Stitched manuscript paper in A4 format. Idea for use in the classroom or for your own creations! Get all those burning ideas down on paper for all to see. / Tout Instrument

Si la frontière entre un Concerto Grosso et un Concerto, une Sonate et une Forme-Sonate vous paraît incertaine, si les mots Suite ou Ondes Martenot se perdent dans le flou ou si vous prenez, en toute bonne foi et comme tant d?autres, le cor anglais et le saxophone pour des Cuivres, la solution est précisément entre vos mains: venez donc parcourir sans douleur 1000 ans de musique instrumentale en savourant les 208 extraits commentés qui sont là pour éclairer votre route.

Juste un petit mot de l'auteur :
A travers le Tome 1 et Tome 2 de ce guide d?écoute, je sais que vous avez, cher lecteur, compris à quel point la route avait été longue pour les compositeurs de musique dite « classique », et combien l?arrivée de chaque instrument avait été un facteur d?évolution pour l?écriture musicale en général : on n?écrit pas pour le piano comme pour le clavecin, ni pour la clarinette comme pour le hautbois.

C?est pourquoi, après avoir brossé une fresque générale des différentes époques musicales, tous genres confondus, et exploré en détail le domaine plus étroit de la Musique Vocale Sacrée, la plus ancienne de toutes, il m?a paru logique ?comme il a paru indispensable à plusieurs de mes lecteurs- d?approfondir de la même façon la musique instrumentale pure ; celle qui ne se sert plus du tout de cette voix humaine qui avait tenu pendant des siècles le haut du pavé, et pour cause : la musique vocale, profane ou sacrée, fut pendant plus de 5 siècles la seule à être notée, et donc à nous être parvenue !

Si l?on en croit Nietszche- « sans la Musique, l?Univers serait une erreur », et il est probable que Cro-Magnon a soufflé dans un roseau et frappé sur un tronc d?arbre dès qu?il a su se tenir debout (nous aurons l?occasion d?en reparler). Malheureusement, il ne nous a laissé aucune trace écrite de ses improvisations sauvages ; pas plus d?ailleurs que les Hébreux, les Étrusques, les Égyptiens, les Celtes, les Grecs, les Perses ou les Romains, peuples hautement civilisés pourtant, mais pour qui la musique était un art réservé aux seuls initiés -qu?elle mettait en prise directe avec les force supérieures- et qu?il ne fallait surtout pas vulgariser par une notation quelconque.

Il a même fallu attendre la fin du Moyen Age pour voir enfin apparaître, en Occident, les premières partitions de musique instrumentale pure, morceaux sur lesquels les gens dansaient d?ailleurs gaiement, au lieu de les écouter avec ce recueillement et cette déférence dont nous faisons preuve actuellement envers la musique « ancienne » ! Et le XVIIème siècle pour assister, dans les différentes cours d?Europe, à la naissance des premiers concerts purement instrumentaux que les gens aient écoutés, enfin assis !

Si elle a donc été appréciée relativement tard en Occident, la musique instrumentale a sans conteste connu à partir de l?époque baroque une très grande vogue qui n?a jamais cessé, car elle est intimement liée aux progrès de la technique : j?ai donc tenu, dans ce Tome 3, à clarifier l?organisation interne et l?apparition progressive de ses différentes formes -suite, musique de chambre, symphonie, concerto, ballet, poème symphonique- et surtout à y mettre en lumière le rôle capital joué par l?arrivée, au fil des siècles, de chaque nouvel « outil ».

