Par KERLOC'H / MOZART / NOVI. Il était une fois dans la nuit des temps, un jeune prince nommé Tamino. Il avait parcouru bien des terres et des mers inconnues. Les vagues de la mer l'avait jeté sur un rivage lugubre. Il se retrouvait là , naufragé, quand soudain, il entend des craquements de branches, des crissements et des sifflements. . . L'un des plus célèbres opéras de Mozart adapté en conte musical pour les enfants, raconté avec vivacité, drôlerie et poésie par la talentueuse Valérie Karsenti. / / Livre / Livres

Inwieweit ist die oft zu hörende These berechtigt, der zufolge sich die zeitgenössische Musik der letzten Jahre in völlig neuartiger Weise auf die Gegenwart bezieht und sich in ihr eine konzeptionelle Wende vollzieht? Die 68. Frühjahrstagung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt vom 23. bis 26. April 2014 diskutierte grundsätzliche Erfahrungen und Auffassungen zu dem, was Aspekte wie etwa Engagement, Alltäglichkeit oder Wirklichkeitsbezug in Musik überhaupt heißen können. Sie porträtierte die Komponisten Helmut Lachenmann und Manos Tsangaris. Und sie brachte KomponistInnen der mittleren und jüngeren Generation ins Gespräch, die mit bestechender Energie und einer neuen Vielfalt an digitalen Möglichkeiten auf einen Paradigmenwechsel zielen: Brigitta Muntendorf, Annesley Black, Trond Reinoldtsen, Hannes Seidl, Martin Schüttler, Mesias Maiguashca und Manos Tsangaris. Weitere AutorInnen des Bandes sind Jörn Peter Hiekel, Dieter Mersch, Patrick Frank, Lydia Jeschke, Wolfgang Rüdiger, Rainer Nonnenmann, Barbara Balba Weber, Wolfgang Lessing und Raoul Mörchen. / Livre

Pour quelques euros, voilà une partition qui peut être en votre possession dans quelques jours. Ayant pour titre: Résider, résonner, résister (Article Filigrane 5) Filigrane #5, et pour auteur:: Bernard Marie-Hélène cette pièce a toujours été classée dans la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Livre

Mit Wilhelm Furtwängler sehen viele in Bachs kirchlichen Werken, in seiner Gläubigkeit, den höchsten Ausdruck und die geistige Quelle seiner Kunst. Kompositionen für den Gottesdienst sind zum weitaus größten Teil die in diesem Band erläuterten Vokalwerke, die 'Matthäus-' und die 'Johannes-Passion', das 'Weihnachtsoratorium', das 'Magnificat', die Messen und Motetten. Unter den weit über 200 Kantaten aber finden sich viele weltliche, die Bachs musikdramatische Begabung zeigen und bedauern lassen, dass sie sich nie in einer Oper geäußert hat- ein beliebtes Meisterwerk dieser Gattung ist die 'Kaffeekantate' mit dem gewiss selbst für Sachsen erstaunlichen Fazit: 'Ei! wie schmeckt der Coffee süße, lieblicher als tausend Küsse.' / Divers

Romain Rolland (Auteur), Jean Lacoste (Préface) - (Français) Poche – 13 juin 2019 - L'intention de Romain Rolland dans cette biographie de Ludwig van Beethoven, parue pour la première en 1903 aux Cahiers de la Quinzaine de Charles Péguy, est de faire respirer aux hommes " le souffle des héros ". Du compositeur il dresse un portrait élevé : " J'appelle héros seuls ceux qui furent grands par le cœur. " C'est grâce à l'héroïsme que Beethoven fut plus fort que son propre destin. Ce sujet ne quittera d'ailleurs jamais l'esprit de Rolland. Voici, racontée depuis son enfance triste et misérable jusqu'à la maladie qui le conduisit à la mort, la vie d'un homme qui a beaucoup souffert et qui pourtant a fait de la Joie un thème central de son œuvre. Comme le souligne Jean Lacoste dans sa longue présentation, il ne s'agit pas ici d'une œuvre de musicologie : " La vie de Beethoven ne relève pas seulement de l'histoire de la musique ; elle doit apporter par son exemple un soutien et un réconfort, la présence d'un ami, d'un confident. C'est probablement cette dimension humaine, cette leçon de "résilience' – pour employer un terme récent – que Rolland retrouve dans la figure fraternelle de Beethoven. " Au moment où l'œuvre de Romain Rolland connaît un second souffle, cette Vie de Beethoven apporte un éclairage décisif à la connaissance de cette pensée inspirée et généreuse. Jean Lacoste est philosophe et germaniste. Auteur de plusieurs ouvrages sur Goethe, il a également traduit Nietzsche et Walter Benjamin. Depuis de nombreuses années, il s'intéresse à l'œuvre de Romain Rolland, dont il a établi l'édition du Journal de Vézelay 1938-1944 (Bartillat, 2012).

