la perfection, mais parce qu'elle laisse discerner en filigrane une poétique permettant de s'orienter vers des voies de compréhension, En quête d'une représentation de cette poétique, ce livre parcourt la conséquente production du compositeur, en privilégiant deux extrêmes dans l'immensité du champ d'expression mozartien: les récits du bonheur et de la mort,D'un côté l'aspiration au bonheur, tenace et sans cesse renouvelée, de L'Enlèvement au sérail aux Noces de Figaro jusqu'à La Flûte enchantée, vécue à un moment de l'histoire des idées qui en exalte la centralité anthropologique et philosophique, Un bonheur suscité par le désir, mais élaboré au sein d'une complexité de transformations, dans un contexte moral insoupçonné qui ne prononce pas de sentences et connaît le pardon : l'expression la plus élevée de cette pensée extraordinaire et paradoxale qu'est l'humanisme mozartien,De l'autre côté, la mort, dans une confrontation avec le sublime du dix-¬huitième siècle et au seuil du sacré: Idoménée, la Messe en do mineur, Don Juan, Mais surtout une mort ressentie comme séparation, comme renoncement à toute possibilité de rencontre avec une vie heureuse : en pensant moins à ce qui nous attend qu'à ce que l'on abandonne,Voilà donc comment il faut entendre le long itinéraire suggéré par le titre, Vers le Requiem, qui nous mène vers ce travail ultime et inachevé, piégé par les circonstances romantiques de sa commande mystérieuse, mais encore susceptible de troubler le mythe d'une atténuation expressive mozartienne, Le Requiem est observé ici comme un projet parallèle à celui de La Flûte enchantée : la dernière fable illuminée par le bonheur et la rencontre avec la nuit de la mort, les deux réflexions avec lesquelles Mozart prend congé de son siècle, Livre ré-écrit en français avec l'auteur, Angela Cristina, Gianfranco Vinay, Marianne Lyon Collection Musique/Interprétation AVEC L'AIDE DE L'UNIVERSITE DE TURINOUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DU LIVRE CNL    / Formation Musicale

Langue : Français Éditeur : Rocher (7 juillet 2005) Collection : BIOGRAPHIE Format : Broché - 198 pages / Petit-fils d'un juif russe émigré aux Etats-Unis, Joe Dassin s'est imposé en France comme l'une des plus belles voix de la chanson, et l'une des plus durables, restant aujourd'hui encore l'une de ses immuables vedettes. Rien, pourtant, ne prédestinait au statut d'idole cet Américain tout simple qui, après des études d'anthropologie, cherchait sa voie dans le cinéma et l'écriture. Devenu chanteur malgré lui, refusant les paillettes du star system, il s'est imposé parmi les plus grands, mais a toujours rigoureusement veillé à maintenir autour de sa vie privée un secret absolu. Pour la première fois, la légende de Joe Dassin est ici retracée en détail à travers une enquête consolidée par les témoignages de ceux qui l'ont intimement connu, depuis son anonymat universitaire jusqu'au sommet de sa gloire. Les blessures de sa jeunesse, les excès de ses dernières années, les aspects méconnus de cet homme à l'âme tourmentée sont dévoilés dans toute leur vérité, jusqu'au jour où son c?ur a cessé de battre à Tahiti, l'île paradisiaque où il croyait trouver l'apaisement.

