Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage). Il y a désormais : un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments + une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument. / méthode - études / Date parution : 2011-07-05/ Méthode / Formation Musicale

Un fabricant de renommée internationale, designer et inventeur du piano sur les machines présente une histoire du développement de l'Piano du 19ème siècle. Photographies d'instruments, des diagrammes de travail, et des portraits de personnalités importantes accompagnent le texte. Couvre les instruments automatiques, y compris les pianos. 'Des données précieuses sur le piano américaine de décision.' - Grove.Réimpression de l'édition 1911. / Livre / 512 pages / Livre

Cet instrument de musique universel - né à la fin des années 1940 du détournement d'une machine aux fonctionnalités pourtant simples : le magnétophone à bande magnétique - est désormais partout ! Dans tous les genres musicaux allant des musiques savantes aux musiques électroniques populaires, dans toutes les musiques de film qu'elles soient symphoniques ou basées sur du sounddesign, dans les jeux vidéos, les ordinateurs, les téléphones portables, les répondeurs téléphoniques.Une étude historique détaillée (chapitre I) présente tout d'abord l'évolution de cet appareil au fil des décennies. Si le concept reste toujours le même, sa technologie et son fonctionnement intrinsèques vont radicalement évoluer : échantillonneur à bande magnétique, électronique, analogique puis numérique, pour finir sous forme logicielle, donc virtuelle. Son apparence physique se modifie elle aussi au fil des progrès de la technologie.L'analyse assez exhaustive des usages de l'échantillonneur (chapitre Il) nous entraîne dans de nombreux territoires musicaux : de Pierre Schaeffer à Steve Reich ou encore des Beatles aux mashups, en passant par le travail du bruit.Cette multiplicité d'usages et de répertoires, de formes et de fonctionnalités (chapitre Ill) finissant par une dématérialisation - voire une dissolution - n'est pas sans poser de multiples problèmes organologiques (chapitre IV). Cet instrument fantôme, sans mécanique, où le geste instrumental n'est plus forcément en lien direct avec la production acoustique ne serait peut-être qu'une machine déguisée en instrument ou un concept d'instrument, sans matérialité ?Un instrument de musique capable d'imiter - donc de remplacer - la totalité des instruments acoustiques existants, de transmuter le bruit en musique, d'être à la fois un outil de création sonore, de composition instrumentale, d'interprétation, capable d'être programmé ou reprogrammé, capable de se connecter au réseau Internet... est manifestement un concept inédit en musique, générateur de nouvelles pratiques musicales, de nouvelles esthétiques, d'innovations et de transgressions sociales, économiques et juridiques (chapitre V).L'échantillonneur est au coeur de multiples bouleversements au sein de la musique et du monde musical. Cet ouvrage nous propose de les découvrir. / Livre

La voix de Michael Jackson est censée avoir poussé son premier cri dans une maternité du fond de l'Indiana, un soir d'été 1958. Elle est censée avoir accompagné son dernier soupir, une chaude matinée d'été 2009, sous le ciel lumineux de Californie. Et pourtant...Très vite, on a réalisé que sa voix se ferait entendre encore longtemps, qu'elle hanterait, résonnerait, soutiendrait, accompagnerait, éveillerait, comme elle l'avait toujours fait, nos vies et celles des générations futures. Quelle est cette voix ? D'où nous vient-elle ? Est-ce un cadeau du Ciel et de la Nature ? Est-ce une oeuvre façonnée à force de travail ? Que nous dit-elle ? Quel est son message ? Quels sont ces mots qu'elle a choisi d'incarner ? Quelle est cette bonne parole qu'elle a voulu répandre ?De Motown au studio de l'emblématique Bruce Swedien, ingénieur du son attitré de Michael Jackson, l'auteure nous emmène à la découverte de la voix de l'artiste. Une voix qui a su traverser les carcans, à l'image de l'oeuvre du King of Pop, trans-stylistique, trans-raciale, trans-générationnelle, trans-culturelle et trans-disciplinaire.Entre plume lyrique et analyses plus techniques, l'auteure lève le voile sur un artiste chevronné et travailleur, un génie et un messager, dont le leitmotiv était de respecter ses dons et son public, de gagner et de mériter son amour inconditionnel. Icône profane et éclaireur de conscience, Michael Jackson nous interpelle, nous parle, et sa voix résonnera encore loin et longtemps.. / Livre

