Dance of the Whale Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-375-140 A Ballet for the E...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-375-140
A
Ballet for the Endangered
Species. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Score Only. Composed
2014. Anglo Music Press
#AMP 375-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-375-140).
English-German-French-
Dutch.
Dance of
the Whale was
commissioned by the
Spanish music foundation,
Musica et Orbi, at the
instigation of its
president, Frank De
Vuyst. It is part of a
unique project which
involved nine composers
each writing a short
movement, describing
ananimal of the
composers’ choice,
to form a suite called
Bestiarium. A
consortium of bands
around the world helped
to fund the project and
the world premiere of the
suite took place in March
2013 in Medell n,
Colombia. Dance of the
Whaleuses the tenor
instruments of the band
to describe a lazy and
graceful dance by a blue
whale and is dedicated to
endangered species around
the world.
Dance
of the Whale werd
geschreven in opdracht
van de Spaanse
muziekstichting Musica et
Orbi, op initiatief van
zijn voorzitter, Frank De
Vuyst. Het is onderdeel
van een uniek project;
negen componisten
schreven elk een kort
deel waarin een dier naar
keuze het onderwerp
vormde. Zo vormen ze
samen de suite genaamd
Bestiarium. De
wereldpremière van de
suite vond plaats in
maart 2013 in Medell n,
Colombia. Dance of the
Whale gebruikt de
tenorinstrumenten van het
orkest om de gracieuze
dans te beschrijven van
een blauwe vinvis. Het
werk is gewijd aan
bedreigde diersoorten
over de hele
wereld.
Das
Stück Dance of the
Whale (Tanz des
Wales“) ist Teil
eines einzigartigen
Projekts, in das neun
Komponisten eingebunden
waren. Jeder Komponist
sollte ein Tier seiner
Wahl musikalisch in einem
kurzen Satz darstellen.
Das Ergebnis war eine
Suite namens
Bestiarium.
Dance of the Whale
setzt Tenorinstrumente
ein, um den trägen und
zugleich anmutigen Tanz
eines Blauwals zu
beschreiben. Das Werk ist
den bedrohten Tierarten
auf der ganzen Welt
gewidmet.
Dance of
the Whale (La danza della
balena) è parte di un
unico progetto che
coinvolge nove
compositori, ognuno dei
quali scrive un breve
movimento descrivendo un
animale a sua scelta, per
formare una suite che
prende il nome di
Bestiarium. Un gruppo di
bande da tutto il mondo
ha aiutato a sostenere il
progetto e la prima
esecuzione assoluta della
suite ha avuto luogo nel
marzo del 2013 a Medell n
in Colombia. Dance of the
Whale utilizza gli
strumenti tenori della
banda per descrivere una
pigra e aggraziata danza
di una balenottera
azzurra ed è dedicato
alle specie in via di
estinzione in tutto il
mondo.
Cowboy Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-000754-010 Composed by Alan L...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.GOB-000754-010
Composed by Alan Laken.
Set (Score & Parts). 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000754-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000754-010).
In the
tripartite 'Cowboy Suite'
Alan Laken takes us to
the Wild West, the domain
of cowboys, indians,
trappers and other
fortune hunters.
Around 1890 the west
coast of America was
reached, which in effect
meant the end of the Wild
West. Its stories,
however, survived and
have been a source of
inspiration for many
books, films, and, of
course, music. Some
characters, such as Jesse
James, Billy the Kid, and
Buffalo Bill are forever
linked to these
tales.
In the
'Cowboy Suite' we first
hear the 'Hoedown'. At
the end of an exhausting
workday the labourers
used to lay down their
tools, among others the
'hoes' and spontaneously
began to play music on
the instruments which
they then possessed
(guitars, fiddles, and
banjos) and to dance.
After being jolted on the
'Wagon Trail' we reach
the third part, the
'Cowboy Roundup'. In this
last part it becomes
clear that as a cattle
driver it is imperative
to stay firmly seated in
the saddle. As the cattle
are rounded up, i.e.
driven together,
spectacular things
happen.
In de
driedelige 'Cowboy Suite'
neemt Alan Laken ons mee
naar het 'Wilde Westen',
het domein van cowboys,
indianen, pelsjagers en
andere gelukzoekers.
Rond 1890, werd de
westkust van Amerika
bereikt, dit betekende
het eindevan het Wilde
Westen. Maar de
verhalen bleven en waren
een bron voor vele
boeken, films en
natuurlijk muziek. Enkele
personages die
onlosmakelijk verbonden
zijn met deze verhalen
zijn: Jesse James, Billy
the Kid, en
BuffaloBill.
In
de 'Cowboy Suite' horen
we eerst de
‘Hoedown’. Aan het
einde van een zware
werkdag legden de
landarbeiders hun
werktuig, o.a. de 'Hoe'
(schoffel) neer en
begonnen met de dan
beschikbare instrumenten
(Gitaar, Fiddleen Banjo)
spontaan te musiceren en
te dansen. In de
‘Wagon Trial’
hobbelen we naar het
derde deel, de ‘Cowboy
Roundup’. Dat je als
veedrijver goed in je
zadel moet zitten blijkt
wel in het laatste deel.
Tijdens de 'Roundup'(het
bijeendrijven van het
vee) gaat het er
spectaculair aan toe.
Cowboy Suite Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000807-030 Composed by Alan Laken. Set (...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000807-030
Composed by Alan Laken.
Set (Score & Parts). 62
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000807-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000807-030).
In the
tripartite 'Cowboy Suite'
Alan Laken takes us to
the Wild West, the domain
of cowboys, indians,
trappers and other
fortune hunters.
Around 1890 the west
coast of America was
reached, which in effect
meant the end of the Wild
West. Its stories,
however, survived and
have been a source of
inspiration for many
books, films, and, of
course, music. Some
characters, such as Jesse
James, Billy the Kid, and
Buffalo Bill are forever
linked to these
tales.
In the
'Cowboy Suite' we first
hear the 'Hoedown'. At
the end of an exhausting
workday the labourers
used to lay down their
tools, among others the
'hoes' and spontaneously
began to play music on
the instruments which
they then possessed
(guitars, fiddles, and
banjos) and to dance.
After being jolted on the
'Wagon Trail' we reach
the third part, the
'Cowboy Roundup'. In this
last part it becomes
clear that as a cattle
driver it is imperative
to stay firmly seated in
the saddle. As the cattle
are rounded up, i.e.
driven together,
spectacular things
happen.
In de
driedelige 'Cowboy Suite'
neemt Alan Laken ons mee
naar het 'Wilde Westen',
het domein van cowboys,
indianen, pelsjagers en
andere gelukzoekers.
Rond 1890, werd de
westkust van Amerika
bereikt, dit betekende
het eindevan het Wilde
Westen. Maar de
verhalen bleven en waren
een bron voor vele
boeken, films en
natuurlijk muziek. Enkele
personages die
onlosmakelijk verbonden
zijn met deze verhalen
zijn: Jesse James, Billy
the Kid, en
BuffaloBill.