Ici encore, de nombreuses illustrations sonores - choisies comme toujours après de cruelles hésitations, tant était large l?éventail des possibilités - vous feront mieux appréhender la manière dont les grands maîtres du lointain passé et de notre présent s?y sont pris, à partir de ces simples objets que sont les instruments de musique, pour dialoguer avec l?impalpable et faire vivre le plus abstrait des arts. / Classique / Livre 3 Cds /

Publiée par Les Musiciens de Saint-Julien, ce second recueil de partitions compile des airs extraits des répertoires des CD Et la fleur vole (Réf. Alpha 167), À l'ombre d'un ormeau (Réf. Alpha 115) et Le Berger poète (Réf. Alpha 148), consacré à la musique française des XVIIe et XVIIIe siècles. La facture de ces mélodies et de leurs parties d'accompagnement, qui s'adaptent aisément à tous les instruments en fait un parfait outil pédagogique. Par souci de l'élégance de la présentation et de cohérence artistique, une typographie musicale a été créée pour cette édition par Pierre Séchet, rappelant l'aspect graphique des partitions imprimées au XVIIIe siècle. En outre la police de caractères utilisée est le Rameau, dessiné par Sarah Lazarevic d'après une édition gravée d'une 'uvre lyrique de J.P. Rameau. Table des matières ET LA FLEUR VOLE Et la fleur vole La Bourrée Les Passepiedz de Bretaigne Sortés soupirs (voix clavier) Sortés soupirs (voix tablature) Pressé d'ennuis (voix clavier) Pressé d'ennuis (voix tablature) Pressé d'ennuis (double) J'ay un oyseau Rosette pour un peu d'absence J'estois bien mal'heureuse Tandis que je m'arreste À L'OMBRE D'UN ORMEAU À l'ombre d'un Ormeau Bobbing J' - Excuse me Red House Pourquoy doux Rossignol La Fürstemberg J'ai du bon tabac - Menuet d'Isis - Menuet d'Alcide Menuet à quatre J'avais crû qu'en vous aymant Le Sabotier LE BERGER P'TE Plainte d'Iphise Les Bergeries de M. Couprin Le Rossignol -en- Amour Double du Rossignol Musette de M. Rebel Auteurs Christophe Ballard, Gabriel Bataille, Girard de Beaulieu, Jean-Baptiste de Bousset, Guillaume Chastillon de La Tour, Esprit-Philippe Chédeville, Nicolas Chédeville, François Couperin, Jacques Hotteterre, Jacques Mangeant, Michel Pignolet de Montéclair, Jean Planson, John Playford, Michæl Prætorius, Henry Purcell, Guillaume Tessier, Anonymes

Par BIZET / POLIAKOVA. A la fois légêre, comme le son des castagnettes, et tragique, comme une fin de corrida, l'histoire de Carmen est avant tout celle d'une femme à  la recherche du grand amour. Fidélité, passion, mais aussi jalousie et trahison, autant de thêmes qui nous racontent, encore aujourd'hui, toute la difficulté d'aimer. Et toute la musique lumineuse et colorée de Georges Bizet! / / Livre / Livres

Les Éditions Outre Mesure publient avec Bix la première biographie en langue française du cornettiste de jazz Bix Beiderbecke (1903-1931).

Cet artiste singulier, au parcours fulgurant et mouvementé, est souvent reconnu comme le premier grand jazzman blanc. Personnage paradoxal, discret autant que résolu, sa fragilité s?impose comme une évidence : il a ouvert la voie à une expression intimiste et ciselée, donnant accès à un univers sonore qui privilégie, face à la clarté fougueuse d?Armstrong par exemple, la nuance et la demi-teinte. Ce relâchement influencera plusieurs générations de musiciens, de Lester Young à Boris Vian. Précocement disparu au terme d?une auto-destruction lente et irrémédiable ? qui en fera la première « légende » du jazz ?, Bix Beiderbecke a inspiré le personnage du Jeune homme à la trompette de Dorothy Baker en 1938, et du film qu?en a tiré Michael Curtiz.

Au-delà de la biographie et du « portrait social » des États-Unis des années 1920, cette étude permet de replacer un groupe important de jeunes jazzmen blancs dans les rangs des pionniers de cette musique métissée, à côté des musiciens noirs qui les ont accompagnés dans cette création.