La France, fille aînée du jazz?? C'est ce qui se pense, se dit parfois, souvent. L'histoire du jazz en France est en tout cas longue et très riche, de musiques, de musiciens, d'événements, de textes, de pensées, de passions, de conflits. Le projet de cette histoire du jazz en France se conforme à un déroulement chronologique, depuis les débuts jusqu'à 1990. Les volumes suivants couvriront respectivement les périodes 1930-1944, 1945-1959 et 1960-1990. Où faire remonter les débuts?? A l'arrivée en France des Harlem Hellfighters de James Reese Europe dans les derniers jours de 1917?? A la première apparition écrite du mot 'jazz' à l'aube de 1918?? La réponse est donnée par le parti pris par l'auteur?: celui de ne pas raconter seulement l'histoire des musiques et des musiciens, mais de placer celle-ci dans le contexte général de la société française, de ses tendances conservatrices ou progressistes, de ses blocages et de ses évolutions. C'est ainsi qu'on en est amené à remonter aussi loin que le milieu du XIXe, quand des musiciens (faussement ou réellement) noirs apparaissent sur des scènes parisiennes. On parvient de la sorte à retracer une lente maturation, jusqu'à une première articulation placée en 1929, quand s'observe la convergence de mutations sociétales et musicales. Quand, donc, a vraiment commencé le jazz en France ? Et d'abord, que signifie le mot en 1918, quand il est imprimé pour la première fois dans Le Gaulois et Le Figaro?? Est-il arrivé déjà formé des Etats-Unis?? Qui en furent les acteurs, français, étatsuniens, originaires d'autres pays, musiciens, médiateurs de toutes sortes?? Quels mouvements traversaient les sociétés françaises qu'il a rencontrées?? Quels cadres de pensée ont pu permettre qu'il s'implante, durablement comme on le sait?? Telles sont les questions auxquelles se confronte le volume d'ouverture de cette première histoire générale du jazz en France. / Livre

Découvrez les 50 opéras qui ont marqué l'histoire de la musique, de l'Orfeo de Monterverdi au Ring de Wagner, avec pour chacun d'entre eux un résumé de l'intrigue, l'histoire de sa création et la version canonique à écouter absolument ! De La Flûte enchantée à Tosca, plongez dans l'histoire des 50 plus grands opéras ! / Livre

Si la frontière entre un Concerto Grosso et un Concerto, une Sonate et une Forme-Sonate vous paraît incertaine, si les mots Suite ou Ondes Martenot se perdent dans le flou ou si vous prenez, en toute bonne foi et comme tant d?autres, le cor anglais et le saxophone pour des Cuivres, la solution est précisément entre vos mains: venez donc parcourir sans douleur 1000 ans de musique instrumentale en savourant les 208 extraits commentés qui sont là pour éclairer votre route.

Juste un petit mot de l'auteur :
A travers le Tome 1 et Tome 2 de ce guide d?écoute, je sais que vous avez, cher lecteur, compris à quel point la route avait été longue pour les compositeurs de musique dite « classique », et combien l?arrivée de chaque instrument avait été un facteur d?évolution pour l?écriture musicale en général : on n?écrit pas pour le piano comme pour le clavecin, ni pour la clarinette comme pour le hautbois.