In
de 'Cowboy Suite' horen
we eerst de
‘Hoedown’. Aan het
einde van een zware
werkdag legden de
landarbeiders hun
werktuig, o.a. de 'Hoe'
(schoffel) neer en
begonnen met de dan
beschikbare instrumenten
(Gitaar, Fiddleen Banjo)
spontaan te musiceren en
te dansen. In de
‘Wagon Trial’
hobbelen we naar het
derde deel, de ‘Cowboy
Roundup’. Dat je als
veedrijver goed in je
zadel moet zitten blijkt
wel in het laatste deel.
Tijdens de 'Roundup'(het
bijeendrijven van het
vee) gaat het er
spectaculair aan toe.
Cowboy Suite Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000806-120 Composed by Alan Laken. Sco...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000806-120
Composed by Alan Laken.
Score Only. Gobelin Music
Publications #GOB
000806-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000806-120).
In the
tripartite 'Cowboy Suite'
Alan Laken takes us to
the Wild West, the domain
of cowboys, indians,
trappers and other
fortune hunters.
Around 1890 the west
coast of America was
reached, which in effect
meant the end of the Wild
West. Its stories,
however, survived and
have been a source of
inspiration for many
books, films, and, of
course, music. Some
characters, such as Jesse
James, Billy the Kid, and
Buffalo Bill are forever
linked to these
tales.
In the
'Cowboy Suite' we first
hear the 'Hoedown'. At
the end of an exhausting
workday the labourers
used to lay down their
tools, among others the
'hoes' and spontaneously
began to play music on
the instruments which
they then possessed
(guitars, fiddles, and
banjos) and to dance.
After being jolted on the
'Wagon Trail' we reach
the third part, the
'Cowboy Roundup'. In this
last part it becomes
clear that as a cattle
driver it is imperative
to stay firmly seated in
the saddle. As the cattle
are rounded up, i.e.
driven together,
spectacular things
happen.
In de
driedelige 'Cowboy Suite'
neemt Alan Laken ons mee
naar het 'Wilde Westen',
het domein van cowboys,
indianen, pelsjagers en
andere gelukzoekers.
Rond 1890, werd de
westkust van Amerika
bereikt, dit betekende
het eindevan het Wilde
Westen. Maar de
verhalen bleven en waren
een bron voor vele
boeken, films en
natuurlijk muziek. Enkele
personages die
onlosmakelijk verbonden
zijn met deze verhalen
zijn: Jesse James, Billy
the Kid, en
BuffaloBill.
In
de 'Cowboy Suite' horen
we eerst de
‘Hoedown’. Aan het
einde van een zware
werkdag legden de
landarbeiders hun
werktuig, o.a. de 'Hoe'
(schoffel) neer en
begonnen met de dan
beschikbare instrumenten
(Gitaar, Fiddleen Banjo)
spontaan te musiceren en
te dansen. In de
‘Wagon Trial’
hobbelen we naar het
derde deel, de ‘Cowboy
Roundup’. Dat je als
veedrijver goed in je
zadel moet zitten blijkt
wel in het laatste deel.
Tijdens de 'Roundup'(het
bijeendrijven van het
vee) gaat het er
spectaculair aan toe.
Cowboy Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-000754-140 Composed by Alan L...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.GOB-000754-140
Composed by Alan Laken.
Score Only. 20 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000754-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000754-140).
In the
tripartite 'Cowboy Suite'
Alan Laken takes us to
the Wild West, the domain
of cowboys, indians,
trappers and other
fortune hunters.
Around 1890 the west
coast of America was
reached, which in effect
meant the end of the Wild
West. Its stories,
however, survived and
have been a source of
inspiration for many
books, films, and, of
course, music. Some
characters, such as Jesse
James, Billy the Kid, and
Buffalo Bill are forever
linked to these
tales.
In the
'Cowboy Suite' we first
hear the 'Hoedown'. At
the end of an exhausting
workday the labourers
used to lay down their
tools, among others the
'hoes' and spontaneously
began to play music on
the instruments which
they then possessed
(guitars, fiddles, and
banjos) and to dance.
After being jolted on the
'Wagon Trail' we reach
the third part, the
'Cowboy Roundup'. In this
last part it becomes
clear that as a cattle
driver it is imperative
to stay firmly seated in
the saddle. As the cattle
are rounded up, i.e.
driven together,
spectacular things
happen.
In de
driedelige 'Cowboy Suite'
neemt Alan Laken ons mee
naar het 'Wilde Westen',
het domein van cowboys,
indianen, pelsjagers en
andere gelukzoekers.
Rond 1890, werd de
westkust van Amerika
bereikt, dit betekende
het eindevan het Wilde
Westen. Maar de
verhalen bleven en waren
een bron voor vele
boeken, films en
natuurlijk muziek. Enkele
personages die
onlosmakelijk verbonden
zijn met deze verhalen
zijn: Jesse James, Billy
the Kid, en
BuffaloBill.
In
de 'Cowboy Suite' horen
we eerst de
‘Hoedown’. Aan het
einde van een zware
werkdag legden de
landarbeiders hun
werktuig, o.a. de 'Hoe'
(schoffel) neer en
begonnen met de dan
beschikbare instrumenten
(Gitaar, Fiddleen Banjo)
spontaan te musiceren en
te dansen. In de
‘Wagon Trial’
hobbelen we naar het
derde deel, de ‘Cowboy
Roundup’. Dat je als
veedrijver goed in je
zadel moet zitten blijkt
wel in het laatste deel.
Tijdens de 'Roundup'(het
bijeendrijven van het
vee) gaat het er
spectaculair aan toe.
Cowboy Suite Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000806-020 Composed by Alan Laken. Set...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000806-020
Composed by Alan Laken.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000806-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000806-020).
In the
tripartite 'Cowboy Suite'
Alan Laken takes us to
the Wild West, the domain
of cowboys, indians,
trappers and other
fortune hunters.
Around 1890 the west
coast of America was
reached, which in effect
meant the end of the Wild
West. Its stories,
however, survived and
have been a source of
inspiration for many
books, films, and, of
course, music. Some
characters, such as Jesse
James, Billy the Kid, and
Buffalo Bill are forever
linked to these
tales.
In the
'Cowboy Suite' we first
hear the 'Hoedown'. At
the end of an exhausting
workday the labourers
used to lay down their
tools, among others the
'hoes' and spontaneously
began to play music on
the instruments which
they then possessed
(guitars, fiddles, and
banjos) and to dance.
After being jolted on the
'Wagon Trail' we reach
the third part, the
'Cowboy Roundup'. In this
last part it becomes
clear that as a cattle
driver it is imperative
to stay firmly seated in
the saddle. As the cattle
are rounded up, i.e.
driven together,
spectacular things
happen.
In de
driedelige 'Cowboy Suite'
neemt Alan Laken ons mee
naar het 'Wilde Westen',
het domein van cowboys,
indianen, pelsjagers en
andere gelukzoekers.
Rond 1890, werd de
westkust van Amerika
bereikt, dit betekende
het eindevan het Wilde
Westen. Maar de
verhalen bleven en waren
een bron voor vele
boeken, films en
natuurlijk muziek. Enkele
personages die
onlosmakelijk verbonden
zijn met deze verhalen
zijn: Jesse James, Billy
the Kid, en
BuffaloBill.
