Par PORCILE FRANCOIS. Originaire de la région du Suffolk, Benjamin Britten (1913-1976) est élêve de Frank Bridge puis boursier au Royal College of Music de Londres. D'abord compositeur pour le cinéma, il rencontre le ténor Peter Pears (1910-1986, son futur compagnon et interprê-te) en 1937 avec qui il s'exilera trois ans aux USA pendant la guerre. Ses premiers opéras, Peter Grimes (1945) et Le viol de Lucrêce (1946), le poussent à  créer sa compagnie, English Opera Group, privilégiant ensuite des formes réduites pour en faciliter les productions, comme Albert Herring (1947), Le tour d'écrou (1954) ou les Paraboles d'église (1964-68), tout en composant encore des piêces imposantes comme Billy Budd (1951), Le Songe d'une nuit d'été (1960) ou son testamentaire Mort à  Venise (1973). Pacifiste et ami de Rostropovitch et Chos-takovitch en pleine Guerre froide, il est anobli en 1973 par Elisabeth II. Parmi ses à?uvres orchestrales, le public affectionne toujours son Young Person's Guide to the Orchestra. . . / Broché / Livre / Livres

La France, fille aînée du jazz?? C'est ce qui se pense, se dit parfois, souvent. L'histoire du jazz en France est en tout cas longue et très riche, de musiques, de musiciens, d'événements, de textes, de pensées, de passions, de conflits. Le projet de cette histoire du jazz en France se conforme à un déroulement chronologique, depuis les débuts jusqu'à 1990. Les volumes suivants couvriront respectivement les périodes 1930-1944, 1945-1959 et 1960-1990. Où faire remonter les débuts?? A l'arrivée en France des Harlem Hellfighters de James Reese Europe dans les derniers jours de 1917?? A la première apparition écrite du mot 'jazz' à l'aube de 1918?? La réponse est donnée par le parti pris par l'auteur?: celui de ne pas raconter seulement l'histoire des musiques et des musiciens, mais de placer celle-ci dans le contexte général de la société française, de ses tendances conservatrices ou progressistes, de ses blocages et de ses évolutions. C'est ainsi qu'on en est amené à remonter aussi loin que le milieu du XIXe, quand des musiciens (faussement ou réellement) noirs apparaissent sur des scènes parisiennes. On parvient de la sorte à retracer une lente maturation, jusqu'à une première articulation placée en 1929, quand s'observe la convergence de mutations sociétales et musicales. Quand, donc, a vraiment commencé le jazz en France ? Et d'abord, que signifie le mot en 1918, quand il est imprimé pour la première fois dans Le Gaulois et Le Figaro?? Est-il arrivé déjà formé des Etats-Unis?? Qui en furent les acteurs, français, étatsuniens, originaires d'autres pays, musiciens, médiateurs de toutes sortes?? Quels mouvements traversaient les sociétés françaises qu'il a rencontrées?? Quels cadres de pensée ont pu permettre qu'il s'implante, durablement comme on le sait?? Telles sont les questions auxquelles se confronte le volume d'ouverture de cette première histoire générale du jazz en France. / Livre

Cela fait 100 ans qu'Ortofon existe, et c'est bien l'une des rares companies internationales à pouvoir le fêter ! Pour cette occasion spéciale, la marque originaire du Danemark a décidé de publier son livre « collector » à destination du grand public qui retrace l'histoire d'ortofon depuis son lancement en 1918 jusqu'à aujourd'hui, et qui met en lumière son savoir-faire. A CENTURY OF ACCURACY IN SOUND Pour l'occasion, c'est le célèbre historien de la musique, Kevin Howlett qui a rédigé le livre « A CENTURY OF ACCURACY IN SOUND ». Véritable travail de recherche, son oeuvre est basée sur les témoignages des employés d'Ortofon de 1970 à aujourd'hui. L'auteur fait également découvrir les coulisses du leader mondial de cellules pour platines vinyles en faisant ressortir des documents d'archives fascinants ! POINTS ABORD2S DANS LE LIVRE : - Chapitre 1 : ELECTRICAL SOUND 1918-1945 - Chapitre 2 : MICROGROOVE, HI-FI AND STEREO 1946-1969 - Chapitre 3 : ADVENTURES IN SOUND 1970-1982 - Chapitre 4 : TURBULENT TIMES 1983-1994 - Chapitre 5 : THE VINYL PRESERVATION ACADEMY 1995-2004 - Chapitre 6 : STATE OF THE ART 2005-2018