Serge Le Vaillant (Auteur), Bernard Arcadio (Postface), Dominique Cravic (Postface), Maurice Pon (Préface) / Durant son existence, et une carrière d'une rare longévité, Henri Salvador se sera beaucoup amusé. Faux dilletante, il laisse une provision de chansons qui forment un pan de notre mémoire collective. Lorsqu'il débarque au Havre à l'âge de douze ans, après avoir quitté sa Cayenne natale, le petit Henri ne peut imaginer le destin exceptionnel qui l'attend. La découverte du Paris des années 1930 et de la guitare l'amène naturellement vers le jazz. Autodidacte acharné, il parvient très tôt à se faire remarquer par le grand Django Reinhardt. Puis c'est avec Ray Ventura qu'il découvre et développe ses talents de chanteur et de fantaisiste. Inventeur du rock'n roll à la française avec son ami Boris Vian, on ne compte plus, au fil des ans, ses succès. Il alterne les chansons humoristiques, les airs de jazz et les balades sentimentales. Il fut aussi homme de télévision, dont un des plus grands fans était Charles De Gaulle ! A l'heure de la retraite, sonnée depuis longtemps, il remettra les pendules à l'heure, épinglant son rire au sommet des hits. Et il y avait encore le pétanquiste acharné, le pataphysicien sans y croire, l'amoureux passionné, le râleur : autant de facettes que ce livre met en scène avec une foison de documents où chaque page réserve une surprise, à l'instar de la vie de ce gentleman funambule.

À l'occasion de l'exposition consacrée à Georges Brassens qui s'est tenue à la Cité de la musique en 2011, les deux commissaires, Clémentine Deroudille et Joann Sfar, réalisent un livre événement. Articulant textes, illustrations et très nombreuses pages de bande dessinée, cet imposant ouvrage est autant la biographie ultime de Brassens que le catalogue augmenté de l'exposition, puisqu'il présente des documents inédits ? des photos, des manuscrits, etc. ? exhumés pour la première fois depuis la mort du chanteur en 1981. Joann Sfar s'est emparé de cette somme extraordinaire pour dessiner l'oeuvre, la vie et la philosophie du grand chanteur populaire qu'est toujours Georges Brassens.

Par ROUSSET CHRISTOPHE. Ecrire un ouvrage sur Jean-Philippe Rameau (1683-1764), pour un claveciniste et chef d'orchestre comme Christophe Rousset, c'est se voir offrir l'occasion d'abord de rendre hommage à un immense compositeur, mais encore de faire partager le regard du praticien familier de son oeuvre. aussi l'intention de l'auteur n'est-elle pas d'n livrer ici une monographie exhaustive, ni d'ériger une statue à sa gloire, mais plutôt de proposer, grâce à une approche plus intime de cet artiste aux multiples facettes, une sorte de portrait en radioscopie. Complexe, en effet, fut et reste Tameau : quel compositeur suscita davantage la polémque, fut autant joué et parodié de son vivant, écrivit autant d'articles et d'ouvrages théoriques, acquit enfin semblable réputation de théoricien et d'homme de science, au point de rendre le musicien en lui plus difficile d'accès ' Cet ouvrage ne le rendra certainement pas plus fameux, ni plus facile. Mais il se propose de guide les lecteurs dans son univers si particulier et peut-être de le leur rendre plus proche, plus attachant. Comme tous les volumes de la collection 'Classica', ce livre est enrichi de repères chronologiques, d'une discographie et d'un index. / Broché / Livre / Livres

Keith Richards est né à Londres en 1943. Guitariste, chanteur, compositeur et cofondateur des Rolling Stones, il a aussi enregistré des albums solo avec son groupe les X-Pensive Winos. Il vit dans le Connecticut avec sa femme, Patti Hansen. James Fox est né à Washington DC en 1945 et a connu Keith Richards à Londres, au début des années 1970, alors qu'il était journaliste au Sunday Times. Il a notamment publié White Mischief. Il vit dans la capitale britannique avec sa femme et ses fils.

Cahier photos central : 16 pages N&B. Vingt-cinq ans après sa mort, Maria Kalogheropoulos (New-York 1923 - Paris 1977) fascine toujours, notamment parce que sa vie et son décès sont entourés de mystère et de scandales. Anne Edwards nous fait découvrir une femme sensible et contrastée, en insistant sur les quatre personnages qui ont le plus compté pour la "Divina", comme la surnommaient les Italiens. Tout d'abord Evangelia, sa mère ; Elvira de Hidalgo,...