Cet ouvrage est le premier livre de son auteur, Jean Pierre Lion, qui s?est immergé plusieurs années durant au c?ur de son sujet. Aucun lieu, aucun témoignage, et bien sûr aucun enregistrement, article ou ouvrage en rapport avec Bix Beiderbecke qui n?ait fait l?objet d?une investigation directe. L?ouvrage est enrichi d?annexes et de documents parfois exclusifs (dont une discographie exhaustive du musicien), ainsi que d?une riche iconographie composée de nombreuses photographies inédites. / Livre / Agrafé /

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu?en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l?aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C?est là le parti pris audacieux assumé par l?auteur : au survol de la multitude d?excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l?analyse détaillée du parcours et de l??uvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s?entendre.

En effet, aucun batteur d?importance apparu durant les dernières décennies n?a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane ; la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l?accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques.

Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d?inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l?histoire de la batterie de jazz qu?une synthèse réussie de l?art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont « les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires » a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960.

L?histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s?appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables ? Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là.

Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l?écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Livre / Agrafé /

Dans la chanson française le personnage de Christophe occupe une position intrigante et difficile à fixer : qu?y-a-t-il de commun en effet entre les premiers succès des années soixante, que tout le monde fredonne aujourd?hui encore, et les recherches sonores plus intimes des derniers albums ?

Qu?y a-t-il de commun entre l?admirateur de David Lynch, le lecteur d?Antonin Artaud et celui qui « construit des marionnettes / avec de la ficelle et du papier » ? Peu de chose dirait-on.

Pourtant, à reprendre l?ensemble de l??uvre, on voit se dessiner de plus en plus nettement ? « dans le profond des horizons lointains » ? le profil d?un fantôme écarté, d?un dandy engagé dans une quête interminable ? de la femme en bleu, d?images plus intenses, d?un mélange sonore plus exact, de nouveaux commencements... Ce qui rend son approche délicate, c?est que le travail de Christophe se porte naturellement vers les marges des territoires proprement cartographiés : aux limites de la chanson et de l?expérimentation sonore, aux confins de la musique et du cinéma, à la lisière qui sépare la vérité du jeu commence un monde qui ne ressemble à rien.

Nous avons voulu rencontrer le « beau bizarre » afin de mieux comprendre sa façon de vivre dans la musique et dans les images. De concerts en entretiens tardifs, de dîners réussis en rendez-vous manqués, de digressions hasardeuses en maximes bien frappées s?est construit par fragments l?univers esthétique d?un artiste autodidacte, complexe, aussi exigeant pour lui-même qu?il peut se montrer désinvolte à l?égard du dehors.

Le présent volume est la transcription de nos échanges. Nous avons souhaité qu?un parcours photographique participe à l?élaboration de cet (auto)portrait, et qu?un montage sonore restitue la voix métallique et feutrée du chanteur, mais aussi les accents et le rythme d?une parole singulière.


Extrait de l'Avant-propos
Le tissage et les reprises de Christophe avant de commencer ce travail avec lui, nous connaissions cette façon étrange de parler ? peu ? à la télévision. Nous avons décidé d?insister dans cette voie de la parole, en pensant qu?il est utile, et juste aussi de demander à un artiste de dire lui même son expérience, avec la liberté d?insister sur un événement, d?en taire un autre, la liberté donc de donner à cette expérience la forme que ses mots auront choisie : il nous semble aussi que de cette façon la vie, invention de la parole, devient un élément de l??uvre...
Jean Cléder

Des photos inédites de Christophe issues de sa collection personnelle viennent répondre au texte et souvent le prolonge : Christophe enfant, dans les années 60 et les années 80... aujourd'hui dans son studio ou en concert.
Un texte fait de sensibilité et d'instantanés. Christophe explique sa façon de créer, d'être à l'écoute des bruits du monde.