In
de 'Cowboy Suite' horen
we eerst de
‘Hoedown’. Aan het
einde van een zware
werkdag legden de
landarbeiders hun
werktuig, o.a. de 'Hoe'
(schoffel) neer en
begonnen met de dan
beschikbare instrumenten
(Gitaar, Fiddleen Banjo)
spontaan te musiceren en
te dansen. In de
‘Wagon Trial’
hobbelen we naar het
derde deel, de ‘Cowboy
Roundup’. Dat je als
veedrijver goed in je
zadel moet zitten blijkt
wel in het laatste deel.
Tijdens de 'Roundup'(het
bijeendrijven van het
vee) gaat het er
spectaculair aan toe.
Cowboy Suite Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000807-130 Composed by Alan Laken. Score...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000807-130
Composed by Alan Laken.
Score Only. 36 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000807-130. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000807-130).
In the
tripartite 'Cowboy Suite'
Alan Laken takes us to
the Wild West, the domain
of cowboys, indians,
trappers and other
fortune hunters.
Around 1890 the west
coast of America was
reached, which in effect
meant the end of the Wild
West. Its stories,
however, survived and
have been a source of
inspiration for many
books, films, and, of
course, music. Some
characters, such as Jesse
James, Billy the Kid, and
Buffalo Bill are forever
linked to these
tales.
In the
'Cowboy Suite' we first
hear the 'Hoedown'. At
the end of an exhausting
workday the labourers
used to lay down their
tools, among others the
'hoes' and spontaneously
began to play music on
the instruments which
they then possessed
(guitars, fiddles, and
banjos) and to dance.
After being jolted on the
'Wagon Trail' we reach
the third part, the
'Cowboy Roundup'. In this
last part it becomes
clear that as a cattle
driver it is imperative
to stay firmly seated in
the saddle. As the cattle
are rounded up, i.e.
driven together,
spectacular things
happen.
In de
driedelige 'Cowboy Suite'
neemt Alan Laken ons mee
naar het 'Wilde Westen',
het domein van cowboys,
indianen, pelsjagers en
andere gelukzoekers.
Rond 1890, werd de
westkust van Amerika
bereikt, dit betekende
het eindevan het Wilde
Westen. Maar de
verhalen bleven en waren
een bron voor vele
boeken, films en
natuurlijk muziek. Enkele
personages die
onlosmakelijk verbonden
zijn met deze verhalen
zijn: Jesse James, Billy
the Kid, en
BuffaloBill.
In
de 'Cowboy Suite' horen
we eerst de
‘Hoedown’. Aan het
einde van een zware
werkdag legden de
landarbeiders hun
werktuig, o.a. de 'Hoe'
(schoffel) neer en
begonnen met de dan
beschikbare instrumenten
(Gitaar, Fiddleen Banjo)
spontaan te musiceren en
te dansen. In de
‘Wagon Trial’
hobbelen we naar het
derde deel, de ‘Cowboy
Roundup’. Dat je als
veedrijver goed in je
zadel moet zitten blijkt
wel in het laatste deel.
Tijdens de 'Roundup'(het
bijeendrijven van het
vee) gaat het er
spectaculair aan toe.
The Golden City Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.GOB-000589-140 Composed by Jan Bo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.GOB-000589-140
Composed by Jan Bosveld.
Score Only. 30 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000589-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000589-140).
Prague, also
named ‘The Golden
City’, has been the
cultural and
administrative capital
city of the Czech
Republic for thousands of
years. The city is
beautifully situated on
the river Moldau.
Every year millions
of tourists visit Prague.
It is one of the most
popular cities of Eastern
Europe. With it's
mysterious little
squares, dark alley ways
and cobblestone streets,
the ‘City of the 100
Towers’ is a unique
mixture of architecture,
dominated by monumental
buildings, numerous
churches and the oldest
castle of Europe. The
Bohemian capital city
remains timeless. Visit
the fort and be amazed at
the lovely views over the
Charles Bridge. Spend
your time carefully
browsing through the
little stalls filled with
paintings, photos,
jewelery and
hand-decorated products,
accompanied by the sounds
of the street musicians
in the background.
Notice the famous 15 th
century astronomical
clock that indicates the
time every hour with a
parade of the twelve
apostles. When
composing this piece, it
was Jan Bosveld’s
intention to depict the
atmosphere of this
metropolitan city with
over one million
inhabitants, rather than
to create a fairly
literal musical
portrait. One of the
many other names of
Prague is ‘The City of
the Clocks’. This can
be heard throughout the
piece depicted by the
tubular bells. The
piece consists of three
movements
(slow-fast-slow) and was
written in a rhapsodic
format.
Jan
Bosveld was commissioned
to write ‘The Golden
City’ by the Dutch
Music Lend and
Information Centre (MUI),
a department of the
library for the province
of Gelderland in Arnhem,
the Netherlands.
Praag is één
van de oudste metropolen
van Europa. De bijnaam
“de Gouden Stad”
heeft het te danken aan
de goudkleurige koepels
op de honderden torens
die de stad rijk is.
Vanaf de hooggelegen,
majestueuze burcht
“Hradcany” heeftmen
een prachtig uitzicht op
het oude stadsgedeelte.
Men ziet de brede, traag
stromende Moldau met de
vele bruggen waaronder de
Karelsbrug met zijn
gotische bogen. In het
centrum is het een wirwar
van kleine straatjes. De
tram ishier het ideale
vervoermiddel waarbij men
steeds schijnt uit te
komen op het grote
Wenceslasplein. Hier
is de invloed van het
westen en de val van het
ijzeren gordijn
overduidelijk aanwezig in
de vorm van schreeuwende
lichtreclamesen trendy
winkels. Ondanks deze
invloeden en het
massatoerisme heeft Praag
haar authentieke sfeer
voor het grootste deel
weten te behouden.
Een van de vele
andere namen van Praag is
'De Stad van de Klokken'.
Dit kanworden gehoord in
heel het stuk, uitgebeeld
door de buisklokken.
Het stuk bestaat uit drie
bewegingen
(langzaam-snel-langzaam)
en werd geschreven in een
rhapsodisch formaat.
In deze
compositie geeft de
componistde indrukken van
een tweetal bezoeken aan
Praag weer. Het is
meer een sfeerbeeld van
de stad en zijn bewoners
dan een beschrijving van
de belangrijkste
bezienswaardigheden. <
br> Verplicht werk
minirepertorium 2e
divisieharmonie.
The Golden City Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.GOB-000589-010 Composed by Jan Bo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.GOB-000589-010
Composed by Jan Bosveld.
Set (Score & Parts). 172
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000589-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000589-010).
Prague, also
named ‘The Golden
City’, has been the
cultural and
administrative capital
city of the Czech
Republic for thousands of
years. The city is
beautifully situated on
the river Moldau.
Every year millions
of tourists visit Prague.
It is one of the most
popular cities of Eastern
Europe. With it's
mysterious little
squares, dark alley ways
and cobblestone streets,
the ‘City of the 100
Towers’ is a unique
mixture of architecture,
dominated by monumental
buildings, numerous
churches and the oldest
castle of Europe. The
Bohemian capital city
remains timeless. Visit
the fort and be amazed at
the lovely views over the
Charles Bridge. Spend
your time carefully
browsing through the
little stalls filled with
paintings, photos,
jewelery and
hand-decorated products,
accompanied by the sounds
of the street musicians
in the background.