The three volumes of The Masterwork in Music present complete English translations of major works by Austrian music theorist Heinrich Schenker, one of the twentieth century's leading figures in the field. First published in German between 1925 and 1930, these essays represent Schenker's greatest writings in analysis prior to the 1935 definitive formulation of his theory of music in Der freie Satz (Free Composition). This new publication of the long-awaited English translation, which first appeared in the distinguished Cambridge University Press edition, provides a valuable resource for scholars. Editorial annotations and elucidations by Dr. William Drabkin and his translators offer additional insights. This volume features a major essay on Mozart's Symphony #40 in G minor- studies of Bach keyboard and solo cello pieces- works by Haydn and Reger- theoretical writings on sonata form and fugue- and many examples of Schenkerian theory. Volume One includes analyses of keyboard works by Bach, Scarlatti, Chopin, Beethoven, and Handel and solo violin music by Bach, along with studies of other works. Volume Three's contents include Schenker's celebrated analysis of Beethoven's 'Eroica' Symphony and other works.Reprint of The Masterwork in Music, A Yearbook, Volume II, Cambridge University Press, 1996, with a new Introduction by William Drabkin.- See more at: http://store.doverpublications.com/0486780031.html#sthash.Wzwx6KIG.dpuf / Divers

Chantal Cazaux : L'histoire de ce volumeRichard Peduzzi : Le reflet de la natureAlain Perroux : Patrice Chéreau à la première personne : sélection d'entretiens et d'écritsChantal Cazaux : Repères biographiques Jalons et Témoignagespar Ivan A. Alexandre, Chantal Cazaux, Pierre Flinois, Vincent Huguet, Pierre Michot, Giuseppe Montemagno et Alain Perroux. L'ITALIENNE A ALGER (Spoleto, 1969)LES CONTES D'HOFFMANN (Paris, 1974)LE RING (Bayreuth, 1976) Pierre BoulezDame Gwyneth Jones LULU (Paris, 1979)LUCIO SILLA (Milan, 1984)WOZZECK (Paris, 1992) Daniel BarenboimWaltraud MeierStéphane LissnerDominique Bruguière DON GIOVANNI (Salzbourg, 1994)COSÌ FAN TUTTE (Aix-en-Provence, 2005) Bertrand CoudercStéphane MetgeClément?Hervieu-Léger DE LA MAISON DES MORTS (Vienne, 2007)TRISTAN ET ISOLDE (Milan, 2007)ELEKTRA (Aix-en-Provence, 2013) Esa-Pekka SalonenCaroline de VivaiseChéreau répète Elektra. Notes de répétitions, par Antonio Cuenca Ruiz / Livre

The three volumes of The Masterwork in Music present complete English translations of major works by Austrian music theorist Heinrich Schenker, one of the twentieth century's leading figures in the field. First published in German between 1925 and 1930, these essays represent Schenker's greatest writings in analysis prior to the 1935 definitive formulation of his theory of music in Der freie Satz (Free Composition). This new publication of the long-awaited English translation, which first appeared in the distinguished Cambridge University Press edition, provides a valuable resource for scholars. Editorial annotations and elucidations by Dr. William Drabkin and his translators offer additional insights. This volume comprises the eminent Austrian theorist's main writings from the mid-1920s to 1930. In addition to essays on music theory in cultural context, the book is dominated by one of Schenker's most celebrated studies of a single work: the analysis of Beethoven's 'Eroica' Symphony, which discusses all four movements in painstaking detail. Volume One includes analyses of keyboard works by Bach, Scarlatti, Chopin, Beethoven, and Handel and solo violin music by Bach, along with studies of other works. Volume Two contains a major essay on Mozart's Symphony #40 in G minor and shorter studies of works by Bach, Haydn, and Reger.Reprint of The Masterwork in Music, A Yearbook, Volume III, Cambridge University Press, 1997, with a new Introduction by William Drabkin.- See more at: http://store.doverpublications.com/048678004x.html#sthash.eWy8wFW3.dpuf / Divers

Solfège pour l'étude de l'harmonie classique. Par DESPORTES. Precise Harmonic Analysis intends to accompany and aid harmony and analysis classes at conservatoires and other musical institutions. Covering a wide range of aspects, Yvonne Desportes ''s book succeeds in its intentions. As a student of Paul Dukas, Desportes (1907-1993) won the Premier Grand Prix de Rome for harmony in 1932. She then went on to teach at the Paris Conservatoire, compose over 300 works, and publish many music textbooks. Compiled in 1948, Precise Harmonic Analysis addresses intervals, modulations, chords, suspensions, appoggiaturas and echappees, among many other aspects. Thisbook is essential to accompany all intermediate to advanced music studies./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Né(e) en 1976, vous avez 30 ans cette année. Ce livre, accompagné d'un CD 12 titres, rassemble tout le décor de vos jeunes années : mode, culture, design, sport, société... et les tubes de votre adolescence.

