Très beau livre cartonné de 132 pages en couleur richement illustrées de photos, documents et schémas, avec de nombreuses astuces et procédés pour comprendre et entretenir votre guitare, ainsi qu'un glossaire complet, illustré et détaillé qui vous donnera toutes les informations utiles. / Guitare / Livre

La force du livre que vous tenez entre les mains est d?avoir été écrit par des guitaristes avant tout « artistes » qui ont su au fil du temps développer et mûrir leur propre langage musical.

S?ils ont pour la plupart une expérience de la pédagogie, leur façon d?expliquer est intimement liée à la musique qu?ils jouent.

Dès lors, un sujet dont vous pensiez avoir fait le tour, vous apparaîtra-t-il peut-être sous un jour différent, simplement parce que l?auteur l?aborde sous un autre éclairage, toujours en relation avec une pratique. D?autres vous proposeront parfois des approches, des systèmes « personnels », qui s?écartent de la théorie habituelle.

Faites-leur confiance : ce qu?ils ont longuement pratiqué marche.

Si vous étiez dérouté par certaines approches, par certains concepts, dépassez vos habitudes, vos appréhensions : vous sortirez enrichi de cette rencontre.

Une méthode, c?est souvent : « À faire, à ne pas faire ». Ici, l?invitation serait plutôt : « Moi, je fais (ou je ne fais pas), et j?aime comment cela sonne (du moins pour mes oreilles) ». Car apprendre à jouer d?un instrument, c?est aussi se forger son propre vocabulaire, son propre langage, sa propre respiration. La finalité n?est pas de s?entendre dire que l?on joue aussi bien que X ou Y, mais comme personne d?autre ! Cet ouvrage s?adresse à tous les guitaristes amoureux de leur instrument.

Il aborde de nombreux aspects techniques et styles musicaux complémentaires de ceux déjà abordés dans le volume 1 : L?évolution du blues dans le jazz (Gilles Réa)
? La guitare flamenca (Mathias Berchadsky)
? La musique des Balkans et les métriques impaires (Thierry Vaillot)
? Le phrasé jazz aux doigts (Pierre Perchaud)
? Le tapping polyphonique (Sylvestre Planchais)
? Le jeu mélodique en triades (Éric Löhrer)
? Composer avec les cordes Ă  vide (Pierrejean Gaucher)
? Comment sortir de la tonalité puis y revenir (Romain Pilon)
? Comment bien écouter et transcrire : une écoute « active » (Marc Ducret).

Les exemples les plus marquants de chaque chapitre sont accessibles en audio-vidéo sur le Web, joués par les auteurs eux-mêmes. Vous pouvez y accéder en scannant le QR Code situé en bas de cette couverture, ou en tapant l?adresse : https://lachaineguitare. com/guitaristesvolume2. / Livre / Agrafé /

In order to help the many guitarists that are fond of the baroque music, but neither own a baroque guitar, nor baroque lute, nor a theorbe, it was necessary to write this book. The 'suite française? dances (allemande, courante, sarabande, minuet, gavotte, bourree, passacaille, chaconne, gigue?) are initialy presented in a whole, then, for each of them, we are lead to discover first the origin mostly from Renaissance, the typical rhythmic structure with its dynamic, and then, an evaluation of the most probable tempo. Some short examples (first eight bars) or some longer (first parts) allow use tu define a model for each dance, which can be linked, in the end of the book, to a 'puzzle suite?. This suite is artificially made of dances composed by different musicians: Robert de Visée, Francesco Corbetta, François Campion, Henri Grénerin, Jacques Gallot, Ludovico Roncalli, Charles Mouton, François Lecoq? Obviously, this small book, although particularly written for guitarists can be a help for any a 'grand siècle? fervent who play the harpsichord, the flute, the viola da gamba as well as for any other. / Littérature Musicale

Ce livre présente de façon très détaillée les plus belles guitares et les meilleurs guitaristes du monde qui les jouent.Cet ouvrage permet aux rockers de tous âges non seulement de rêver, mais d'apprendre aussi beaucoup de choses sur la façon dont la guitare électrique a su se défendre de la concurrence avec les ordinateurs et les synthétiseurs, pour continuer de prospérer au XXIème siècle! Livre de 256 pages, format italien 35 * 22 cm, avec de très nombreuses photos en couleur. / Guitare / Livre

Ce livre consacré à la guitare inaugure une nouvelle collection originale qui se donne pour ambition de devenir une « encyclopédie vivante de la guitare ».

Dans ce premier volume, de nombreux styles sont abordés ; d?autres le seront, ainsi que d?autres approches, d?autres techniques, d?autres esthétiques, dans les volumes à suivre.