Notice the famous 15 th
century astronomical
clock that indicates the
time every hour with a
parade of the twelve
apostles. When
composing this piece, it
was Jan Bosveld’s
intention to depict the
atmosphere of this
metropolitan city with
over one million
inhabitants, rather than
to create a fairly
literal musical
portrait. One of the
many other names of
Prague is ‘The City of
the Clocks’. This can
be heard throughout the
piece depicted by the
tubular bells. The
piece consists of three
movements
(slow-fast-slow) and was
written in a rhapsodic
format.
Jan
Bosveld was commissioned
to write ‘The Golden
City’ by the Dutch
Music Lend and
Information Centre (MUI),
a department of the
library for the province
of Gelderland in Arnhem,
the Netherlands.
Praag is één
van de oudste metropolen
van Europa. De bijnaam
“de Gouden Stad”
heeft het te danken aan
de goudkleurige koepels
op de honderden torens
die de stad rijk is.
Vanaf de hooggelegen,
majestueuze burcht
“Hradcany” heeftmen
een prachtig uitzicht op
het oude stadsgedeelte.
Men ziet de brede, traag
stromende Moldau met de
vele bruggen waaronder de
Karelsbrug met zijn
gotische bogen. In het
centrum is het een wirwar
van kleine straatjes. De
tram ishier het ideale
vervoermiddel waarbij men
steeds schijnt uit te
komen op het grote
Wenceslasplein. Hier
is de invloed van het
westen en de val van het
ijzeren gordijn
overduidelijk aanwezig in
de vorm van schreeuwende
lichtreclamesen trendy
winkels. Ondanks deze
invloeden en het
massatoerisme heeft Praag
haar authentieke sfeer
voor het grootste deel
weten te behouden.
Een van de vele
andere namen van Praag is
'De Stad van de Klokken'.
Dit kanworden gehoord in
heel het stuk, uitgebeeld
door de buisklokken.
Het stuk bestaat uit drie
bewegingen
(langzaam-snel-langzaam)
en werd geschreven in een
rhapsodisch formaat.
In deze
compositie geeft de
componistde indrukken van
een tweetal bezoeken aan
Praag weer. Het is
meer een sfeerbeeld van
de stad en zijn bewoners
dan een beschrijving van
de belangrijkste
bezienswaardigheden. <
br> Verplicht werk
minirepertorium 2e
divisieharmonie.
Home on the Range Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Curnow Music
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.CMP-1111-07-140 Arranged by Bry...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.CMP-1111-07-140
Arranged by Bryan Kidd.
Young Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 16 pages.
Curnow Music #CMP
1111-07-140. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-1111-07-140).
9x12 inches.
English.
This
thoughtful and creative
arrangement of the
classic song of the
American West is a rich
and sonorous treatment
infused with exquisite
and unexpected harmonies.
You’ve never heard
it like this before!
Bryan Kidd has managed to
bring a true musical
adventure to the
developing band in his
own unmistakably personal
way.This is a wonderful
chance for your musicians
to show that they can be
truly expressive. This
piece is the perfect tool
for a cross-curricular
unit with U.S. history.
Surprising!
Home
on the Range is gebaseerd
op een gedicht (‘My
Western Home’ uit
1872) van Brewster
Higley, een arts uit
Indiana die een jaar
daarvoor een stukje land
had gekocht in Kansas.
Vervolgens schreef Dean
Kelley er een melodie bij
-het nieuwe lied werd al
snel geliefd onder
migranten in de Verenigde
Staten. In de loop der
jaren werd het steeds
bekender, het is
uitgevoerd door vele
artiesten, onder wie
Frank Sinatra. In 1947
werd Home on the
Range hetofficiële
lied van de staat Kansas.
Brewster Higleys
omschrijving van een
helderblauwe hemel,
oneindige vergezichten en
een overvloedige fauna
vindt met deze muziek nog
altijd weerklank bij
luisteraars.
Ho
me on the Range ist
ein bekanntes Volkslied
aus dem amerikanischen
Westen und Titelsong
eines lustigen
Disneyfilms, der in
Deutschland als Die
Kühe sind los
bekannt ist. Bryan Kidd
schuf eine sehr kreative,
voll klingende
Bearbeitung des
Klassikers mit
ausgefallenen Harmonien.
So haben Sie dieses Lied
noch nie gehört! Mit
dieser Bearbeitung der
einerseits vertrauten
Melodie können Ihre
Musiker doch eine
völlig neue
musikalische Erfahrung
machen und Ihre
Ausdrucksmöglichkeiten
ausloten.
Ãœberraschend!
Orchestra; Piano (Score) SKU: HL.49042455 Concerto for piano and orche...(+)
Orchestra; Piano (Score)
SKU: HL.49042455
Concerto for piano and
orchestra No. 2 E flat
major. Composed by
Carl Maria von Weber.
Edited by Markus Bandur.
This edition: Full-cloth
binding. Sheet music.
Edition Schott.
Classical. Hardcover. Op.
32. 206 pages. Schott
Music #WGA1054-20.
Published by Schott Music
(HL.49042455).
ISBN
9783795794828.
10.0x13.25x0.845 inches.
German -
English.
Carl Maria
von Weber's fame rests
mainly on 'Der
Freischutz'. The
unprecedented success of
this opera overshadowed
all his other works and
contributed to their
increasing fall into
oblivion. Certain works
such as 'Preciosa',
'Oberon', and
'Euryanthe', the
overtures, solo concertos
and piano sonatas, the
lieder and chamber works
enjoyed great popularity
and were widely known in
Germany and abroad as
late as the second half
of the 19th century.
However, any chance of a
revival of Weber's
influential and
substantial oeuvre was
wasted in the 1920s, when
a complete edition -
begun by Hans Joachim
Moser and with potential
contributors including
Wilhelm Kempff, Hans
Pfitzner, Max von
Schillings, Fritz Stein
and Richard Strauss -
failed after the third
volume.Ever since there
have been numerous
attempts to restart a
complete edition of
Weber's works, but as
this kind of project
would have required the
co-operation of scholars
from both sides of the
inter-German border, the
political situation after
1945 was not conducive to
any such enterprise.
Careful negotiations led
to the first tangible
steps in the 1980s. The
intention, right from the
beginning, was to place
Weber's work in context,
and not to separate his
musical output from his
influential work as a
writer, critic and
organiser in the musical
field, but to publish his
compositions together
with his letters, diaries
and other literary output
as the best way to
document the
cross-fertilisation
between his musical,
literary and practical
activities.Since the
German re-unification
both working-parties
concerned - at the
Staatsbibliothek zu
Berlin, and at the
Musikwissenschaftliches
Seminar,
Detmold/Paderborn - have
co-operated on the
complete edition of the
musical works (c. 45
volumes in 10 series:
sacred music; cantatas,
odes and other occasional
works; stage works;
lieder and vocal works;
orchestral works; chamber
music; music for piano;
piano reductions;
miscellanea, arrangements
and orchestrations; works
of doubtful attribution).