Par RHIM WOLFGANG. Wolfgang Rihm, né en 1952, est l'une des figures majeures de la création musicale. Ce recueil de ses textes, le premier qui lui soit consacré en français, permet donc de faire connaître les idées et les conceptions qui sous-tendent son oeuvre. Aussi bien dans sa musique que dans ses réflexions, Rihm est un anti dogmatique: lors d'une séance d'analyse à  Darmstadt, publiée sous le titre «Le compositeur en état de choc», texte repris dans notre volume, Rihm expliquait que la nature de ses «solutions personnelles» n'avait aucune prétention à  une quelconque universalité de la méthode, mais que seule l'oeuvre achevée avait vocation à  être comprise universellement, et cela «par ses propres forces». On «se trouve donc dans l'impossibilité réjouissante de ne pouvoir faire l'objet du moindre enseignement». La liberté musicale et la subjectivité sont pour Rihm des notions fondamentales, au nom desquelles il n'hésite pas à  explorer des territoires qui ont été longtemps tabous dans le monde de la musique contemporaine. Dès ses débuts, il fut associé au courant de la «Nouvelle Simplicité», avant de se frotter aux extrêmes de l'expérience contemporaine, s'appuyant notamment sur les écrivains de la folie comme Lenz, Hölderlin, Artaud, Wölfli. . . Son goût littéraire très sûr l'a également conduit vers Jean Tardieu, Paul Celan ou Heiner Müller. Il s'est lié d'amitié avec le philosophe Peter Sloterdijk. L'une de ses impulsions les plus fondamentales, dans l'Allemagne ravagée de son enfance, fut l'écoute d'une grande oeuvre d'orchestre de Varêse: «J'avais l'image du son que je désirais; de façon très étrange, il se situait entre sévérité et exaltation, entre austérité et brûlante sensualité. Ces deux pôles m'attirent toujours magiquement, et je recherche l'un dans l'autre.» Dans ses textes, Rihm ne procêde pas par affirmations péremptoires mais use volontiers du paradoxe afin de poser des questions souvent dérangeantes. Dans le choix que nous proposons, il aborde de nombreuses questions: celle de l'humanisme, de la postmodernité, des rapports entre langage et musique, de la tonalité, du thétre musical, de la spiritualité, du progrês. Notre sélection se concentre sur les écrits les plus essentiels, ceux qui révêlent le mieux la pensée du compositeur. Elle s'appuie sur deux recueils parus en allemand: ausgesprochen (édition en deux volumes réalisée par Ulrich Mosch aux éditions Amadeus en 1997), et Offene Enden (réalisée également par Ulrich Mosch aux éditions Carl Hanser en 2002). Une lettre programmatique sur la notion de «ligne» en relation avec les oeuvres de Brahms et un entretien inédit avec le compositeur réalisé pour cette publication par Ulrich Mosch et Pierre Michel constituent les témoignages les plus actuels. Cette pensée en perpétuelle évolution depuis les années 1970 a ainsi accompagné une production musicale impressionnante, qui comporte à  ce jour prês de 350 opus, et où tous les genres musicaux sont abordés, du lied au grand opéra, de la piêce solo au grand orchestre, sans oublier l'oratorio et même une Passion. C'est Martin Kaltenecker, l'un des meilleurs connaisseurs de la musique récente dans les pays germaniques, qui a traduit l'ensemble des textes. Il a déjà  été le traducteur, pour les éditions Contrechamps, de textes fondamentaux comme ceux de Carl Dahlhaus, Theodor W. Adorno, Helmut Lachenmann et Luciano Berio. / Broché / Livre / Livres