C?est pourquoi, après avoir brossé une fresque générale des différentes époques musicales, tous genres confondus, et exploré en détail le domaine plus étroit de la Musique Vocale Sacrée, la plus ancienne de toutes, il m?a paru logique ?comme il a paru indispensable à plusieurs de mes lecteurs- d?approfondir de la même façon la musique instrumentale pure ; celle qui ne se sert plus du tout de cette voix humaine qui avait tenu pendant des siècles le haut du pavé, et pour cause : la musique vocale, profane ou sacrée, fut pendant plus de 5 siècles la seule à être notée, et donc à nous être parvenue !

Si l?on en croit Nietszche- « sans la Musique, l?Univers serait une erreur », et il est probable que Cro-Magnon a soufflé dans un roseau et frappé sur un tronc d?arbre dès qu?il a su se tenir debout (nous aurons l?occasion d?en reparler). Malheureusement, il ne nous a laissé aucune trace écrite de ses improvisations sauvages ; pas plus d?ailleurs que les Hébreux, les Étrusques, les Égyptiens, les Celtes, les Grecs, les Perses ou les Romains, peuples hautement civilisés pourtant, mais pour qui la musique était un art réservé aux seuls initiés -qu?elle mettait en prise directe avec les force supérieures- et qu?il ne fallait surtout pas vulgariser par une notation quelconque.

Il a même fallu attendre la fin du Moyen Age pour voir enfin apparaître, en Occident, les premières partitions de musique instrumentale pure, morceaux sur lesquels les gens dansaient d?ailleurs gaiement, au lieu de les écouter avec ce recueillement et cette déférence dont nous faisons preuve actuellement envers la musique « ancienne » ! Et le XVIIème siècle pour assister, dans les différentes cours d?Europe, à la naissance des premiers concerts purement instrumentaux que les gens aient écoutés, enfin assis !

Si elle a donc été appréciée relativement tard en Occident, la musique instrumentale a sans conteste connu à partir de l?époque baroque une très grande vogue qui n?a jamais cessé, car elle est intimement liée aux progrès de la technique : j?ai donc tenu, dans ce Tome 3, à clarifier l?organisation interne et l?apparition progressive de ses différentes formes -suite, musique de chambre, symphonie, concerto, ballet, poème symphonique- et surtout à y mettre en lumière le rôle capital joué par l?arrivée, au fil des siècles, de chaque nouvel « outil ».

Ici encore, de nombreuses illustrations sonores - choisies comme toujours après de cruelles hésitations, tant était large l?éventail des possibilités - vous feront mieux appréhender la manière dont les grands maîtres du lointain passé et de notre présent s?y sont pris, à partir de ces simples objets que sont les instruments de musique, pour dialoguer avec l?impalpable et faire vivre le plus abstrait des arts. / Classique / Livre 3 Cds /

Faisant le pari de la richesse d'une perspective pluridisciplinaire, l'objet du volume est la description de l'oeuvre d'art entendue au sens large : de?crire, rendre compte, dire l'oeuvre, non seulement l'oeuvre plastique (peinture, sculpture, assemblage, architecture), de l'oeuvre performe?e, the?a?trale, cine?matographique, mais aussi musicale. En effet, contrairement a? un projet unifie? autour de l'histoire de l'art, ou encore a? une confrontation de deux approches - le plus souvent la litte?rature et la peinture -, l'ambition de l'ouvrage est de proposer une approche la plus ouverte possible, tant par ses objets que par les chercheurs et les artistes qui y ont contribue?, et leur confrontation.Denis Huneau, Nathalie Le Luel et Anne Vincent sont mai?tres de confe?rences a? l'UCO d'Angers (Musicologie, Histoire de l'art et Arts plastiques) - Laura Naudeix est mai?tre de confe?rences a? Rennes 2 (E?tudes the?a?trales). Cet ouvrage entre dans le cadre des travaux du DFRH (De?partement Facultaire de Recherche en Humanite?s) de l'UCO. Textes de : Anne-Zoe? Rillon-Marne, Malvina Bompart, Franc?oise Lejeune, Marcel Freydefont ?, Gilles Boudinet, Se?bastian Galland, Claire Gheerardyn, Florence Bancaud, Denis Huneau, Nina Rocipon, Marie-Laure Pujol, Marie-Pierre Chabanne, Claire Giraud- Labalte, Rachel Rajalu et Anne Vincent. / Livre