L?originalité de ce livre, c?est avant tout la pluralité des auteurs. Sa force, c?est d?avoir été écrit par des guitaristes avant tout « artistes » qui ont su au fil du temps développer et mûrir leur propre langage musical.

Vous les connaissez tous à travers leurs enregistrements, sous leur nom ou pour autres artistes. S?ils ont pour la plupart une expérience de la pédagogie, leur façon d?expliquer est intimement liée à la musique qu?ils jouent. Dès lors, un sujet dont on pensait avoir fait le tour, apparaît parfois sous un jour différent, simplement parce que l?auteur l?aborde sous un autre éclairage, toujours en relation avec sa démarche musicale, sa pratique artistique.

D?autres proposent des approches, des systèmes « personnels », qui s?écartent de la théorie habituelle. Faisons-leur confiance : ce qu?ils ont longuement pratiqué marche. Peut-être quelques lecteurs pourraient être déroutés par certaines approches, par certains concepts ; nous espérons qu?ils dépasseront leurs habitudes, leurs appréhensions pour sortir enrichis de ces rencontres.


Une méthode, c?est souvent : « à faire, à ne pas faire ». Ici, l?invitation serait plutôt : « Moi, je fais (ou je ne fais pas), et j?aime comment cela sonne (du moins pour mes oreilles) ». Car apprendre à jouer d?un instrument, c?est aussi se forger son propre vocabulaire, son propre langage, sa propre respiration. La finalité n?est pas de s?entendre dire que l?on joue aussi bien que X ou Y, mais comme personne d?autre !
Cet ouvrage s?adresse à tous les guitaristes amoureux de leur instrument. Hormis le débutant complet, il devrait séduire autant l?amateur, qui possède les notions de base, que le professionnel qui veut progresser et s?ouvrir à de nouveaux horizons. / Livre / Agrafé /

Golden Era du Gibson guitares-Ted McCarty est un livre depuis longtemps qui couvre la période plus grand du monde de la fabrication de la guitare. Comme CEO de Gibson guitares de 1948 à 1966, Ted McCarty a présidé la production de près d'un million d'instruments et des amplificateurs. Gibson Les Paul Standards, Flying Vs, explorateurs et ES-335s des années 1950 sont considérés comme parmi les plus précieuses instruments frettées dans le monde. br > ce livre est de Ted McCarty premier et seulement une biographie complète, nous donnant un aperçu dans une ère dorée de son usine et ses employés loyaux qui fait certaines des guitares plus souhaitables du monde. Il comporte plus de 100 photographies, certaines des archives personnelles de Ted, jamais publié. / Guitare / Livre

Le guide complet 2011 !!Retrouvez tous les prix des guitares électriques, acoustiques et basses. Amplis, effets, Lap Steel, Ukulele et mandoline. Plus de 1400 photos, 1900 marques et de très nombreuses informations qui font de ce guide un livre incontournable ! / Guitare / Partition

Par GAUTIER ERIC. Tous les termes autour de la guitare, 160 pages avec photos/ Livre / Livre

Ce guide/dictionnaire est unique en son genre : il répertorie les 1000 plus grands guitaristes du monde et de tous les temps. Il présente pour chacun d'eux un résumé du style et de la carrière non seulement des stars internationales, mais aussi d'accateurs et de musiciens de studio moins connus, et pour tous les styles : rock, jazz, country, funk, classique, blues, folk, etc. Avec de nombreuses illustrations toutes en couleurs, discographies complètes et critiques, faits, analyses, commentaires,ument utilisé, etc. / Livre Musical

Très beau livre cartonné de 320 pages sur papier glacé. Faites-vous la différence entre une Stratocaster et une Telecaster? Entre une Gold-top et une archtop? Entre une Danelectro et une Dangelico? 2000 Guitare est un guide général, à la fois visuel et historique, sur cet instrument qui cristallise tous les désirs, la guitare ! Conçu par un groupe d'experts américains et anglais, il rend compte de sa diversité, des anciennes guitares acoustiques classiques aux guitares à résonateur, en passant par les instruments à caisse creuse de l'ère du jazz, sans oublier les modèles à corps plein et semi des années 1950 et 1960, jusqu'aux guitares électriques, acoustiques et basses les plus sophistiquéées produites actuellement. Présenté par ordre alphabétique pour en faciliter la consultation, cet ouvrage comprend 2000 photographies d'instruments, réalisés par plus de 300 luthiers et fabricants. On y découvre les histoires détaillées des principales compagnies - Fender, Gibson, Martin et d'autres - et les faits marquants qui ont jalonné la trajectoire de nombreuses marques à travers le monde. / Guitare / Livre