The diaries (6-8 vols.)
are edited in Berlin and
the letters (8-10 vols.)
and other writings (2
vols.) in Detmold. This
complete edition aims to
be a reliable basis of
scholarly debate as well
as for the authentic
performance practice of
Carl Maria von Weber's
music. Conforming to the
standards of recent
historico-critical
editions, the textual
material will be based on
all available authentic
sources, accompanied by a
detailed documentation of
the genesis and a list of
variants for each work.
The musicological
importance of the works
will be evaluated by
placing them in their
historical context, the
presentation of their
genesis, history and
Critical Commentaries.
The letters, writings and
diaries will be treated
as inter-related and
relevant to each other in
the commentaries,
therefore readers should
benefit from a wealth of
concise information and
cross-references.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-319-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-319-010
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 319-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-319-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The special
occasion that Philip
Sparke was honoured to
write this piece for was
the 200th anniversary of
the Stadtmusik Bad
Säckingen. Since Bad
Säckingen is known as
the
’Trompeterstadtâ
™, or trumpeter city,
Sparke’s creative
process was influenced by
Joseph Victor
Scheffel’s poem,
Der Trompeter von
Säckingen (The
Trumpeter from
Säckingen), which is
based on a true story.
The overture starts with
a majestic fanfare,
followed by a lively
molto vivace. It is
joined by a brilliant
trumpet call in honour of
the city’s famous
resident.
Overt
ure for a Special
Occasion is
geschreven in opdracht
van Stadtmusik Bad
Säckingen ter
gelegenheid van het
tweehonderdjarig bestaan
van het orkest, in 2011.
De première van het
werk vond plaats in
januari van dat
jaar,onder leiding van
Johannes Brenke, de
dirigent van het orkest.
Stadtmusik Bad
Säckingen, uit de
gelijknamige plaats in
het zuidwesten van
Duitsland, werd opgericht
in 1811 en is daarmee een
van de oudste
blaasorkesten in de
regio.Het stadje Bad
Säckingen (Bad
betekent badplaats) staat
bekend als
‘Trompeterstadtâ
™ en kan bogen op een
trompetmuseum, dat in
1985 de deuren opende.
Voormalig directeur van
het museum was de bekende
Amerikaanse trompettist
en musicoloogEdward H.
Tarr. De huidige
directeur is Johannes
Brenke, tevens de
dirigent van het orkest.
De nauwe band die het
stadje heeft met de
trompet dateert van
halverwege de 19e eeuw,
toen de schilder en
schrijver Joseph
Victorvon Scheffel het
populaire epische gedicht
Der Trompeter von
Säckingen schreef.
Het was gebaseerd op een
waar verhaal en het gaf
de naam van de plaats
bekendheid over de hele
wereld. Op het plein voor
de kloosterkerk staateen
standbeeld van Scheffel
en zijn trompetspeler.
Overture for a Special
Occasion is
feestelijk van sfeer. Het
werk opent met een
plechtige fanfare, die de
luisteraar meevoert naar
een vreugdevol molto
vivace. Als
verbindingtussen beide
gedeelten dient een
enigmatisch
trompetgeschal: een
eerbetoon aan de
beroemdste inwoner van
het stadje.
Der
spezielle Anlass“,
zu dem Philip Sparke die
Ehre hatte, dieses
Stück zu schreiben,
war das 200-jährige
Jubiläum der
Stadtmusik Bad
Säckingen. Da Bad
Säckingen weithin als
die Trompeterstadt“
bekannt ist,
knüpfte Sparke an
das berühmte
Gedicht Der Trompeter
von Säckingen von
Joseph Victor Scheffel
an, das auf eine wahre
Geschichte
zurückgeht. Die
Ouvertüre beginnt
mit einer
majestätischen
Fanfare, welche zu einem
festlichen Molto vivace
führt. Dazu gesellt
sich dann ein strahlendes
Trompetensignal zu Ehren
des berühmtesten
Sohnes der
Stadt.
Overture for
a Special Occasion
wè un brano
commissionato dal Corpo
Bandistico della Citt di
Bad Säckingen in
Germania nel 2011 in
occasione del suo
bicentenario. Nota per le
sue terme, questa ridente
cittadina tedesca ha
anche un secondo nome:
“Trompeterstadtâ
(citt del
“trombettistaâ€
). La stretta
associazione della citt
alla tromba risale al XIX
secolo quando uno dei
suoi illustri abitanti,
Joseph Victor von
Scheffel, scrittore e
romanziere, scrisse un
poema divenuto molto
popolare, Il
trombettista di
Säckingen. Di
carattere festivo, questo
brano inizia con una
grandiosa fanfara,
seguita da un brillante
richiamo di tromba. Un
molto vivace gioioso e
coloritoregala a questa
ouverture uno
spumeggiante finale,
tutto nel segno di una
ricorrenza molto
speciale!
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-319-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-319-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Score
Only. Composed 2012. 44
pages. Anglo Music Press
#AMP 319-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-319-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The special
occasion that Philip
Sparke was honoured to
write this piece for was
the 200th anniversary of
the Stadtmusik Bad
Säckingen. Since Bad
Säckingen is known as
the
’Trompeterstadtâ
™, or trumpeter city,
Sparke’s creative
process was influenced by
Joseph Victor
Scheffel’s poem,
Der Trompeter von
Säckingen (The
Trumpeter from
Säckingen), which is
based on a true story.
The overture starts with
a majestic fanfare,
followed by a lively
molto vivace. It is
joined by a brilliant
trumpet call in honour of
the city’s famous
resident.
Overt
ure for a Special
Occasion is
geschreven in opdracht
van Stadtmusik Bad
Säckingen ter
gelegenheid van het
tweehonderdjarig bestaan
van het orkest, in 2011.
De première van het
werk vond plaats in
januari van dat
jaar,onder leiding van
Johannes Brenke, de
dirigent van het orkest.
Stadtmusik Bad
Säckingen, uit de
gelijknamige plaats in
het zuidwesten van
Duitsland, werd opgericht
in 1811 en is daarmee een
van de oudste
blaasorkesten in de
regio.Het stadje Bad
Säckingen (Bad
betekent badplaats) staat
bekend als
‘Trompeterstadtâ
™ en kan bogen op een
trompetmuseum, dat in
1985 de deuren opende.
Voormalig directeur van
het museum was de bekende
Amerikaanse trompettist
en musicoloogEdward H.
Tarr. De huidige
directeur is Johannes
Brenke, tevens de
dirigent van het orkest.
De nauwe band die het
stadje heeft met de
trompet dateert van
halverwege de 19e eeuw,
toen de schilder en
schrijver Joseph
Victorvon Scheffel het
populaire epische gedicht
Der Trompeter von
Säckingen schreef.
Het was gebaseerd op een
waar verhaal en het gaf
de naam van de plaats
bekendheid over de hele
wereld. Op het plein voor
de kloosterkerk staateen
standbeeld van Scheffel
en zijn trompetspeler.
Overture for a Special
Occasion is
feestelijk van sfeer. Het
werk opent met een
plechtige fanfare, die de
luisteraar meevoert naar
een vreugdevol molto
vivace. Als
verbindingtussen beide
gedeelten dient een
enigmatisch
trompetgeschal: een
eerbetoon aan de
beroemdste inwoner van
het stadje.
