Ce livre excellent et maniable contient les paroles de cent Golden Oldies de la vaste gamme de chansons Country and Western et de ballades. Il comprend les favoris traditionnels et classiques populaires tels que la maison du soleil levant, Love Me tendre, Jolene et Hey Good Lookin '. La forme et le style du livre signifie qu'il est utile comme référence gig-sac, mais la collection fera appel à toute personne qui aime la rejoindre en à une chanson de chanter et séances de karaoké ou même un vieux grand croon dans la salle de bain ! / Voix / 52 pages / Chanson En Séparée

With sales of over 75 million albums and singles, Jamaican singer-songwriter and guitarist Bob Marley is one of the world's best selling artists of all time. A pioneer of the reggae sound, Marley rose to fame with his band The Wailers in the 1960s, before achieving international stardom with the release of his album 'Exodus' in 1977. This songbook contains twelve of Marley 's greatest hits, including Jamming, Could You Be Loved and Three Little Birds , all arranged for Piano, Voice and Guitar. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu?en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l?aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C?est là le parti pris audacieux assumé par l?auteur : au survol de la multitude d?excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l?analyse détaillée du parcours et de l??uvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s?entendre.

En effet, aucun batteur d?importance apparu durant les dernières décennies n?a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane ; la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l?accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques.

Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d?inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l?histoire de la batterie de jazz qu?une synthèse réussie de l?art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont « les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires » a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960.

L?histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s?appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables ? Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là.

Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l?écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Livre / Agrafé /

Kids will love playing these selections from their favorite movies. Titles include: Believe (from The Polar Express) * Corpse Bride (Main Title) * Ding-Dong! The Witch Is Dead (from The Wizard of Oz) * Double Trouble (from Harry Potter and the Prisoner of Azkaban) * Fame * Hogwarts' Hymn (from Harry Potter and the Goblet of Fire) * If I Only Had a Brain (from The Wizard of Oz) * The Imperial March (Darth Vader's Theme) (from Star Wars) * The James Bond Theme * Singin' in the Rain * Superman Theme * Theme from New York, New York.

Livre du Professeur - Volume 1. Par VONDERSCHER OLIVIER. N'oubliez pas votre instrument ! est une série d'ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l'instrument) … L'ensemble couvre toutes les matières d'un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l'instrument de l'élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d'apprentissage autour de l'improvisation, de la découverte de l'harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l'élève avec les activités complètes + les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu'un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l'Espace Éducation de l'éditeur. N'oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l'approche de la Formation Musicale de par l'utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et ' clé en main ' servi par une pédagogie vivante et innovante. / Date parution : 2019-12-13/ Méthode / Formation Musicale

Livre de L'eleve - Volume 1. Par VONDERSCHER OLIVIER. N'oubliez pas votre instrument ! est une série d'ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l'instrument) … L'ensemble couvre toutes les matières d'un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l'instrument de l'élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d'apprentissage autour de l'improvisation, de la découverte de l'harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l'élève avec les activités complètes + les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu'un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l'Espace Éducation de l'éditeur. N'oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l'approche de la Formation Musicale de par l'utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et ' clé en main ' servi par une pédagogie vivante et innovante. / Niveau : Fin de 1er Cycle / Méthode / Formation Musicale

Langue : Français Éditeur : La Mascara (17 mai 2005) Collection : ARTICLES SANS C Format : Broché - 212 pages / Nirvana franchit, au début des années 90, le mur du son quand NEVERMIND explose. L'album, tel une tornade bruyante, emporte tout sur son passage, réveille les jeunes et décape une scène rock alors en panne d'inspiration. L'électrochoc Nirvana commence à faire ressentir ses effets quand le groupe prend une ampleur médiatique insoupçonnée. Cet engouement se poursuit quand son leader charismatique précipite sa chute. Kurt Cobain a fait sa révolution en musicien sauvage et en homme en colère. Souvent au bord du gouffre, sa fragilité trouvait de troublantes résonances dans une voix qui tremblait, se brisait, et qu'il repoussait souvent jusqu'à ses extrêmes limites. Car, cet écorché vif déclarait son mal être comme on déclare la guerre. Ce livre revient sur ce phénomène hors du commun. Si l'univers de Nirvana est celui de l'intimité déballée brutalement, il ne saurait réduire son espace aux maux existentiels chantés par Kurt Cobain (I Hate Myself and I Want to Die). L'auteur analyse précisément les chansons du groupe, explore de manière sensible, lucide et parfois drôle des thématiques peu explorées et donne les clefs pour comprendre les sources d'inspiration du groupe (Aero Zeppelin), évoquer la drogue (Heart-Shaped Box), les faits-divers (Polly) et pour s'arrêter sur des titres provocants (Floyd the barber) ou scatologiques (Mexican Seafood), sans oublier l'hymne générationnel Smells Like Teen Spirit. Le Dictionnaire des chansons de Nirvana est un ouvrage indispensable pour tout savoir sur ce groupe culte qui, dix ans après la disparition de Kurt Cobain, continue de fasciner. Journaliste à Rock

The three volumes of The Masterwork in Music present complete English translations of major works by Austrian music theorist Heinrich Schenker, one of the twentieth century's leading figures in the field. First published in German between 1925 and 1930, these essays represent Schenker's greatest writings in analysis prior to the 1935 definitive formulation of his theory of music in Der freie Satz (Free Composition). This new publication of the long-awaited English translation, which first appeared in the distinguished Cambridge University Press edition, provides a valuable resource for scholars. Editorial annotations and elucidations by Dr.William Drabkin and his translators offer additional insights. Volume One includes analyses of keyboard pieces by Bach, Scarlatti, Chopin, and Beethoven, along with studies of solo violin music by Bach. Volume Two contains a major essay on Mozart's Symphony #40 in G minor and shorter studies of works by Bach, Haydn, and Reger. Volume Three's contents include Schenker's celebrated analysis of Beethoven's 'Eroica' Symphony and other works.Reprint of The Masterwork in Music, A Yearbook, Volume I, Cambridge University Press, 1994, with a new Introduction by William Drabkin.- See more at: http://store.doverpublications.com/0486780023.html#sthash.AGGsMRlk.dpuf / Divers

