Jurgen Seifert (Auteur) - 17 septembre 2015. Il y a presque soixante ans, le 19 mars 1955, le film Blackboard Jungle sortait dans les salles de cinéma américaines, dans le générique duquel se cachait la chanson Rock around the Clock qui ébranla la société aux moeurs respectables jusque dans ses fondements. Le Rock'n'Roll d'Elvis, Chuck Berry et Little Richard annonça un vent nouveau de désobéissance et d'authenticité, symbole du fossé culturel sans précédent qui séparait les générations. Si la musique Rock fut jadis le symbole et la force motrice en première ligne de la rébellion des jeunes envers toutes sortes de conventions, ainsi que le catalyseur d'un conflit grandissant entre les générations, l'énergie explosive subculturelle de la musique n'a plus aujourd'hui sa place que dans les musées. Les sonorités synthétiques de boîtes de conserve, téléchargées du Net à des prix dérisoires par les digital natives, ne servent plus qu'à satisfaire une clientèle avide de restauration rapide à faible teneur en protéines. Pop&Rock retrace en détail l'histoire mouvementée de soixante années de culture Pop. Un voyage dans le temps, remontant l'histoire jusque dans les débuts du Rhythm & Blues, parcourant les Swinging Sixties et la culture protestataire de 1968. Les différentes stations s'étendent de la décadence des rockeurs Glam, de l'attitude No Future de la génération Punk, en passant par l'hédonisme de l'ère Disco, jusqu'à la société Rave sans parole des années quatre-vingt-dix. Truffé de déclarations de musiciens, journalistes et experts médiatiques, l'ouvrage met autant en présence les icônes telles que Dylan, Hendrix ou The Who que les personnages secondaires, ces marginaux qui se distinguèrent, contre vents et marées, par leur audace musicale. Le récit de l'histoire est complété par des informations concernant les plus grands tubes et d'une critique partielle des disques majeurs enregistrés à ce jour.

Les Who ont fait leur apparition au milieu des années 1960, peu après la double et divine surprise des Beatles et des Rolling Stones. Dans les clubs, tout d'abord, puis lors des grand-messes pop de Monterey ou de Woodstock, ils ont développé un jeu de scène apocalyptique souvent proche du rite sacrificiel ; en studio, ils ont composé quelques-unes des chansons les plus percutantes de leur époque, comme I Can't Explain, Happy Jack, The Kids Are Alright et bien sûr My Generation, qui restera à jamais comme l'hymne absolu des Mods. Mais les Who n'ont pas seulement été les porte-parole de la rébellion adolescente des sixties. Ils ont aussi et surtout fait franchir à la scène rock un cap décisif avec l'opéra-rock Tommy - l'?uvre la plus aboutie de leur carrière -, puis avec Who's Next et avec Quadrophenia, hommage à la génération Mod en forme d'?uvre conceptuelle elle aussi. Trois ?uvres essentielles, qui, parues entre 1969 et 1973, ont en outre élevé Pete Townshend au rang de génial compositeur. Après un silence assourdissant de plus de vingt ans, les Who sont revenus à la une de l'actualité avec l'album Endless Wire et avec une série de concerts à travers le monde. Le moment est donc venu de retracer l'histoire du quartette londonien, l'un des groupes les plus passionnants de l'épopée du rock, dont ils ont écrit quelques-uns des chapitres les plus enflammés. Anecdotes multiples, revue détaillée de leurs albums (comme de leurs albums solo), avec en toile de fond, la saga du rock anglais, tel est le menu de cet ouvrage, The Who, le groupe Mod. Les Who n'ont pas tenu leur promesse - " mourir avant d'être vieux ". Et c'est tant mieux ! Comme les Rolling Stones, ils ont percé le secret de l'éternelle jeunesse...

Couverture 'Ashes' (5 couvertures différentes). La biographie de David Bowie en bande dessinée. « L'Âge du Rock revisite en B.D. la vie des plus grands artistes de la scène Rock mondiale, à travers tous ses genres, du Rock'n'Roll au Heavy Metal. » De la naissance de David Jones à la gloire de Ziggy Stardust, de sa toxicomanie partagée avec Iggy Pop aux sommets du Serious Moonlight World Tour, L'Âge du Rock passe en revue tous les évènements qui ont marqué la carrière du caméléon David Bowie. Prévue alors qu'il était encore parmi nous, la sortie de ce livre a finalement eu lieu après son départ, les textes ont été remaniés et un épilogue en guise d'hommage a été rajouté au contenu prévu à l'origine.