On connaît leur nom et leur interprète. Mais rarement les circonstances de leur création. Ni ce qui a fait de simples mélodies de grands succès de la chanson, qu'on fredonne de génération en génération. Goualantes populaires, succès zazou, " tubes " des sixties, tops des hit-parades... : ce livre raconte 80 chansons qui ont marqué leur temps, depuis Mon homme, de Mistinguett (1920) jusqu'à Quelqu'un m'a dit, de Carla Bruni (2002). Des Roses blanches (Berthe Sylva,1926) à Mademoiselle chante le blues (Patricia Kaas,1987), de Déshabillez-moi (Juliette Gréco, 1967) à Il est cinq heures, Paris s'éveille (Jacques Dutronc,1968), des Copains d'abord (Brassens, 1964) au Jardin d'hiver (Henri Salvador, 2000), ce livre est une déclaration d'amour à la chanson française et un hommage à ceux qui l'on faite.

Ce livre raconte l'histoire de toutes les guitares électriques de steel - ou les guitares électriques ' hawaïen ', comme on les appelle pendant la majeure partie de leur mandat - qui ont été construits par Gibson entre 1935 et 1967. Guitare hawaïenne ont la forme la plus populaire de guitares électriques jusqu'aux années 1950, et ils ont contribué à certains développements cruciales dans les ramassages et amplification en plus de prêter leur voix aux plus anciennes electrics corps solide. D'un point de vue esthétique, les premiers instruments après-guerre sont aussi parmi les dessins plus Cools que jamais produites par Gibson. Plus de 450 illustrations, y compris une multitude de photos couleur, reproductions de catalogue et brevets dessins a section complète sur la datation des instruments ainsi que les totaux de navigation détaillé pour la période 1935-1967. / Guitare

Golden Era du Gibson guitares-Ted McCarty est un livre depuis longtemps qui couvre la période plus grand du monde de la fabrication de la guitare. Comme CEO de Gibson guitares de 1948 à 1966, Ted McCarty a présidé la production de près d'un million d'instruments et des amplificateurs. Gibson Les Paul Standards, Flying Vs, explorateurs et ES-335s des années 1950 sont considérés comme parmi les plus précieuses instruments frettées dans le monde. br > ce livre est de Ted McCarty premier et seulement une biographie complète, nous donnant un aperçu dans une ère dorée de son usine et ses employés loyaux qui fait certaines des guitares plus souhaitables du monde. Il comporte plus de 100 photographies, certaines des archives personnelles de Ted, jamais publié. / Guitare / Livre

Les Who ont fait leur apparition au milieu des années 1960, peu après la double et divine surprise des Beatles et des Rolling Stones. Dans les clubs, tout d'abord, puis lors des grand-messes pop de Monterey ou de Woodstock, ils ont développé un jeu de scène apocalyptique souvent proche du rite sacrificiel ; en studio, ils ont composé quelques-unes des chansons les plus percutantes de leur époque, comme I Can't Explain, Happy Jack, The Kids Are Alright et bien sûr My Generation, qui restera à jamais comme l'hymne absolu des Mods. Mais les Who n'ont pas seulement été les porte-parole de la rébellion adolescente des sixties. Ils ont aussi et surtout fait franchir à la scène rock un cap décisif avec l'opéra-rock Tommy - l'?uvre la plus aboutie de leur carrière -, puis avec Who's Next et avec Quadrophenia, hommage à la génération Mod en forme d'?uvre conceptuelle elle aussi. Trois ?uvres essentielles, qui, parues entre 1969 et 1973, ont en outre élevé Pete Townshend au rang de génial compositeur. Après un silence assourdissant de plus de vingt ans, les Who sont revenus à la une de l'actualité avec l'album Endless Wire et avec une série de concerts à travers le monde. Le moment est donc venu de retracer l'histoire du quartette londonien, l'un des groupes les plus passionnants de l'épopée du rock, dont ils ont écrit quelques-uns des chapitres les plus enflammés. Anecdotes multiples, revue détaillée de leurs albums (comme de leurs albums solo), avec en toile de fond, la saga du rock anglais, tel est le menu de cet ouvrage, The Who, le groupe Mod. Les Who n'ont pas tenu leur promesse - " mourir avant d'être vieux ". Et c'est tant mieux ! Comme les Rolling Stones, ils ont percé le secret de l'éternelle jeunesse...