Belle mise en page sur papier couché. / Variété / Livre /

Une collection exceptionnelle des plus belles chansons, comptines et berceuses pour tous les enfants...

La quête d'une identité musicale

Mettant à profit la narration d'un parcours d'une vie atypique et engagée, l'auteur rend hommage à deux personnalités de la pédagogie pianistique du XXe siècle: Vincenzo Scaramuzza, musicien italien exilé en Argentine en 1907 et son disciple Thibaut Sanrame - deux destins fort peu connus, l'un sublime, l'autre énigmatique.
L'ouvrage se lit comme un roman - celui d'un séjour en Inde, durant lequel Pierre Tran a érigé une vision de l'art du piano dont il a fait `sa` vérité - et comme un message philosophique et spirituel où le piano, personnifié, révèle sa véritable nature, en même temps qu'il conduit l'auteur à rendre cohérentes et fructueuses des années de doutes et de recherches.
De plus, Pierre Tran nous dévoile avec émotion la complicité à la fois retenue et généreuse qui le liait à son professeur, Thibaut Sanrame.

Tout mélomane, tout pianiste amateur ou professionnel, trouvera entre ces lignes des similitudes à ses propres questionnements et contribuera ainsi, peut-être, à enrichir son cheminement musical. / Méthodes and études instrumentales / Livre /

Voici le répertoire entraînant des enfants d'Afrique de l'Ouest ou centrale réuni ici pour la première fois sur un livre et sur un CD. 30 berceuses, chants de mariage ou de travail, danses et jeux chantés, collectés par Chantal Grosléziat, musicienne et pédagogue. 10 pays et 11 langues (wolof, bambara, peul, lingala, susu, etc.) sont représentés. Les paroles sont transcrites et toutes sont traduites en français. En annexe, l'auteur a réuni une mine d'informations sur l'origine, le contexte culturel, la gestuelle et l'instrumentation de chaque comptine. Le CD audio, réalisé sous la direction de Paul Mindy et arrangé par Xavier Desandre-Navarre, Jean-Christophe Hoarau et Paul Mindy, propose un univers musical riche et varié, respectueux de la tradition, mais ouvert à la modernité, aux saveurs et aux styles multiples. On y retrouve les voix de nombreux chanteurs, adultes et enfants, hommes et femmes. L'instrumentation associe la kora, le piano à pouces, le bala, la flûte... au rythme de nombreuses percussions.

Suite logique du tome 1, ce deuxième tome met en parallèle, d?une époque à l?autre, des oeuvres vocales religieuses d?origine catholique composées sur des textes latins strictement identiques, ainsi que des oratorios relevant de la tradition luthérienne, où les textes divergent.

Ainsi, pour la forme Messe, sont comparés des extraits des différents Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei d?une Messe grégorienne, de la ?Messe en Si de Bach?, de la ?Missa Brevis? en Sib de Mozart, de la ?Missa Solemnis? de Beethoven, et la Messe ?Cum Jubilo? de Duruflé.
Le même travail a été fait avec la forme Requiem (Mozart, Verdi, Fauré et Ligeti) et la forme Stabat Mater (Pergolèse, Dvorak, Poulenc, Penderecki).

En ce qui concerne les oratorios protestants, le Tome 2 propose l?écoute comparée de brefs extraits de la ?Passion selon St Jean? de Bach, du ?Messie? de Haendel, de la ?Création? de Haydn, d??Élias? de Mendelssohn et du ?Roi David? d?Honegger. Le texte s?appuie sur 3 C.D. d?illustrations sonores.


Particularité de l'ouvrage:
Alors qu?il ne viendrait à l?idée de personne de disserter sur la peinture sans donner à voir un seul tableau, il est en revanche encore fréquent de discourir longuement sur la musique sans en faire entendre une seule note ; ce qui oblige à employer des termes techniques qui découragent d?emblée l?auditeur néophyte.