Solfège / Recueil / Faisant suite à la première série consacrée au cycle I de formation musicale, voici le début d'une nouvelle série consacrée au cycle II de formation musicale, suivant peu ou prou le cursus scolaire de la 6e à la 3e. Cinq étapes de 4 leçons plus une leçon complémentaire chacune permettent d'aborder tranquillement les diverses difficultés de ce niveau dans tous les domaines. Chaque étape est 'couronnée' par un dossier essentiellement consacré à une oeuvre unique du grand répertoire. Chaque leçon est abordée sous l'aspect technique mais immédiatement appliquée à la réalité musicale, car tel est le seul but de la formation musicale qui, ainsi travaillée, justifie pleinement son intitulé.

Cette série propose des exercices de lecture (notes et rythmes) débouchant naturellement sur un nombre important d'exemples musicaux. Chaque nouvelle acquisition est appréhendée sous les aspects les plus variés, avant d'être définitivement intégrée parmi les acquisitions précédentes, au travers des textes musicaux. Chaque nouveauté est ainsi traitée : - Une page entière lui est consacrée - on l'oublie quelque temps - On la retrouve ensuite plus approfondie. Cycle I (A) - IM1

Benoît Clerc (Auteur) - Broché – 14 octobre 2020. Quinze albums mythiques en 528 pages : Queen, la Totale décrypte l’intégralité des 188 chansons cultes du groupe qui a changé l’histoire du rock. Fin des années 1960 : Farrokh « Freddie » Bulsara convainc Brian May et Roger Taylor, alors musiciens dans le groupe Smile, de lui laisser sa chance quand leur chanteur quitte l’aventure. En 1971, alors que Farrokh Bulsara est devenu Freddie Mercury, John Deacon vient compléter le quatuor, qui a depuis peu changé de nom… la légende Queen est née. Pionnier du clip vidéo, jouant d’une extravagance scénique assumée, puisant dans le rock progressif, le glam rock, le heavy metal, le pop rock, le hard-rock, le groupe, génial et intemporel, transporte les foules. We Will Rock You, Another One Bites the Dust, We Are the Champions, Bicycle Race, I Want to Break Free… deviennent des classiques, des hymnes aujourd’hui encore repris dans le monde entier. Paroles, mélodies et arrangements dévoilent leurs secrets au cours d’un décryptage complet chanson par chanson, agrémenté de témoignages d’époque, d’anecdotes rares et d’extraits d’interviews. Du premier single, Keep Yourself Alive, jusqu’à A Winter’s Tale, la dernière chanson écrite par Freddie Mercury, en passant par l’inoubliable Bohemian Rhapsody mais aussi les collaborations avec Paul Rodgers et Adam Lambert, revivez toute l’aventure de Queen en analyses approfondies et photographies inattendues.

Les Who ont fait leur apparition au milieu des années 1960, peu après la double et divine surprise des Beatles et des Rolling Stones. Dans les clubs, tout d'abord, puis lors des grand-messes pop de Monterey ou de Woodstock, ils ont développé un jeu de scène apocalyptique souvent proche du rite sacrificiel ; en studio, ils ont composé quelques-unes des chansons les plus percutantes de leur époque, comme I Can't Explain, Happy Jack, The Kids Are Alright et bien sûr My Generation, qui restera à jamais comme l'hymne absolu des Mods. Mais les Who n'ont pas seulement été les porte-parole de la rébellion adolescente des sixties. Ils ont aussi et surtout fait franchir à la scène rock un cap décisif avec l'opéra-rock Tommy - l'?uvre la plus aboutie de leur carrière -, puis avec Who's Next et avec Quadrophenia, hommage à la génération Mod en forme d'?uvre conceptuelle elle aussi. Trois ?uvres essentielles, qui, parues entre 1969 et 1973, ont en outre élevé Pete Townshend au rang de génial compositeur. Après un silence assourdissant de plus de vingt ans, les Who sont revenus à la une de l'actualité avec l'album Endless Wire et avec une série de concerts à travers le monde. Le moment est donc venu de retracer l'histoire du quartette londonien, l'un des groupes les plus passionnants de l'épopée du rock, dont ils ont écrit quelques-uns des chapitres les plus enflammés. Anecdotes multiples, revue détaillée de leurs albums (comme de leurs albums solo), avec en toile de fond, la saga du rock anglais, tel est le menu de cet ouvrage, The Who, le groupe Mod. Les Who n'ont pas tenu leur promesse - " mourir avant d'être vieux ". Et c'est tant mieux ! Comme les Rolling Stones, ils ont percé le secret de l'éternelle jeunesse...

Stitched manuscript paper in A4 format. Idea for use in the classroom or for your own creations! Get all those burning ideas down on paper for all to see. / Tout Instrument

A Year-By-Year Series For Teachers In Primary Schools. Par TAYLOR DOROTHY. 4-5 ans : c'est le premier livre de la série. Avec guidage abondante pour l'enseignant, il fixe une fondation d'expérience musicale à travers des activités intégrées et un répertoire de chansons et de jeux de chants. Il vise tout au long d'encourager un sentiment pour la musique et de cultiver une oreille attentive sensible./ Méthode / Formation Musicale