Der
spezielle Anlass“,
zu dem Philip Sparke die
Ehre hatte, dieses
Stück zu schreiben,
war das 200-jährige
Jubiläum der
Stadtmusik Bad
Säckingen. Da Bad
Säckingen weithin als
die Trompeterstadt“
bekannt ist,
knüpfte Sparke an
das berühmte
Gedicht Der Trompeter
von Säckingen von
Joseph Victor Scheffel
an, das auf eine wahre
Geschichte
zurückgeht. Die
Ouvertüre beginnt
mit einer
majestätischen
Fanfare, welche zu einem
festlichen Molto vivace
führt. Dazu gesellt
sich dann ein strahlendes
Trompetensignal zu Ehren
des berühmtesten
Sohnes der
Stadt.
Overture for
a Special Occasion
wè un brano
commissionato dal Corpo
Bandistico della Citt di
Bad Säckingen in
Germania nel 2011 in
occasione del suo
bicentenario. Nota per le
sue terme, questa ridente
cittadina tedesca ha
anche un secondo nome:
“Trompeterstadtâ
(citt del
“trombettistaâ€
). La stretta
associazione della citt
alla tromba risale al XIX
secolo quando uno dei
suoi illustri abitanti,
Joseph Victor von
Scheffel, scrittore e
romanziere, scrisse un
poema divenuto molto
popolare, Il
trombettista di
Säckingen. Di
carattere festivo, questo
brano inizia con una
grandiosa fanfara,
seguita da un brillante
richiamo di tromba. Un
molto vivace gioioso e
coloritoregala a questa
ouverture uno
spumeggiante finale,
tutto nel segno di una
ricorrenza molto
speciale!
Feroaring fan Lucht Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000831-020 Composed by Jan Bosveld. Se...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000831-020
Composed by Jan Bosveld.
Set (Score & Parts). 5
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000831-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000831-020).
‘Feroaring
fan Lucht’ is gebaseerd
op de gelijknamige roman
van de Friese schrijver
Rink van der Velde
(1932-2001). De vele
werken van Van der Velde
zijn meestal gebaseerd op
ervaringen die hij opdeed
tijdens zijn werk als
journalist of uit
dehistorie van zijn eigen
leefomgeving (Z.O.
Friesland). De tweede
wereldoorlog is een vaak
terugkerend thema. De
hoofdfiguren zijn niet
zelden eenlingen. Ze
kenmerken zich door het
feit dat ze zich niet het
meeste aantrekken van de
geldenderegels die in de
‘normale’
maatschappij in acht
worden genomen. De
hoofdfiguur uit Feroaring
fan Lucht, ‘Durk
Luchtigheid’ (in de
volksmond Durk Snoad),
voldoet volledig aan deze
omschrijving.
Jan
Bosveld heeft een
muzikalevertelling
gecomponeerd, waarin hij
gebruik maakt van een
leid-motief (twee
stijgende kwart sprongen
Bes-Es-C-F). Dit
leid-motief heeft de
toepasselijke naam
‘Durk-motief’
gekregen, en is in vele
hoedanigheden, zowel
melodisch als in
deaccordiek
(kwartstapeling) te
beluisteren.
Het
werk begint met het
‘Durk-motief’.
Levenslustig en
onbekommerd stapt Durk
door het leven, genietend
van de dingen die het
leven voor hem in petto
heeft. Plotseling is
het tijd voor hetapp?l
(maat 24), Durk blaast op
een oude, gedeukte bugel
een soort reveille. Hij
ziet zeven kinderen
verschijnen maar bedenkt
dat het er toch meer
zouden moeten zijn. Na
een wat nadrukkelijker
geblazen reveille telt
hij tien telgen. Dit
stelt hemtevreden. Na
het ochtendritueel trekt
hij de natuur in (maat
28). Hij geniet van de
wind, de zon en de rust
en laat de dingen op zich
afkomen zoals ze zich
aandienen. Dat Durk uit
de natuur ook geldelijk
gewin haalt hoort men in
de nachtelijkestrooptocht
(maat 73). Als hij langs
zijn opgezette vallen
gaat blijft hij op zijn
hoede voor de
veldwachter. Deze ligt
echter als een wolf op de
loer en ontdekt Durk. Hij
blaast op zijn fluit
(maat 111) en er ontstaat
een achtervolging (maat
116).De sterke arm is
langer dan Durk denkt en
hij wordt uiteindelijk in
de kraag gevat. Na
tussenkomst van een
maatschappelijk werkster
wordt Durk tewerkgesteld
bij Philips en verhuist
hij naar een
nieuwbouwwoning in
Drachten (maat 149).
Hijvoelt zich in zijn
nieuwe huis en op het
werk niet op zijn gemak
en verlangt terug naar
zijn oude bestaan (maat
157). Tegen alle
bureaucratie in besluit
hij terug te gaan naar
zijn oude woning op de
Zandlaan. Zelfs de
burgemeester komt eraan
tepas om deze
eigenzinnige Fries om te
praten maar helaas, het
heeft geen zin. Als hij
krijgt te horen dat hij
mag blijven wonen waar
hij heel zijn leven al
heeft doorgebracht is hij
een gelukkig man (maat
230). Eind goed, al
goed.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.GOB-001202-120 Gebaseerd op een roman v...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.GOB-001202-120
Gebaseerd op een roman
van Christoph
Ransmayr. Composed by
Harrie Janssen. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2013. 120 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
001202-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001202-120).
9x12 inches.
Dutch.
In juli 1872
vertrok vanuit de Noorse
haven Tromsø het
zeilstoomschip Admiral
Tegetthoff, met aan boord
de Oostenrijks-Hongaarse
Noordpoolexpeditie van
Julius von Payer en Carl
Weyprecht. Doel: het
vinden van de
Noordoostelijke Doorvaart
voor schepenvan de
Atlantische Oceaan naar
de Grote Oceaan.Eind
augustus, eerder dan
verwacht, kwam het schip
vast te zitten in het
ijs. De bemanning
verkende vervolgens het
gebied ten noordwesten
van Nova Zembla. Maar in
de zomer van 1873 brak
het schip nietlos uit het
pakijs, zoals men had
gehoopt. Wel ontdekte het
team in die periode een
nieuwe archipel, die
Frans Jozefland werd
genoemd. Na een tweede
poolwinter vol
ontberingen zat het schip
nog steeds muurvast. De
bemanningsleden besloten
deTegetthoff op te geven
en met sleden en
reddingssloepen terug te
keren naar de bewoonde
wereld. Half augustus
1874 bereikten ze de open
zee - en twee weken later
het vasteland van
Rusland. Wonderwel kostte
de expeditie aan slechts
één lid hetleven.De
uitgebreide verslagen die
er van de expeditie zijn
inspireerden de
Oostenrijkse schrijver
Christoph Ransmayr ruim
honderd jaar later tot
het schrijven van zijn
roman Die Schrecken des
Eises und der Finsternis.
Toen het Gelders
FanfareOrkest componist
Harrie Janssen vroeg een
werk te schrijven ter
gelegenheid van het
25-jarig jubileum en de
deelname aan het Wereld
Muziek Concours 2013 in
Kerkrade, had Janssen al
enige tijd het idee om
een stuk te schrijven
voor orkest enspreekstem.