Par RHIM WOLFGANG. Wolfgang Rihm, né en 1952, est l'une des figures majeures de la création musicale. Ce recueil de ses textes, le premier qui lui soit consacré en français, permet donc de faire connaître les idées et les conceptions qui sous-tendent son oeuvre. Aussi bien dans sa musique que dans ses réflexions, Rihm est un anti dogmatique: lors d'une séance d'analyse à  Darmstadt, publiée sous le titre «Le compositeur en état de choc», texte repris dans notre volume, Rihm expliquait que la nature de ses «solutions personnelles» n'avait aucune prétention à  une quelconque universalité de la méthode, mais que seule l'oeuvre achevée avait vocation à  être comprise universellement, et cela «par ses propres forces». On «se trouve donc dans l'impossibilité réjouissante de ne pouvoir faire l'objet du moindre enseignement». La liberté musicale et la subjectivité sont pour Rihm des notions fondamentales, au nom desquelles il n'hésite pas à  explorer des territoires qui ont été longtemps tabous dans le monde de la musique contemporaine. Dès ses débuts, il fut associé au courant de la «Nouvelle Simplicité», avant de se frotter aux extrêmes de l'expérience contemporaine, s'appuyant notamment sur les écrivains de la folie comme Lenz, Hölderlin, Artaud, Wölfli. . . Son goût littéraire très sûr l'a également conduit vers Jean Tardieu, Paul Celan ou Heiner Müller. Il s'est lié d'amitié avec le philosophe Peter Sloterdijk. L'une de ses impulsions les plus fondamentales, dans l'Allemagne ravagée de son enfance, fut l'écoute d'une grande oeuvre d'orchestre de Varêse: «J'avais l'image du son que je désirais; de façon très étrange, il se situait entre sévérité et exaltation, entre austérité et brûlante sensualité. Ces deux pôles m'attirent toujours magiquement, et je recherche l'un dans l'autre.» Dans ses textes, Rihm ne procêde pas par affirmations péremptoires mais use volontiers du paradoxe afin de poser des questions souvent dérangeantes. Dans le choix que nous proposons, il aborde de nombreuses questions: celle de l'humanisme, de la postmodernité, des rapports entre langage et musique, de la tonalité, du thétre musical, de la spiritualité, du progrês. Notre sélection se concentre sur les écrits les plus essentiels, ceux qui révêlent le mieux la pensée du compositeur. Elle s'appuie sur deux recueils parus en allemand: ausgesprochen (édition en deux volumes réalisée par Ulrich Mosch aux éditions Amadeus en 1997), et Offene Enden (réalisée également par Ulrich Mosch aux éditions Carl Hanser en 2002). Une lettre programmatique sur la notion de «ligne» en relation avec les oeuvres de Brahms et un entretien inédit avec le compositeur réalisé pour cette publication par Ulrich Mosch et Pierre Michel constituent les témoignages les plus actuels. Cette pensée en perpétuelle évolution depuis les années 1970 a ainsi accompagné une production musicale impressionnante, qui comporte à  ce jour prês de 350 opus, et où tous les genres musicaux sont abordés, du lied au grand opéra, de la piêce solo au grand orchestre, sans oublier l'oratorio et même une Passion. C'est Martin Kaltenecker, l'un des meilleurs connaisseurs de la musique récente dans les pays germaniques, qui a traduit l'ensemble des textes. Il a déjà  été le traducteur, pour les éditions Contrechamps, de textes fondamentaux comme ceux de Carl Dahlhaus, Theodor W. Adorno, Helmut Lachenmann et Luciano Berio. / Broché / Livre / Livres

Par KOBBE GUSTAV. Depuis trois quarts de siècle, le Kobbé est l'ouvrage de référence des amateurs d'opéra dans le monde entier. Paru pour la premiêre fois en 1922 - quatre ans aprês la mort accidentelle de son auteur. Gustave Kobbé (1857 - 1918), écrasé par un hydravion alors qu'il faisait du bateau au large de Long Island -, cette bible des mélomanes a connu d'innombrables rééditions et de nombreuses traductions. A trois reprises (1954, 1976, 1985), lord Harewood - qui a dirigé pendant plus de vingt ans le Royal Opera House de Londres, puis l'Opéra de Covent Garden - a complété et mis à  jour cet incomparable instrument de travail. Aujourd'hui, il présente, secondé par Antony Peattie, une version entiêrement renouvelée. Cet ouvrage s'est enrichi de 60 oeuvres nouvelles, présentées ici pour la premiêre fois, portant ainsi de 400 à  prês de 500 les opéras du monde entier qui sont analysés. Une dizaine de compositeurs, anciens et modernes, font ainsi leur entrée dans le ' Nouveau Kobbé ' , témoignant de la vitalité d'un genre et du renouvellement constant du répertoire. De plus, afin de tenir compte du lecteur français, certains opéras particuliêrement appréciés dans notre pays ou redécouverts récemment viennent enrichir la version originale de ce livre. Pour rendre la consultation plus aisée, le ' Nouveau Kobbé ' présente les compositeurs de tous les temps et de tous les pays par ordre alphabétique. Les opéras sont classés par compositeurs dans l'ordre de leur création et, pour chacun d'entre eux, sont rappelées les plus importantes mises en scêne, y compris les plus récentes. Guy Schoeller. / Broché / Livre / Livres