Il y a encore bien du chemin à parcourir pour populariser l'orgue et la profession d'organiste auprès du ' grand public '. En témoigne cette anecdote : il y a quelques années, j'ai reçu à mon domicile la visite d'un vendeuIl y a encore bien du chemin à parcourir pour populariser l'orgue et la profession d'organiste auprès du ' grand public '. En témoigne cette anecdote : il y a quelques années, j'ai reçu à mon domicile la visite d'un vendeur d'aspirateur qui faisait du porte à porte. Une fois n'est pas coutume : j'avais dix minutes à perdre. Cela m'amusait de voir comment il allait s'y prendre pour me convaincre d'acheter sa marchandise. Au cours de son monologue, et voulant sans doute faire acte de séduction, il me demanda mon métier. ' Je suis organiste ' lui répondis-je. ' Ah ! ' me dit-il. Puis, après un temps de silence : ' mais? vous organisez quoi ? ' Ami lecteur, vous serez d'accord avec moi : quelles que soient les circonstances de nos vies, l'humour ne doit jamais perdre ses droits.r d'aspirateur qui faisait du porte à porte. Une fois n'est pas coutume : j'avais dix minutes à perdre. Cela m'amusait de voir comment il allait s'y prendre pour me convaincre d'acheter sa marchandise. Au cours de son monologue, et voulant sans doute faire acte de séduction, il me demanda mon métier. ' Je suis organiste ' lui répondis-je. ' Ah ! ' me dit-il. Puis, après un temps de silence : ' mais... vous organisez quoi ? ' Ami lecteur, vous serez d'accord avec moi : quelles que soient les circonstances de nos vies, l'humour ne doit jamais perdre ses droits. / Livre

Entre rêve et réalité, Bernard Lavilliers a plus d'une vie. II existe en conséquence plusieurs manières de le raconter. On peut s'enfoncer avec lui au plus profond de la jungle amazonienne, se ganter de boxe, croupir dans d'infâmes geôles, se la jouer Borsalino... Ou, plus sagement, retrouver les traces d'un jeune homme dont l'ambition n'a d'égal que son talent. D'un chanteur qui, fardé pour l'éternité d'une palpitante légende, s'imposera comme un des géants de la scène et le restera. Ce livre est un choc et fera débat. Ce n'est pas l'histoire officielle, mythographie mille fois imprimée, qui y est racontée: c'est l'envers de la légende. Longue enquête de plus de six ans qui démêle le vrai du rêve, l'usage du rêve, où, pour la première fois, nombre de ses compagnons de route racontent leur Lavilliers, ce livre révèle la part d'ombre d'un artiste qui s'est inventé un nid pour y accoucher d'une oeuvre majeure. Après un long silence, la légende s'entrouvre enfin, mettant en lumière un personnage digne des plus beaux romans.

" Toutes mes chansons me ressemblent, quand je le veux. Je suis la peste du Banana Split et des Brunes comptent pas pour des prunes. Je suis Sage comme une image... J'ai souvent pensé que j'étais La Reine des pommes. Parfois je me suis trouvée Si belle et inutile... Mais Le Seul C?ur que je brise, au final, c'est toujours le mien. Comme le dit Prévert, que je chante désormais : Je suis comme ça... Des erreurs, j'en ai faites, bien sûr. J'en ai fait tant que si je les répertoriais par ordre alphabétique, le Larousse ressemblerait à un livre de poche. Je suis en fait le cauchemar parfait d'un directeur de marketing : un joli produit au potentiel commercial énorme - après tout, j'ai vendu des millions de disques - mais rigoureusement ingérable. Je suis de celles qui pensent qu'on ne "gère" pas l'humain \; on gère un agenda, un budget : je ne suis ni l'un ni l'autre. Jamais calculatrice non plus, jamais là où l'on m'attend. À 42 ans, je ne changerai plus : personne ne m'a jamais domestiquée, je suis et resterai le petit animal sauvage, entier, désobéissant, entêté, abrupt, idéaliste que j'étais déjà enfant. Je suis comme je suis et j'en suis fière. Je peux enfin prendre le temps de regarder en arrière ! "

A Year-By-Year Series For Teachers In Primary Schools. Par TAYLOR DOROTHY. 4-5 ans : c'est le premier livre de la série. Avec guidage abondante pour l'enseignant, il fixe une fondation d'expérience musicale à travers des activités intégrées et un répertoire de chansons et de jeux de chants. Il vise tout au long d'encourager un sentiment pour la musique et de cultiver une oreille attentive sensible./ Méthode / Formation Musicale

Quand Serge Gainsbourg a été trouvé mort dans son lit en mars 1991, la France est entrée en deuil. Il était " notre Baudelaire, notre Apollinaire " a déclaré le chef de l'État français. " Il a élevé la chanson au rang d'art. " Les drapeaux flottaient à mi-mât - un symbole moins approprié au génie pop atteint de priapisme que les bouteilles de Pastis et les paquets de Gitanes laissés par les foules qui sont passées devant sa maison. En se basant sur des heures d'entretiens avec des proches de Gainsbourg, Sylvie Simmons nous raconte l'histoire du représentant gaulois provocant, classieux, obscène, marrant, gros buveur, fumeur invétéré, qui a réinventé la pop française et a inspiré une nouvelle génération. Elle examine son riche héritage musical - depuis ses débuts comme chanteur de night-club jusqu'à sa transformation en une star reggae et rap, de son duo controversé avec Jane Birkin " Je t'aime, moi non plus " à des 'uvres conceptuelles comme Histoire de Melody Nelson.