Het verhaal van Ransmayr,
een van Janssens’
lievelingsauteurs, bleek
een zeer geschikte basis
te zijn. Het heeft alle
ingrediënten voor een
opbouw in spanning en
sfeer - en voor de nodige
interactie tussen orkest
en spreker, die in
hetkader van de
verklankte gebeurtenissen
op elkaar kunnen
reageren. Wie met de ogen
dicht luistert naar De
verschrikkingen van het
ijs en de duisternis,
ziet de Admiral
Tegetthoff hopeloos
vastgeklemd tussen de
dreigende ijsmassa’s,
hetgeploeter van de
mannen in het duister van
de poolwinter en het
betoverende kleurenspel
van het noorderlicht.
Feroaring fan Lucht Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000831-120 Composed by Jan Bosveld. Sc...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000831-120
Composed by Jan Bosveld.
Score Only. 24 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000831-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000831-120).
‘Feroaring
fan Lucht’ is gebaseerd
op de gelijknamige roman
van de Friese schrijver
Rink van der Velde
(1932-2001). De vele
werken van Van der Velde
zijn meestal gebaseerd op
ervaringen die hij opdeed
tijdens zijn werk als
journalist of uit
dehistorie van zijn eigen
leefomgeving (Z.O.
Friesland). De tweede
wereldoorlog is een vaak
terugkerend thema. De
hoofdfiguren zijn niet
zelden eenlingen. Ze
kenmerken zich door het
feit dat ze zich niet het
meeste aantrekken van de
geldenderegels die in de
‘normale’
maatschappij in acht
worden genomen. De
hoofdfiguur uit Feroaring
fan Lucht, ‘Durk
Luchtigheid’ (in de
volksmond Durk Snoad),
voldoet volledig aan deze
omschrijving.
Jan
Bosveld heeft een
muzikalevertelling
gecomponeerd, waarin hij
gebruik maakt van een
leid-motief (twee
stijgende kwart sprongen
Bes-Es-C-F). Dit
leid-motief heeft de
toepasselijke naam
‘Durk-motief’
gekregen, en is in vele
hoedanigheden, zowel
melodisch als in
deaccordiek
(kwartstapeling) te
beluisteren.
Het
werk begint met het
‘Durk-motief’.
Levenslustig en
onbekommerd stapt Durk
door het leven, genietend
van de dingen die het
leven voor hem in petto
heeft. Plotseling is
het tijd voor hetapp?l
(maat 24), Durk blaast op
een oude, gedeukte bugel
een soort reveille. Hij
ziet zeven kinderen
verschijnen maar bedenkt
dat het er toch meer
zouden moeten zijn. Na
een wat nadrukkelijker
geblazen reveille telt
hij tien telgen. Dit
stelt hemtevreden. Na
het ochtendritueel trekt
hij de natuur in (maat
28). Hij geniet van de
wind, de zon en de rust
en laat de dingen op zich
afkomen zoals ze zich
aandienen. Dat Durk uit
de natuur ook geldelijk
gewin haalt hoort men in
de nachtelijkestrooptocht
(maat 73). Als hij langs
zijn opgezette vallen
gaat blijft hij op zijn
hoede voor de
veldwachter. Deze ligt
echter als een wolf op de
loer en ontdekt Durk. Hij
blaast op zijn fluit
(maat 111) en er ontstaat
een achtervolging (maat
116).De sterke arm is
langer dan Durk denkt en
hij wordt uiteindelijk in
de kraag gevat. Na
tussenkomst van een
maatschappelijk werkster
wordt Durk tewerkgesteld
bij Philips en verhuist
hij naar een
nieuwbouwwoning in
Drachten (maat 149).
Hijvoelt zich in zijn
nieuwe huis en op het
werk niet op zijn gemak
en verlangt terug naar
zijn oude bestaan (maat
157). Tegen alle
bureaucratie in besluit
hij terug te gaan naar
zijn oude woning op de
Zandlaan. Zelfs de
burgemeester komt eraan
tepas om deze
eigenzinnige Fries om te
praten maar helaas, het
heeft geen zin. Als hij
krijgt te horen dat hij
mag blijven wonen waar
hij heel zijn leven al
heeft doorgebracht is hij
een gelukkig man (maat
230). Eind goed, al
goed.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.GOB-001202-020 Gebaseerd op een roman v...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.GOB-001202-020
Gebaseerd op een roman
van Christoph
Ransmayr. Composed by
Harrie Janssen. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2013. 6
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001202-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001202-020).
9x12 inches.
Dutch.
In juli 1872
vertrok vanuit de Noorse
haven Tromsø het
zeilstoomschip Admiral
Tegetthoff, met aan boord
de Oostenrijks-Hongaarse
Noordpoolexpeditie van
Julius von Payer en Carl
Weyprecht. Doel: het
vinden van de
Noordoostelijke Doorvaart
voor schepenvan de
Atlantische Oceaan naar
de Grote Oceaan.Eind
augustus, eerder dan
verwacht, kwam het schip
vast te zitten in het
ijs. De bemanning
verkende vervolgens het
gebied ten noordwesten
van Nova Zembla. Maar in
de zomer van 1873 brak
het schip nietlos uit het
pakijs, zoals men had
gehoopt. Wel ontdekte het
team in die periode een
nieuwe archipel, die
Frans Jozefland werd
genoemd. Na een tweede
poolwinter vol
ontberingen zat het schip
nog steeds muurvast. De
bemanningsleden besloten
deTegetthoff op te geven
en met sleden en
reddingssloepen terug te
keren naar de bewoonde
wereld. Half augustus
1874 bereikten ze de open
zee - en twee weken later
het vasteland van
Rusland. Wonderwel kostte
de expeditie aan slechts
één lid hetleven.De
uitgebreide verslagen die
er van de expeditie zijn
inspireerden de
Oostenrijkse schrijver
Christoph Ransmayr ruim
honderd jaar later tot
het schrijven van zijn
roman Die Schrecken des
Eises und der Finsternis.
Toen het Gelders
FanfareOrkest componist
Harrie Janssen vroeg een
werk te schrijven ter
gelegenheid van het
25-jarig jubileum en de
deelname aan het Wereld
Muziek Concours 2013 in
Kerkrade, had Janssen al
enige tijd het idee om
een stuk te schrijven
voor orkest enspreekstem.
Het verhaal van Ransmayr,
een van Janssens’
lievelingsauteurs, bleek
een zeer geschikte basis
te zijn. Het heeft alle
ingrediënten voor een
opbouw in spanning en
sfeer - en voor de nodige
interactie tussen orkest
en spreker, die in
hetkader van de
verklankte gebeurtenissen
op elkaar kunnen
reageren. Wie met de ogen
dicht luistert naar De
verschrikkingen van het
ijs en de duisternis,
ziet de Admiral
Tegetthoff hopeloos
vastgeklemd tussen de
dreigende ijsmassa’s,
hetgeploeter van de
mannen in het duister van
de poolwinter en het
betoverende kleurenspel
van het noorderlicht.
Moment Musical Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1064046-010 Composed by Hay...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1064046-010
Composed by Hayato
Hirose. Performance
Series. Festive and
Solemn Music. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
De Haske Publications
#DHP 1064046-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1064046-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
While composing
this beautiful chorale,
Hayato Hirose was
inspired by the fond
memory of the pre-marital
days he spent with his
beloved wife, Minako.The
chorale starts with
gorgeous woodwinds, after
which the brass section
is gradually added to
enhance the atmosphere.