Par STUCKENSCHMIDT. LA MUSIQUE CHEZ FAYARD BIBLIOTHEQUE DES GRANDS MUSICIENSAlkan par Brigitte François-SappeyBach (T. 1 et 2) par Alberto BassoBeethoven par Jean et Brigitte MassinBellini par Pierre BrunelBerlioz par Henry BarraudBrahms par Claude RostandM. A. Charpentier par Catherine CessacChausson par Jean GalloisCouperin par Philippe BeaussantDebussy par Edward Lockspeiser et Harry HalbreichGluck par Jacques-Gabriel Prod'hommeGrieg par John HorstonHaydn par Marc VignalHonegger par Harry HalbreichMahler (T. 1, 2 et 3) par Henry-Louis de La GrangeMarais par Jérôme de La Gorce et Sylvette MilliotMozart par Jean et Brigitte MassinOffenbach par David RissinPaganini par Edward NeillPoulenc par Henri HellRavel par Marcel MarnatSchoenberg par H. H. Stuckenschmidt et Alain PoirierSchubert par Brigitte MassinSchütz par Martin Gregor-DellinStravinsky par André BoucourechlievTchaikovski par André LischkeWagner par Martin Gregor-DellinWeber par John WarrackCOLLECTIONLES INDISPENSABLES DE LA MUSIQUEGuide de la musique symphoniqueGuide de l'opéraGuide de la musique de piano et de clavecinGuide de la musique de chambreGuide de la musique d'orgueGuide de la musique sacréeGuide illustré de la musique (T. 1 et 2)Guide des opéras de WagnerGuide des opéras de VerdiGuide des opéras de MozartHistoire de la musique occidentale / / Date parution : 1993-11-10/ Livre / Livres

Sa vie est un roman. Lui qui avait écrit Je ne suis pas un héros pour Johnny Hallyday et avait fini par reprendre cette chanson à son compte, fut en effet un héros bien malgré lui. Didier Varrod a décidé de raconter Daniel Balavoine, sa vie et son ?uvre inachevée, avec son propre regard, subjectif. Avec ses mots, mais aussi et surtout ceux du chanteur, puisqu'on pourra lire dans cet ouvrage la totalité des interviews qu'il avait accordées au journaliste au long de trois années de rencontres régulières. Les deux hommes, qui s'étaient liés d'amitié, se sont en effet beaucoup fréquentés entre 1983 et fin 1985. " C'est lui-même qui avait souhaité que l'on se rencontre. J'avais écrit une discographie détaillée et il avait, semble-t-il, apprécié mon regard. Je lui avais confié que j'étais un admirateur de la première heure ou presque. J'étais alors un journaliste débutant et lui un artiste enfin reconnu pour ce qu'il était. Un chanteur citoyen. " Homme de presse, de radio et de télévision, Didier Varrod tente au quotidien de s'en inspirer dans la passion comme dans la colère " Sa vie et ses propos m'ont marqué au point qu'il est le seul chanteur dont je trimbale la photo en permanence. Il ne se passe pas un mois sans que je me dise : " Et lui, qu'aurait-il pensé ? " Je lui devais ce livre. Parce qu'il m'a tant appris... " Ainsi Le Roman de Daniel Balavoine est-il un témoignage de paroles d'un artiste toujours en mouvement, disparu tragiquement le 14 janvier 1986, à l'âge de 33 ans, ainsi que de ses proches et des professionnels qui l'ont toujours accompagné. Un artiste sans frontières qui, tout comme son ami Coluche, utilisait son crédit médiatique pour se mettre au service des autres et disait : " Je m'emporte pour ce qui m'importe ".