Tout le monde sait que David Bowie (1947-2016) était un grand chanteur, auteur-compositeur et acteur, qu'il aimait changer de personnalité et que ses performances ont marqué la pop culture. Mais ce que l'on sait moins, c'est qu'il savait jouer de 14 instruments de musique différents, qu'il a vendu plus de 140 millions d'albums, qu'il avait la phobie de l'avion ou qu'il a partagé un appartement à Berlin avec Iggy Pop. Retrouvez la vie de David Bowie, son univers, son oeuvre et son héritage comme vous ne les avez jamais vus !

Cet ouvrage de référence sur la musique du XXe siècle, destiné au spécialiste comme au profane, au zélateur comme au haineux, est une manière de polyphonie encyclopédique. Son accès est multiple : notices biographiques de compositeurs et d?interprètes ; analyses et commentaires d??uvres ; contextes culturel, social et politique ; principaux courants esthétiques ; interactions de la musique avec l?ensemble des autres arts. Des zooms, sous forme d?encadrés, approfondissent les notions clés, élucident un mot mal connu, révèlent une technique singulière, tel instrument extra-européen, explorent les instituts de recherche et les studios informatiques, déchiffrent les nouvelles technologies, repèrent les régressions hédonistes. Des passerelles sont lancées entre la musique d?art et les genres populaires, le jazz, le rock, la pop ou le rap. Un grand nombre d?autographes musicaux place le lecteur au c?ur du processus de création. Cette somme s?étaye d?une discographie sélective, d?une bibliographie plurilingue et d?un index détaillé de plus de 6 000 entrées. L?ouvrage de Jean-Noël von der Weid offre, pour la première fois, le panorama complet et érudit d?un siècle de création musicale dont l?extraordinaire vitalité irrigue déjà le monde sonore du nouveau millénaire.

Par CAO HELENE. Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Ce volume A contient les mots concernant la théorie (chromatisme, tonalité), les procédés compositionnels (contrepoint, renversement), les pratiques (basse continue, transposition), les esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’attache aux genres et aux structures formelles. Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.). Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d’éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L’intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu’il s’avère judicieux de les traiter de conserve. Un index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d’entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ‡ désigne les mots explicités dans le volume A ; l’astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B. Afin d’alléger la présentation, les mots les moins « techniques » et les plus familiers (tels air, concert, improvisation, romantisme, tempo) ne portent pas systématiquement de signe de renvoi. Ces signes sont également absents des citations et des titres d’œuvres. Par souci de lisibilité et d’accessibilité, les exemples musicaux des œuvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l’orthographe des citations anciennes est actualisée. La date indiquée à la suite d’une oeuvre correspond à l’année de son achèvement. Lorsque la composition s’étend sur un nombre d’années conséquent et qu’il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d’édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

L'harmonie a de nombreux points communs avec l'art culinaire: ce n'est pas un hasard si les musiciens sont généralement amateurs de bonne chère et de vins fins.
Pour réussir un plat, il faut savoir suivre la recette - il faut aussi faire confiance à ses papilles et ne pas s'interdire d'être créatif.
Cet alliage subtil de méthode et d'expérimentation, de théorie et d'instinct, est inséparable de l'éducation au goût, de la culture des saveurs pratiquée depuis l'enfance.
Il en va de même pour l'harmonie: entendre, s'imprégner, puis tenter de reproduire des couleurs sur son instrument, expérimenter, et enfin chercher à comprendre, à formaliser, sont des démarches étroitement liées.
Dans son enseignement, Thierry Vaillot (qui est aussi un fin gourmet), accorde autant d'importance à chacune de ces étapes. En le côtoyant depuis des années, j'ai pu mesurer l'efficacité de sa pédagogie auprès des jeunes musiciens qu'il forme.
Il n'y a pas de fumée sans feu: Thierry est un compositeur et improvisateur polyglotte, qui promène sa guitare du Rock aux musiques de l'Est, en passant par la Pop et les Standards du Jazz - un musicien qui a pratiqué J.S. Bach tout autant que Paul McCartney. Son ouverture d'esprit et sa longue expérience de la scène l'ont vacciné à tout jamais contre les dogmatismes. Sa rigueur dans la méthode et sa fine perception des autres lui permettent de transmettre son savoir avec clarté et simplicité.
Le présent ouvrage en est une excellente illustration: amis musiciens, apprentis ou confirmés, emparez-vous-en vite !
Guillaume de Chassy