The main theme is
repeated and developed in
several different keys in
the middle section,
followed by the
recapitulation and the
romantic coda that
concludes the work.
Moment Musical gives any
concert programme a touch
of warmth and
tenderness.
De
inspiratiebron voor het
schrijven van dit
prachtige koraal vond
Hayato Hirose in zijn
aangename herinnering aan
de verlovingstijd die hij
doorbracht met Minako,
zijn geliefde echtgenote.
Het koraal begint met een
prachtige passagein het
hout, waarna de
kopersectie langzaam
wordt toegevoegd voor nog
meer sfeer. Het
hoofdthema wordt herhaald
en ontwikkelt zich in
verschillende toonsoorten
in de middenstem, gevolgd
door de reprise en het
romantische codawaarmee
het werk eindigt.
Moment Musical
geeft elk
concertprogramma een
vleugje warmte en
tederheid.
Zu
diesem wunderschönen
Choral ließ sich
Hayato Hirose von der
Erinnerung an die Zeit
der Hochzeit mit seiner
geliebten Frau Minako
inspirieren. Moment
Musical setzt mit
prächtigen
Holzbläsern ein, dann
wird die Stimmung nach
und nach von den
Blechbläsern
unterstützt. Das
Hauptthema wird in
mehreren
unterschiedlichen
Tonarten im mittleren
Register wiederholt und
entwickelt. Darauf folgen
die Reprise und die
romantische Coda, die das
Werk beendet. Moment
Musical verleiht
jedem Konzertprogramm
einen Hauch von Wärme
und
Zärtlichkeit.
Questa corale
dalle linee delicate
inizia con fervore. I
legni sviluppano con
delicatezza e
trasparenza, aiutati
dagli ottoni che si
uniscono allo sviluppo
del tema. Nel passaggio
centrale, il tema
principale è esposto a
più riprese in varie
tonalit . Una coda
seducente e romantica
chiude il brano.
De Achtste Dei Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000949-020 Composed by Carl Wittrock. ...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000949-020
Composed by Carl
Wittrock. Set (Score &
Parts). 144 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000949-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000949-020).
Volgens de
bijbel werd de aarde en
al haar leven geschapen
in zeven dagen. Zeven
dagen die elk misschien
wel duizenden of
miljoenen jaren duurden.
Nadat de schepping
compleet was begon de
ontwikkeling van de
cultuur.
DeAchtste Dei is een
muzikale uitbeelding van
het verhaal wat is
geschreven door Klaas
Jansma. Een verhaal wat
gaat over de geschiedenis
van het Friese dorpje
Anjum, haar inwoners en
het karakter van het
Noord-Oost Friese
landschap.Het verhaal
grijpt terug naar het
verste verleden met de
grimmigheid van
overstromingen en de
eeuwige strijd tegen het
water. Maar het vertelt
ook over het heden, met
al haar vrolijkheid,
muziek, werk en vertier.
Kort gezegdbeschrijft het
verhaal ‘De Achtste
Dag’ van Anjum.
Fanfare Halleluja uit
Anjum heeft dit
muziekstuk laten
schrijven ter gelegenheid
van haar 100-jarig
jubileum. Halleluja heeft
presentator en publicist
Klaas Jansma gevraagdhet
verhaal te schrijven waar
Carl Wittrock zijn muziek
op zou baseren. Klaas
Jansma is bekend van zijn
verslaggeving van het
Sk?tsjesilen op Omrop
Frysl n iedere zomer.
Maar ook zijn columns en
andere publicaties
sprekenvaak zeer tot de
verbeelding.
Klaas Jansma is directeur
van communicatiebedrijf
PENN in Leeuwarden. Een
bedrijf wat zich richt op
communicatie in de
breedste zin van het
woord. Tot de
bedrijfsonderdelen
behoren
presentatie,training,
publicaties en
vormgeving. De voorliefde
voor blaasmuziek, en het
uitgesproken Friese
karakter van Klaas Jansma
zijn de ingrediënten die
Halleluja zocht in de
tekstschrijver voor hun
muzikale
verhaal.
Carl
Wittrock leeft en werkt
in het Twentse Goor. Zijn
eerste muzikale schreden
zette hij op de
muziekschool, waarna het
conservatorium te
Enschede volgde. Hier
behaalde hij de volgende
diploma’s: Schoolmuziek
DM, Orkestdirektie.
De Achtste Dei Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.GOB-000949-120 Composed by Carl Wittrock. ...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.GOB-000949-120
Composed by Carl
Wittrock. Score Only. 30
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000949-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000949-120).
Volgens de
bijbel werd de aarde en
al haar leven geschapen
in zeven dagen. Zeven
dagen die elk misschien
wel duizenden of
miljoenen jaren duurden.
Nadat de schepping
compleet was begon de
ontwikkeling van de
cultuur.
DeAchtste Dei is een
muzikale uitbeelding van
het verhaal wat is
geschreven door Klaas
Jansma. Een verhaal wat
gaat over de geschiedenis
van het Friese dorpje
Anjum, haar inwoners en
het karakter van het
Noord-Oost Friese
landschap.Het verhaal
grijpt terug naar het
verste verleden met de
grimmigheid van
overstromingen en de
eeuwige strijd tegen het
water. Maar het vertelt
ook over het heden, met
al haar vrolijkheid,
muziek, werk en vertier.
Kort gezegdbeschrijft het
verhaal ‘De Achtste
Dag’ van Anjum.
Fanfare Halleluja uit
Anjum heeft dit
muziekstuk laten
schrijven ter gelegenheid
van haar 100-jarig
jubileum. Halleluja heeft
presentator en publicist
Klaas Jansma gevraagdhet
verhaal te schrijven waar
Carl Wittrock zijn muziek
op zou baseren. Klaas
Jansma is bekend van zijn
verslaggeving van het
Sk?tsjesilen op Omrop
Frysl n iedere zomer.
Maar ook zijn columns en
andere publicaties
sprekenvaak zeer tot de
verbeelding.
Klaas Jansma is directeur
van communicatiebedrijf
PENN in Leeuwarden. Een
bedrijf wat zich richt op
communicatie in de
breedste zin van het
woord. Tot de
bedrijfsonderdelen
behoren
presentatie,training,
publicaties en
vormgeving. De voorliefde
voor blaasmuziek, en het
uitgesproken Friese
karakter van Klaas Jansma
zijn de ingrediënten die
Halleluja zocht in de
tekstschrijver voor hun
muzikale
verhaal.
Carl
Wittrock leeft en werkt
in het Twentse Goor. Zijn
eerste muzikale schreden
zette hij op de
muziekschool, waarna het
conservatorium te
Enschede volgde. Hier
behaalde hij de volgende
diploma’s: Schoolmuziek
DM, Orkestdirektie.
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8095417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano
SKU:
BT.BMP8095417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski.
Score Only. Composed
2008. Beriato Music
#BMP8095417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8095417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8091417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano
SKU:
BT.BMP8091417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Beriato Music
#BMP8091417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8091417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.