Renaud Nattiez (Auteur), Jean Pruvost (Réalisateur) - Broché – 12 novembre 2020 - L'univers de Brassens sous la forme d'un dictionnaire. Formidable ! À travers son œuvre et l'aspect apparemment hétéroclite de ses chansons et poèmes, Georges Brassens non seulement raconte des histoires, mais construit un univers. Il y a un " monde de Brassens " avec ses personnages mis en scène comme au théâtre, ses intrigues, son bestiaire, ses décors, ses lieux, ses images, ses valeurs, ses concepts, sa langue. Cette intention n'existait sans doute pas au départ dans son esprit, mais au bout du compte, le corpus une fois bouclé, le public éprouve la sensation irremplaçable que la juxtaposition des textes finit par constituer un tout, une sorte de " roman ". Plus de 500 entrées, constituées essentiellement de noms propres, rendent compte de ce foisonnement. De A comme Abélard à Z comme Zanzibar, laissons-nous entraîner dans le sillage de l'auteur-compositeur, de la Camarde à la Camargue, de Paris à Sète, de l'Auvergnat à Jeanne, de Dieu à Cupidon et Vénus, du Gorille à Margot, de Valéry à Villon, de Brel à Tino, de l'Évangile à Ève, du Cimetière marin à la Mort, de Fernande à Mélanie, de Cythère à Don Juan. Ce dictionnaire s'adresse à tous ceux qui souhaitent se plonger ou se replonger dans la magie d'un univers réaliste et surréaliste à la fois, où les portraits les plus truculents côtoient onirisme et poésie. Quarante ans après la disparition de Brassens, cet ouvrage prouve, s'il en était besoin, que ses couplets sont toujours vivants et que ses chansons sont faites " non seulement pour être écoutées mais surtout pour être réécoutées ".

Bernard Violet (Auteur) / Chacun connaît Yannick Noah : le champion de 1983 à Roland-Garros, le capitaine tricolore victorieux de la Coupe Davis 1991 et 1996, le fan de reggae et le roi des hit-parades. Mais aussi le citoyen engagé, impliqué auprès de multiples associations caritatives, ou enfin le papa poule assumant pleinement l'éducation de sa progéniture. Connaît, ou croit connaître ? Si remarquable soit-elle, la trajectoire de cette idole de toute une génération à qui tout semble réussir, homme au physique exceptionnel et au charisme éclatant, ne doit pourtant rien au hasard. Du sportif surdoué au show man inspiré, en passant par l'homme d'affaires avisé, ce sont tous les méandres d'une existence foisonnante que Bernard Violet prend à bras-le-corps dans cette première biographie publiée en France. À travers une contre-enquête rigoureuse et avec la collaboration de son héros. Avec une étonnante sincérité et simplicité, Yannick Noah s'est ainsi volontiers prêté au jeu des questions-réponses. Ne refusant aucun des thèmes abordés : son adolescence sacrifiée sur l'autel du tennis qui le fera roi ; ses amours éphémères ; ses mariages ; ses blessures familiales ; son rapport à l'argent, au cannabis, aux médias ; ses amitiés et haines politiques, etc.

Cet ouvrage de référence sur la musique du XXe siècle, destiné au spécialiste comme au profane, au zélateur comme au haineux, est une manière de polyphonie encyclopédique. Son accès est multiple : notices biographiques de compositeurs et d?interprètes ; analyses et commentaires d??uvres ; contextes culturel, social et politique ; principaux courants esthétiques ; interactions de la musique avec l?ensemble des autres arts. Des zooms, sous forme d?encadrés, approfondissent les notions clés, élucident un mot mal connu, révèlent une technique singulière, tel instrument extra-européen, explorent les instituts de recherche et les studios informatiques, déchiffrent les nouvelles technologies, repèrent les régressions hédonistes. Des passerelles sont lancées entre la musique d?art et les genres populaires, le jazz, le rock, la pop ou le rap. Un grand nombre d?autographes musicaux place le lecteur au c?ur du processus de création. Cette somme s?étaye d?une discographie sélective, d?une bibliographie plurilingue et d?un index détaillé de plus de 6 000 entrées. L?ouvrage de Jean-Noël von der Weid offre, pour la première fois, le panorama complet et érudit d?un siècle de création musicale dont l?extraordinaire vitalité irrigue déjà le monde sonore du nouveau millénaire.

Thomas Chaline (Auteur) - Broché – 24 septembre 2020. Alors que Francis Cabrel sort un nouvel album à l'automne 2020, ce livre dévoile les secrets de création de l'artiste à travers une quarantaine de chansons de son répertoire. À l'aide de nombreuses anecdotes, l'auteur livre une immersion dans l'univers de l'undes plus gros vendeurs de disques en France. " Petite Marie ", " Je l'aime à mourir ", " La corrida ", " La dame de Haute- Savoie "... Depuis plus de quarante ans, Francis Cabrel est l'auteur d'une oeuvre singulière et authentique. Incarnant un genre musical à lui seul dans la chanson française, sa poésie est une référence populaire touchant plusieurs générations. En 13 albums et 25 millions d'exemplaires vendus à travers le monde, l'artiste est devenu rapidement incontournable grâce à une identité marquée par un accent prononcé et sa guitare folk. Francis Cabrel est aussi un artiste préoccupé par l'évolution de la société. Ainsi, il n'hésite pas à utiliser sa plume pour tenter d'éveiller les consciences. Son répertoire contient aujourd'hui de nombreuses chansons universelles comme : " La corrida ", " Tout le monde y pense ", " Il faudra leur dire " ou encore " Je t'aimais, je t'aime et je t'aimerai ". Dans cet ouvrage de référence, Thomas Chaline propose de plonger dans les secrets de création du chanteur et de découvrir la véritable histoire de ses chansons, qui sont autant de repères qui jalonnent la vie de Francis Cabrel.