L?auteur considère qu?un court extrait musical vaut mieux qu?un long discours, et que grâce à l?écoute guidée, il est possible pour un large public d?accéder à des styles aussi difficiles que ceux du Moyen Âge ou du Système Dodécaphonique, d?ailleurs le plus souvent pudiquement occultés ou, pis, expliqués de manière tout à fait hermétique. De même pour la musique vocale religieuse, qui bien que recelant les plus grands joyaux musicaux, rebute parfois le mélomane qui sommeille en chacun de nous.

Le principe de cet ouvrage est de contourner absolument, et ce grâce à l?illustration sonore, le jargon des spécialistes.

Il se veut enfin un puissant initiateur, et incite ses lecteurs à la fréquentation des diverses salles de concert, et surtout à l?achat de disques classiques, de biographies de compositeurs, d?encyclopédies musicales, et même de C.D. musicaux. / Classique / Livre 3 Cds /

Par BRASSY CHRISTIAN. Une nouvelle génération d'outils pédagogiques au service de toutes les musiques ! Cette collection s'appuie sur les Instructions Officielles relatives aux contenus et objectifs pédagogiques dans les domaines de l'écoute et des Pratiques Instrumentales, Vocales ou chorales. Présentation générale de la collection : 1) Un Dossier Magistral avec : > 1 ouvrage pour introduire le thême et le traiter sur une période de six à  huit semaines, voire plus dans le cadre d'un PAC. > 2 CD avec : une partie audio?, une partie Rom : fichiers . pdf interactifs (fichiers midi, images). 2) Un DVD qui apportera un grand nombre de pistes d'exploitations concrêtes et réalistes. 3) Un livret pour l'élêve. ---------------------------------------------------------------------------Dossier magistralL'ouvrage se divise en deux grandes parties : la premiêre est consacrée à  L'évolution de l'instrumentarium? et la seconde re-situe Les musiques en leur temps?. Cette derniêre partie dresse un panorama chronologique des événements qui ont accompagné l'évolution et les avancées de la stylistique musicale. La progression est jalonnée de nombreuses propositions d'écoutes ou de renvois aux DVD qui permettent de découvrir la nature des chants mais aussi quelques-unes des multiples pratiques instrumentales et dansées. Ainsi, illustrés par les extraits sonores, sont abordés tous les grands courants qui ont marqué cette époque,> Un monde imprégné par le sacré : importance des cloches, la leçon de musique (Ut queant laxis...), chants grégoriens...> Les temps féodaux : > jeu sur différents instruments (cors, frestels, muses, musacorne, flûtes, viêle...),> du sacré au profane (chants de troubadours et trouvêres : Dies irae, Planh sur la mort de Richard Coeur de lion, Flor enversa, Apris ai qu'en chantant, Plaine d'ire et de desconfort, En mai la roussée, Carmina Burana...> Le Beau Moyen ge? : chants (A. de la Halle : Venes apres moi, Cantigas de Santa Maria, Stella splendens...) instruments (muse au sac, viêle, harpe, muse double, organetto...),> Le temps des crises (Ars Nova : 11 index) : répertoire de Machaut, Landini, Senlêches, Codex fà¦nza... instruments (orguines, fl. traversiêre, organetto, guiterne, luth, harpe, clavicythérium...),> Vers un renouveau humaniste (16 index) : chants et musiques (Filles à  marier, Trop penser, Adieu mes amours, Ce jour de l'an, n'aurai-je pas, Je suis d'Allemagne... origines : man. de Bayeux, Dufay, Morton, Pauman, Martini...) instruments divers (flûte et tabor, viêle, clavicymbalum, rebec, vihuela, orgues diverses...),Une abondante iconographie originale illustre l'ensemble du livre. D'autre part plusieurs propositions de chants et de pratiques instrumentales permettront une mise en oeuvre pédagogique des musiques de cette époque. / / Livre / Livres