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Sorti à l'automne 2012, ce 8ème volume de la célèbre série de formation musicale des éditions Combre écrite par Drumm S. et Alexandre J. Fr., Symphonic FM se décline comme habituellement dans toutes les formations (Accordéon, alto, basson, clarinette, contrebasse, cor, flûte, flûte à bec, guitare, harpe, hautbois, percussion, piano, saxhorn, saxophone, trombone, trompette, violon et violoncelle. / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

C'est un guide pratique pour une variété d'environnements d'enregistrement, de modestes studios home - où le guitariste doit également agir comme l'ingénieur et producteur - installations professionnel doté d'équipement de qualité supérieure et dotés d'ingénieurs audio. Cet ouvrage préparera des guitaristes de toute situation d'enregistrement et les aidera à se familiariser avec toutes les facettes de la technologie et la procédure d'enregistrement. Les sujets abordés comprennent : guitares et SAP pour enregistrement logique de mélangeur - effets - et le routage des stratégies - synchronisation de la musique aux images en mouvement - et comment regarder et sonore professionnel, avec les conseils du Alex Lifeson, Carl Verheyen, Steve Lukather, Eric Johnson et d'autres. Comprend également une info complète sur le set-up classique de 14 grands de la guitare, de Hendrix de Vai. 160 pages, 8 1/2 pouce. x 11 pouces. / Divers / 200 pages / Livre

L'harmonie a de nombreux points communs avec l'art culinaire: ce n'est pas un hasard si les musiciens sont généralement amateurs de bonne chère et de vins fins.
Pour réussir un plat, il faut savoir suivre la recette - il faut aussi faire confiance à ses papilles et ne pas s'interdire d'être créatif.
Cet alliage subtil de méthode et d'expérimentation, de théorie et d'instinct, est inséparable de l'éducation au goût, de la culture des saveurs pratiquée depuis l'enfance.
Il en va de même pour l'harmonie: entendre, s'imprégner, puis tenter de reproduire des couleurs sur son instrument, expérimenter, et enfin chercher à comprendre, à formaliser, sont des démarches étroitement liées.
Dans son enseignement, Thierry Vaillot (qui est aussi un fin gourmet), accorde autant d'importance à chacune de ces étapes. En le côtoyant depuis des années, j'ai pu mesurer l'efficacité de sa pédagogie auprès des jeunes musiciens qu'il forme.
Il n'y a pas de fumée sans feu: Thierry est un compositeur et improvisateur polyglotte, qui promène sa guitare du Rock aux musiques de l'Est, en passant par la Pop et les Standards du Jazz - un musicien qui a pratiqué J.S. Bach tout autant que Paul McCartney. Son ouverture d'esprit et sa longue expérience de la scène l'ont vacciné à tout jamais contre les dogmatismes. Sa rigueur dans la méthode et sa fine perception des autres lui permettent de transmettre son savoir avec clarté et simplicité.
Le présent ouvrage en est une excellente illustration: amis musiciens, apprentis ou confirmés, emparez-vous-en vite !
Guillaume de Chassy

Thierry Vaillot, guitariste, pianiste et compositeur, est responsable entre autres des classes d'harmonie de l'école de Jazz à Tours, d'ateliers, de cours de guitare et s'occupe de la coordination de la phase préparatoire du D.E.M. jazz de cette école. Musicien de jazz à l'origine, il multiplie les projets métissant le jazz et la musique des Balkans et du sud de l'Europe.
Il tourne depuis huit ans avec le groupe Hurlak, dans lequel il compose la musique et avec lequel il s'est produit entre autres au Paris Jazz Festival et au festival Django Reinhardt de Samois-sur-Seine, (CD Bucarest Blues Iris Music/Harmonia Mundi en 2003 puis 40° O music/Harmonia Mundi en 2005) et plus récemment dans le trio Elbasan et le groupe Wide. Il collabore depuis quatorze ans avec Patrick Larbier dans l'élaboration d'ouvrages autour du jazz et de la guitare.

Par RUBIN DAVE. L'histoire du blues à travers les plus grands guitaristes électriques : T-Bone Walker, John Lee Hooker, Muddy Waters, Elmore James, Howlin' Wolf, Willie Johnson, Hubert Sumlin, B.B.King, Otis Rush, Freddie King, Albert King, Buddy Guy, Kenny Burrell,Hendrix, Johnny Winter, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan...Au Coeur du Blues est l'ouvrage de référence le plus solide et le plus accessible qui soit concernant la guitare électrique blues. Sur quarante années, il passe en revue les styles et l'hi des plus grands bluesmen. Cet ouvrage vous met vraiment au contact du musicien et apporte les explications indispensables sur les différents styles existants. Il est illustré de photos exceptionnelles.Chaque analyse est accompagnée de nombreux exemn solfège et tablatures./ Livre / Livre Musical