Thierry Vaillot, guitariste, pianiste et compositeur, est responsable entre autres des classes d'harmonie de l'école de Jazz à Tours, d'ateliers, de cours de guitare et s'occupe de la coordination de la phase préparatoire du D.E.M. jazz de cette école. Musicien de jazz à l'origine, il multiplie les projets métissant le jazz et la musique des Balkans et du sud de l'Europe.
Il tourne depuis huit ans avec le groupe Hurlak, dans lequel il compose la musique et avec lequel il s'est produit entre autres au Paris Jazz Festival et au festival Django Reinhardt de Samois-sur-Seine, (CD Bucarest Blues Iris Music/Harmonia Mundi en 2003 puis 40° O music/Harmonia Mundi en 2005) et plus récemment dans le trio Elbasan et le groupe Wide. Il collabore depuis quatorze ans avec Patrick Larbier dans l'élaboration d'ouvrages autour du jazz et de la guitare.

Michel Leydier (Auteur) / / Depuis sa première apparition publique, au milieu des 60 s, jusqu à son retour sur scène en 2010 après 17 ans d absence, Jacques Dutronc est demeuré une énigme. Chanteur, il a imposé un style inimitable, où le détachement se mêle à l élégance et à la provocation. Acteur, il a incarné, toujours avec le même naturel, des personnages aériens ou fiévreux. Avec Françoise Hardy, il a formé un couple devenu mythique presque malgré lui. Dans ce livre truffé d entretiens avec l écrivain Michel Leydier - qu il a reçu chez lui en Corse - Jacques Dutronc se livre pour la première fois et lève le voile sur son univers. À son témoignage s ajoutent ceux de Françoise Hardy, de Thomas Dutronc ainsi que de tous ceux qui ont accompagné son parcours, pour mieux reconstituer une épopée unique. À travers une foule d anecdotes et de confidences inédites, l image d un autre Dutronc se dessine au fil des pages. Autant de regards croisés sur le mystère d une star qui n a jamais voulu en être une, mais qui a toujours assumé son rôle avec distinction et panache, portant la désinvolture et l autodérision au rang d art de vivre. Voici le roman d une vie placée sous le signe de la fête et de l amitié, de l humour et de la liberté...

Du très attendu 12e album studio du groupe « Sound of the Universe », ainsi que la tournée mondiale qui en découlera, les Éditions Normant vous proposent le « Lays » de Martin L. Gore Ce volume réunit, pour la première fois sous la forme d?un livre, l?essentiel des textes écrits par Martin Gore pour Depeche Mode traduits en français !!! Une sélection de 87 chansons est accompagnées de six illustrations originales du
légendaire Klaus Voormann.Chaque texte est présenté en anglais, puis fait l?objet d?une traduction fine, permettant de découvrir ces chansons sous un jour inhabituel. Les classiques « Walking in My Shoes », « Enjoy the Silence », « Everything Counts », « Strangelove » et « Fly on the Windscreen » ont connu un succès commercial si massif qu?il est facile d?oublier la délicatesse de langage, l?intemporalité et souvent l?humour pincesans-rire dont ces textes témoignent. Le présent recueil constitue la célébration d?un des auteurs-compositeurs les plus talentueux et les plus originaux de la musique «pop» de ces 25 dernières années. / Variété / Recueil /

Sébastien Michaud / « Que quelqu un leur indique l adresse d un tailleur, et ces Depeche Mode iront loin », pouvait-on lire dans les pages de l Evening Echo, à Basildon, à la fin de l année 1980... Un quart de siècle plus tard, Martin Gore, Dave Gahan et Andrew Fletcher ont non seulement donné raison à l auteur de cette remarque, mais en ont aussi profité, au passage, pour s imposer comme un des plus grands groupes de l histoire du rock anglais, écoulant au final plus de soixante-dix millions d albums à travers le monde. Un groupe d abord exclusivement tourné vers les synthétiseurs, digne héritier des Allemands de Kraftwerk, puis s inventant, sans jamais se départir de ses valeurs de base, une identité sonore unique. Survivant tour à tour aux critiques incendiaires, aux départs de ses musiciens les plus aguerris, aux overdoses et aux conflits d ego, Depeche Mode explore sans répit depuis plus de vingt-cinq ans les chapelles électro, indus, pop, rock, folk et blues, fusionnant les genres ou les redéfinissant selon ses propres critères. Le résultat ? Un nombre impressionnant de chansons immortelles, truffées de grandes mélodies et de textes à la portée universelle.