Cet ouvrage cherche à continuer un travail de mémoire et de constitution d'un patrimoine écrit de la musique improvisée. Il s'attache aussi à lancer des passerelles entre les genres, offrant à deux univers assez étanches (la musique classique écrite et la musique jazz improvisée) un même support de travail.- Aux musiciens de jazz, ces transcriptions permettront de pénétrer dans l'univers d'un des pianistes de jazz les plus marquants de son époque à travers son premier album solo?:- grilles originales manuscrites de Brad Mehldau?-- mise en page facilitant l'analyse musicale, par un respect permanent des structures?-- pistes de travail ébauchées par des commentaires préliminaires à chaque morceau.- Aux musiciens de formation classique, ces transcriptions permettront de découvrir la musique improvisée de l'intérieur?:- album très écrit, permettant une entrée en douceur dans le monde de la musique improvisée?-- relevé intégral, note pour note, chorus compris, de l'ensemble de l'album?-- pièces de différents formats et de difficulté variable.- Pour tous enfin, et pour mieux entrer dans l'univers de ce musicien d'exception, ces transcriptions sont enrichies de textes offrant quelques clés de compréhension de tout ce qui fait la beauté et l'achèvement de cet album ' Elegiac Cycle '?:- entretien de Ludovic Florin avec Brad Mehldau, 10 ans plus tard, où le musicien revient sur cette aventure, s'ouvre sur sa démarche, et nous offre sa vision d'artiste?-- commentaires globaux lançant quelques pistes de réflexion sur les sources d'inspiration de l'artiste dans cet album, littéraires (poésie romantique allemande du XIXe siècle, mythologie grecque ou littérature Beatnik américaine) et musicales (de l'explosion contrapunctique de Bach au lyrisme exacerbé de Beethoven, Schubert ou Brahms)?-- édition bilingue, car la musique ne connaît pas de frontières.This work seeks above all to continue the work of memory that constitutes the written heritage of improvised music in general, and jazz in particular. It also tries to build bridges between genres, offering to two rather different universes (written classical music and improvised jazz music) the same foundation on which to work.- These transcriptions will allow jazz musicians to penetrate the heart of the work of one of the most remarkable jazz pianists of this epoch, through his first solo album.- These transcriptions will allow formally trained classical musicians to discover improvised music from within.- And finally, so that everyone can better enter into the universe of this musician, these transcriptions are complemented by an inter with the composer and texts proposing some keys to understanding everything that makes 'Elegiac Cycle? a beautiful achievement of this album 'Elegiac Cycle?. / Livre

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. / méthode - études / Etude / Formation Musicale

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Ce volume du pianiste canadien Alan Fraser sur la technique du piano et la musicalite?, e?tend l'application des the?mes fondateurs de l'Art de toucher le piano, montrant comment, ayant e?tabli la structure ' skeletale ' et la fonction de la main, on peut de?velopper davantage sa flexibilite? et sa puissance. Cette nouvelle se?rie d'exercices, non seulement accroi?t les capacite?s de la main au service d'une virtuosite? accomplie et d'une palette plus large de couleurs orchestrales, mais aussi inte?gre encore plus ces nouvelles compe?tences, en explorant la relation profonde d'autonomisation entre la main et le corps.Affiner l'image du soi pianistique est le second dans la ligne?e des travaux phe?nome?nologiques d'Alan Fraser qui explore les mate?riaux et les approches pe?dagogiques. Ce livre fait suite a? L'art de toucher le piano, et pre?ce?de Nos deux mains gauches : la technique du piano bien coordonne?e, et L'E?tre-la? au piano : Transformer l'image du soi pianistique. Les E?ditions Delatour France ont entrepris la publication de tous ses travaux en Franc?ais. Traduit de l'anglais par Yveline CiazynskiIllustrations de Sonya Ardan / Livre