Jean-Michel Guesdon (Auteur), Philippe Margotin (Auteur) - Broché – 4 octobre 2017 - Il ne fallait pas moins de 592 pages pour décrypter, analyser et expliquer le son Pink Floyd qui a transformé l’histoire de la musique. 1966. Tandis que toute une jeunesse vit les heures les plus héroïques et exaltantes du Swingin’ London, un groupe fait sensation. Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright et Nick Mason jouent le blues rock comme personne. Un blues rock psychédélique, halluciné, dira-t-on. Quelques mois plus tard, en 1967, ils enregistrent leurs premiers singles, Arnold Layne/Candy And A Currant Bun et See Emily Play/Scarecrow, puis leur premier album, « The Piper Gates Of Dawn ». La prodigieuse carrière de Pink Floyd a commencé… Pink Floyd, la totale analyse en profondeur les 179 chansons du groupe, enregistrées avec Syd Barrett, tout d’abord, puis avec David Gilmour. 179 chansons, sorties entre 1967 et 2014, qui montrent le rôle d’aiguillon de la formation britannique, libérée de l’influence américaine pour façonner une musique aux mille climats : psychédélique, planant, ballades acoustique, symphonique et même hard rock. Étude des textes, immersion dans le processus créatif du groupe en studio, focus sur les producteurs et les ingénieurs du son, sur les instruments… rien n’a été laissé au hasard pour plonger au cœur de la musique de Pink Floyd.

Ces rencontres avec cinq compositeurs de notre époque à travers leurs pièces pour (ou avec) orgue se proposent de présenter la matière musicale selon un point de vue davantage analytique qu'historique. Il ne s'agit pas d'analyses détaillées qui demanderaient de la part du lecteur des connaissances approfondies, mais plutôt d'une approche globale du langage et des processus créateurs de ces compositeurs à l'aide d'exemples musicaux. Le double but recherché est, d'une part, de montrer la spécificité de ces musiques, leur totale originalité, ainsi que la profonde cohérence qui les sous-tend, d'autre part de souligner le lien qu'elles entretiennent avec les oeuvres anciennes dont elles se posent en parfaites héritières, que ce soit pour les assumer ou, parfois, et pour quelques rares aspects, pour les contredire. / Livre

Par REICH STEVE. Icône d'une culture sonore globalisée, la musique de Steve Reich est dans toutes les oreilles. Plus que des oeuvres musicales, le musicien compose des expériences sonores : par répétition, tuilage et déphasage, un simple motif immerge l'auditeur dans un ' processus ' d'écoute. Steve Reich interroge la perception du temps et du rythme sous toutes ses formes, et l'économie de moyens dissimule toujours une prouesse musicale : composer 1h30 de musique à  partir d'un unique motif de huit notes (Drumming) ou créer une piêce avec quatre mains pour seuls instruments (Clapping Music). L'ensemble de ses écrits réunis dans ce volume dévoilent aussi bien son approche conceptuelle, cultivée au sein de l'avant-garde new-yorkaise des années 1960, qu'une volonté incessante de nouer un dialogue entre les formes populaires contemporaines (jazz, rock, électronique, vidéo) et certaines traditions musicales anciennes ou extra-occidentales (musique médiévale, cantillation hébraïque, percussions africaines, musique balinaise, etc. ). En retraçant la genêse de ses compositions, Steve Reich laisse également transparaître une ligne ' politique ' centrale dans son oeuvre : des échos de la guerre froide (It's Gonna Rain) à  la ségrégation raciale américaine (Come Out), des résonances de la Shoah (Different Trains) aux retentissements du 11-Septembre (Daniel Variations et WTC 9/11). / Broché / Livre / Livres