Guilaine Robin (Auteur) - (Français) Broché ? 28 mai 2020 - BONUS EXCLUSIFS : modèles de contrats, procédures d'adhesion Sacem, Adami etc., modèles contrat autorisation image pour vos clips et photos et de nombreux autres bonus pour les artistes indépendants. "Quelles sont les conditions pour publier sans crainte des reprises sur Internet '" "A partir de quand faut-il s'inscrire à la SACEM '" "Comment fonctionne le droit d'auteur et les droits pour les musiciens '" "Comment protéger mes chansons pour ne pas me faire piquer mes idées '" "Je ne connais pas le fonctionnement des droits d'auteur, on voit tout est n'importe quoi sur le net" "C'est le flou complet sur ce qui est légal ou pas" "Je crois ne pas pouvoir utiliser les chansons des autres" "J'ai peur de poster une vidéo cover, qu'elle soit supprimée à cause des droits d'auteur" "Comment se partagent les droits si nous sommes plusieurs auteurs ou compositeurs '" "Je peux utiliser un morceau et le sampler si je dépasse pas 10 notes" Voilà le genre de questions ou de remarques que je reçois d'artistes indépendants régulièrement.

Par KATER MICHAEL H.. Dans ce livre qui complête une série d'études menées sur la culture durant l'époque nazie, l'historien Michael Kater suit le parcours de huit compositeurs très différents les uns des autres, auscultant le comportement d'artistes qui avaient déjà , au moment de l'avênement de Hitler en 1933, une réputation dans la sphêre musicale allemande et internationale. Son étude minutieuse, qui s'appuie sur une documentation en partie inédite, d'une exceptionnelle richesse, suit la trajectoire de personnalités qui choisirent ou bien la collaboration et l'opportunisme, ou bien la résistance et l'exil. Dans la premiêre catégorie, les deux compositeurs postromantiques, Strauss et Pfitzner, s'accommodêrent du pouvoir nazi au nom de la grande tradition germanique??; Hindemith partageait cette position, mais le modernisme qu'il avait incarné sous la République de Weimar suscitait un rejet qui le contraignit finalement à  l'exil. Orff et Egk saisirent l'occasion de faire carriêre et de représenter la nouvelle Allemagne par leurs oeuvres et leur activité. A l'opposé, Schoenberg et Weill, qui étaient juifs, prirent immédiatement le chemin de l'exil. Hartmann, enfin, cessa de composer, restant à  l'écart de la vie publique jusqu'à  la fin de la guerre. Ces huit destins croisés mettent cruellement en jeu les rapports entre l'esthétique et la politique, sur fond de lutte entre les Anciens et les Modernes. / Broché / Livre / Livres

Par SOUSSANA NATHALIE. Voici rassemblées 28 comptines et berceuses juives en arabe, araméen, hébreu, ladino et yiddish. Un pari osé et réussi, fruit d'un collectage en région parisienne auprês de grands-parents et de parents livrant avec émotion les trésors vivants de leur mémoire ! Lors du collectage, Nathalie Soussana s'est attachée à  rendre compte du lien très profond aux langues et aux traditions qui fondent l'identité juive, une identité plurielle. Le répertoire de l'enfance dépasse les communautarismes, il touche à  l'universel et à  la poésie. Beatrice Alemagna prête ses pinceaux délicats à  ce livre, offrant des tableaux d'une grande sensibilité, très proches de l'art naïf que l'on retrouve dans la tradition juive. La richesse du CD est époustouflante : l'on passe du flamenco au raï, des guitares tsiganes aux modulations de voix yéménites, des berceuses yiddish au rythme endiablé de la musique kletzmer, dans un tourbillon tour à  tour joyeux, débridé, tendre ou poignant. L'émotion n'est jamais très loin Toutes les comptines sont retranscrites, traduites et commentées. Un très grand livre-disque ! / / Livre / Livres