La musique mixte, mêlant sur scène des instruments/voix et des sons électroniques, riche de plus d'un demi-siècle d'histoire, reste méconnue à plusieurs titres. En 2012, des compositeurs, interprètes et musicologues se sont réunis à l'Ircam sous l'égide de la Société Française d'Analyse Musicale pour exposer leurs résultats sur l'étude des musiques mixtes. L'analyse musicale a trouvé dans cette pratique artistique un objet complexe, faisant coexister deux mondes sonores et deux types de notations. De ce matériau musical émergent de nombreuses difficultés d'interprétation, la multiplicité des paradigmes technologiques, l'obsolescence rapide des moyens techniques impliqués. Comment rendre compte de ces oeuvres mixtes sans les réduire tantôt à des partitions, tantôt à des traces sonores ? Quelles méthodes d'analyse et quels outils de représentation privilégier pour les comprendre ?Cet ouvrage reflète une partie des recherches développées lors de cette rencontre scientifique. Il réunit aussi bien des approches méthodologiques variées (Lalitte, Boutard et Féron, Couprie : partie 1), qu'une synthèse programmatique (Orcalli : partie 4). D'autres auteurs se sont efforcés de décrire d'une part, des contraintes spécifiques des moyens de production électronique (Bonardi, Baudouin, Akkermann, Sprenger-Ohana : partie 2) et, d'autre part, des engagements esthétiques différents selon le corpus (Dack, Solomos, Cabanes, Cossettini et Orcalli : partie 3).L'ensemble de ces textes ne peut répondre à lui-seul à la question posée : comment analyser la musique mixte ? Les auteurs et les co-responsables de la publication de ces actes posent quelques jalons venant nourrir cette réflexion. Penser et faire l'analyse de la musique mixte, c'est aussi repenser l'historiographie de la musique mixte, reconsidérer le poids des ' technologies nouvelles ' et anciennes, réactiver la collaboration nécessaire entre ceux qui créent et ceux qui transmettent, compositeurs, collectifs d'artistes, interprètes, réalisateurs en informatique musicale, musicologues, pédagogues. Textes de : Philippe Lalitte, Guillaume Boutard, François-Xavier Féron, Pierre Couprie, Alain Bonardi, Olivier Baudoin, Miriam Akkermann, Noémie Sprenger-Ohana, John Dack, Makis Solomos, Gilles Cabanes, Luca Cossettini et Angelo Orcalli. / Livre

Chantal Cazaux : L'histoire de ce volumeRichard Peduzzi : Le reflet de la natureAlain Perroux : Patrice Chéreau à la première personne : sélection d'entretiens et d'écritsChantal Cazaux : Repères biographiques Jalons et Témoignagespar Ivan A. Alexandre, Chantal Cazaux, Pierre Flinois, Vincent Huguet, Pierre Michot, Giuseppe Montemagno et Alain Perroux. L'ITALIENNE A ALGER (Spoleto, 1969)LES CONTES D'HOFFMANN (Paris, 1974)LE RING (Bayreuth, 1976) Pierre BoulezDame Gwyneth Jones LULU (Paris, 1979)LUCIO SILLA (Milan, 1984)WOZZECK (Paris, 1992) Daniel BarenboimWaltraud MeierStéphane LissnerDominique Bruguière DON GIOVANNI (Salzbourg, 1994)COSÌ FAN TUTTE (Aix-en-Provence, 2005) Bertrand CoudercStéphane MetgeClément?Hervieu-Léger DE LA MAISON DES MORTS (Vienne, 2007)TRISTAN ET ISOLDE (Milan, 2007)ELEKTRA (Aix-en-Provence, 2013) Esa-Pekka SalonenCaroline de VivaiseChéreau répète Elektra. Notes de répétitions, par Antonio Cuenca Ruiz / Livre